This thesis is an investigation into the visualization of cosmological propositions associated with string theory. Research into the work of contemporary theoretical physics led to the question, how does one visualize what cannot be seen? The imperceptible nature of the hypothetical propositions of string theory opened up an exploration into what forms in the past have been given to invisible structures and what kinds of methods have been used to visualize them? My artistic research looks at some of the methodologies and methods used by artists and scientists to visualize structures that can't be seen by the naked eye. I present a series of examples that reflect some of the direct and indirect methods used to instantiate invisible structures in the arts and the sciences. These examples configure an eclectic atlas of visualizations that evidence the use of drawing, indexing and simulation to reveal imperceptible structures that are physical, temporal, recorded and invented. It considers some of the visual shifts in the interpretations of other cosmological models and the impact technological advances have had on the visualization of the micro-cosmos. It traces some of the connections linking visualization practices in the arts and sciences and highlights the importance of inference and imagination in the visualization of what can't be seen. My conclusion indicates that there are many ways to visualize what lies beyond the naked eye but that all involve human agency. The findings point to the role tacit knowledge and context play in the fabrication of visualizations of invisible structures. It highlights the historical specificity of visualization practices and the importance aesthetics play in both the arts and sciences. I conclude that to visualize invisible structures is to weave an intricate web of fact and fiction. But the elaboration of these visualizations can facilitate understanding and offer insights into otherwise imperceptible phenomena. / Este proyecto investiga la visualización de las propuestas cosmológicas relacionadas con la teoría de cuerdas. Esta consideración del trabajo teórico de la física contemporánea me llevó a cuestionar cómo se visualiza lo que no se puede ver. La naturaleza imperceptible de las propuestas hipotéticas alrededor de la teoría de las cuerdas me condujo a una exploración sobre las formas en que se han visualizado las estructuras invisibles en el pasado, y los métodos usados para crear estas visualizaciones. En esta investigación artística se analizan algunos de los métodos utilizados por artistas y científicos para visualizar las estructuras que son imperceptibles a simple vista. Para ello, se presentan una serie de ejemplos que reflejan los métodos directos e indirectos utilizados para mostrar las estructuras invisibles en las ciencias y las artes. Estos ejemplos configuran un atlas ecléctico de visualizaciones que evidencian el uso del dibujo, de los sistemas de impresión y de la simulación, como medios para revelar estructuras imperceptibles, ya sean físicas, temporales, registradas o inventadas. Se han considerado también las transiciones en los patrones cosmológicos y el impacto que han tenido los avances tecnológicos en la visualización del microcosmos. Se trata de trazar las conexiones entre las prácticas de visualización de las artes y las ciencias, subrayando la importancia de la inferencia y la imaginación en la visualización de aquello que no se puede ver. Hay muchas maneras de visualizar lo que subyace más allá de lo que el ojo humano es capaz de ver, pero la intervención humana está implícita en todas. Se constata el papel del conocimiento tácito y el contexto en la fabricación de las visualizaciones de las estructuras invisibles. Se remarcan los estilos históricamente concretos de las visualizaciones, así como la importancia de la estética, tanto en las artes, como en las ciencias. En conclusión, visualizar las estructuras invisibles es como tejer un tejido intrincado entre la realidad y la ficción. No obstante, su desarrollo puede transformar nuestra comprensión y llevar a nuevos conocimientos sobre elementos y fuerzas hasta la fecha imperceptibles.

El terme «postsimbolisme» es refereix a dues realitats culturals. La primera, un període literari europeu que abasta, aproximadament, de finals del segle XIX als anys trenta del segle XX. La segona, una poètica o concepció comuna de la poesia desenvolupada a l’Europa del segle XX. Aquest segon significat del terme, però, ha esdevingut molt confús en la bibliografia existent i avui resulta pràcticament impossible aclarir-ne els límits, la funció i el sentit. Partint d’aquestes nocions i la problemàtica en què han desembocat, Josep Carner i el postsimbolisme proposa dues hipòtesis de treball. La primera: que l’ús del terme «postsimbolisme» o «poètica postsimbolista» per englobar una concepció de la poesia comuna a diversos poetes contemporanis resulta útil a la historiografia literària perquè respon a una realitat cultural existent; i que, per tant, cal clarificar-lo, delimitar-lo i definir-lo amb precisió. La segona: que un dels primers poetes europeus a presentar plenament desenvolupades les concepcions poètiques postsimbolistes fou Josep Carner. Per tal de demostrar-ho, es fa una exposició dividida en dues parts. La primera presenta una definició i caracterització sistemàtiques de la poètica postsimbolista. Es mostra com diversos poetes europeus escriuen a partir d’una concepció comuna de la poesia, d’arrel simbolista però oposada al simbolisme en molts dels seus aspectes. Per això resulta pertinent aplicar-li el nom de «postsimbolisme». S’estudia la història d’aquest terme; se’n dona una definció precisa i una nòmina —no restrictiva ni definitivament closa— d’obres i d’autors; i és caracteritzat històricament en relació als diversos textos i contextos a través dels quals es desenvolupà. La segona part ressegueix l’evolució poètica de Carner fins a l’establiment definitiu d’aquestes nocions pròpies de la poètica postsimbolista, l’any 1914. S’analitza com, des dels inicis de la seva trajectòria, amb una clara voluntat d’adaptar el gènere poètic a la societat moderna, Carner va desenvolupar moltes idees sobre la poesia entre les quals anaren perfilant-se les postsimbolistes. Es repassen les seves reaccions antisimbolistes durant el període de crisi dels valors simbolistes (1895-1914). Tot seguit, es ressegueix la sèrie de «Rims de l’hora», poemes apareguts a La Veu de Catalunya a partir de 1911 en els quals Carner adequa el gènere a la modernitat. Com a punt neuràlgic d’aquesta evolució, s’ofereix una lectura detallada dels dos llibres que pulicà el 1914, Auques i Ventalls i La paraula en el vent, primera obra plenament postsimbolista. Finalment, es demostra la continuïtat de les nocions poètiques postsimbolistes en la resta de l’obra de Carner. / The term «Post-Symbolism» may refer to two distinct cultural realities. The first one, a phase in European literature situated approximately between the end of the 19th century and the decade of the 1930s. The second one, a poetics or a shared conception of poetry developed in 20th-century Europe. This second meaning, though, has become very blurred in the existing bibliography and nowadays it is practically impossible to clarify the limits, function and sense of the term. With these notions and the problems raised by them as its starting point, Josep Carner and Post-Symbolism proposes two hypotheses. The first one is that the use of the term «Post-Symbolism» or «Post-Symbolist poetics» to embody a certain conception of poetry common among various modern authors is useful to literary historiography, since it corresponds to a cultural reality. Thus, it needs to be clarified, delimited and very precisely defined. The second hypothesis is that Josep Carner is one of the first European poets to display in a fully absorbed and developed form the Post-Symbolist conception of poetry. In order to demonstrate