Existe la creencia de que los investigadores españoles no han tenido particular interés en profundizar acerca del conocimiento de África y que, por tanto, la bibliografía generada en nuestro país sobre este continente es minúscula, sobre todo si la comparamos con la de otros países europeos. Un estudio en profundidad de los fondos bibliográficos existentes en las bibliotecas permite advertir la existencia de este africanismo español, que tuvo personalidades descollantes y se ha mantenido, con una sucesiva transformación de su discurso, hasta nuestros días. Esto es particularmente evidente en lo que respecta al Sáhara occidental. La peripecia de su frustrada descolonización, que ha devenido en un serio problema internacional aún no resuelto, ha dado lugar a que el interés sobre el Sáhara no sólo no decayese, sino que aumentase, con el resultado de una actividad investigadora y bibliográfica de notable importancia. En consecuencia, el investigador que suscribe se ha propuesto realizar un análisis concienzudo de la literatura precolonial, colonial y poscolonial española referida en concreto al tema del Sáhara occidental y, a través ella, tratar de interpretar el discurso que subyace en este patrimonio documental. / There is a belief that Spanish researchers have not had particular interest in deepening their knowledge of Africa and that, moreover, the bibliography generated in our country regarding that continent is minuscule, above all if we compare it with that of other European countries. An in-depth study of the existing bibliographic sources in the libraries makes it possible to report the existence of this Spanish interest in Africa, which includes outstanding personalities and has continued, with successive transformation of its discourse, until our time. This is particularly evident with respect to the Western Sahara. The drama of its unsuccessful decolonisation, which has become a serious and still unresolved international problem, has meant that interest in the Sahara has not only not dwindled, but has actually increased, with notably important research and bibliographical activity as the result. Consequently, the researcher who takes up this option has to carry out a conscientious analysis of the precolonial, colonial and postcolonial Spanish literature referring specifically to the subject of the Western Sahara and, through this, to interpret the underlying discussion in this documentary patrimony.

El trabajo de investigación desarrollado en la tesis doctoral se ha centrado en el estudio de la industria ósea de uno de los yacimientos neolíticos mejor conocidos del Levante mediterráneo, tell Halula (Valle del Éufrates, Siria), en su contexto histórico y arqueológico. La neolitización constituye un periodo clave de la historia humana, y su estudio en la región del Próximo Oriente es de especial importancia dada su cronología temprana y la buena preservación de los yacimientos arqueológicos. Desde finales de los años sesenta hasta los años 90, se produce un incremento considerable de los estudios sobre industria ósea con trabajos como los Danielle Stordeur y Isabelle Sidéra. En ellos se dota de una relevancia mayor a los aspectos técnicos, seguido de un nuevo enfoque sobre las materias primas, la tecnología, la funcionalidad y la experimentación, abriéndose de esta forma nuevos paradigmas en la percepción del Neolítico. Nuestro proyecto de tesis está concebido como una continuación a las investigaciones iniciadas a nivel de materia prima, técnicas y uso de los artefactos. Además, considerando uno de los debates más vivos de esta zona nuclear de la neolitización, se ha tratado de ver las relaciones a nivel tipológico y tecnológico entre las industrias óseas documentadas en los yacimientos del Levante norte y los del Levante sur. De forma paralela, hemos iniciado una línea de investigación inédita en el contexto levantino en relación al uso de los artefactos óseos del periodo neolítico. El objetivo principal de este trabajo ha sido obtener una visión global de la vida del útil desde la obtención de la materia prima hasta su abandono. Se trata de volver a reconstruir toda la cadena operativa, en la cual se recuperan todas las etapas por las que ha pasado un objeto, desde la adquisición de la materia prima hasta la amortización del artefacto. Esta perspectiva de estudio de los materiales nos ha permitido formular hipótesis relativas a la obtención y el aprovechamiento de recursos, así como la introducción de innovaciones técnicas en el contexto histórico y geográfico estudiado. Con este objetivo esencial se ha construido una base de datos en la que se ha documentado toda la información disponible para cada objeto a partir del estudio de las variables como la materia prima, el análisis de las diferentes técnicas de fabricación, la clasificación tipológica del conjunto, y por último, el estudio de la utilización de los artefactos. Para ello se han estudiado las trazas de fabricación y uso, tanto a nivel macroscópico como microscópico, por lo que se han implementado diferentes tipos de microscopios, y en asociación con un programa experimental. La conjunción de los dos tipos de análisis da pie a una profundización más detallada sobre el papel de los útiles en hueso en las primeras sociedades agrícolas. Esta metodología de análisis ha permitido la proposición de hipótesis sobre técnicas y métodos de fabricación, así como sobre la participación de útiles óseos en diferentes esferas artesanales (trabajo de la piel, producción cerámica, etc.). A continuación, se ha llevado a cabo la experimentación para evaluar las ideas previas, contrastar los datos experimentales con los arqueológicos, y por último, tratar de diferenciar entre las trazas de fabricación y las de uso, y valorar la diversidad de usos que pudo tener cada objeto hasta su abandono. Por otro lado, destacamos que el objetivo final de este trabajo ha sido el conocimiento de las dinámicas culturales y sociales que aparecen en el yacimiento, a través de la evolución y la representatividad cultural y funcional de la industria ósea. En Europa, se ha demostrado que la industria ósea actúa como un fuerte indicador cultural y cronológico. Siguiendo esta línea de investigación, nuestro trabajo ha demostrado que el yacimiento de tell Halula permite distinguir este tipo de indicadores entre los periodos neolíticos PPNB, Pre-Halaf y Halaf. Por último, y en otro nivel de análisis, se ha mostrado la relación con otras comunidades en el Valle medio del río Éufrates y del Levante sur, a partir de la producción y la organización de las fuerzas productivas de estas industrias. Es en este sentido en el que podemos afirmar que se ha suplido el vacío de estudios sobre la industria ósea en esta región primigenia del proceso de neolitización. / The research developed in the doctoral thesis has focused on the study of Bone tool one of the better known in the Neolithic sites in the Levant, tell Halula (Euphrates Valley, Syria), in its historical and archaeological context. The Neolitization is a key period in human history, and its study in the region of the Near East is of particular importance because of its early chronology and good preservation of archaeological sites. Since the late sixties till the 90s, a significant increase in bone tool studies with works as Danielle Stordeur and Isabelle Sidéra occurred. They were provided with a greater emphasis on the technical aspects, followed by a new focus on raw materials, technology, functionality and experimentation, thus opening up new paradigms in the perception of the Neolithic. Our thesis project is conceived as a continuation of research initiated at the level of raw materials, techniques and the use of artifacts. Moreover, considered one of the liveliest debates of this nuclear area neolitización, it has tried to see typological and technological level of relationships between documented bone industries in the sites of Southern Levant and Northern Levant. In parallel form, we have initiated a line of unpublished research in the Levantine context in relation to the use of bone artifacts from the Neolithic period. The main objective of this study has been to obtain an overview of the tools life from obtaining raw materials to its abandonment. Also to rebuild the entire operation sequence, in which all the stages that an object has been retrieved, from procurement of raw materials to the amortization of the artifact. This perspective of study materials has allowed us to formulate hypotheses regarding the collection and use of resources, and the introduction of technical innovations in the historical and geographical context studied. With this essential objective, a database has been built, which documented all available information for each object from the study of variables such as raw materials, the analysis of the different techniques of manufacture, assembly typological classification and finally, the study of the use of