Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação Processos de Desenvolvimento Humano e Saúde, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-03-03T20:33:06Z No. of bitstreams: 1 2009_AnaClaraOliveiraLiborio.pdf: 713145 bytes, checksum: 52abf556edb80330883bed42813ca252 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-05-12T05:47:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_AnaClaraOliveiraLiborio.pdf: 713145 bytes, checksum: 52abf556edb80330883bed42813ca252 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-12T05:47:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_AnaClaraOliveiraLiborio.pdf: 713145 bytes, checksum: 52abf556edb80330883bed42813ca252 (MD5) Previous issue date: 2009-03-12 / Devido à complexidade e diversidade dos processos de desenvolvimento e de aprendizagem humana, não se pode pensar em um trabalho pedagógico nos dias atuais que não seja permeado em algum grau por ações que envolvam criatividade. Fazer educação implica necessariamente em promover desenvolvimento e aprendizagem para todos os atores envolvidos nesse processo. Com o objetivo de contribuir para uma melhor compreensão de como os processos criativos se desenvolvem e se articulam com outros temas, particularmente as interações humanas, o presente trabalho buscou investigar a relação professor-aluno, visando compreender de que forma essas relações podem ser favorecedoras para um clima propício ou não à criatividade em sala de aula e, ainda, conhecer e analisar as concepções que os professores têm sobre relação professo-aluno, criatividade e clima favorável à criatividade. O estudo foi realizado com professores e alunos, da 5ªsérie, pertencentes à rede pública de ensino do Distrito Federal. A pesquisa foi dividida em duas etapas. Na primeira, foi realizado um estudo piloto junto a uma turma da 5ªsérie com vistas a adaptar a Escala Sobre Clima para Criatividade em Sala de Aula (Fleith & Alencar, 2005) para verificarmos a viabilidade de sua aplicação nessa série. A segunda etapa da pesquisa, foi dividida em três momentos. Primeiro, a aplicação da Escala Adaptada junto aos alunos da 5ªsérie para verificarmos se havia diferenças e semelhanças significativas entre as turmas com relação ao clima para criatividade em sala. No segundo momento foram realizadas entrevistas, semi-estruturadas e individuais, com os professores para que fossem identificados o que eles pensavam acerca dos temas investigados, o que é criatividade, qual o papel da interação professor-aluno e o que é necessário para que se estabeleça um clima favorável à criatividade em sala. E no terceiro e último momento foram realizadas as observações de atividades em sala, com registro e gravação em vídeo, para identificação de qual era a natureza das interações professor-aluno que ocorriam no contexto da sala e quais estratégias eram utilizadas para favorecer a criatividade. O material foi analisado de forma quantitativa e qualitativa. Os dados referentes à Escala Sobre Clima Favorável à Criatividade em Sala de Aula (Fleith & Alencar, 2005), de forma quantitativa e os dados referentes às concepções dos professores e à interação professor-aluno, de maneira qualitativa na medida que o estudo se propôs à observação desses temas em sala de aula em um contexto natural. Os resultados sugerem que existem graus diferentes no clima para criatividade nas turmas de 5ª série. As turmas que evidenciaram um clima mais favorável à criatividade, também, apresentaram, com mais freqüência interações professor-aluno de sintonia, cooperação e domínio em comparação à de desconsideração. Com relação às concepções dos professores sobre os temas pesquisados e o clima para a criatividade, o que se observou é que o envolvimento e o preparo do professor parecem significar mais que suas concepções sobre os fenômenos. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Given the complexity and diversity of human developmental and learning processes, no pedagogical work can be conceived of today which does not to some extent involve creative activities. Education necessarily implies promoting development and learning for all the parts involved in the process. In order to contribute to a better understanding of how creative processes develop and link to other themes, particularly to human interaction, the present study will seek to investigate teacher-student relationships, aiming at understanding how these relationships may foster a climate which is conductive or not to creativity in the classroom as well as identifying and analyzing the beliefs that teachers have about teacher-student relationships, creativity, and a favorable climate for creativity. The study was carried out with fifth grade public school teachers and students from Distrito Federal. The study was divided into two stages. Initially, a pilot study was conducted with a fifth grade class in order to adapt Fleith & Alencar’s Scale of Climate for Creativity in the Classroom (Escala Sobre Clima para Criatividade em Sala de Aula, Fleith & Alencar 2005) so as to evaluate the applicability of this scale to the fifth grade. The second stage of the study was further divided into three parts. In the first part, the Adapted Scale was applied to fifth grade students in order to assess whether there were significant differences and similarities between classes regarding the climate for creativity in the classroom. In the second part, individual and semi-structured interviews were carried out with the teachers in order to identify their thoughts about the themes that were being investigated, about what creativity is, about what the role of teacher-student interaction is and what is