these hypotheses, a two-part exposition is presented. The first one provides a definition and a systematic characteritzation of Post-Symbolist poetics. It is demonstrated that certain European poets write with a shared conception of poetry rooted in Symbolism but opposed to the latter in many of its aspects. Thus it is appropiate to refer to this as «Post-Symbolism». The history of the term is studied and a precise definition is given along with a list —not definitive or restrictive— of works and authors. Post-Symbolism is characterized historically here with reference to the different texts and contexts in which it evolved. The second part of the dissertation is devoted to examination of Josep Carner’s poetic evolution until his definitive assimilation of Post-Symbolist ideas, which can be firmly placed in 1914. Our analysis shows how, from the beginning of his poetic career and with a clear ambition to adapt his writing to the demands of modern society, Carner developed many ideas about poetry among which distinctly Post-Symbolist ones clearly took shape. Close attention is paid to his anti-Symbolist reactions during the phase of crisis in Symbolist values in the period 1895-1914. This is followed by an analysis of the poems presented as «Rims de l’hora» which appeared in a section begun in 1911 in the newspaper La Veu de Catalunya. Our reading of these texts discloses how Carner was consistently striving to bring poetry into line with modernity. The culminating point in this process is shown through a detailed reading of the poet’s two collections published in 1914, Auques i Ventalls and La paraula en el vent, his first thoroughly Post-Symbolist creations. Finally, the line of Post-Symbolist poetics is traced through the whole body of Carner’s subsequent poetry.

This thesis analyses heroic women in contemporary popular culture, specifically within dystopic texts. Relying on the use of feminist theory to interrogate the texts of the corpus, a clear distinction will be drawn in the introduction between postfeminist discourse and rhetoric and Third Wave feminist intervention. The heroines of the novels Pride and Prejudice and Zombies (2009), Sense and Sensibility and Sea Monsters (2009), Jane Slayre (2010), The Life and Times of Martha Washington in the Twenty-First Century (1990-2007), and The Hunger Games trilogy (2008, 2009, 2010), will serve as the focus for an itnerrogation of female heroism, violence, and posthumanity. Each of the three chapters dedicated to textual analysis considers how the various heroines’ violence is mobilised, and how its representation works to reinscribe or resist patriarchal discourse. My argument is that the discourse which constructs violent women works as a form of violence in and of itself, to which the heroic female body is subjected. The focus on dystopic texts written between 1990 and 2010 serves as the basis for an analysis that seeks to consider how the heroine is a construction of the contemporary moment, and how popular culture and media are driving forces in the way in which postfeminism occupies a central role in the narrative surrounding strong, violent heroines. The range of sub-genres, contemporary Gothic, comic books, and young adult fiction, offer a broad field for interrogating this ubiquitous figure. Chapter one, ‘Spectres of Feminism: Postfeminism and the Zombie Apocalypse’ considers how the integration of posthuman monsters (zombies primarily but also vampires, sea monsters, and the she-wolf) manipulates the potential for agentic heroines such that their violence is reinscribed within heteronormative and Humanist frameworks. The matrimony plot so prevalent in the texts highlights how the active heroine’s violence is only permissible within the bounds of heteronormativity. Chapter two, ‘Violent Heroines, Comic Books and Systemic Violence’ considers the construction of the super heroine of the comic book genre and considers the way in which a racialised female body disrupts the norm and yet is still subjected to patriarchal strategies for containing representations of heroic women’s bodies and violence. The introduction of the cyborg as the posthuman enemy further emphasises how violence is mobilised in the postfeminist heroine as a means of sustaining patriarchal culture and anthropocentric normativity. The analysis in Chapter three, ‘Katniss Everdeen and The Hunger Games: Dystopia and Resistance to Neoliberal Demands,’ brings to light the potential for a heroine that disrupts the postfeminist model seen in the previous two chapters. Through an interrogation of the way in which the novels are critical of spectator culture and the romance plot, a space for resistance is opened up. The representation of a heroine who eschews the individualist notions of postfeminist heroism by privileging the formation of affective bonds, as well as embracing the posthuman condition rather than fighting against it, offers the potential for a Third Wave feminist protagonist. Considering, in the conclusion, the way in which heroines and viragos are represented in contemporary texts, whether they be fighting zombies, enemies of the state or the state itself, it is clear that the way in which women’s violence is often offered as a postfeminist depiction of women’s equality and power serves to reinscribe women within a patriarchal framework. For the late-capitalist, globalised culture, it is imperative to represent a postfeminist vision of women as powerful, independent and equal without actually challenging the socio-political structure. This dissertation identifies the ways in which postfeminist versions of heroic women are constructed and offer a possible alternative, one which coincides with a Third Wave feminist understanding of the heroine’s role in contemporary society. / Esta tesis toma como punto de partida el análisis de las mujeres heroicas en la cultura popular contemporánea, específicamente en los textos distópicos. Aplicando las teorías feministas al análisis de los textos, se hará una distinción clara entre el discurso postfeminista y la intervención del feminismo de Tercera Ola. Me centraré en las heroínas de las novelas Pride and Prejudice and Zombies (2009), Sense and Sensibility and Sea Monsters (2009), Jane Slayre (2010), The Life and Times of Martha Washington in the Twenty-First Century (1990-2007), y la trilogía de The Hunger Games (2008, 2009, 2010) para analizar la violencia y el heroísmo femeninos, así como el posthumanismo. Cada uno de los tres capítulos dedicados al análisis textual reflexiona sobre el modo en que se concibe la violencia de las distintas heroínas, y cómo su representación intenta reinscribir o resistir el discurso patriarcal. Mi argumento es que el discurso que construye a las mujeres violentas funciona como una forma de violencia en y por sí misma, a la que se somete el cuerpo heroico femenino. El estudio de textos distópicos escritos entre 1990 y 2010 sirve de base para un análisis que busca interrogar no sólo a la heroína como construcción del momento actual, sino también el modo en que la cultura popular y los medios constituyen agentes clave en el predominio que el postfeminismo ha conseguido dentro de la narrativa de heroínas fuertes y violentas. La variedad de sub-géneros (Gótico contemporáneo, cómics, y ficción juvenil) ofrece un campo amplio para el análisis de esta figura ubicua. Al considerar el modo en que las heroínas y viragos se representan en los textos contemporáneos queda claro que el modo en que la violencia de las mujeres se ofrece como instancia postfeminista de igualdad y empoderamiento de las mujeres funciona en realidad como re-inscripción de las mujeres dentro de un marco patriarcal. Esta tesis identifica las maneras en que se construyen las versiones postfeministas de las mujeres y ofrecer una posible alternativa, una que coincide con la visión del feminismo de Tercera Ola, acerca del papel de la heroína en la sociedad contemporánea.