artifacts. For this purpose traces have been studied of manufacture and usage, both on macroscopic and microscopic levels, implemented through different types of microscopes, and in association with an experimental program. The combination of the two types of analysis allowed us into more detailed and deepened analysis of the role of bone tools in the first agricultural societies. This method of analysis has allowed the proposition of hypotheses about techniques and manufacturing methods, as well as on the participation of useful bone in different craft areas (skin work, pottery production, etc.). According to the study carried out, our experiments have tried to evaluate the previous ideas, comparing the experimental data with the archaeological, and finally, trying to differentiate between manufacturing and the traces of use, as well as the value of diversity usage of each object until it’s abandonment. On the other hand, we emphasise that the ultimate aim of this work has been the understanding of the cultural and social dynamics that occurred in the site, through the evolution, cultural and functional representation of the bone industry. In Europe, it has been shown that bone industry acts as a strong cultural and chronological indicator. Following this line of research, our work has shown that the site of Tell Halula allows to distinguish this type of indicators between the Neolithic period PPNB, Pre-Halaf and Halaf. Finally, and at another level of analysis, it has shown the relationship with other communities in the middle of the Euphrates River Valley and the southern Levant, from the production and Organization of the productive forces of these industries. It is in this sense that we can say that it has filled the vacuum of studies on bone industry in this primordial region neolitización process.

En este estudio realizado en la cuenca media del río Sogamoso, titulado, Tecnología lítica y cerámica: sociedades prehistóricas del río Sogamoso, Santander, Colombia, constituye el soporte científico y documental de la tesis doctoral, la cual se desarrolló en dos sitios arqueológicos; La fe, 7500 B.P y Los Teres, 2300-800 B.P., En este trabajo se priorizaron cuatro aspectos: 1. El conocimiento geológico-arqueológico en el contexto de los patrones de asentamiento prehistóricos, 2. El análisis de los asentamientos y la vivienda y su arreglo en el paisaje, 3. La tecnología lítica y la tecnología alfarera y sus productos arqueológicos (herramientas líticas y contenedores cerámicos en el contexto socio-productivo) y 4. La gestión de los recursos minerales. La base documental obtenida en campo, en conjunto, permitió explicar los procesos de poblamiento y cambio social, representado arqueológicamente en los asentamientos como unidad de análisis histórico-social, en los formatos tecnológicos de orden lítico o alfarero (en el contexto socio productivo) y en las pautas de asentamiento expresadas como modificaciones en el paisaje, que presentaron las respuestas de orden económico, social e histórico. Para ello, se planeó un trabajo colaborativo entre geología, arqueología e ingeniería catastral y geodesia, para utilizar cartografía temática ambiental-arqueológica a distintas escalas: en el análisis de los paisajes, los asentamientos, los yacimientos extractivos y de los productos arqueológicos (lítico y cerámico); y se utilizaron diferentes estrategias metodológicas y técnicas de análisis de cada saber, pero siempre ajustadas a los propósitos arqueológicos y apoyados en un conjunto de análisis fisicoquímicos para lograr una visión a múltiples escalas. Estas de orden macro y micro, tienen el propósito de conocer la matriz ambiental y valorar las respuestas tecnológicas expresadas en la tecnología lítica y la tecnología cerámica, valorar el paisaje (natural y socio-cultural), la composición de los suelos, los micro-suelos en los sitios de habitación prehispánicos y el poblamiento regional amerindio, sus dinámicas y sus procesos de transformación. Los resultados obtenidos en las fases de campo (prospección, excavaciones, laboratorio y, análisis de resultados) de tal investigación, conforman el cuerpo documental de esta tesis para optar al título de doctor en Arqueología Prehistórica de la Universidad Autónoma de Barcelona. Este trabajo de investigación, abre las puertas para abordar nuevas preguntas sobre la historia social prehispánica nacional y regional y, por ello, este trabajo es una clara contribución al conocimiento arqueológico, histórico y cultural de la región del nororiente colombiano, en cuanto al poblamiento de la montaña santandereana y la problemática pre guane - guane, de la llamada arqueología de la “región guane”. Los resultados recuperados en esta tesis, periten abordar la transformación social y económica de las sociedades hortícolas del Arcaico a primeras sociedades agricultor- sedentarias en el Nororiente de Colombia y propone una explicación del proceso histórico-social y de desarrollo socio-´político social (asentamientos) y económico (desarrollo pleno de la producción agrícola de granos como el maíz y tubérculos como la yuca y de producción de recipientes de cerámica), lo que en la terminología de América se identifica como período formativo. En este período formativo, la transformación de las sociedades hortícolas a sociedades agro-alfarera, significó una competencia por la apropiación de recursos bióticos y abióticos que generó un grado de conciencia hacia la tierra y cuyo sentido de pertenencia filial-parentesco, expresó una idea de dominio social de un espacio social que nosotros acogemos en dos conceptos: el territorio, como un espacio físico y social sometido a un control social y político y el de lugar, como el espacio particular o específico de ocupación de un grupo cuya concepción social y expresión material incluye lo que otros investigadores plantean como la “esfera de la cultura”. / The documentary base obtained in field, set allowed explain the processes of settlement and social change, represented archaeologically in the settlements as a unit of historical and social analysis, technological formats potter lithic or order (in the social productive context) and in settlement patterns expressed as changes in the landscape, which presented the responses of economic, social and historical order. For this, a collaborative work between geology, archeology and cadastral engineering and geodesy planned, to use and archaeological environmental at different scales thematic mapping: the analysis of landscapes, settlements, extractive sites and archaeological items (lytic and ceramic); and different methodological and technical analysis of each find strategies were used, but always adjusted to archaeological purposes and backed by a range of physicochemical analysis to gain insight at multiple scales. These macro and micro order, are intended to meet the environmental matrix and assess the technological responses expressed in lithic technology and ceramic technology, assess the landscape (natural and sociocultural), the composition of the soil, the micro- soils at the sites of prehistoric room and Amerindian regional settlement, their dynamics and their transformation processes. The results obtained in the field phases (exploration, excavation, laboratory, analysis of results) of such research, make the documentary body of this thesis for the degree of doctor of Prehistoric Archaeology at the Autonomous University of Barcelona. This research opens the door to address new questions about national and regional pre-Hispanic social history and, therefore, this work is a clear contribution to the archaeological, historical and cultural knowledge of the region in northeast Colombia, regarding the settlement of the mountain and the problems Santander pre guane - guane, call archeology "guane region." The results retrieved in this thesis, periten address the social and economic transformation of horticultural societies Archaic to farmer-first sedentary societies in northeastern Colombia and proposes an explanation of the historical and social process development and social socio-'político (settlements ) and economic (full development of agricultural production of grains such as corn and tubers like cassava and production of ceramic vessels), which in the terminology of America is identified as formative period. In this formative period, the transformation of the horticultural societies to societies agro-pottery, meant competition for the appropriation of biotic and abiotic resources generated a degree of consciousness to earth and whose sense of filial-kinship membership, expressed an idea social domain of a social space that we welcome on two concepts: the territory, as a physical and social space subjected to social and political control and place, as the particular or specific area of occupation of a social group whose conception and expression material includes what other researchers pose as the "sphere of culture".

