Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-07-07T14:22:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) O Teatro de Cultura Popular em três atos.pdf: 2752692 bytes, checksum: 885bc194462df0e808875099ac41a5ab (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-07T14:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) O Teatro de Cultura Popular em três atos.pdf: 2752692 bytes, checksum: 885bc194462df0e808875099ac41a5ab (MD5) Previous issue date: 2016-06-08 / FACEPE / Tomando como ponto de partida a ideia de que a cultura e a política estão ligadas de muitas maneiras, o presente trabalho teve por objetivo investigar a relação entre o teatro e a política em Pernambuco, durante o primeiro quatriênio da década de 1960. Para isto, selecionamos como referencial de pesquisa a trajetória do Teatro de Cultura Popular (TCP). Grupo teatral pertencente ao Movimento de Cultura Popular do Recife (MCP), o TCP estava ligado às forças progressistas e de esquerda que apoiaram as gestões de Miguel Arraes como prefeito do Recife (1960-1962) e, em seguida, como governador de Pernambuco (1963-1964). Iniciamos nossa narrativa pelo mapeamento das articulações entre intelectuais e artistas locais com as referidas forças políticas – aliança que proporcionou a existência do MCP/TCP. Em seguida, baseados nas reflexões do sociólogo Pierre Bourdieu, nos voltamos para os efeitos sobre o campo teatral do Recife da fundação do Teatro de Cultura Popular e de sua prática teatral, que se propunha a explorar manifestações culturais populares e a tratar de temáticas como o latifúndio, a exploração sofrida pelo camponês e pelo operário e o analfabetismo. Por fim, investigamos as construções de sentido urdidas em torno do TCP tendo como base a sua recepção por membros do campo teatral, da imprensa, de órgãos de segurança pública locais e por funcionários dos Estados Unidos da América. Igualmente, procuramos esclarecer as implicações relacionadas ao golpe civil-militar de 1964 para os membros do Teatro de Cultura Popular. / Taking as its starting point the idea that culture and politics are linked in many ways, this study aims to investigate the relationship between theater and politics in Pernambuco during the first four years of the 1960s. Thus, we have selected as a benchmark for research the trajectory of the Teatro de Cultura Popular (TCP). A theater group that was part of the Movimento de Cultura Popular (MCP), the TCP was linked to the progressive and leftist forces that supported the administrations of Miguel Arraes as mayor of Recife (1960-1962) and then governor of Pernambuco (1963-1964). We begin our narrative by mapping the connections between intellectuals and local artists and those political forces - an alliance that led to the existence of the MCP/TCP. Then, based on the reflections of sociologist Pierre Bourdieu, we turn to the effects of the foundation of the TCP and its theatrical practice – which aimed to explore expressions of popular culture while also dealing with issues such as land ownership, exploitation of peasants and blue-collar workers, and illiteracy – over Recife’s theatrical field. Finally, we investigate the construction of meaning around the TCP by members of the theatrical field, the press, local public security departments, and officials of the United States. Also, we try to clarify the implications of the 1964 civil-military coup for members of the Teatro de Cultura Popular.