É nosso propósito, neste trabalho doutoral, ler a obra da poetisa portuguesa contemporânea Adília Lopes (Lisboa, 1960), a partir de uma perspetiva ginocrítica, suportada pelos Estudos de Género, e mais particularmente Feministas, refletindo, simultânea e consequentemente, sobre as questões levantadas pela escrita de mulheres, assim como apresentar uma leitura inserida num quadro de transcriação tradutológica. O projeto literário Adília Lopes raramente surge associado a um pensamento feminista ou politicamente interventivo. O presente estudo tem por objetivo principal sublinhar, precisamente, as relações entre a componente intervencionista e de luta do feminismo e o empenho da artista/cidadã na construção uma sociedade igualitária. Aceitando a perspetiva ginocrítica -na esteira de Elaine Showalter, Hélène Cixous ou Anna Klobucka- como modelo interpretativo que tem por objeto a mulher enquanto produtora de significado textual e, simultaneamente, como paradigma científico e académico, a primeira parte do nosso trabalho atenta na construção da autora de poesia, a poetisa, através do uso da pseudonímia feminina e da figura da autobiografia, concluindo da sua eficácia enquanto ato de resistência e denúncia dos jogos de autoridade e poder, baseados na dicotomia feminino / masculino. Neste situar do sujeito escritora em contexto, abordam-se as representações do corpo na idade pós-moderna na qual inscrevemos a nossa autora. Desta forma, destacamos o modo como se entrelaça, de forma complexa, a urdidura do pensamento feminista e pós-feminista com a conceção pós-modernista da história, da sociedade e do homem. Considerando a escrita adiliana um produto do seu tempo, estabelecemos as ligações da poesia de Lopes ao marco tipológico representado pelo pós-modernismo. Contudo, antes de procedermos à ilustração e à análise da forma como as coordenadas deste movimento se consubstanciam na obra adiliana, examinamos as grandes etapas do percurso histórico deste conceito periodológico. Neste sentido, damos especial destaque à sua perigosa ligação com os feminismos que entendemos plurais e diversos. Num segundo momento do nosso estudo, atentamos nas linhas de força da escrita de Adília Lopes, reveladas pela ferramenta intertextual e pelo seu diálogo incessante e peculiar com o mundo. Inscrevemos as histórias de Adília e Maria José nas narrativas feministas, destacando a politização da sua escrita, oriunda de uma personalização identitária que age como uma âncora que a localiza no seu corpo, na sua rua, na cidade, no país, no mundo. Vemos, por fim, de que forma a excessiva pessoalização do sujeito poético adiliano torna a sua escrita impessoal, no sentido dado por Roberto Esposito, a partir da reflexão da filósofa Simone Weil. A terceira pessoa, o terceiro corpo que emerge desta desagregação pessoal, celebra a comunhão cristã e redentora de Adília Lopes com o mundo dos homens. Na última parte deste trabalho académico, e propondo uma outra forma de leitura, apresentamos a tradução para castelhano do Clube da Poetisa Morta, publicado em 1997. Na perspetiva hermenêutico-tradutológica adotada, a tradução do texto literário apresenta-se sempre como uma re-visão criativa do texto original e um desvelamento ou uma instauração de novos horizontes de sentido. A tradutora assentará o seu plano de tradução no conceito de “projeto menorizante”, segundo o formato proposto por Lawrence Venuti, e privilegiará o “écart” (desvio) em detrimento da diferença textual, comungando assim com a reflexão filosófica de François Jullien a propósito do desvio e da diferença. O livro selecionado anuncia, desde o título, várias linhas de leitura presentes na obra adiliana, sejam a ironia iconoclasta, a temática da morte (figurada e literal), a miséria humana, motivo fundamental na poesia impessoal da autora, passando pelas referências à cultura popular, à religião católica e a culturemas específicos que fazem deste conjunto poemático um exemplo da escrita distintiva da poetisa portuguesa. / This dissertation aims to read the poetry of the Portuguese author Adília Lopes (Lisbon, 1960) from a gynocritical perspective rooted in Gender Studies and more precisely Women’s Studies. It analyzes questions raised by women’s writing and, as a different form of reading, offering a recreation based on translation. At her début, Adília Lopes was only published by marginal editors and was labeled as an eccentric author whose writing could not be thought as poetry. In spite of the belated interest, the author is now recognized by scholars and renown editors, such as Assírio & Alvim. Nevertheless, the literary project named Adília Lopes was not often associated with a feminist or even political thought. For this reason, this study intends to reveal that Lopes’ poetry postulates a third way, a third body personified in writing and which resists the classifications and the impositions of a cruel, unequal, and profoundly individualistic society. Through her impersonal stylistic mode, the author’s poetry inscribes itself within both the necessary revision of past models and a new textual perspective. Reading the Adilian canon in the light of a gynocritical paradigm which fixes woman as a subject, rather than as a mere object, we find the foundations and processes that construct the feminine and the masculine in the poetic tissue, as they are represented in Lopes’ poetry, in the author’s ironic handling of stereotypes and clichés. Considering the close relation between this theoretical framework and new approaches to the postmodern lyric subject, this thesis also investigates the fabrication of a textual identity for a lyrical self, understood as the construction of the woman who writes poetry, that is, the composition of the poetess. The final part of the thesis proposes another reading practice promotted by the exercise in translating Adília Lopes’ book Clube da Poetisa Morta (“Dead poetess society”) into Spanish. With this purpose, the study reflects on translation as an intercultural, interpersonal and “inter-authorial” act. It focuses, thus, on some generic aspects about translation and, specifically, the translation of poetry. The woman translator that consciously undertakes the role of translator privileges a “minoritizing project” as defined by Venuti and centers on the notion of “écart” (deviation) to the detriment of the textual difference.