El presente trabajo analiza el uso tradicional del concepto de prestigio en arqueología prehistórica y plantea una definición susceptible de aplicación en la disciplina, fundamentada desde el materialismo histórico en su revisión feminista de las últimas décadas. Tras el primer capítulo, de carácter introductorio, procedemos a efectuar una revisión de la bibliografía arqueológica para documentar las diversas formas en que se ha abordado el prestigio, al menos desde mitad del siglo XX. En términos generales constatamos que el prestigio raras veces se define, se emplea de una forma ambigua o no se hace referencia a alguna definición previa. Salvo excepciones, se utiliza de una forma acrítica, desde un bagaje compartido por la/os investigadora/es. En primer lugar analizamos las aportaciones más relevantes efectuadas desde el neoevolucionismo, la ecología cultural y los enfoques sistémicos, desarrollados en EE.UU. desde mitad del pasado siglo por la antropología cultural y la arqueología, disciplinas con una estrecha interrelación allí no comparable en Europa. Desde estos paradigmas, el estudio de la evolución de las sociedades prehistóricas se vio dotado con nuevas herramientas metodológicas y nuevas categorías de análisis, en algunos casos actualmente vigentes. Los estudios etnográficos de sociedades cazadoras, recolectoras y pescadoras, así como los trabajos realizados por la arqueología procesual sobre las sociedades prehistóricas, se retroalimentaron mutuamente en la producción de un corpus empírico, teórico y metodológico, para explicar la evolución de las sociedades humanas. Se crearon tipologías clasificatorias bajo una perspectiva evolucionista, desarrollando categorías analíticas para distinguir las sociedades según su grado de ‘simplicidad’ o de ‘complejidad’. Dichas tipologías se elaboraron sobre aspectos relacionados con las diferentes formas de subsistencia y sobre la organización política. Esta última fue explicada desde la aparición de determinados personajes, con apelativos como ‘big men’, ‘jefes’, ‘líderes’, etc., que organizaban y hasta cierto punto controlaban la producción, la distribución o incluso el intercambio, acumulando con ello ‘prestigio’. Se habla así de ‘economías de prestigio’, ‘objetos de prestigio’ o ‘personas con prestigio’. Constatamos que bajo estos planteamientos existe una influencia, a menudo obviada, de la sociología del poder de Max Weber, en sus aportaciones de inicios del siglo XX. Términos como ‘estatus’ o ‘liderazgo carismático’ aparecen de forma continua en los trabajos arqueológicos. Asimismo, se emplean los términos ‘estatus’ y ‘rol’, según la aportación del antropólogo Ralph Linton en los años 30 del siglo XX. La ruptura epistemológica que supuso la arqueología postprocesual no implicó un cambio en la manera de tratar el prestigio. Si bien se introdujeron nuevas formas de análisis, donde lo simbólico adquirió un papel destacado y la interpretación sustituyó a la explicación, siguieron empleándose términos como ‘prestigio’ o ‘estatus’ con pocas variaciones. En el capítulo 3 presentamos un análisis epistemológico poniendo de relieve la importancia de las categorías empleadas, pues a menudo subyacen principios ontológicos y políticos que suelen permanecer ocultos, dado su carácter implícito. Finalmente, en el capítulo 4 proponemos una definición de prestigio desde una aproximación fundamentada en el materialismo histórico en su revisión por algunas propuestas feministas de las últimas décadas. Entendemos el prestigio como una ‘producción social’, ya sea de objetos o de personas. Planteamos que el prestigio en modo alguno es el resultado de la biología humana, o de una psicología individual, ni resultado de una determinada lógica o racionalidad económica. Entendemos el prestigio desde la producción y la reproducción sociales, como un producto y al mismo tiempo como un instrumento, que permite la producción y la reproducción de la vida social y con ello su pervivencia en el tiempo. / This work analyzes the traditional use of the concept of prestige in prehistoric archaeology and offers a definition for application in the discipline, based on historical materialism in its feminist revision of recent decades. Following the first chapter, of an introductory character, we proceed to review the archaeological bibliography in order to document the ways in which prestige has been addressed, at least since the second half of the twentieth century. In general, we find that prestige is rarely defined, or that it is used in an ambiguous way, or there are no references to any previous definition. With few exceptions, it is used in an uncritical way derived from researchers’ common assumptions. First, we analyze the most important contributions made by neoevolutionism, cultural ecology and systemic approaches developed in the U.S. since the middle of the last century by cultural anthropology and archaeology, two disciplines far more closely intertwined in the U.S. than in Europe. From these paradigms, the study of the evolution of prehistoric societies was endowed with new methodologies and new categories of analysis which, in some cases, are still in use. Ethnographic studies of hunting, gathering and fishing societies, as well as the work carried out by processual archaeology of prehistoric societies, interacted with each other to produce an empirical, theoretical and methodological corpus to explain the evolution of human societies. Classificatory typologies were created under an evolutionary perspective, developing analytical categories to distinguish societies according to their degree of ‘simplicity’ or ‘complexity’. These typologies were developed based on the different aspects related to livelihoods and political organization. The latter was explained by the appearance of certain characters with names like ‘big men’, ‘chiefs’, ‘leaders’, etc. who organized and, to some extent, controlled production, distribution or exchange, thereby accumulating ‘prestige’. Thus, one may speak about ‘prestige economies’, ‘prestige objects’ or ‘prestigious people’. We note that these approaches have been influenced by the often overlooked contributions of Max Weber’s sociology of power, dating from the early twentieth century. Terms like ‘status’ or ‘charismatic leadership’ continuously appear in archaeological works. Similarly, in the 1930s, the anthropologist Ralph Linton contributed the terms ‘status’ and ‘role’ which are still in use. The epistemological break caused by postprocessual archaeology did not imply a change in the understanding of prestige. While new forms of analysis were introduced, such as the symbolic acquiring a leading role and interpretation replacing explanation, terms such as ‘prestige’ or ‘status’ continued to be used with few variations. In chapter 3 we present an epistemological analysis, highlighting the importance of the categories employed given that there are often underlying ontological and political principles that usually remain hidden by virtue of their implicit character. Finally, in chapter 4 we propose a definition of prestige from an approach based on historical materialism proposed by some feminists in last few decades. We understand prestige as a ‘social production’, be it of objects or people. We propose that prestige is by no means the result of human biology, nor of individual psychology, nor is it a result of a certain economic rationality or logic. We understand prestige in terms of social production and reproduction, as a product and, at the same time, as a tool, which allows for the production and reproduction of social life and its survival over time.