necessary for a favorable climate for creativity to be established in the classroom. In the third and final part, classroom activities were observed, registered and videotaped in order to identify the nature of the teacher-student interactions that occurred in the classroom context and which strategies were employed to foster creativity. The material was analyzed both quantitatively and qualitatively. The data regarding the Scale of Climate for Creativity in the Classroom (Fleith & Alencar, 2005) was analyzed quantitatively, while the data concerning teacher beliefs and teacher-student interaction was analyzed qualitatively, given that the study sought to observe these themes in a naturalistic classroom setting. The results suggest that there are differing degrees of climate for creativity among the fifth grade classes. Those classes exhibiting a more favorable climate for creativity also showed more frequent instances of teacher-student interaction involving harmony, cooperation and command, compared to that of disregard. With regard to the teachers’ beliefs about the themes of the study and the climate for creativity, it seems that the teachers’ involvement and preparation account for more than their beliefs about the phenomena.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-06-20T16:44:58Z No. of bitstreams: 1 2010_AliceRodriguesHoyer.pdf: 2106259 bytes, checksum: 4bc44fa1477b51a9c9ca2d24694c4e56 (MD5) / Approved for entry into archive by Elna Araújo(elna@bce.unb.br) on 2011-06-20T22:05:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AliceRodriguesHoyer.pdf: 2106259 bytes, checksum: 4bc44fa1477b51a9c9ca2d24694c4e56 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-20T22:05:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_AliceRodriguesHoyer.pdf: 2106259 bytes, checksum: 4bc44fa1477b51a9c9ca2d24694c4e56 (MD5) / A possibilidade de expressão da criatividade depende de uma articulação complexa entre as características do contexto e os recursos pessoais do sujeito. Tão importante quanto o estimulo ao desenvolvimento desses recursos desde a primeira infância é o incentivo à expressão criativa concreta da criança. Objetivando compreender como se expressa a criatividade infantil em atividades lúdicas de uma escola de ensino fundamental, buscamos identificar e analisar as formas de expressão da criatividade nas referidas atividades, os elementos contextuais que participam dessa expressão, assim como os elementos da subjetividade individual a ela relacionados. Para nortear o trabalho e atingir o referido objetivo, após ampla revisão bibliográfica optamos pela compreensão da criatividade na perspectiva histórico-cultural da subjetividade de Mitjáns Martínez e pela concepção epistemológica e metodológica qualitativa elaborada por González Rey. A pesquisa empírica, realizada em um espaço lúdico de uma escola privada do ensino fundamental do Distrito Federal, foi dividida em duas fases, sendo a primeira caracterizada por um estudo geral para a identificação de expressões da criatividade e dos elementos contextuais que nelas participam, e a segunda pela realização de dois estudos de caso, utilizando uma diversidade de instrumentos como: observação, análise documental, dinâmica conversacional, entrevista, completamento de frases, além de outros elaborados por nós. Entre os principais resultados, encontramos que a criatividade infantil em atividades lúdicas se expressou fundamentalmente na mudança de regras dos jogos ou atividade; em uma nova utilização dos objetos ou inserção de novos elementos na brincadeira; na criação de novas brincadeiras; na elaboração de projetos de sucata; na elaboração de personagens e/ou histórias imaginativas e na resolução de problemas nas atividades lúdicas. Entre os diferentes elementos contextuais encontrados estão a natureza livre e aberta da própria atividade lúdica; a existência de espaços estimulantes e favoráveis à criação e a valorização social dessa criação, seja pelos pais, colegas e/ou professores. A expressão da criatividade infantil é possível pela complexa inter-relação entre elementos da subjetividade individual e elementos dos contextos sociais, destacando para o importante papel da família e da escola no desenvolvimento dos recursos pessoais ligado à criatividade, assim como no incentivo e valorização dessa expressão concreta. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The possibilities of expressing creativity depends on a complex articulation between the characteristics of the context and someone’s personal resources. Fostering a child’s concrete creative expression is a important as stimulating the development of one’s personal resources related to it. With the aim of understanding how children’s creativity is expressed in play activities at an elementary school, we sought to identify and analyze the ways of expressing creativity in such activities, the contextual elements that take part in this expression, as well as elements of individual subjectivity related to it. To guide this work abd reach its aim, after extensive bibliographical review, we chose the comprehension of creativity on the historic-cultural approach of subjectivity developed by Mitjáns Martínez and the qualitative epistemological and methodological approach elaborated by González Rey. The empirical research, which took place at a play activity space of a private elementary school in Distrito Federal (Brazil), was done in two phases. In the first, a general study was undertaken to identify creative expressions and its contextual elements. In the second, two case-studies were undertaken based on different instruments such as: Observation, document