Aquesta tesi és el fruit d’una recerca etnogràfica sobre els rituals funeraris i la gestió de la mort entre els musulmans a Catalunya, particularment aquells originaris de la regió de Kolda (Senegal). La regió de Kolda o Fuladú està situada al sud del país i és una de les regions més empobrides de Senegal. La major part dels seus habitants pertanyen a l’ètnia fulbe i són musulmans. Des de mitjans de la dècada dels dos mil, Catalunya s’ha convertit en un destí privilegiat pels migrants procedents d’aquesta regió, majoritàriament d’homes joves procedents de zones rurals i arribats de forma irregular en els darrers deu anys. La repatriació és l’opció preferida i la pràctica majoritària en aquest col·lectiu, en el cas eventual de mort a Catalunya. La repatriació és una pràctica que suposa una important càrrega econòmica, que genera sovint l’activació de xarxes formals i informals -per la societat catalana- per fer front a la gran despesa de diners i esforços que implica traslladar un difunt a Senegal. La decisió de ser enterrat a Catalunya o a Kolda, d’altra banda, posa sobre la taula alguns conflictes en relació a les dificultats per realitzar a Catalunya un enterrament segons marquen les prescripcions islàmiques. Tot i així, com es veurà, tant la repatriació com l’enterrament in situ, suposen la violació d’algunes d’aquestes prescripcions islàmiques. Així doncs, si sovint la qüestió per la preferència de l’enterrament al país d’origen per part dels immigrants musulmans a Europa es presenta com un problema lligat als debats sobre diversitat religiosa proposo que és necessari posar de manifest les dimensions més complexes d’aquest fenomen. La repatriació és també un moment d’important expressió identitària tant per l’individu (malalt o si ha pres disposicions prèvies) com per la comunitat immigrada. Pels mateixos informants, la preferència per la repatriació es justifica tant amb arguments referits a la religió com al retorn al lloc i amb la família en origen. L’elecció del lloc de sepultura en un context de migració és, doncs, una forma de vincular-se a un grup de referència i amb un espai de referència. D’una banda, un grup i un espai de referència que es troba al país d’origen. De l’altra, també un grup de referència constituït per la comunitat immigrada que es mobilitza i activa per organitzar la repatriació. Aquesta tesi ha perseguit descriure un procés que no pot entendre’s tant sols des de Catalunya i per tant, és fruit d’una etnografia multisituada realitzada en dos escenaris diferents però interconnectats a Catalunya i a Kolda, al país d’origen i d’instal·lació. L’objectiu principal d’aquesta tesi és, doncs, l’estudi etnogràfic de la pràctica de la repatriació de cadàvers –i, en menor mesura, del retorn de malalts- entre musulmans originaris de la regió de Kolda i residents a Catalunya. Per tant, els objectius han estat, d’una banda, descriure aquest procés de repatriació. De l’altra, inquirir sobre les motivacions que permeten explicar la preferència per la repatriació, tan estesa i ben organitzada. L’anàlisi d’aquestes dades pretén, fonamentalment, respondre a una pregunta inicial: quines són les raons que expliquen aquesta preferència? Aquesta tesi parteix de la hipòtesi que per respondre aquesta pregunta caldrà considerar que la repatriació de cadàvers entre Catalunya i Kolda (i la seva organització) és, en si mateixa, un nou ritual funerari de dimensions transnacionals. / Since the early 2000’s, Spain and particularly Catalonia, has become a popular destination for migrants coming from Kolda (Senegal), one of the most impoverished regions in Senegal inhabited mostly by Muslim Fulani people. Most of these migrants are young men coming from rural areas and entering irregularly in Spain. These processes of migration entail the establishment of transnational networks between the two regions, in which religion and ritual play a crucial role. In case of eventual death in Catalonia, most of these migrants declare that their bodies be repatriated to Kolda. By virtue of this, most of them are actually repatriated if they die in Catalonia. Here we see a new funerary ritual emerging in a new transnational context; in Catalonia (ritual bathing of the body, prayers, solidarity strategies) and in Kolda (funeral prayer, burial). The decision to be buried in Catalonia or in Kolda brings about some conflicts regarding the difficulties for a proper Muslim burial in Catalonia. At the same time, it is a moment for identitary expression, both for the individual as well as for the migrant community. Repatriation is well organized by the migrant community using solidarity networks in a manner that allows us to talk about repatriation as being a collective process and a mechanism for community building based on religious identity and a common origin. This thesis is the result of ethnographic research conducted in Catalonia and Kolda. The research has been focused on the social, economic, cultural and religious circumstances involved in the act of dying in migration and the process of corpse repatriation to the country of origin. The main purpose of this thesis is, thus, an ethnographic study of the practice of corpse repatriation –and to a lesser extent of the return of sick persons. The objectives are, on the one hand, to describe this process of repatriation, in terms of its performance and organization, and on the other to inquire about the motivations that can explain the preferences amongst migrant communities from Kolda for repatriation.