Uma manifestação da cultura popular Brasileira é a razão de interesse em nossa pesquisa: o Bumba Meu Boi da cidade de São Paulo. Tal folguedo existe no Brasil desde aproximadamente o século XVII, surgindo primeiramente nas regiões do nordeste brasileiro. Hoje é uma das manifestações culturais mais populares entre as existentes em nosso país. Dentre todas as regiões onde o Boi é tematizado, o foco de nosso estudo é o Boi do Grupo Cupuaçu, Boi do Morro do Querosene, localizado na cidade de São Paulo, bairro do Butantã. Região esta que apresenta e comemora o folguedo inspirado no Bumba Meu Boi do Maranhão. Os festejos acerca do Boi que acontecem no Morro do Querosene envolvem não só os brincantes que são integrantes do Boi, como toda a comunidade ali presente: moradores, comerciantes e também o público que participa prestigiando os eventos. Nossa pesquisa teve como objetivo geral compreender a encenação do folguedo do Bumba Meu Boi realizado pelo Grupo Cupuaçu na cidade de São Paulo, como forma de identidade dos brincantes com sua terra natal de onde tal manifestação é oriunda; e como objetivos específicos procuramos a- delimitar a compreensão sobre identidade cultural na ótica dos Estudos Culturais, entendendo que ela não é permanente, e é reconstruída a partir das vivências dos sujeitos em determinado contexto sócio-histórico; b- identificar o processo constituinte do Bumba Meu Boi enquanto manifestação presente no período festivo do ciclo junino no Brasil, atrelado à um conjunto de influencias da miscigenação do povo brasileiro (indígena, africana e portuguesa), e do catolicismo jesuítico. Enquanto metodologia, trata-se de uma pesquisa do tipo qualitativa, num caráter exploratório. Serão utilizados os enfoques bibliográfico e de campo. Para a pesquisa de campo optou-se pela aplicação do estudo de caso, utilizando como instrumento de pesquisa a observação em equipe. Conclui-se que os folguedos do Bumba Meu Boi encenados pelo Grupo Cupuaçu sofrem mudanças em sua concepção, devido ao contexto urbano da cidade de São Paulo, exercendo influência direta em sua produção / One manifestation of Brazilian popular culture is the reason for interest in our research: Bumba Meu Boi in São Paulo. Such merriment exists in Brazil since about the seventeenth century, first appearing in the regions of northeast Brazil. Today is one of the most popular cultural events between existing in our country. Among all regions where the Ox is thematized, the focus of our study is the Ox Cupuacu Group, Ox of Morro do Querosene, located in São Paulo, district of Butantã. This region that displays and celebrates the merriment inspired by the Bumba Meu Boi about Maranhão. The festival happening in the Morro do Querosene involving not only the revelers who are members of the Ox, as the entire community present there: residents, traders and also the public participating prestige events. Our research goal is to understand the general merriment of the staging of Bumba Meu Boi conducted by Cupuacu Group in São Paulo, as a form of identity of revelers with their homeland where such expression is derived; and specific: a- to delimit the understanding of cultural identity in the perspective of Cultural Studies, understanding that it is not permanent, and is reconstructed from the experiences of the subjects in a particular socio-historical context goals; b- to identify the constituent process of the Bumba Meu Boi while in this festive period junino cycle in Brazil manifestation linked to a set of influences from the miscegenation of the Brazilian people (indigenous, African and Portuguese), and Jesuit Catholicism. As a methodology, it is a qualitative study, an exploratory character. The bibliographic and field approaches will be used. For the field research was chosen application case study, using as a research tool in the observation. We conclude that the mirth of the Bumba Meu Boi staged by Cupuacu Group undergo changes in its design due to the urban context of the city of São Paulo, direct influence on their production

Em 1921, o Conselho Nacional de Educação da Argentina aprovou a realização de um inquérito para compilar as tradições identificadas ao folclore nacional. A tarefa foi confiada a professores de milhares de escolas subordinadas ao órgão e localizadas, sobretudo, nas áreas rurais do país. Esse projeto relacionava-se às concepções de intelectuais identificados ao nacionalismo da chamada Geração do Centenário da Independência de 1910, preocupados em reafirmar a identidade nacional diante de um contexto de instabilidade social e de uma sociedade heterogênea, conformada por indígenas, imigrantes etc. Por meio da análise da documentação coletada no Território Nacional do Río Negro, antiga região de fronteira recém-incorporada como unidade político-administrativa do Estado, serão discutidos os alcances e limites desse projeto, tendo em vista os ideais nacionalistas, o contexto histórico nacional e local e as particularidades inerentes ao conceito de cultura popular, como as dinâmicas de circularidade. Desse modo, serão demonstradas as maneiras pelas quais os professores, enquanto intermediários culturais, atuaram nos espaços de negociação possíveis entre a proposta formal e a aplicação do inquérito, bem como a inserção da Encuesta na consolidação simbólica do Estado-nacional argentino. / In March 1921, the Argentinian National Education Council approved the realization of an enquiry that would collect national folklore traditions. That work was given to the teachers of the thousands schools under Council administration and located, substantially, at rural areas. The