analysis, conversation dynamics, interviews, sentence completion and others which we elaborated. Among the main results, it was found that, in play activities, child’s creativity was expressed fundamentally by changing the rules of a game or an activity, by giving a different use to objects, by the inserting new elements in a game, by creating new games, by elaborating objects from scrap, by elaborating characters and/or creating stories and by solving problems in a play activities. The open and free nature of play activities themselves, the existence of spaces that are stimulating and favoring to creation and the social valorization of creative productions by parents, colleagues or teachers are among the different contextual elements found. Child’s creative expression is made possible by a complex inter-relationship of social contexts of actions and relations, highlighting the important role played by family and school in the development of personal resources related to creativity, as well as the fostering and valorization of this concrete expression.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-01-23T14:23:38Z No. of bitstreams: 1 2011_MirelleRibeiroCardoso.pdf: 951306 bytes, checksum: 1cc22e46f077a29db1f06a60daf02c28 (MD5) / Approved for entry into archive by Elzi Bittencourt(elzi@bce.unb.br) on 2012-01-24T14:04:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MirelleRibeiroCardoso.pdf: 951306 bytes, checksum: 1cc22e46f077a29db1f06a60daf02c28 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-24T14:04:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MirelleRibeiroCardoso.pdf: 951306 bytes, checksum: 1cc22e46f077a29db1f06a60daf02c28 (MD5) / Este trabalho tem como mote de discussão central o lúdico como recurso pedagógico nas classes hospitalares. Um estudo de campo investigou os desafios e as possibilidades que professores enfrentam para realizar atividades lúdicas no atendimento pedagógico hospitalar. Assim, o contexto dessa pesquisa foram três hospitais públicos do DF, localizados no Plano Piloto. Os sujeitos da pesquisa foram quatro professoras que trabalham nos respectivos hospitais. A parte empírica da pesquisa foi realizada com base no método qualitativo, observações participantes e entrevistas semi-estruturadas dos sujeitos para identificar os desafios a as possibilidades de se trabalhar com o recurso lúdico na classe hospitalar. Considerando o recorte feito e a singularidade do fenômeno, a investigação evidenciou através da análise de conteúdo que a falta de manutenção, ausência de política financeira e inadequada estrutura física são os principais desafios que as docentes enfrentam para concretizar o trabalho pedagógico e lúdico na classe hospitalar. Ademais, como principais estratégias para superação desses desafios as professoras destacaram as doações de recursos pedagógicos e lúdicos, criatividade docente e diversificação do trabalho educacional e lúdico para a criança e família como possibilidades concretas para o desenvolvimento das atividades lúdicas na classe hospitalar. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work has as central theme of discussing the playful as a pedagogical resource in the hospital classrooms. With the challenges that teachers face to conduct recreational activities in the service teaching hospital. Thus, the context of this research was: three public hospitals at DF, located in the center of the city. The research subjects are the four teachers who work in these hospitals. The empirical part of the research was based on qualitative methodology, with participant observation and semistructured interviews of the subjects, to identify the challenges of working with the playful appeal activities in class hospital. Considering the cutout and the uniqueness of the phenomenon, sought research on content analysis that a lack of maintenance, lack of financial policy and inadequate physical structure are the main challenges that teachers face in achieving the educational work and playful in hospital class. Furthermore, as key strategies for overcoming these challenges the teachers pointed out the donations of learning resources and entertainment, creativity and diversification of teaching and educational work for the playful child and family as concrete possibilities for the development of recreational activities in the hospital class.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2018. / Essa pesquisa foi fundamentada na perspectiva da Criatividade de Mitjáns Martínez que assume a Teoria da Subjetividade sob o enfoque cultural-histórico de González Rey. A partir da criatividade compreendida como expressão subjetiva, objetivou-se compreender a configuração subjetiva da criatividade profissional, como forma de avançar na compreensão do desenvolvimento da criatividade. A metodologia de pesquisa qualitativa utilizada foi construtiva-interpretativa, modelo desenvolvido por González Rey especificamente para o estudo da subjetividade, conforme os fundamentos da Epistemologia Qualitativa. Foram realizados dois estudos de caso com profissionais de reconhecida criatividade no campo da beleza e no campo do jornalismo, respectivamente. O processo de construção das informações compreendeu o uso de diversificados instrumentos orais, escritos e imagéticos, com destaque das dinâmicas conversacionais. Tal processo permitiu inteligibilidade acerca de sentidos subjetivos, produzidos por cada participante ao viver suas experiências, associados a diferentes espaços sociais de ação e relação, favorecedores do desenvolvimento de recursos subjetivos que contribuíram para tornar a criatividade possível em seus respectivos campos