La presente tesis doctoral sobre las Influencias Literarias y Filosóficas en La lámpara maravillosa de Ramón del Valle-Inclán consta de dos partes. En la primera, se estudian las influencias filosóficas heterodoxas en las que se sustenta el ensayo, con especial incidencia en el movimiento espiritista, de gran desarrollo en España y sin embargo poco estudiado. Conceptos fundamentales en el ensayo valleinclaniano como la reencarnación o la ley de retribución o del karma se hallan en los círculos espiritistas españoles, que, a partir de 1868, proliferaron en toda la geografía nacional. Esta tesis se detiene en una publicación poco conocida en la historiografía literaria española: la Revista de Estudios Psicológicos (REPs) de Barcelona, que dio noticia del movimiento y de los investigadores de los fenómenos espiritistas, entre los que se encontraba Manuel Otero Acevedo, amigo de Valle-Inclán, que viajó a Italia con el fin de examinar a la médium Eusapia Palladino. Se estudia la estancia de Acevedo en Italia y su influencia en la formación del pensamiento heterodoxo de Valle-Inclán. Otero Acevedo es el representante del denominado psiquismo, una interpretación científica de los fenómenos espiritistas. La REPs organizó, en 1888 y en Barcelona, el Primer Congreso Internacional Espiritista, que propició el Congreso Internacional Espiritualista de París de 1889, donde ya se vislumbran otras corrientes heterodoxas pujantes, como la teosofía o el ocultismo. La primera difundió el orientalismo y el pensamiento esotérico en el Modernismo español. De forma paralela, el ocultismo francés finisecular, con profundas conexiones con el simbolismo literario, también contribuyó a ello y así se refleja en la LM, ensayo de estética fundamentado en una metafísica ocultista y con una propuesta poética de carácter netamente simbolista. En la LM, en conclusión, desemboca una tradición de casi cuarenta años de publicaciones espiritistas, teosóficas y ocultistas, que desaparecieron con la represión generada en la inmediata postguerra. En la segunda parte de la investigación, dedicada a la exégesis, sección a sección, de la obra, se plantea una nueva interpretación de su estructura; se describen las características del hermano peregrinante, lector implícito del ensayo; y se comentan algunas ilustraciones relevantes, así como las variantes y erratas textuales en las ediciones existentes. Según Valle, la LM era una estética mística, pero no se trata de una unión mística con el Dios católico, sino más bien con un Dios, el Todo, próximo al modelo planteado por el trascendentalismo de Emerson o por movimientos como el ocultismo y la teosofía. Lo cierto es que influencias tradicionalistas y heterodoxas conviven sin dificultad en los postulados de la LM. En el Anillo de Giges el autor despliega su teoría sobre el mundo, su idea de belleza ligada a la divinidad y la función del artista-poeta que es capaz de percibir lo invisible. En el Milagro Musical reflexiona sobre la expresión lingüística de las sensaciones, las limitaciones inherentes al propio lenguaje y la necesidad de ampliar con la musicalidad los significados de los vocablos. En Exégesis Trina el autor expone su teoría del arte trino, resultado de aplicar la trinidad teológica al arte. El Quietismo Estético representa en esta teoría el arte del Espíritu, y es definido por Valle-Inclán como la expresión estética, a través del recuerdo, de una razón de conciencia, que se sustenta en una comprensión esotérica del mundo y de la existencia humana. Por todo ello, considera el gesto último del hombre al morir como expresión verdadera de la conciencia moral de la personalidad. En este sentido, el poeta debe expresar el estado espiritual del hombre, su responsabilidad eterna. Finalmente, en La Piedra del Sabio se explicita que el ensayo estético es una obra alquímica, donde se opera una transformación y transmutación por parte del narrador y del lector implícito. / This dissertation on The literary and philosophical influences on Ramón del Valle-Inclán’s La lampara maravillosa (LLM) is comprised of two parts. The first part examines the influence of the heterodox philosophies on which LLM is based, focusing particularly on Spiritism, a movement that developed greatly in Spain, but is yet to be widely studied. Basic concepts in Valle-Inclán’s LLM, such as reincarnation or the law of retribution or karma, are found in spiritist circles in Spain, which started proliferating throughout the country from 1868. This dissertation examines a little-known publication within Spanish literary historiography: the Revista de Estudios Psicológicos (REPs) of Barcelona, which informed readers about Spiritism as well as those who researched its phenomena, among whom Manuel Otero Acevedo, a friend of Valle-Inclán who had travelled to Italy in order to study the medium Eusapia Palladino, could be found. Otero Acevedo’s stay in Italy and influence on the development of Valle-Inclán’s heterodox thinking are also studied in this work. Otero Acevedo was a representative for so-called Psychism, a scientific interpretation of spiritist phenomena. The REPs organized the First International Spiritist Congress in Barcelona in 1888, which led to the International Spiritualist Congress of Paris, in 1889, where thriving heterodox trends started to be seen, such as Theosophy and Occultism. The former spread Orientalism and esoteric thought within Spanish Modernism. In parallel with this, French finisecular Occultism, tightly bound to literary Symbolism, also contributed to this spread, and so it is portrayed in LLM, an aesthetic essay based on occultist metaphysics that proposes a purely symbolic style of poetry. In conclusion, LLM is the result of a nearly forty-year-long tradition of publications on Spiritism, Theosophy and Occultism, which disappeared due to the repression that occurred right after the Spanish Civil War. In the second part of this research project, dedicated to the exegesis of every single section of LLM, a new interpretation of this essay is outlined; the characteristics of the brother in pilgrimage, the implied reader of the essay, are described; and some of the illustrations, variations and typographical errors within existing editions are discussed. According to Valle-Inclán, LLM delineated a mystical aesthetic, but it is not about a mystical union with the Catholic God, but rather with a God, the All, close to the model proposed by Emerson’s Transcendentalism or by movements like Occultism and Theosophy. In fact, traditionalist and heterodox influences smoothly coexist in the postulates of LLM. In El Anillo de Giges, the author elucidates his theory of the world, his idea of beauty bound to divinity and the role of the poet-artist, who is able to perceive the invisible. In El Milagro Musical, Valle-Inclán reflects on the linguistic expression of emotions, the limitations within language itself and the need to broaden the meaning of words through musicality. In Exégesis Trina, the author expresses his theory on Trinitarian art, which is the result of applying the theological Trinity to art. In this theory, the Quietismo Estético represents the art of the Spirit, defined by the author as an aesthetic expression of an awareness obtained through remembrance, which is based on an esoteric understanding of the world and human existence. Thus, Valle-Inclán considers the very last act of men, i.e. dying, to be the true expression of the moral conscience of personality. In this regard, the poet must express the spiritual state of men, their eternal responsibility. Finally, in La Piedra del Sabio, it is specifically stated that the aesthetic essay La lámpara maravillosa is an alchemical piece of work, where a transformation and a transmutation take place between the narrator and the implied reader.

