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La représentation des communautés culturelles dans les récits de Gabrielle RoyZhang, Ziao 01 1900 (has links)
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Archival Vagabonds: 20th-Century American Fiction and the Archive in Novelistic PracticeCloutier, Jean-Christophe January 2013 (has links)
My research explores the interplay between the archival and aesthetic sensibilities of novelists not typically associated with archival practices--Claude McKay, Richard Wright, Ralph Ellison, and Jack Kerouac. In juxtaposing their dual roles as public novelists and private archivists, I expose how their literary practices echo with core concepts in archival theory and position the novel as an alternative and superior site of historical preservation. Drawing on my experience as an archivist, I argue that the twentieth-century American novel's concern with inclusivity, preservation and posterity parallels archival science's changing approach to ephemera, arrangement, and diversity. The role of the archive in my work is both methodological and thematic: first, my own research incorporates these authors' cache of research materials, correspondence, drafts, diaries, and aborted or unpublished pieces, obtained during my visits to their various repositories. Second, I extricate the role of the archival in their fictions, and trace how their research, documentation, and classification practices inform their experiments with the novel form. I propose that all these vagabond masters of novelistic craft throw into relief the archive's positivist fallibility while also stressing its creative mutability.
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« L’empêchement moteur » : les fonctions des procédés métatextuels dans l’œuvre d’Hervé BouchardVillemure, Caroline 09 1900 (has links)
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The new heroines : the contemporary female Bildungsroman in English Canadian literature /Bellamy, Connie. January 1986 (has links)
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Customary practice : the colonial transformation of European concepts of collective identity, 1580-1724.Hilliker, Robert. January 2008 (has links)
Thesis (Ph.D.)--Brown University, 2008. / Vita. Advisor : James Egan. Includes bibliographical references (leaves 237-268).
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Le « vécrire » dans l’œuvre romanesque de Marguerite AndersenTennier-Gigliotti, Julie Corine Elizabeth 02 April 2014 (has links)
L’intérêt des romans de Marguerite Andersen repose sur les enjeux stratégiques des modalités génériques employées par l’auteure, ainsi que sur les mécanismes exploités par chaque narratrice dans le récit de son parcours identitaire. Nous proposons une approche théorique qui s’inspire de la thématique du « vécrire », néologisme emprunté au roman Salut Galarneau ! de Jacques Godbout.
La narratrice du premier roman, De mémoire de femme, emploie le mot « vécrire » en réfléchissant à son projet d’écriture et si la narratrice exprime le même désir que le personnage de Jacques Godbout, celui d’entremêler la vie et l’écriture, il y a encore plus. Chez elle, « vécrire » est intimement lié à l’énonciation de la quête de sens de ses protagonistes féminins, un parcours narratif à visées éthiques et esthétiques. Il s’agit d’un processus complexe qui exige un cadre théorique à trois dimensions, alimenté d’écrits dans plusieurs domaines. La première dimension du cadre théorique porte sur la construction identitaire, la deuxième dimension, sur la dynamique mémorielle et figurative du « vivre » et de l’« écrire » et la troisième dimension, sur la question générique.
La thèse comporte un premier chapitre consacré aux enjeux théoriques. Le deuxième analyse De mémoire de femme et sert en quelque sorte de matrice esthétique et didactique, car il révèle les éléments fondamentaux du « vécrire » qui traversent tout le corpus. Les troisième, quatrième et cinquième chapitres portent respectivement sur L’Homme-papier, La soupe et Parallèles. La quête scripturaire de chaque narratrice soulève des questions intéressantes quant à la confusion des sphères du référentiel et de l’imaginaire qui peut s’opérer selon la volonté de l’écrivaine – dans les termes de Jacques Godbout, par le mensonge – ou à d’autres moments, par le mécanisme du refoulement ou le jeu entre la mémoire et l’oubli. Dans la conclusion, nous abordons brièvement deux romans récents de Marguerite Andersen, pour dégager la cohérence de son projet d’écriture. Enfin, notre réflexion portera sur la façon dont ces textes participent au mouvement littéraire francophone, à l’écriture au féminin et à la littérature franco-ontarienne.
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Le « vécrire » dans l’œuvre romanesque de Marguerite AndersenTennier-Gigliotti, Julie Corine Elizabeth 02 April 2014 (has links)
L’intérêt des romans de Marguerite Andersen repose sur les enjeux stratégiques des modalités génériques employées par l’auteure, ainsi que sur les mécanismes exploités par chaque narratrice dans le récit de son parcours identitaire. Nous proposons une approche théorique qui s’inspire de la thématique du « vécrire », néologisme emprunté au roman Salut Galarneau ! de Jacques Godbout.
La narratrice du premier roman, De mémoire de femme, emploie le mot « vécrire » en réfléchissant à son projet d’écriture et si la narratrice exprime le même désir que le personnage de Jacques Godbout, celui d’entremêler la vie et l’écriture, il y a encore plus. Chez elle, « vécrire » est intimement lié à l’énonciation de la quête de sens de ses protagonistes féminins, un parcours narratif à visées éthiques et esthétiques. Il s’agit d’un processus complexe qui exige un cadre théorique à trois dimensions, alimenté d’écrits dans plusieurs domaines. La première dimension du cadre théorique porte sur la construction identitaire, la deuxième dimension, sur la dynamique mémorielle et figurative du « vivre » et de l’« écrire » et la troisième dimension, sur la question générique.