profissionais de atuação. Assim, essa pesquisa nos permitiu fundamentar a tese de que o desenvolvimento da criatividade profissional ocorre a partir de sentidos subjetivos produzidos em experiências diversas, em diferentes contextos sociorrelacionais, que favorecem a posição de sujeito e se expressam nos recursos subjetivos que integram a configuração subjetiva da criatividade profissional, tornando possível a expressão criativa em campo/s específico/s de atividade profissional. Essa pesquisa transcende a forma tradicional de compreensão do desenvolvimento da criatividade, especialmente por evidenciar a criatividade profissional não como reflexo de contextos como um todo, mas a partir da produção de sentidos subjetivos perante experiências específicas em diferentes contextos que se integram na configuração subjetiva da criatividade profissional. / The present research was based on the creativity perspective of Mitjáns Martínez, which assumes the Subjectivity Theory under the cultural-historical understanding of González Rey. Based on creativity, understood as a subjective expression, the objective was to understand the subjective configuration of professional creativity, as a way of further understanding the development of creativity. The qualitative research methodology used was the constructive-interpretive, a model developed by González Rey with a specific format for the study of subjectivity as it bases the Qualitative Epistemology. Two case studies were carried out with professionals of recognized creativity, one in the field of beauty and the other in the field of journalism. The process of information construction understood the use of a variety of oral instruments, written and imagery, highlighting the conversational dynamics.This specific process allowed the clarity of the subjective senses produced by each participant in the experience of their experiences, associated to different social spaces of action and relationship, favoring the development of subjective resources, which contributed to make creativity possible in their respective professional fields of action. Thus, this research allowed us to base the thesis that, the development of professional creativity occurs from subjective senses produced in different experiences, in different sociorelational contexts, which favors the position of the subject and they are expressed in the subjective resources. That integrates the subjective configuration of professional creativity, enabling the creative expression in a specific field(s) of the professional activity. This research transcends the traditional way of understanding the development of creativity, especially for evidencing professional creativity, not as a reflection of contexts as a whole, but from the production of subjective meanings, before the specific experiences in different contexts that are integrated in the subjective configuration of professional creativity. / El presente estudio fue fundamentado en la concepción de creatividad de Mitjáns Martínez, que asume la Teoría de la Subjetividad en la perspectiva cultural- histórica de González Rey. A partir de la creatividad, comprendida como expresión subjetiva, se objetivó comprender la configuración subjetiva de la creatividad profesional como forma de avanzar en la comprensión del desarrollo de la creatividad. La metodología de investigación cualitativa utilizada fue la constructiva-interpretativa, modelo desarrollado por González Rey específicamente para el estudio de la subjetividad conforme fundamenta la Epistemología Cualitativa. Fueron realizados dos estudios de caso con profesionales de reconocida creatividad, uno en el campo de la belleza y otro en el campo del periodismo. El proceso de construcción de las informaciones comprendió el uso de diversos instrumentos orales, escritos e gráficos, con destaque en las dinámicas conversacionales. Tal proceso permitió la inteligibilidad de sentidos subjetivos producidos por cada participante en la vivencia de sus experiencias asociadas a diferentes espacios sociales de acción y relación, favorecedores del desarrollo de recursos subjetivos que contribuyeron a hacer la creatividad posible en sus respectivos campos profesionales de actuación. Así, el estudio nos permitió fundamentar la tesis de que, el desarrollo de la creatividad profesional ocurre, a partir de sentidos subjetivos producidos en experiencias diversas, en diferentes contextos sociorelacionales, que favorecen la posición de sujeto y se expresan en los recursos subjetivos que integran la configuración subjetiva de la creatividad profesional, permitiendo la expresión creativa en campos específicos de actividad profesional. Este estudio supera la forma tradicional de comprensión del desarrollo de la creatividad, especialmente por evidenciar la creatividad profesional no como reflejo de contextos como un todo, sino a partir de la producción de sentidos subjetivos ante experiencias específicas en diferentes contextos que se integran en la configuración subjetiva de la creatividad profesional.