La dimensión fractal aplicada a la distribución temporal de la precipitación hace referencia al cumplimiento en mayor o menor medida de la característica de autosimilitud, es decir, a una recurrencia regular de la precipitación. Dicho de otra manera, equivaldría a una repetición regular en el tiempo en mayor o menor medida de los sucesos lluviosos a diferentes escalas temporales. Así, a valores más altos de la dimensión fractal (D), más se cumple esta característica, y a valores más bajos, menos se cumple. A partir de los datos de lluvia a resolución 10-minutal proporcionados por la red de estaciones automáticas de la Agencia Estatal de Meteorología española, se ha llevado a cabo el cálculo de la dimensión fractal para un total de 45 observatorios repartidos por la España peninsular y Baleares, tanto a nivel anual como para el semestre cálido (de abril a septiembre) y para el semestre frío (de enero a marzo y de octubre a diciembre). Los valores que se obtienen durante el semestre cálido son siempre inferiores a los obtenidos a nivel anual, al contrario que durante el semestre frío. Los mayores valores de dimensión fractal se dan en la región norte de la Península Ibérica, y los más bajos en la región oriental y valle del Ebro. El comportamiento es similar en ambos semestres. La dimensión fractal guarda una buena correlación negativa con el índice de concentración y una buena correlación positiva con la entropía, con lo que a valores más altos, menor concentración diaria de la precipitación y mayor nivel de desorden. Al igual que ocurre con la precipitación en el área de estudio, la dimensión fractal presenta una notable variabilidad interanual, donde no siempre ocurre que los valores anuales para el semestre cálido son inferiores a los valores del semestre frío del mismo año. Las relaciones entre las situaciones sinópticas y los valores de la dimensión fractal dependen en gran medida de la región del área de estudio que se considere. Los valores más elevados de D se dan en aquellas áreas en las que domina la lluvia de origen frontal frente a la de origen convectivo, ocurriendo lo contrario en aquellas áreas con valores de D más bajos. / The fractal dimension applied to the temporal distribution of rainfall refers to compliance, to a greater or lesser degree, with the characteristic of self-similitude, that is to say, with a regular recurrence of rainfall. Expressed in another way, it would be the equivalent of a regular repetition, in time and in varying degrees, of rainfall events at different temporal scales. Thus, at higher values of the fractal dimension (D), there is greater compliance with this characteristic, and at lower values, there is less compliance. We used rainfall data at a 10-minute resolution provided by the network of automatic stations belonging to the Spanish State Meteorology Agency to calculate the fractal dimension for a total of 45 observatories distributed throughout peninsular Spain and the Balearic Isles, both at annual level and for the warm six-month period (from April to September) and for the cold six-month period (from January to March and from October to December). The values obtained during the warm six-month period are always lower than those obtained at annual level, contrary to what occurs during the cold six-month period. The highest fractal dimension values are seen in the northern region of the Iberian Peninsula, and the lowest ones in the eastern region and the Ebro Valley. The behaviour pattern is similar in both six-month periods. The fractal dimension is closely and negatively related to the concentration index, and closely and positively associated with entropy; thus, at higher values, there is less daily rainfall concentration and a higher level of disorder. As occurs with rainfall in the study area, the fractal dimension exhibits noteworthy interannual variability, in which the annual values for the warm six-month period are not always lower than the values for the cold six-month period of the same year. The relationships between weather types and the values for the fractal dimension depend to a great extent upon the region of the study area considered. The highest values of D occur in areas in which frontal rainfall dominates over that of convective origin, and the opposite occurs in areas presenting lower D values.

Facultad de Filosofía y Letras, Sección de Filología Clásica, 1975 / La presente tesis doctoral realiza un estudio de los Manuscritos, Incunables y restantes Impresos existentes en la Biblioteca del Convento de San José de Barcelona, de la Orden de los Carmelitas Descalzos. Antes de dar entrada a la primera parte, se ha redactado una introducción histórica de Barcelona, explicando los recintos protegidos por las murallas y haciendo hincapié en el segundo, o sea, el de las Ramblas. Precisamente se habla de esta vía urbana por haberla elegido los Padres Carmelitas para fundar su Convento en 1586; en los siglos XVI-XVII fue escogida por la mayoría de las Órdenes religiosas para establecerse, por lo que se ha hecho un estudio de cada una de ellas antes y después de la llegada de los Carmelitas Descalzos. También se ha indicado el destino de todas ellas, ya que tras la exclaustración decretada en 1835 algunos de sus inmuebles fueron declarados parroquias (aunque sin ocuparlas los mismos frailes), otros se aprovecharon para fines diversos (oficinas de comercio, cátedras universitarias…) y por último a otras les corrió la peor suerte, siendo destruidas completamente, como el Convento de San José, el de Santa Catalina, etc. Centrándonos en el Convento de los Carmelitas se mencionan las tres etapas más críticas del mismo, en las que la Comunidad resultó más perjudicada y los religiosos tuvieron que abandonar su morada; nos referimos a la Guerra de Independencia, el Período Constitucional y por fin la extinción de la Orden en 1835. Ésta última resultó ser el fin definitivo del Convento, ya que el Ayuntamiento se hizo cargo del local, que acabó convertido en la actual Plaza y Mercado, salvando algunos de sus elementos ornamentales como esculturas o imágenes, sin que actualmente se tenga noticia de ninguna de ellas. La tesis se encuentra estructurada en tres partes. En la primera se ha hecho un estudio del Convento propiamente dicho, procurando dar en ella una visión general de la vida de la Comunidad, de las dependencias más destacadas (incluyendo la Biblioteca), de los Priores, de los principales bienhechores y de los Carmelitas más célebres. La segunda parte se propone transcribir e identificar el Índice de Autores de la Biblioteca del Convento, que tuvo su origen en la necesidad de organizar el fondo de títulos disponibles en la misma. Desde un principio, los Carmelitas habían procurado dotarse de una Biblioteca dotada de los libros más necesarios, que a mediados del siglo XVII sumaba un total de 2000 títulos. En el año 1665 la colección se vio notablemente aumentada gracias al donativo, por parte del canónigo José Jerónimo Besora, de 5573 volúmenes más. De los tres catálogos que se conservan de dicha Biblioteca (conservados en el fondo de Manuscritos de la Biblioteca Universitaria de Barcelona), se ha optado por utilizar como base de esta tesis el Ms. 1359, ya que, de los restantes uno está incompleto (Ms. 1360) y el otro resulta de difícil lectura por hallarse en su mayor parte tachado (Ms. 1361). Por último, la tercera parte realiza un estudio cronológico y paleográfico de los manuscritos contenidos en la biblioteca. Un epígrafe con la bibliografía manejada durante la realización de esta tesis y un apartado de conclusiones completan esta sección.