La thèse comporte un premier chapitre consacré aux enjeux théoriques. Le deuxième analyse De mémoire de femme et sert en quelque sorte de matrice esthétique et didactique, car il révèle les éléments fondamentaux du « vécrire » qui traversent tout le corpus. Les troisième, quatrième et cinquième chapitres portent respectivement sur L’Homme-papier, La soupe et Parallèles. La quête scripturaire de chaque narratrice soulève des questions intéressantes quant à la confusion des sphères du référentiel et de l’imaginaire qui peut s’opérer selon la volonté de l’écrivaine – dans les termes de Jacques Godbout, par le mensonge – ou à d’autres moments, par le mécanisme du refoulement ou le jeu entre la mémoire et l’oubli. Dans la conclusion, nous abordons brièvement deux romans récents de Marguerite Andersen, pour dégager la cohérence de son projet d’écriture. Enfin, notre réflexion portera sur la façon dont ces textes participent au mouvement littéraire francophone, à l’écriture au féminin et à la littérature franco-ontarienne.
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The boundary between "us" and "them": readers and the non-English word in the fiction of Canadian Mennonite writersJanzen, Beth E. 11 1900 (has links)
This study asks whether the use of non-English words in the novels of Canadian Mennonites perpetuates a cultural binary, and concludes that it does not. The use of the non-English word, rather than enforcing a binary between "us and them", ultimately reveals that cultural boundaries are permeable and unstable. Recent reader-response theory, which sees the reader as always influenced by a context, is central to this inquiry. Analysis of readers' responses in the form of questionnaires constitutes part of the support for my assertions, while an examination of typography, orthography, interlingua, and theme in three novels by Canadian Mennonites provides the balance.
Chapter one lays the theoretical framework for the investigation. It discusses: reader-response theory and the impossibility of accessing a stable textual meaning coincidental with the author's intention, the challenge of the non-English word to the concept of universality, and the distinction between proper “English" and non-institutional "english". Chapter two examines some readers' responses to non-English words and finds that “inside" readers have interpretations in common with "outside” readers, and that variations exist between the interpretations of “inside" readers. A binary model is too simplistic to encompass the range of contexts from which readers read. Chapter three discusses typography, orthography, and interlanguage in relation to (Low) German, and suggests the importance of these features to a discussion of the texts. Chapters four through six examine Rudy Wiebe's The Blue Mountains of China (1970), Anne Konrad's The Blue Jar (1985), and Armin Wiebe's The Salvation of Yasch Siemens (1984) respectively. Each novel's thematic concern with cultural boundaries serves as a framework for interpreting its physical and linguistic features. Chapter seven concludes by examining the influence of my own fragmented identity on the development of my argument, and revisits the issue of authorial intent in our politically less-than-perfect world. A lengthy appendix serves as a pluralistic glossary to the texts, and contains the responses to my questionnaires. A brief section outlines some of the appendix's interesting patterns and trends. An index to the appendix is provided since the appendix is not arranged alphabetically.
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Towards a definition of dirty realismDobozy, Tamas 11 1900 (has links)
This thesis develops and refines a term used initially by Bill Buford to refer to works of
contemporary realism. Dirty realism characterises a strain of realism first appearing in American
and Canadian writing during the 1960s and increasing in prominence through the 1970s, 1980s,
and early 1990s. The study focuses on the scholarship surrounding both the term and the works
of particular authors, and applies the theories of Fredric Jameson and Michel de Certeau to
develop a basic critical vocabulary for engaging the fiction and poetry of Charles Bukowski,
Raymond Carver, Richard Ford, and Mark Anthony Jarman, as well as other writers treated with
less intensity, such as David Adams Richards, Helen Potrebenko, Al Purdy, and Bobbie Anne
Mason. In particular, the dissertation attempts to develop a critical terminology through which
to discuss dirty realist texts. The most prominent of such terms, the "hypocrisy aesthetic," refers
to dirty realism's aesthetic of contradiction, discursive variance, and offsetting of theory against
practice. The chapters of the dissertation deal with the emergence of the hypocrisy aesthetic
through a study of literary genealogy, history, and theory.
The second chapter, "Dirty Realism: Genealogy," traces the development of major
currents in twentieth-century American realism, particularly naturalism. Arguing for dirty
realism as a variant of naturalism, the chapter traces the transmission of ideas concerning
dialectics, determinism, and commodity production from Theodore Dreiser and Frank Norris,
through James T. Farrell and John Steinbeck and ending with an extensive discussion of Charles
Bukowski's Factotum.
The third chapter, "Dirty Realism: History," addresses the impact of the Cold War on the
development of dirty realism. Referring to major critics on the period, this section of the
dissertation follows the development of hypocrisy as a form of discourse eventuated by Cold
War contradictions, particularly between that of democratic freedoms proclaimed abroad and the
atmosphere of suspicion and paranoia on the domestic scene (as—in the USA—in the HUAC
hearings chaired by Senator Joseph McCarthy).
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The (Pro)Creators of Culture: Women Artists as Daughters and Mothers in Brazilian and Canadian FictionCunha, Lidiane Luiza Unknown Date
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