project was related to intellectuals conceptions aligned with so-called Independence Centenary Generation nationalism, dedicated to affirm national identity attributes in contrast to a context characterized by social instability and heterogeneous society, composed of native population, immigrants, etc. By means of analyzing documents collected on Río Negro National Territory, boundary region newly added as a federal unity, they will be discussed ranges and limits of the project, considering nationalistic ideals, national and regional historical contexts and particularities concerned to popular culture concept, like interrelationship dynamics for example. Thus it will be demonstrated how teachers, as passeurs culturels, acted on the negotiation margins between formal proposal and real enquiry application, as well as Encuesta insertion in symbolic consolidation of Argentinian nation state.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF). / Apesar de não ter priorizado a escrita de obras para crianças, Osman Lins dedicou-se à criação de uma narrativa infantil na qual reuniu importantes personagens que também fizeram parte da sua própria experiência literária. Em Capa-Verde e o Natal (1967), peça teatral mais tarde adaptada para conto e publicada sob o título de O Diabo na Noite de Natal (1977), Osman Lins envolve em um conflito personagens de diversas esferas culturais, dofolclore à literatura sacra, em busca de um mesmo objetivo. Ao analisar a obra, lançamos um olhar mais atento a seus aspectos carnavalescos, na tentativa de confirmar a nossa hipótese de que a carnavalização literária, no conto de Osman Lins, é utilizada como estilo e recurso que promove tanto o estreitamento na relação entre a literatura para a infância e as culturas (popular, erudita, de massa) quanto a possibilidade de ampliação da capacidade de interpretação da criança enquanto leitora – de livros e do mundo. / Although he did not prioritize the writing of children's books, Osman Lins devoted himself to creating a children's book in which he brought together important characters who were also part of his own literary experience. In Capa-Verde e o Natal (1967), a play later adapted for a short story and published under the title of O Diabo na Noite de Natal (1977), Osman Lins involves in a conflict characters of diverse cultural spheres, from folklore to sacred literature, in search of a common objective. When analyzing this book, we cast a closer look at its carnivalesque aspects, trying to confirm our hypothesis by assuming that the literary carnivalization, in this short history, is used as a literary style and linguistic resource which promotes both the approach between the literature for children and cultures (popular, erudite, mass) and the possibility of expanding the child's capacity for interpretation – as a reader of texts or a reader of the world.

Tese de Doutorado - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2009. Orientadora: Carmen Silvia Rial. 2009 / Submitted by Nilson Junior (nilson.junior@unila.edu.br) on 2016-05-24T00:22:08Z No. of bitstreams: 2 272935.pdf: 37161829 bytes, checksum: 98e90b477b95d1753c05d0bb128de615 (MD5) Recibo Deposito Legal_TESE_Angela Maria de Souza.pdf: 222708 bytes, checksum: 34d136a7bdaf34efa719b584514c820c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-24T00:23:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 272935.pdf: 37161829 bytes, checksum: 98e90b477b95d1753c05d0bb128de615 (MD5) Recibo Deposito Legal_TESE_Angela Maria de Souza.pdf: 222708 bytes, checksum: 34d136a7bdaf34efa719b584514c820c (MD5) Previous issue date: 2009 / Busco nesta tese intitulada "A caminhada é longa ... e o chão tá liso: O Movimento hip hop em Florianópolis e Lisboa" refletir sobre a complexidade estruturante da produção musical de grupos de rap no Brasil e em Portugal que refletem sobre os espaços (geográficos e sociais) ocupados, por homens e mulheres, nos centros urbanos de cidades como Florianópolis e Lisboa em suas produções musicais. Desta forma, busco analisar as práticas estético musicais dos rappers dentro do Movimento hip hop, principalmente a partir das relações construídas com as cidades nas quais estão e sobre a qual buscam refletir a partir de suas vivências nestes espaços urbanos. Além das relações estabelecidas em trabalho de campo, e que me oportunizaram uma observação mais detalhada, utilizo as músicas produzidas por estes rappers como importantes referências para minhas análises, principalmente a partir das narrativas que estas músicas contêm. Estas práticas musicais me possibilitaram: (1) refletir sobre a relevância da produção musical na determinação dos fluxos que os rappers estabelecem a partir de suas cidades, Florianópolis e Lisboa; (2) identificar as diferentes formas de compreensão do processo de alargamento do espaço ocupado pelo Movimento hip hop; (3) perceber aspectos que unem ou distanciam a produção musical do rap no Brasil e em Portugal; (4) analisar as formas de representação da cidade para refletir sobre a formação de diferentes estilos de rap. Perceber a produção e circulação destes grupos na cidade é refletir sobre a própria cidade a partir das diferentes coletividades que a povoam e dos usos que fazem dela. Me amparando nesta Etnografia defino quatro estilos de rap: rap de quebra, rap floripa e rap gospel - Florianópolis eo rap crioulo - Lisboa com os quais interagi no trabalho de campo e com eles procurei melhr perceber os usos e apropriações do espaços urbanos a partir de suas práticas estético-musicais, bem como das representações que controem sobre estes espaços a partir de suas vivências.