El delta de Haslital (12 km de largo, 1 km de ancho), en los Alpes Berneses, ha progradado en el lago Brienz tras la retirada progresiva del glaciar Aare después del Último Máximo Glacial. Los deltas formados en cubetas de sobreexcavación glaciar pleistocenas constituyen cuencas sedimentarias de gran efectividad. El estudio de los registros sedimentarios en estas formaciones, así como la reconstrucción del proceso de agradación aluvial, proporcionan información sobre la dinámica fluvial, y los cambios ambientales y antropoinducidos ocurridos en las cuencas hidrográficas alpinas. Se reconstruye la litoestratigrafía de la llanura deltaica mediante cuatro secciones transversales a la dirección general del delta, formadas cada una de ellas por más de 25 sondeos someros (2 m de profundidad) y dos sondeos profundos (profundidad variable, hasta 9 m). El modelo cronológico de las secciones se calcula por medio de dataciones AMS 14C, en combinación con datos históricos de paleoinundaciones y migración de los canales (Schulte et al., 2015), lo que permite establecer una interpretación cronoestratigráfica precisa de la dinámica aluvial más moderna. La identificación de diferentes facies sedimentarias propias de la arquitectura fluvial aporta información sobre los cambios en los procesos de acreción vertical y lateral (Houben, 2007). La localización y geometría de facies sepultadas de canal-levée (unidades de gravas y arenas gruesas) muestran la posición del lecho del Aare en la llanura de inundación. Los resultados indican una notable movilidad del lecho (siguiendo un patrón oscilatorio) durante el Holoceno Tardío. Asimismo, facies de depósitos finos, con alto contenido de materia orgánica, y niveles turbosos denotan la existencia de áreas estables, en las que las inundaciones presentan una baja incidencia. Se analiza la textura (por difracción láser), la geoquímica (por fluorescencia de rayos X), y el contenido de carbono orgánico (método LOI) de las facies sedimentarias, que corresponden a los diferentes ambientes deposicionales internos de la llanura aluvial: depósitos de canal, de levée y crevasse splay, de overbank (e.g. Hoffmann, 2006; Houben, 2007; Erkens, 2009), y de depresión interdistributaria (Schulte et al., 2009), con el fin de establecer las propiedades físico-químicas distintivas de cada uno de ellos. Los resultados sugieren una vinculación entre el carácter textural y geoquímico de las distintas unidades, cuya estructura está definida por la clasificación granulométrica, la litología de las áreas fuente y los procesos postsedimentarios (Schulte et al., 2015). Una vez caracterizados los ambientes deposicionales, se estudian las tasas de agradación y el nivel de representatividad (cuantificación volumétrica) de cada uno de ellos en el conjunto de la llanura de inundación, con el fin de determinar la variabilidad espacial del proceso de agradación. La reconstrucción de alta resolución de la disposición de las facies permite expresar los resultados en términos de masa de material almacenado, por medio de la aplicación de coeficientes de densidad aparente (Brown et al., 2009). La tasa de agradación desciende longitudinalmente desde al ápice hacia el sector distal de la llanura deltaica; e indica también un descenso proporcional a la distancia del canal, que revela la mayor o menor interconexión de los ambientes deposicionales con los eventos de inundación. Ambos resultados apuntan a un crecimiento asimétrico de la llanura de inundación. Finalmente, se ha realizado un modelo 3D en SIG para calcular el volumen de material fluvial almacenado según ventanas temporales de 300 años, y detectar así las posibles tendencias temporales en la agradación de la llanura aluvial. Los resultados del modelo se analizan en relación a los factores externos que controlan el proceso de sedimentación en el delta de Hasli. Las pulsaciones de agradación muestran su vinculación a forzamientos climáticos (variabilidad de baja frecuencia) y/o antrópicos (cambios en los usos del suelo, acciones de gestión hidráulica), y la reorganización interna local del sistema. Desde el punto de vista metodológico, se considera que el enfoque, basado en la modelización cronoestratigráfica de facies sedimentarias, proporciona una explicación tanto de la componente espacial como de la componente temporal del proceso de acumulación fluvial en la llanura deltaica; y genera información válida para la gestión local de riesgos de inundación, en relación al problema de la agradación en llanuras de inundación y cursos fluviales. / The Hasli delta (12 km long, 1 km wide), located in the Bernese Alps, has prograded on Lake Brienz during the last 16000 years, after the retreat of the Aare glacier at the end of the last glaciation. The deltas formed in Pleistocene glacial overdeepened valleys constitute highly effective sediment sinks, thus the study of sedimentary records in these formations, as well as the reconstruction of alluvial aggradation processes, provide information on river dynamics and environmental or human induced changes in alpine watersheds. This work performs a lithostratigraphycal reconstruction of the Hasli delta plain by analyzing four cross sections, wherein each is formed by more than 25 shallow boreholes (2 m deep) and two deep boreholes (variable depth up to 9 m). The chronological model of the cross sections is obtained by AMS 14C datings, together with information of paleofloods and channel migration compiled from historical sources (Schulte et al., 2015), which provides a precise chronostratigraphic interpretation of the most recent alluvial dynamics. The identification of different sedimentary facies associated with the fluvial architecture structures provides information on changes of vertical and lateral accretion processes (Houben, 2007). The location and geometry of buried channel-levee facies (gravel and coarse sand layers) indicate the past position of the Aare bed in the floodplain. Results show a significant mobility of the riverbed (following an oscillatory pattern) during the Late Holocene. Furthermore, fine sedimentary deposits and peat layers represent the existence of stable areas where floods have a low