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by Natália Cristina Ramos dos Santos (nataliaguilera3@hotmail.com) on 2009-09-23T16:01:10Z No. of bitstreams: 1 2008_ElzaGabrielaGMiranda.pdf: 2431966 bytes, checksum: 59c863c5e9dde10505eb52e9de7990b0 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-02-12T16:46:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_ElzaGabrielaGMiranda.pdf: 2431966 bytes, checksum: 59c863c5e9dde10505eb52e9de7990b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-12T16:46:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_ElzaGabrielaGMiranda.pdf: 2431966 bytes, checksum: 59c863c5e9dde10505eb52e9de7990b0 (MD5) Previous issue date: 2008-02 / Esta pesquisa observou o processo corporal na criação cênica da criança de 9 a 12 anos, tendo a interdisciplinaridade como fundamento da qualidade dessa formação. O objetivo é contribuir com possibilidades metodológicas para o ensino de Arte atual, abordando na cena os fundamentos do Teatro, da Dança, da Música e das Artes Plásticas. A interação entre essas linguagens e os demais conteúdos estudados na escola formal foi explorada em oficinas teórico-práticas ministradas no Ensino Fundamental público de Brasília, com duas turmas da Escola Classe 403 Norte, uma de 4ª série em 2006 e uma de 2ª série em 2007. O primeiro grupo, de 35 educandos, participou ao final das vivências, juntamente com artistas profissionais da cidade, do espetáculo Profetas em Movimento de Soraia Silva, concebido a partir da integração da Dança com Teatro, Música, Artes Plásticas e novas tecnologias. Já o segundo grupo, de 28 educandos, finalizou a experiência com a apresentação artística na III Feira de Ciências e Cultura da própria escola, com o tema Água, contrapondo a aplicação dessa metodologia no trabalho anterior com as possibilidades comuns da escola pública. Essas experiências foram desenvolvidas sob a perspectiva das Interatuações Artísticas na Cena da Criança, estruturando conceitos e exercícios de experimentação do conhecimento integrado das diferentes linguagens para a formação do educando. Para avaliação do processo foram realizadas entrevistas com alunos, pais, professores e coordenadores de escolas de Brasília; a aplicação de questionários; a coleta de depoimentos e relatos dos envolvidos; o registro dos encontros e apresentações; e a análise quantitativa e qualitativa desses dados, os quais demonstraram uma mudança de atitude da criança em relação à escola, maior interesse nas atividades, autoconfiança, compromisso e crescimento em suas relações sociais. A pesquisa é contextualizada pela evolução do ensino de Arte e pelas visões sobre a criança em diferentes períodos históricos, além da revisão bibliográfica sobre as interdisciplinaridades artísticas e experiências de ensino em cada uma das linguagens. Indica a urgência de mudanças na forma de pensar o ensino artístico nas escolas, a necessidade de integração dos seus conteúdos com os de outras áreas e de sua atualização com o fazer artístico do nosso tempo, o qual vislumbra a ruptura de fronteiras, a aproximação de conceitos e a permeabilidade entre as diversas áreas de conhecimento, sem comprometer a especificidade de cada linguagem e a qualidade de suas produções. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research observed the corporal process in the scenic creation of the 9 to 12 years old child, having the interdisciplinarity as fundament of quality of this formation. The objective is to contribute with metodologics possibilities for the current Art’s teaching, addressing through the scenic composition the fundament of the Theater, of the Dance, of the Music and of the Plastic Arts. The interaction between those knowledge areas and other contents studied at school was explored in theoretical-practical workshops teaching at the Public Elementary School of Brasília, with two groups of the 403 North - School Class: one of 4th grade, in 2006, and the other a 2nd grade, in 2007. The first group, with 35 students, participated together with professional artists of the city at the end of the experience, in the performance Profetas em Movimento (Prophets in Motion), by Soraia Silva, designed from the integration of Dance with Theater, Music, Plastic Arts and the news technologys. The second group, with 28 students, concludes the experience with an artistic presentation in the 3rd Sciences and Culture Fair of his own school, whose the theme was "Water", contrasting the application of this methodology in the previous work with the usual possibilities to the public school. Those experiences was developed under the perspective of the Artistics Interactuaction in the Child's Scene, structuring concepts and experimentation exercises of the integrated Knowledge of the different languages for the student's formation. To the process evaluation were accomplished interviews with the students of schools of Brasília, parents, teachers and coordinators, application of questionnaires, collection of depositions and reports of those involved, the encounters and the registers of the presentations, and the quantitative and qualitative analysis of those data. The research is contextualized by the evolution of Art's teaching and by the way the child is seen in different periods of the history, besides the bibliographical revision about the artistics interdisciplinarities and about teaching experiences in each one of the languages. It indicates the urgency of changes in the thinking form of the Art teaching in the schools, the need of integrate your contents with the ones of the other areas and your updating with the artistic production of our time, which sees the rupture of the divisions, the approaching of the concepts and the permeability between knowledge areas, without compromise the specificity of each language and the quality of its productions.