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2016-12-27T14:53:59Z No. of bitstreams: 1 Frank Sosthenes da Silva Souto Maior Junior.pdf: 5058710 bytes, checksum: 71966bbbb8e166fd55afece6d0c7e925 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-27T14:53:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Frank Sosthenes da Silva Souto Maior Junior.pdf: 5058710 bytes, checksum: 71966bbbb8e166fd55afece6d0c7e925 (MD5) Previous issue date: 2014-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims to understand the different representations of the “Cavalo Marinho”, through academic publications, folk literature and the narratives of social actors themselves. The Cavalo Marinho, object of this dissertation, is an artistic manifestation based on oral tradition which contains music, dance, poetry and the staging of figures. From these multiple languages we believe we can extract multiple, although conflicting, meanings: whether about the Agreste and the Zona da Mata’s regions - places where the “Cavalo Marinho de Bombo” happen as a form of expression; whether about the inhabitants of these places. According to a theoretical approach centered on Social and Cultural History, and based in authors such as E. P. Thompson and Roger Chartier, we understand culture as an arena of conflict in which there is always an interchange between the dominant and the subordinate, between the written and the oral. On the other hand, we realize that the study of popular culture enables us to understand how different historical realities are constructed, designed and represented by their social actors in different times and places. From bibliographical (books, theses, dissertations and monographs), iconographic and audio-visual surveys on the “Cavalo Marinho”, we went to meet the social actors in Northern Agreste and in the municipalities of North Zona da Mata, with an emphasis in Feira Nova, Lagoa do Goitá and Itaenga for conducting and recording interviews with members of the “Cavalo Marinho Boi Ventania” and other actors of the “Cavalo Marinho de Bombo” from this region. This study enabled us to not only to grasp the tunes, the “loas”, the steps of memories and narratives of these historical subjects, but also the history and culture of the region studied. The encounter between theory and practice results understanding of the Cavalo Marinho as Form of Expression, unlike other studies that present our object as a folk dancing, a vehicle information, or a play, among other insights. / Este trabalho busca entender as diferentes representações do Cavalo Marinho, através de publicações acadêmicas, bibliografia folclórica e das narrativas dos próprios atores sociais. O Cavalo Marinho, objeto desta dissertação, é uma manifestação artística de tradição oral que contém música, dança, poesia e encenação de figuras. A partir destas múltiplas linguagens, acreditamos ser possível extrair significados diversos e colidentes sobre a história da região e das pessoas que habitam as cidades do Agreste Setentrional e Zona da Mata Norte, região onde se realiza a forma de expressão Cavalo Marinho de Bombo. Com aporte teórico centrado na História Social e Cultural, a partir de autores como E. P. Thompson e Roger Chartier, entendemos a cultura como uma arena de conflitos em que há sempre uma troca entre o dominante e o subordinado, entre o escrito e o oral. Por outro lado, percebemos que o estudo sobre a Cultura Popular nos possibilita compreender como diferentes realidades históricas são construídas, pensadas e representadas por seus atores sociais em diferentes tempos e lugares. Para isso, realizamos um levantamento bibliográfico (livros, teses, dissertações e monografias), iconográfico e audiovisual sobre o Cavalo Marinho e fomos ao encontro dos atores sociais em diferentes municípios das regiões mencionadas, com ênfase nos municípios de Feira Nova, Glória do Goitá e Lagoa do Itaenga. Os encontros foram realizados a através de entrevistas filmadas, participação em brincadeiras e festas de Cavalo Marinho com os integrantes do Boi Ventania e demais atores do Cavalo Marinho de Bombo desta região. Por fim, apresentamos uma versão textual com ilustrações do repertório de Cavalo Marinho de Bombo. Por fim, compreendo que este estudo nos possibilitou não somente articular diferentes teóricos para construção textual, mas a compreensão dos elementos artísticos da brincadeira, como toadas, loas e passos, como também a História e a cultura da região estudada a partir das narrativas de memória dos atores sociais.