Esta tesis crea una tipología de perfil Lecto-Informativo de la población de Catalunya, a partir de las bases de datos Panel de la Fundació Jaume Bofill. Construye operativamente una medida de la Calidad de vida de la población catalana, desglosando el concepto en las siete dimensiones consideradas por Robert Cummis (1996) e integrándolo de nuevo en sus dimensiones objetivas y subjetivas. Compara los perfiles lecto-informativos con los perfiles en calidad de vida de la población mediante la metodología de creación de tipologías estructural y articulada de López-Roldán (1994) en la que utiliza la combinación de Análisis Factorial de Correspondencias Múltiples con el Análisis de Clasificación. Adopta el punto de vista de la población, es decir, toma a las personas como principal colectivo de interés, y observa los beneficios que podrían generar los servicios de información sobre sus vidas. Está orientada a aumentar el bienestar de la población. A partir de la siguiente hipótesis general, “El hecho de informarse y/o leer está relacionado con vivir en unas mejores condiciones de calidad de vida”, se comprueba si las personas que han utilizado más intensamente la información y la lectura viven en unas condiciones de riqueza material, salud, productividad, red social, seguridad, posición social y estado de ánimo mejores que el grupo de personas que no han utilizado o realizado dichas actividades. Tras la comprobación de la relación en cada una de estas siete dimensiones de Calidad de Vida, se realiza la integración global del concepto en forma objetiva y forma objetiva y subjetiva conjuntamente, y sobre dichos niveles de Calidad de Vida integral de la población comprueba de nuevo la situación de los diferentes perfiles lecto-informativos. De esta forma realiza una valoración global e integral de las relaciones que existen entre la intensidad en el uso de la lectura y la información y la posición en cuanto a Calidad de Vida que tiene la persona. Con ello se concluye esta la investigación. Conclusiones: El trabajo aporta las evidencias empíricas suficientes para aceptar la hipótesis general de la investigación: Las personas que leen o se informan con mayor intensidad disfrutan en mayor proporción de una mejor calidad de vida que el grupo de personas que no se informa o no lee o lo hace con una menor intensidad. De este modo esta investigación corrobora, empíricamente y con datos estadísticos objetivables, una de las principales (quizá la principal) asunción de las teorías de la información, motivo por el cual también se justifica la actividad de creación de políticas públicas a este respecto. A saber: Una utilización más intensiva de la información y la lectura está directamente relacionada con una mejor calidad de vida de las personas. Se apunta la complejidad de los mecanismos de utilización y rentabilización de uso de la información entre las personas y la necesidad de investigaciones posteriores en ese ámbito. / This thesis creates a typology of Reader-Informative profile of the population of Catalonia, based on panel data made available by the Jaume Bofill Foundation. It operationally builds a measure of the Quality of life of the Catalan population by breaking down this variable into the seven dimensions considered by Robert Cummins (1996) and integrating it back into its objective and subjective dimensions. It compares reader-informative profiles with profiles of the populations’ quality of life using a methodology for creating structural and articulated types elaborated by López-Roldán (1994). For that we use a combination of Factorial Analysis of Multiple Correspondences together with Cluster Analysis. We use from the point of view of the population, that is, taking people as a unit, and highlight the benefits that information services could generate in their lives; In that way the thesis aims to improve the welfare of the population. We use a set of general hypotheses, the main one being: "On informing oneself and/or reading being related to living in better conditions of quality of life". We then check whether individuals, who use information more intensively and read more, are more likely to live in conditions of better material wealth, health, productivity, availability of a social net, security, status and state of mind. After verifying the relationship in each of these seven dimensions of Quality of Life, a global integration of the concept is carried out, in both an objective and subjective manner at the same time, and we check again the situation of different reading and informative profiles of those levels of Quality of Life of the population according to this new grouping. In this way it makes a comprehensive global assessment of the relationship between the intensity of the use of information and the frequence of reading, and the the Quality of Life level a person has. Conclusions: The study provides enough empirical evidence to accept the main hypothesis of the thesis: People who read or inform oneself more intensively, enjoy a better quality of life than the group of people who do not inform oneself or read, or conduct these activities with less frequency. Thus, this study verifies, using empirically data as well as objective statistical methods, a major (and perhaps the main) assumption of information theories, reason for which the activity of creating public policy in this regard is also justified. Namely: A more intensive use of information and reading is directly related to a better quality of life for people. Complexity of the mechanisms of utilization and profitability of the use of information by people and the need for further research in this area is highlighted.