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-23T13:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 243421.pdf: 1201181 bytes, checksum: 28942e1d59e0f3abe5da1d41554745d6 (MD5) / A escola pode ser um importante meio de difusão das atividades artísticas, entre elas a leitura ou contação de histórias, trabalhos com cânticos, poesias, lendas e folclores. Muitas dessas atividades, bem como o acesso aos livros, exercem um papel social importante, a medida que disseminam, de modo democrático, a informação, além de tornarem as pessoas nventivas e capazes de criação pessoal. Assim, tivemos como proposta neste trabalho investigar: de que modo, as professoras utilizam a literatura em um contexto pré-escolar? Esse modo se constitui como dispositivo para a objetivação da imaginação das crianças? Que espaços há para que possa vir a ser utilizada como tal? O olhar teórico que permeia o trabalho é o da matriz do materialismo histórico e dialético, pois tal matriz possibilita um contato vivo com mundo, com a pessoa do outro, na sua singularidade, mas sem dissociar o entendimento do significado das ações humanas de um contexto macro sócio-cultural. A pesquisa foi realizada com crianças, regularmente matriculadas na Pré-escola da Educação Infantil, seus respectivos pais e educadoras. As informações foram coletadas por meio da videografia, observação participante e entrevistas. As informações foram analisadas pela Análise Microgenética que é uma abordagem metodológica que busca a construção de dados através de atenção à detalhes e o recorte de episódios interativos. No que se refere ao modo como a literatura é utilizada, constatamos que esse vai ao encontro das necessidades das crianças, pois as educadoras são capazes de usar diversas modalidades narrativas, tornando as crianças conscientes da existência da infinidade de livros e introduzindo-as no mundo da leitura. A forma de contar a história ocorreu de modo diferente entre as educadoras, sendo que nas atividades desenvolvidas pela professora de sala de aula predominou o estilo de narrativa com o livro, que aqui denominamos de estilo-diálogo, por permitir maior interferência dos ouvintes; e com a bibliotecária o estilo utilizado foi a dramatização ou performance. Assim, pudemos observar que as crianças conseguem desenvolver e objetivar sua imaginação a partir do trabalho literário realizado na escola, pois na hora do conto, elas concentram-se para acompanhar a história, despertadas pela curiosidade e desejo de saber o que vai ser dito. Elas encantavam-se com os sons produzidos, as músicas cantadas e as palmas. Encontramos momentos ricos de objetivação da imaginação, pois as crianças representaram personagens, tornando-se animais e bruxos, criaram músicas, palavras mágicas e brincadeiras de forma espontânea. Nas atividades de desenho ou colagem inovavam, fazendo além do esperado ou pedido pela professora. Durante a própria contação notou-se a capacidade das crianças de realizarem a intertextualidade, agregando às histórias experiências próprias, relacionando com outros textos lidos e fazendo leituras da imagem do livro. The school can be an important way of diffusion of artistic activities, like the reading or telling histories, works with songs, poetries, legends and folklores. Many of those activities, as well as the access to the books have an important social paper, as it disseminates, in a democratic way, the information, besides of creating inventive people and capable of personal creation. Like this, we proposed in this work investigates: What kind of way the teachers use the literature in a preschool context? Does this way constitute as a device for the objectification of the children's imagination? Which spaces does the school have that can be used as such? The theory that permeates the work is the historical materialism and dialectic, because makes possible an alive contact with world, with the person of the other, in his/her singularity, but without dissociating the understanding of the meaning of human actions of a major context social-cultural. The research was accomplished with children, regularly enrolled in the Infantile Education, their respective parents and educators. The information was collected through the videografia, participant observation and interviews. The information was analyzed by the Microgenetic Analysis that is a methodological approach that it looks for the construction of data through attention to details and of interactive episodes. In the way the literature is used, we verified that it goes to the encounter of the children's needs, because the educators are capable to use several narrative modalities, turning the children conscious of the existence of several kinds of books and introducing them in the world of reading. The form of telling history happened in a different way among the educators, and in the activities developed by the classroom teacher prevailed the narrative style with the book, that here we denominated of style-dialogue, for allowing larger interference of the listeners; and with the librarian the used style was the dramatization or performance. We could observe that the children are able to develop and to aim his/her imagination through school#s literary work. In the story time, they accompany the history, touched by the curiosity and desire of knowing what would be said. They were enchanted with the produced sounds, the sung music and the palms. We found rich moments of objectification of the imagination, because the children represented characters, becoming encourages and wizards, created music, magic words and games in a spontaneous way. In the drawing activities or collage they innovated, besides the expected or request by the teacher. During telling histories it was noticed the children's capacity of interlink, joining own experiences to the histories, relating with other read texts and reading the image of the book.