Orientador: Andreas Hofbauer / Banca: Alexandre Bégamo Idargo / Banca: Rose Satiko Gitirama Hikiji / Resumo: Os rappers que estudamos para o desenvolvimento desta dissertação residem na periferia da cidade de Marília, município situado no centro-oeste do estado de São Paulo. Pesquisamos o público destes rappers, mais especificamente os jovens da favela Parque das Nações e do bairro Santa Antonieta II, ambos localizados na zona norte de Marília. Selecionamos como temáticas principais para este estudo o modo como os hiphoppers de Marília vivenciam as rivalidades entre eles e como esses jovens concebem a idéia de talento. Narramos como o trabalho de campo aparece como uma experiência onde foram repensadas certas referências como o relativismo e a autoridade do pesquisador. Ressaltamos os discursos de idéias presentes nas letras de rap, sua relação com a musicalidade e o contexto social dos seus produtores. Algumas diferenciações estabelecidas pelos hip-hoppers através de suas opiniões acerca das pessoas dos locais onde moram e, principalmente, de outros hip-hoppers também foram analisadas nesta dissertação. Focamos como o talento pode ser articulado para diferenciar uns jovens dos outros tendo o potencial de desencadear um conflito entre o coletivo e o individual. / Abstract: The rappers we have studied at this essay live in the suburbs of Marília City. This city is located in the Middle West of São Paulo, Brazil. We have investigated the public of the rappers, especially the young people of the following suburbs: Parque das Nações and Santa Antonieta II, both located in the North of Marília. For this study, we have approached how hip-hoppers experience rivalry and how those young people understand the idea of talent. Thus, we have related how the field research appears as an experience, because some references had to be rethought, like Relativism and the authority of the researcher. We have emphasized speeches that came from the ideas of the lyrics, their relationship with musicality and the social context of their authors. Some differences established by the hip-hoppers of some people of their community and of others hip-hoppers have been analyzed at this essay. We have also approached how talent can be articulated in the process of differing young people from other young people and how talent can distance them of the social uniformity. Moreover we have observed the mechanisms that confer social recognition for the rap artists, because an artist can reach legitimacy if he made songs that speak about economy and if he used his talent to make social changes for their suburbs. However we have also observed how the conflict occurs in the artist life like a gift, in other words, the ambiguity among collective and private. / Mestre

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-19T18:49:14Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Emanuel de Freitas Apolinario.pdf: 882534 bytes, checksum: 2356ea583c1d3454bef34c7b6a5e7327 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:42:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Emanuel de Freitas Apolinario.pdf: 882534 bytes, checksum: 2356ea583c1d3454bef34c7b6a5e7327 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:42:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Emanuel de Freitas Apolinario.pdf: 882534 bytes, checksum: 2356ea583c1d3454bef34c7b6a5e7327 (MD5) Previous issue date: 2011-03-14 / popular, from national-popular and regional, of four leaflets that are printed in string dramaturgical texts produced by playwright Lourdes Ramalho namely Judite Fiapo in Serra Pelada (Judite Fiapo em Serra Pelada), The Warrior Joanita Guabiraba (A Guerreira Joanita Guabiraba), Travel in Pau-de-Arara (Viagem no Pau-de-Arara) and Why the Bride and Groom putted in Court (Porque a Noiva botou o Noivo na Justiça) without exact dating probably written and published during the military dictatorship in Brazil (between 1964-1985). For this we observe the concepts of culture, popular culture, national-popular with a view to analysis, interpretation proposed, considering also the presence of the string as a support for the publication of texts of the theater, in their crosses with the Portuguese and popular literature with emphasis on the emergence of so called literature brochures in Brazilian Northeast. It starts with the assumption that formal – aesthetic aspects of this system are components of the texts of the theater in line Lourdes Ramalho, line of organic-making as an intellectual of the lower classes of their socio-cultural-historical insofar as this author formalizes aesthetic issues such as challenging the social situation of women and political neglect, using as a strategy for communication, support/editorial formula of the brochure, as one can