La tesis que aquí se presenta trata sobre buena parte de la colección de escultura clásica que el cardenal Despuig reunió en el transcurso del siglo XVIII, inicios del siglo XIX en Italia y que hoy se conserva en el Museu d’Història de la Ciutat de Palma.Antoni Despuig desarrolló una fructífera carrera eclesiástica que lo llevó a establecerse en Roma a raíz de su nombramiento como Auditor de la Sagrada Rota en 1785 y que culminaría con la obtención de la púrpura cardenalicia en 1803 bajo el pontificado de Pío VII.Al igual que otros personajes de su condición social, Despuig recurrió a la arqueología como una entre otras vías para proveerse de una parte del fondo escultórico que habría de conformar su colección. Las excavaciones más relevantes tuvieron lugar en la antigua ciudad lacial de Ariccia, emplazada en los montes Albanos y llevaron a Despuig a dar con los restos de una lujosa villa romana, juzgada tradicionalmente como perteneciente al liberto de Plotina, Agatirso. Además de las piezas obtenidas mediante la arqueología, Despuig participó activamente en el fervoroso mercado anticuario acontecido en la época. La colección escultórica de Despuig, reunida primero en Roma, se trasladó a finales del siglo XVIII a Raixa, finca agraria transformada arquitectónicamente para albergar un museo abierto al público. Para la puesta a punto de la exposición museística, el mallorquín envió a Raixa a tres escultores desde Italia, Pascual Cortés, Luigi de Melis y Giovanni Trivelli, a los que más tarde se uniría Francesco Carlo Lazzerini.Aunque los herederos inmediatos del cardenal habrían continuado con los trabajos en el museo, que abrió sus puertas unos años después de la muerte del cardenal, desafortunadamente en 1897, el VIII conde de Montenegro, Ramon Despuig y Fortuny, entonces propietario de la colección, procedió a la venta de buena parte de la misma. Relevantes piezas fueron adquiridas por coleccionistas privados, entre los que el principal comprador fue el millonario cervecero Carl Jacobsen. Otro importante bloque de esculturas se subastó en el Hotel Drôuot el año 1900. Gracias a la intervención de algunos intelectuales mallorquines pudo frenarse la dispersión de lo que quedaba de la colección que, finalmente, fue adquirida por el Ayuntamiento de Palma en 1923 e instalada en el Castillo de Bellver en 1932. Allí resistió diversos avatares hasta que en 1995 se procedió a una nueva musealización y la colección se expone desde entonces en el patio de armas y en tres salas de la planta noble del castillo, sede del Museu d’Història de la Ciutat de Palma.A diferencia de las piezas que emigraron a colecciones europeas y norteamericanas, las cuales han sido objeto de recurrentes estudios, el grueso de la colección Despuig, aún en Mallorca, no ha corrido la misma suerte. Esta tesis nace ante la necesidad de conocer en profundidad también las piezas de Mallorca para poder llegar a establecer un planteamiento holístico de la colección y situarla e interpretarla correctamente dentro del encuadre histórico correspondiente. En consecuencia, el objetivo de este trabajo ha consistido en el estudio pormenorizado de las piezas escultóricas que integraron la colección Despuig, que se conservan actualmente en el Museu d’Història de la Ciutat de Palma, sitas en el Castillo de Bellver. El análisis crítico de las piezas ha permitido esclarecer aspectos sobre su origen, iconografía y función, así como aquellos que atañen a la historia de los ejemplares desde el momento de su creación, como pueden ser las restauraciones a las que fueron sometidos y las posibles reinterpretaciones de significado que hayan podido sufrir. / The PhD dissertation presented here relates the collection of classical sculpture that Cardinal Despuig gathered during the eighteenth century, early nineteenth century in Italy and is now preserved in the Museu d'Historia de la Ciutat de Palma.Antoni Despuig developed a fruitful ecclesiastical career that led him to settle in Rome following his appointment as Auditor of the Sacred Rota in 1785 and culminating with obtaining the cardinal's purple in 1803 under Pope Pius VII.Like other characters in their social status, Despuig turned to archeology as one among other ways to provide themselves with a part of the sculptural background that would shape his collection. The most important excavations took place in the ancient city of Ariccia, located in the Alban Hills and carried Despuig to give the remains of a luxurious Roman villa, traditionally judged as belonging to Plotina’s freedman, Agathyrsus. In addition to the parts obtained through archeology, Despuig actively participated in the fervid happened antiquarian market at the time.The Despuig’s sculptural collection, gathered first in Rome, moved to Raixa in late eighteenth century. There, Despuig created a museum open to the public. For the development of the museum exhibition, the Majorcan sent to Raixa three sculptors from Italy, Pascual Cortes, Luigi Melis and Giovanni Trivelli and later joined them Francesco Carlo Lazzerini.Although the immediate heirs of Cardinal would have continued to work in the museum, which opened a few years after the death of Cardinal, unfortunately in 1897, the eighth Earl of Montenegro, Ramon Despuig Fortuny, then owner of the collection. proceeded to sale the collection. Relevant pieces were acquired by private collectors, as the millionaire brewer Carl Jacobsen. Another important block of sculptures are auctioned at the Hotel Drouot in 1900. The intervention of some Majorcan intellectuals could slow down the spread of what remained of the collection that eventually was acquired by the city of Palma in 1923 and installed in Bellver Castle in 1932. Until 1995 collection is exhibited in the courtyard and three rooms on the main floor of the castle, headquarters to the Palma’s Museum of History.Unlike the pieces emigrated to European and North American collections, which have been the subject of recurring studies, the bulk of the Despuig collection, still in Majorca, has not suffered the same fate. This PhD dissertation is born from the need to know in depth also parts of Mallorca to get to establish a holistic approach to the collection and place and interpret it correctly within the corresponding historical frame. Consequently, the objective of this work consisted of a detailed study of the sculptural pieces that made up the Despuig collection, currently housed in the Museu d'Historia de la Ciutat de Palma, situated in the Bellver Castle. Critical analysis of parts helped to clarify aspects of its origin, iconography and function, as well as those pertaining to the history of the copies from the moment of its creation, such as the restorations which were submitted and possible reinterpretations meaning they may have suffered.