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica / Made available in DSpace on 2012-10-24T05:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 255204.pdf: 647951 bytes, checksum: 66861cb68dd158f20bcbed6ada1392c0 (MD5) / O estudo avaliará o perfil cognitivo dos alunos do curso de graduação em engenharia, sob uma perspectiva da atuação profissional contextualizada e orientada para uma contínua avaliação dos impactos sociais do desenvolvimento tecnológico. A avaliação deste perfil será realizada utilizando como tema a inovação aplicada à engenharia, entendida como um processo que contribui para o desenvolvimento social compatível com as necessidades atuais e futuras do ser humano. Inicialmente é apresentado o perfil característico do engenheiro, apontando alguns dos principais fatores que influenciam na sua formação. Para obter um alinhamento ao tema do estudo, é realizado também um levantamento bibliográfico das concepções de inovação e das abordagens pertinentes. Com base nestas informações é delineada uma concepção de inovação voltada para a promoção do desenvolvimento social, permitindo apontar um perfil desejado do engenheiro, no direcionamento de uma visão crítica do desenvolvimento tecnológico, da integração e aplicação dos conhecimentos, da interdisciplinaridade, do trabalho coletivo e da sua efetiva participação dos processos relacionados ao seu entorno social. Na composição deste perfil, são relacionadas as características desejadas do engenheiro para a adoção desta concepção de inovação no exercício profissional. A avaliação é feita através de um instrumento de pesquisa elaborado com base na Teoria da Adaptação-inovação de Kirton, aplicado em uma amostra composta por alunos do Curso de Graduação em Engenharia Civil da Universidade Federal de Santa Catarina. É realizada uma análise qualitativa dos dados obtidos, a fim de identificar o perfil cognitivo dos alunos entrevistados e apontar suas aproximações e distanciamentos em relação ao perfil estabelecido no enfoque do trabalho. Ao final, são discutidas as práticas do ensino de engenharia que dificultam o desenvolvimento da postura inovadora nos alunos, na ênfase que o tema do estudo propõe, e defendendo a necessidade de uma abordagem mais ampla que não contemple apenas os aspectos técnicos da profissão. This study evaluates the cognitive profile of undergraduate engineering students, under a perspective of professional activity contextualized and oriented to a continuous evaluation of the social impacts of technological development. The evaluation of this profile will be use as subject the theme innovation applied to engineering, understood as a process that contributes to the social development compatible with the present and future human needs. Initially the typical engineer profile is presented, pointing some of the main factors that influence his/her formation. A bibliographic research for the conceptions of innovation and pertinent approach supported the description of the theme of this study. Based on these data was elucidated a conception of innovation focused on the promotion of social development, which permitted to address the expected engineer profile, directing a critical view of technological development, the integration and application of knowledge, the interdisciplinarity, the collective work and his/her effective participation of processes related to his/her social environment. In the composition of this profile are related expected characteristics on an engineer to adopt this conception of innovation in the professional exercise. The evaluation is prepared through a research instrument elaborated based on the Theory of Adaptation-Innovation of Kirton, applied on a sample containing students from the undergraduate course of civil engineering at the Universidade Federal de Santa Catarina. The collected data is submitted to qualitative analyses to identify a cognitive profile on interviewed students and point differences from the profile proposed in this work. At the end, the educational practices on engineering that complicate the development of the innovating attitude on students are discussed, focused on the proposed theme of study, and supporting the need of a broader approach that goes beyond the technical aspects of the profession.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-19T02:46:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T20:19:29Z : No. of bitstreams: 1 185886.pdf: 1350534 bytes, checksum: ce9ce4a34cfe72f7d438fc8fad4b2a32 (MD5) / A criatividade pode ser analisada segundo vários aspectos. Este trabalho ateve-se ao aspecto ambiental, com os olhos na faculdade e a como a criatividade é tratada no seu aspecto institucional: seu currículo. Para tanto, foi escolhida uma faculdade em Curitiba, e seu currículo foi analisado, observando-se critérios quantitativos, no que tange ao número de horas alocadas as disciplinas de cunho prático que trabalham com o tema, e critérios qualitativos, na medida que as ementas dessas referidas disciplinas contemplam à criatividade de alguma forma, ou expõe seu caráter projectual. O resultado desta pesquisa comprovou ser, o curso de Arquitetura e Urbanismo, 46% voltado ao projetar, não explicitando, em suas ementas, a necessidade do desenvolvimento da habilidade da criatividade, mas indiretamente provendo o espaço necessário a seu desenvolvimento.