observe the analysis and interpretation applied on this work. / Constitui-se da análise-interpretação, considerando aspectos em torno do popular, do nacional-popular e do regional, de quatro folhetos em que se imprimem textos dramatúrgicos em cordel produzidos pela dramaturga Lourdes Ramalho, a saber: Judite Fiapo em Serra Pelada, A Guerreira Joanita Guabiraba, Viagem no Pau-de-Arara e Porque a Noiva botou o Noivo na Justiça, sem datação exata, provavelmente, escritos e publicados no período da ditadura militar no Brasil (entre 1964-1985). Para tanto, observa-se o desenvolvimento dos conceitos de cultura, cultura popular, nacional-popular e regional, com vistas à análise-interpretação proposta, considerando, ainda, a presença do cordel como suporte para a publicação de textos de teatro, em seus cruzamentos com a literatura popular portuguesa e com ênfase sobre o surgimento da, assim chamada, literatura de folhetos no Nordeste brasileiro. Parte-se da hipótese de que aspectos estético-formais desse sistema são constituintes dos textos de teatro em cordel de Lourdes Ramalho, tomada como intelectual-orgânica das classes subalternas do seu contexto sócio-histórico-cultural, na medida em que esta autora formaliza esteticamente temas como a contestação da situação social da mulher e do descaso político, utilizando, enquanto estratégia de comunicação, o suporte/fórmula editorial do folheto, como se pode atestar mediante a análise-interpretação empreendida.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-31T18:56:13Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 760308 bytes, checksum: d98d03d966534ffef7bccdaac2505544 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T13:44:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 760308 bytes, checksum: d98d03d966534ffef7bccdaac2505544 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:44:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 760308 bytes, checksum: d98d03d966534ffef7bccdaac2505544 (MD5) Previous issue date: 2010-07-31 / Universidade Estadual da Paraíba / The present study concerns in the analysis-interpretation of the plays: O Auto de Mofina Mendes by Gil Vicente and Presépio Mambembe by Lourdes Ramalho. This analysis was developed in a comparative perspective to investigate how the shape of the interlude is related with the Christmas play, in an open dialogue between the sacred and profane, the popular and tradition. Thus, we will study the interlude in its specificity as a hybrid form, highlighting its popular character - both detectable in the environment that the play is being performed, as in the actions and figurations of the characters within the same - and the carnival universe re-created in their relations with the historical and social process of production and reception. In the case of Lourdes Ramalho‟s work, there is also the use of parody, which will mark its dialogue in time with the Vincentian dramaturgy. To do so, we investigate, both historically and aesthetically the form of the Iberian interlude until his arrival in Brazil in the nineteenth century, as well as their relationships, during this reception, with the oral culture of the Northeast. The cultural intersection of the interlude and the handout Northeastern literature provide aesthetic and formal elements necessary for an understanding of what is called, in this study, dramaturgy in northeastern cordel („string‟). / Trata-se da análise-interpretação das peças O auto de Mofina Mendes, de Gil Vicente e Presépio Mambembe, de Lourdes Ramalho, em perspectiva comparada, a fim de investigar como a forma do entremez relaciona-se com a do auto natalino, em diálogo aberto entre o sagrado e o profano, a tradição e o popular. Para tanto, estudaremos o entremez, em suas especificidades enquanto forma híbrida, destacando seu caráter popular – detectável tanto no ambiente em que se passa a peça, quanto nas ações e figurações das personagens no interior da mesma – e o universo carnavalesco re-criado, em suas relações com o processo histórico-social de produção/recepção. No caso da obra de Lourdes Ramalho, destaca-se, também, o recurso à paródia, que marcará seu diálogo, no tempo, com a dramaturgia vicentina. Para tanto, investiga-se, historicamente e esteticamente a forma do entremez ibérico até sua chegada ao Brasil, no século XIX, bem como suas relações, nesta recepção, com a cultura oral da região Nordeste. O entrecruzamento cultural do entremez e da literatura de folhetos nordestina fornecem elementos estético-formais necessários para a interpretação do que se chama, neste estudo, de dramaturgia em cordel nordestina.