La relación de los derechos de autor con las actividades teatrales tiene múltiples facetas, algunas de ellas aparecen analizadas en este trabajo, pero lo central de esta tesis radica en el conflicto existente en torno a la consideración de autor del director de escena. Desde un planteamiento jurídico, la legislación de propiedad intelectual no considera al director de escena como un autor. Lo relega en cambio a un papel de «intérprete» de la obra dramática que él escenifica, y con ello se le hace titular de unos derechos de contenido más reducido que los que corresponden al autor. Esta perspectiva considera que el autor único de la obra teatral es el autor del texto dramático. En cambio, tanto en el universo de la profesión como en la consideración estética, a la figura del director de escena se le confiere un incuestionable estatuto de autoría. Es el autor indiscutible del montaje escénico. Nuestro objeto de estudio transcurre en el centro de esta discusión. En su recorrido, hemos realizado un análisis de la función que realiza el director de escena en su montaje, de los elementos que la integran, y del carácter creativo original de esa función, así como de los diferentes tipos de autoría que se dan en las artes escénicas, para, seguidamente, adentrarnos en la identificación de las características de la obra que se pone en escena. ¿Es ésta una obra intelectual autónoma, independiente, que cumple con los requisitos legales de creación original para ser protegida por la ley de propiedad intelectual? O ¿debe considerarse la puesta en escena una manifestación de la obra dramática –textual-, careciendo así de cualquier tipo de originalidad sustantiva que le confiera el carácter de obra intelectual? Sobre el cuestionamiento y las respuestas a estas dos hipótesis transcurre nuestro estudio, confrontando la labor del director y la propia creación escénica con los requisitos que la propia ley establece para considerar cualquier creación como una obra intelectual. A continuación pasamos a comparar el concepto legal de autor con el concepto que la estética ofrece del mismo, es decir, con el sentido que el territorio artístico tiene de autoría. La línea heurística de este trabajo continúa a través de una confrontación analítica entre la obra del dramaturgo y la obra del director de teatro (sobre todo cuando nominalmente se trata de la misma obra), pero ello no impide que nos preguntemos también por el carácter del director cuando éste lleva a escena una obra no textual. / The relation between copyright and theatrical activities has various facets; some of them are to be found in this work, nevertheless the central axe of this thesis stems from the existing conflict around considering the stage director as the actual author. From juridical point of view, the legislation does consider the stage director an author. It does, however, relegate him to the role of interpreter of the play he is staging and by that he is made a holder of some rights of less relevance than those belonging to the author. From this perspective the author of the drama is the only possible author of the play. However, in professional universe, as well as in aesthetic consideration, the stage director figure is bestowed with an unquestionable status of authorship. It is an indisputable author of the stage editing. The object of our study is located in the heart of this debate. All along its course, we have conducted an analysis of the function the stage director carries in his play, of the elements that embed it, of the original creative character of his function, as well as of different types of authorship common in performing arts in order to be able to explore the characteristics of the staged play. Is it an intellectually independent play that fulfils the legal requirements of original creation to be protected by the copyright law? Or should a staging be considered a manifestation of the dramatic “textual” play lacking the substantive originality, which grants it the character of intellectual creation? Our study moves between the questioning and resolving of both hypothesis, confronting director’s work and stage direction itself with the requirements established by the law as such to consider a creation as an intellectual oeuvre. The following is a comparison of a legal concept of an author with a concept of him offered by aesthetics, that is to say, the meaning of an author to the artistic territory. The heuristic line of this study advances through a confrontation of playwright’s work and theatre director’s work (in the same play above all), which does not preclude asking questions about director’s role when bringing a non-textual play to the stage. To realize this study we have also used different comparison lines. On one hand establishing parallelisms with different legislation from our European context and, on the other, with other type of plays that the law considers intellectual, as dance, cinematographic works, photography etc. We have listened to the opinions that the theatre directors themselves have on the issue in question, as well as on specialized juridical doctrine and on jurisprudence, both national and international, that has provided opinion on this issue. The interdisciplinary character of this thesis has provoked the maintenance of study line in between the two fields, without opting for strictly legal content, nor uniquely theatrological. The mere fact of moving in this interstitial space has permitted us to keep the perspective that unites and separates them, in other words the space that relates them.

Els patrons d'eixams de dics aporten evidències sobre les condicions de paleoesforços, cinemàtica cortical i règims tectònics. L'objectiu principal d'aquesta Tesi és discernir i caracteritzar en tres dimensions els patrons estructurals d‘eixams de dics magmàtics. Amb aquest objectiu s'ha dut a terme l'estudi de casos de quatre diferents escenaris geològics i dues sèries d'experiments de modelització analògica. La comparació entre els resultats obtinguts a partir dels diferents estudis de camp i de modelització ha permès avançar en el coneixement dels factors mecànics i tectònics associats a l'emplaçament i deformació de dics. Es pot fer una distinció entre patrons simples i més complexos mitjançant la comparació entre contextos geològics i tectònics diferents i mitjançant l'ajut de la modelització analògica. Els casos més simples s'han observat en contextos extensionals en l'escorça mitja-superior. Els eixams es caracteritzen per intrusions paral·leles que es propaguen al llarg de fractures perpendiculars a σ3. No obstant això, les heterogeneïtats presents en les roques encaixants, com ara diàclasis, produeixen modificacions en els patrons d'intrusió, ja que el magma utilitza determinades fractures preexistents per a la intrusió. Aquesta situació caracteritza en diferent grau els eixams d'Aiguablava (Serralada Costanera Catalana) i del SE de Sardenya. Com a conseqüència, en cada situació es dóna un patró de segmentació de dics diferent. Els models analògics reprodueixen aquest tipus de relacions i permeten comprovar aquestes diferències. Els altres dos contextos regionals estudiats (Independence Dyke Swarm a Sierra Nevada, Califòrnia, i diversos eixams de dics màfics de l'Anti-Atlas del Marroc) revelen patrons estructurals més complexos. La seva intrusió en l'escorça mitjana i, sobretot, subsegüent deformació, van tenir lloc durant esdeveniments orogènics sota condicions de major pressió litostàtica i esforços diferencials menors. Tot i que de la mateixa manera que en els casos precedents el mecanisme d'intrusió fonamental va ser la hidrofractura, les condicions tectòniques orogèniques i les propietats mecàniques del sistema dic-roca encaixant (comportament fràgil-dúctil) mostren una influència important en el desenvolupament d'estructures. És relativament