Submitted by DANILO RIBEIRO PAZIANI null (danilopaziani@yahoo.com.br) on 2017-10-23T23:27:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertação-de-Mestrado-Danilo-Paziani-FIMOFICIALcorrigido.pdf: 3731599 bytes, checksum: 504e2f99cfcd37195b7d18161c316dde (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-10-26T17:31:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 paziani_dr_me_ia.pdf: 3731599 bytes, checksum: 504e2f99cfcd37195b7d18161c316dde (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-26T17:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 paziani_dr_me_ia.pdf: 3731599 bytes, checksum: 504e2f99cfcd37195b7d18161c316dde (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / Outra / Na presente pesquisa procura-se refletir a respeito da renovação de práticas pedagógicas no campo do ensino coletivo de contrabaixo acústico, comtemplando, porém, os outros membros da família das cordas friccionadas. Levantam-se as práticas coletivas de ensino de cordas no Brasil, apresenta-se o lócus em que a pesquisa foi desenvolvida, o Polo do Projeto Guri em Ribeirão Preto e mostra-se de que modo as práticas criativas foram introduzidas aos alunos do instrumento. O objetivo geral da pesquisa é incentivar a participação dos estudantes em posturas criativas e mostrar a relação entre esses procedimentos e o aprendizado do instrumento. Os objetivos específicos estão ligados à abertura, à escuta e prática de músicas populares e a sonoridades contemporâneas, na procura de ampliação de repertório dos estudantes. Em relação aos aspectos metodológicos, adota-se a abordagem qualitativa na modalidade “observação participante”. A pesquisa se fundamenta, em Keith Swanwick e John Paynter, educadores musicais, e na ideia de experiência do filósofo da educação, Jorge Larrosa. Os resultados alcançados materializaram-se na vivência, pelos estudantes, de três processos inventivos que os próprios participantes consideraram de suma importância no seu processo de aprendizagem. / In the present research we try to reflect on the renewal of pedagogical practices in the field of collective teaching of acoustic bass, contemplating, however, the other members of the family of the frictioned strings. The collective practices of string teaching are raised in Brazil, the locus in which the research was developed, the Guri Project Pole in Ribeirão Preto and the way in which the creative practices were introduced to the students of the instrument. The overall objective of the research is to encourage student participation in creative positions and to show the relationship between these procedures and the learning of the instrument. The specific objectives are related to the open listening and practice of popular songs and contemporary sonorities, in the search of amplification of the repertoire of the students. Regarding the methodological aspects, the qualitative approach is adopted in the participant observation modality. The research is based, in Keith Swanwick and John Paynter, musical educators and in the idea of experience of the philosopher of the education, Jorge Larrosa. The results obtained were materialized in the students' experience of three inventive processes that the participants themselves considered of paramount importance in their learning process.

Dissertação (mestrado)- Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2010. / Submitted by Claudiney Carrijo de Queiroz (claudineycarrijo@hotmail.com) on 2011-06-25T14:40:20Z No. of bitstreams: 1 2010_CarolinaTorresOliveira.pdf: 2180967 bytes, checksum: 05c975414a66ce1433561a387aac9e41 (MD5) / Approved for entry into archive by Elna Araújo(elna@bce.unb.br) on 2011-06-27T19:02:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_CarolinaTorresOliveira.pdf: 2180967 bytes, checksum: 05c975414a66ce1433561a387aac9e41 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-27T19:02:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_CarolinaTorresOliveira.pdf: 2180967 bytes, checksum: 05c975414a66ce1433561a387aac9e41 (MD5) / O presente estudo objetivou compreender as articulações entre a subjetividade individual e as estratégias de aprendizagem em estudantes criativos do ensino superior. Para isso, buscou compreender alguns dos principais elementos da subjetividade individual dos alunos pesquisados, especialmente aqueles envolvidos no processo de aprender, além de identificar e caracterizar as estratégias de aprendizagem utilizadas por eles. Como suporte para nortear este estudo, optou-se pela Teoria da Subjetividade, elaborada por González Rey sob influências teóricas da concepção histórico-cultural, a compreensão da criatividade na aprendizagem como processo da subjetividade, conforme Mitjáns Martínez, e, dentre as classificações de estratégias de aprendizagem, aquelas que têm em sua gênese o conceito de aprendizagem autorregulada (PINTRICH 2000a, 2000b, 2004; ZIMMERMAN, 2001, 2002; SCHUNK, 2005). A metodologia utilizada na pesquisa se insere na concepção epistemológica qualitativa desenvolvida por González Rey. Caracteriza-se, entre outros aspectos, por conceber a produção de conhecimento como um processo construtivo-interpretativo. O método de estudo de caso, concebido como o estudo intensivo do fenômeno a partir de um conjunto de instrumentos de naturezas diferentes, permitiu uma aproximação do objeto de estudo em sua integridade e complexidade. Utilizamos instrumentos escritos, abertos e semi-abertos, como: entrevista, questionário, redação, técnica de explorações múltiplas, completamento de frases e análise documental. A pesquisa foi estruturada em duas etapas. A primeira correspondeu à seleção dos participantes e a segunda, à realização do estudo de casos múltiplos. Apresentamos três casos de alunos da Universidade de Brasília identificados como estudantes criativos. Concluímos que um complexo sistema de elementos subjetivos funciona como mecanismo regulador das estratégias para aprender, ou seja, configurações específicas de recursos da subjetividade individual influenciam na forma como o sujeito aprende e na especificidade do conjunto de estratégias que ele utiliza para aprender.