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-09-02T18:47:13Z No. of bitstreams: 1 PDF - Candice Firmino de Azevedo Nogueira.pdf: 2264801 bytes, checksum: b492041daa342e27fa9a40e7ed9e41c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-14T16:52:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Candice Firmino de Azevedo Nogueira.pdf: 2264801 bytes, checksum: b492041daa342e27fa9a40e7ed9e41c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T16:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Candice Firmino de Azevedo Nogueira.pdf: 2264801 bytes, checksum: b492041daa342e27fa9a40e7ed9e41c9 (MD5) Previous issue date: 2009-03-20 / Universidade Estadual da Paraíba / Ce travail analyse le comportement du counteur d'histoires priez, basé dans un counteur d'histoires, le Monsieur Generino Baptiste, avec l'objectif de former un profil du counteur d'histoires contemporain, en caractérisant et en formant sa performance concernant la communauté de laquelle il fait partie. Basés sur les théories sur littérature populaire, spécifiquement les propositions par Jolles (1976), Propp (2006), Zumthor (1993, 1997, 2007) et Lime (1985), qui envisagent la littérature verbale je mange fruit d'un contexte de production qui renonce de public, de texte et d'auditeurs, et dans les notions sur la figure du narrateur sociologique discutée par Benjamin (1994) et Bosi (1987) et du narrateur arquetípico analysé par Warner (1999), ainsi que subventionnés par les études des bakhtinianos concernant dialogismo et voix dans le discours littéraire (BAKHTIN, 2008 et PONZIO, 2008), nous construisons à un manuscrit analytique performativo de l'action de ce counteur d'histoires, en démontrant le processus de construction des enredos des histoires que il raconte sur base de la mémoire auditive consciente et inconsciente collective, personnel, social et culturel. Nous prouvons sa performance comme constructeur du discours et comme acteur qui le représente avec l'objectif de comprendre la tradition raconter et de la permanence de la trame arquetípico dans la contação des histoires. En essayant de répondre à la question : Ce qui le profil socioculturel du comptable d'histoires vous priez dans contemporaneidade ? À travers la méthode analítico-descritivo, de la base sociologique, nous concluons que le counteur sujet de la recherche peut être considéré un représentatif contemporain arquetípico, comme caractérisation propagée, néanmoins son profil social souffre variations dû à son intention personnelle et à réception de différents groupes d'auditeurs. Counteur de histoires verbaux se divise entre la communauté de qui fait partie, dont il partage expériences semblables et dans laquelle Son Generino Baptiste suppose le rôle le counteur arquetípico, et les nouveaux groupes d'auditeurs de la grande ville, qui ont des expériences et des attentes différentes devant le raconter. / Este trabalho analisa a performance do contador de histórias orais, tendo por base um contador de histórias orais paraibano, o senhor Generino Batista, com o objetivo de formar um perfil do contador de histórias contemporâneo, caracterizando e modelando sua atuação em relação à comunidade da qual faz parte. Baseados nas teorias sobre literatura popular, especificamente as propostas por Jolles (1976), Propp (2006), Zumthor (1993, 1997, 2007) e Lima (1985), que contemplam a literatura oral como fruto de um contexto de produção que prescinde de público, texto e ouvintes, e nas noções sobre a figura do narrador sociológico discutidas por Benjamin (1994) e Bosi (1987) e do narrador arquetípico analisadas por Warner (1999), bem como subsidiados pelos estudos bakhtinianos a respeito de dialogismo e vozes no discurso literário (BAKHTIN, 2008 e PONZIO, 2008), construímos um roteiro analítico performativo da ação desse contador de histórias, demonstrando o processo de construção dos enredos das histórias que ele conta com base na memória auditiva consciente e inconsciente coletiva, pessoal, social e cultural. Evidenciamos sua atuação como construtor do discurso e como ator que o representa com o objetivo de compreender a tradição do contar e a permanência do enredo arquetípico na contação das histórias. Tentando responder à pergunta: Qual o perfil sociocultural do contador de histórias orais na contemporaneidade? Através do método analítico-descritivo, de base sociológica, concluímos que o contador sujeito da pesquisa pode ser considerado um representante contemporâneo arquetípico, conforme caracterização veiculada, entretanto seu perfil social sofre variações devido ao seu propósito pessoal e a recepção de diferentes grupos de ouvintes. O contador de histórias orais se divide entre a comunidade da qual faz parte, que compartilha experiências semelhantes e na qual Seu Generino Batista assume o papel do contador arquetípico, e os novos grupos de ouvintes da grande cidade, que têm experiências e expectativas diferentes diante do contar.