comú en aquestes situacions l'aparició de sistemes conjugats de dics híbrids, així com de patrons en echelon. A més, a causa dels contrastos de competència entre dics i roques encaixants, la deformació tendeix a localitzar-se durant i després de l'emplaçament, generant foliacions i zones de cisalla. Aquest fenomen ha estat reproduït en una sèrie d'experiments analògics de deformació fràgil-dúctil al voltant de dics parcialment fosos. / Los patrones de enjambres de diques aportan evidencias sobre las condiciones de paleoesfuerzos, cinemática cortical y regímenes tectónicos. El objetivo principal de esta Tesis es discernir y caracterizar en tres dimensiones los patrones estructurales de enjambres de diques magmáticos. Para ese propósito, se ha llevado a cabo el estudio de casos de cuatro diferentes escenarios geológicos y dos series de experimentos de modelización analógica. La comparación entre los resultados obtenidos a partir de los diferentes estudios de campo y de modelización ha permitido avanzar en el conocimiento de los factores mecánicos y tectónicos asociados al emplazamiento y deformación de diques. Se puede realizar una distinción entre patrones simples y más complejos mediante la comparación entre contextos geológicos y tectónicos distintos y mediante la ayuda de la modelización analógica. Los casos más simples se han observado en contextos extensionales en la corteza media-superior. Los enjambres se caracterizan por intrusiones paralelas que se propagan a lo largo de fracturas perpendiculares a 3. Sin embargo, las heterogeneidades presentes en las rocas encajantes, tales como diaclasas, producen modificaciones en los patrones de intrusión, puesto que el magma utiliza ciertas fracturas pre-existentes para la intrusión. Esta situación caracteriza en diferente grado los enjambres de Aiguablava (Cordillera Costera Catalana) y del SE de Cerdeña. Como consecuencia, en cada situación se da un patrón de segmentación de diques distinto. Los modelos analógicos recrean este tipo de relaciones y permiten comprobar dichas diferencias. Los otros dos contextos regionales estudiados (Independence Dyke Swarm en Sierra Nevada, California, y varios enjambres de diques máficos del Anti-Atlas de Marruecos) revelan patrones estructurales más complejos. Su intrusión en la corteza media y, sobretodo, subsiguiente deformación, tuvieron lugar durante eventos orogénicos bajo condiciones de mayor presión litostática y esfuerzos diferenciales menores. Aunque del mismo modo que en los casos precedentes el mecanismo de intrusión fundamental fue la hidrofractura, las condiciones tectónicas orogénicas y las propiedades mecánicas del sistema dique-roca encajante (comportamiento frágil-dúctil) muestran una influencia importante en el desarrollo de estructuras. Es relativamente común en estas situaciones la aparición de sistemas conjugados de diques híbridos, así como de patrones en echelon. Además, debido a contrastes de competencia entre diques y rocas encajantes, la deformación tiende a localizarse durante y después del emplazamiento, generando foliaciones y zonas de cizalla. Dicho fenómeno ha sido reproducido en una serie de experimentos analógicos de deformación frágil-dúctil alrededor de diques parcialmente fundidos. / Patterns of dyke swarms provide evidences about paleostress, crustal kinematics and geotectonic regimes. The main aim of this Thesis is to discern and characterize the three-dimensional structural patterns of magmatic dyke swarms. For this purpose, case studies on four different field reference areas and two series of analogue modelling experiments have been carried out. Comparison of the results obtained from different field-based and modelling studies has allowed gaining insight into the mechanical and tectonic factors associated with the emplacement and deformation of dykes. A distinction from simple to more complex patterns could be made by comparing different tectonic cases and also with the help of analogue modelling. The simplest cases have been observed in mid- to upper-crustal extensional settings. Swarms are characterized by sub-parallel intrusions which propagate along fractures normal to 3. However, heterogeneities in the granitoid host rocks, as joints, produce modifications in the intrusion patterns, since magma may use these pre-existing anisotropies to intrude. To different extents, this situation characterizes the Aiguablava (Catalan Coastal Ranges) and SE Sardinia cases. In consequence, particular dyke segmentation patterns are characteristic of each region. Analogue models recreate this type of relations and test the differences in segmentation associated with diverse previously fractured basements. More complex structural patterns have been recognized in the other studied dyke swarms (Independence Dyke Swarm in Sierra Nevada, California and various swarms of mafic dykes in the Anti-Atlas of Morocco). Their intrusion into the mid-crust and subsequent deformation took place under higher confining pressures and lower differential stresses during orogenic events. Although the main intrusion mechanism was also hydrofracturing as in the other study cases, the particular orogenic tectonic conditions and mechanical properties of the dyke-host rock system (brittle-ductile behavior) had a large influence on the developed structures. Arrays of conjugate sets of hybrid dykes and en echelon dykes are more common in these cases. Moreover, as an effect of competence contrasts between dykes and host rocks, deformation localization structures (foliations, shear zones) developed during or after the emplacement. This situation has been reproduced in series of analogue experiments of ductile deformation around partially molten dykes in isotropic rocks.

La tesi estudia la figura de l'escultor Pere Jou, des del seu període de formació en l'Ateneu Obrer de Gracia, on va tenir de professor a Pablo Gargallo i l'Escola d'Oficis Artístics i Belles arts de Barcelona (1903-1912) fins a la realització de les seves últimes obres en 1963. L'obra de Jou es caracteritza per abordar diferents àmbits del treball escultòric com l'escultura aplicada a l'arquitectura, l'escultura religiosa, el retrat o la figura femenina. A nivell tècnic cal destacar l'ús de la talla directa de la pedra i de la fusta, encara que al llarg de la seva trajectòria també va executar obres amb materials per a la seriació com el bronze o la barbotina. L'escultor va iniciar la seva tasca professional l'any 1915, en les obres d'ornamentació del conjunt arquitectònic del Maricel a Sitges, tasca que va finalitzar l'any 1920. Des dels inicis de la seva obra podem comprovar com l'escultor no es va unir als cànons formals de l'escultura Nouecentista catalana, liderada per les figures d'Enric Casanovas i Josep Clarà. Jou va estar més prop de les propostes formals i conceptuals sorgides dels escultors que s'han agrupat en la Generació de 1917. Aquests escultors com Joan Rebull, Apel·els Fenosa, Josep Viladomat i Josep Granyer, malgrat no tenir un estil homogeni, van tenir com a denominador comú un distanciament dels postulats del Noucentisme idealista. A principis de la dècada de 1920 Pere Jou, com a molts altres escultors de la seva generació, va participar en la renovació del llenguatge de l'escultura religiosa iniciat pel moviment de renovació litúrgica dirigit pels Amics de l’Art Litúrgic. Mitjançant l'organització d'exposicions i les seves publicacions, aquesta associació va introduir un important canvi de mentalitat en l'elaboració d'un llenguatge de l'art sacre modern, allunyat de les produccions del moment, basades en un art historicista i emotiu. Les estètica sorgida d'aquest moviment de modernització de l'art sacre van seguir vigents al llarg dels anys posteriors a la Geurra Civil espanyola. L'escultor va formar part de l’ Asociació d’Escultors Catalans, fundada l'any 1927, amb la voluntat de donar major visibilitat a les seves obres dins del panorama artístic català en el qual la pintura tenia un major protagonisme. Va participar en diverses exposicions col·lectives, des dels seus anys de formació i va presentar les seves obres en tres exposicions individuals: en 1931, 1942 i 1951, les tres a Barcelona. El treball està format per diferents parts en les quals es desenvolupa la seva biografia artística, l'anàlisi de la seva obra des del punt de vista tècnic i formal, els diferents registres de la seva escultura: el retrat, l'obra aplicada a l'arquitectura, l'escultura religiosa, la figura femenina, l'art funerari i les seves restauracions i restitucions d'escultures. Finalment es desenvolupa el catàleg raonat de tota la seva producció. / The dissertation studies the figure of the sculpture Pere Jou, from his training period in the Ateneo Obrero de Gracia, where he had Pablo Gargallo as a teacher and the Escuela de Oficios Artísticos y Bellas Artes de Barcelona (1903-1912) since the realization of his latest works in 1963. The work of Jou is characterized by tackling different areas of sculpturing applied to architecture, religious sculpture, portraits or the female form. From a technical point of view, it is worth noting the use of the direct stone and wood carving. Although, during his professional career he also produced works with materials for serigraphy like bronze or barbotina. The sculptor began his professional career in 1915, with the work of adornment of the architectonic complex, Maricel, in Sitges, with work ending in 1920. From the beginning of his works we can see how the sculptor did not join the Catalan Noucentisme sculpture’s classical canons, led by Enric Casanovas and Josep Clarà. Jou was much closer to the conceptual and formal proposals arising from the sculptors grouped under the name of the Generación de 1917. These sculptors such as Joan Rebull, Apel·les Fenosa, Josep Viladomat and Josep Granyer, despite not having an homogeneous style, as a common denominator had an estrangement from the Noucentisme’s idealistic premises. At the start of the 1920’s, Pere Jou, like many other sculptors of his generation, actively took part in the religious sculpture language revival, started by the liturgical renewal movement led by Amics de l’Art Litúrgic. Through the organization of exhibitions and its publications, an important change of mentality was introduced by this association. This change affected the elaboration of a modern religious art language based on a historicist and emotional style, which was far from any productions at that time. The aesthetic erupted from this movement of Religious Art modernization remained valid for years after the Spanish Civil War. The sculptor became part of the Asociació d’Escultors Catalans, founded in 1927, with the willingness to give greater visibility to his works in the Catalan’s artistic scene where painting had a greater role. He participated in various group exhibitions, since his training years and presented his works at three individual exhibitions in Barcelona: in 1931, 1942 and 1951. The research work consists of different parts in which his artistic biography is developed, the analysis of this work form a technical and formal point of view, the different registers of his sculptures: portrait, the sculpture applied to architecture, religious sculpture, the female form, funerary art and his sculptures’ restoration and restitution. And finally, the Catalogue Raisonné is developed with all his entire artwork.

Aquesta tesi doctoral té com a principal objectiu fer un estudi iconogràfic de diferents pintures, escultures i gravats catalans dels segles XVII i XVIII que tenen com a tema principal o secundari la música com a representació. A través l’anàlisi de les fonts documentals que parlen de música, es fa una descripció del context socio-cultural que va influir en l’elaboració d’aquests programes iconogràfics. Es tracta d’un anàlisi historiogràfic nou que reflexiona sobre la iconografia musical com a disciplina, i serveix per fer una aproximació inèdita al context de l’època que representen aquestes obres d’art i a les intencions dels seus artistes i mescenes. Per a la descripció d’aquestes imatges s’han manejat una seixantena d’imatges i s’ha reconstruit el paper de la música en diferents situacions i contextos socials. Divida en dues parts, la primera part fa referència a les imatges iconograficomusicals amb contingut religiós. S’han estudiat els àngels músics d’època barroca que es troben representats en alguns retaules catalans, representacions de sants amb atributs musicals i les representacions originals i úniques de l’Escolania de Montserrat. Per altra banda, la segona part de la tesi està dedicada a les imatges promogudes per la monarquia, la noblesa i la burgesia. S’han estudiat els principals temes on la música i l’art s’han desenvolupat com activitats d’oci i entreteniment. Es tracta tant d’esbossos i dibuixos de creació amb escenes de gènere com imatges al·legòriques que commemoren el poder polític. Per primera vegada es fa una lectura d’aquests programes iconogràfics, posant especial atenció a la simbologia, la organologia i les corrents artístiques que han circulat per Catalunya al llarg d’aquests segles. Això ens ha portat a descriure, de forma paral·lela, alguns esdeveniments històrics de Catalunya, com ara l’arribada de l’arxiduc Carles d’Àustria a Barcelona, la visita de Carles III i les primeres representacions operístiques catalanes. D’aquesta manera, aquesta tesi doctoral és un complement als estudis històrics i musicològics que s’han realitzat fins ara i esdevé una nova font documental per il·lustrar i entendre el paper de la música dins la societat catalana. / The principal aim of this doctoral thesis is to carry out an iconographic study of different Catalan paintings, sculptures and prints from the seventeenth and eighteenth centuries that have music as performance as their primary or secondary theme. A description of the socio-cultural context influencing these iconographic programmes is made following analysis of documentary sources which talk about music. This is a new historiographical analysis which reflects on musical iconography as a discipline and, for the first time, allows the context of the age which these works represent and the intentions of their artists and patrons to be addressed. Around sixty images have been used for the description which reconstructs the role of music in different situations and social contexts. It is divided into two parts: the first refers to the iconographical-musical images with religious content. The musical angels of the Baroque period found on some Catalan altarpieces, representations of saints with musical attributes and original and unique representations from the Escolania de Montserrat are studied in this section. The second part of the thesis is dedicated to the images promoted by the monarchy, the nobility and the bourgeoisie. The main themes in which music and art have become activities of leisure and entertainment are studied. In other words, the creative sketches and drawings with genre scenes such as allegorical images commemorating political power. For the first time a reading is made of these iconographic programmes, with a special focus on the symbology, organology and the artistic trends circulating around Catalonia during those centuries. This has led to a parallel description of some of the historic events in Catalonia, such as the arrival in Barcelona of Archduke Charles of Austria, the visit by Charles III and the first performances of Catalan operatic works. This doctoral thesis is therefore a complement to the historical and musicological studies that have been carried out to date and a new documentary source to illustrate and understand the role of music in Catalan society.