incidence. The analysis of texture (laser diffraction), geochemistry (XRF core scanner) and organic carbon content (LOI) is performed in different sedimentary facies that correspond to the distintc depositional environments of the floodplain, such as: channel, levee and crevasse splay, overbank (e.g. Hoffmann, 2006; Houben, 2007; Erkens, 2009), and interdistributary depressions (Schulte et al., 2009). This analysis allows the characterization of the physical and chemical properties of each facies. The results suggest a link between textural and geochemical properties of the different units, whose structure is defined by grain size sorting, lithology of source areas, and post sedimentary processes (Schulte et al., 2015). Once the depositional environments properties are established, their aggradation rates are analyzed, and a volumetric quantification is performed, in order to determine the spatial variability of the aggradation process derived from the different units. The high resolution reconstruction of the facies architecture also allows to estimate the stored material mass, by considering the bulk density coefficients of each unit (Brown et al., 2009). The analysis of aggradation rates shows a longitudinal decrease from the apex towards the distal section of the delta plain; and also indicates a proportional reduction with distance to the channel, which is related to the interconnection degree of depositional environments with flood events. Both results point to an asymmetrical growth of the floodplain. Finally, a GIS 3D model is executed in order to calculate the fluvial sediment storage, which is subdivided in 300-year time slices, thus contributing to identify temporal trends in floodplain aggradation. The results are analyzed in relation to external factors controlling sedimentation processes in the Haslital delta, and show the influence of climate and/or anthropogenic changes (land-use changes, hydraulic management), as well as the local internal system settings. From a methodological point of view, it is considered that the facies-based approach implemented in this work, based on the chronostratigraphical modeling of sedimentary units, provides an explanation of both the spatial and temporal components of delta plain sedimentary accumulation; and provides valid information for local flood risk management, concerning the problem of floodplain (and fluvial systems) aggradation

En esta tesis se recurre a las teorías de Martin Heidegger y Manuel Castells para estudiar como el concepto de tiempo y nuestra conciencia del mismo se ven afectados por el creciente desarrollo de las tecnologías digitales. En concreto, se intenta discutir y analizar las relaciones entre tiempo y tecnología. En primer lugar, se ofrece una revisión histórica del desarrollo del concepto de tiempo. La historia muestra que nuestra conciencia del tiempo está cambiando en la era digital con la irrupción de las nuevas tecnologías. Nuestro destino está marcado por el “engranaje” de la tecnología. No podemos evitar el peligro de la tecnología, pero ella misma también encierra la posibilidad de la salvación. Ese es nuestro destino. Incluso si intentáramos evitar la “tecnología digital”, nos encontraríamos con otros tipos de tecnología. En cualquier caso, parece que la tecnología digital es una realidad inevitable. No podemos evitarla. Así pues, tenemos que examinarla y examinarnos a nosotros mismo para no caer prisioneros de un “tiempo atemporal”. El concepto de tiempo –entendido bien como una afección interior y subjetiva bien como una realidad objetiva y mensurable– se ha transformado en la sociedad red. En opinión de Heidegger, la temporalidad constituye el ser de la existencia humana (BT, 457). A pesar de ello consideramos que el tiempo del reloj es el tiempo real. Según la definición heideggeriana del concepto de tiempo, nuestra experiencia cotidiana del tiempo no aprehende el sentido del tiempo auténtico. La vida humana se encuentra absorbida por sus rutinas diarias. Nuestras acciones se miden como objetos que están a nuestra disposición. Pero tanto la medición como el tiempo del reloj se fundan, según Heidegger, en la temporalidad originaria y antológicamente constitutiva de la existencia humana (BT, 470). En palabras del propio autor, hay un “tiempo impropio” y un “tiempo propio”. Cuando medimos las actividades de nuestra existencia cotidiana, el tiempo queda reducido a una línea. Manuel Castells sugiere que vivimos en una especie de tiempo red o, utilizando sus propias palabras, en un “tiempo atemporal” que se inscribe en el espacio de los flujos. Siguiendo la idea del “tiempo atemporal” de Castells se analiza el fenómeno del tiempo en la era digital y se discute el concepto de “tiempo atemporal” describiendo la compresión del tiempo y la ruptura del ritmo. Este trabajo defiende la tesis de que el concepto de tiempo y la conciencia human del tiempo han cambiado con las tecnologías digitales. Asimismo, mientras que las tecnologías digitales transforman el tiempo, este es, a su vez, usado, administrado, percibido y disciplinado. El propósito último de esta investigación es mostrar que el tiempo-red de las tecnologías digitales juega un papel más importante que el tiempo real; un papel que siempre esta interrelacionado con la obsesión tecnológica de la aceleración del tiempo. De hecho, el tiempo real es un concepto poco apropiado para comprender la nueva realidad del tiempo-red y de las posibilidades de este nuevo concepto de tiempo en la era digital. / In this thesis, we use Martin Heidegger and Manuel Castells’ theories to study how the concepts of time and our awareness of time are affected by the development of digital technologies. We try to discuss the relations between time and technology. Firstly, we give a historical review on the development of the concepts of time. The history indicates that our consciousness of time is changing in digital age with the development of technology. It is our destiny to meet technology; we are in the technology of “enframing”. Both danger and power saving are coming together with modern technology, it’s impossible to avoid. Even if we are not meeting “digital technology”, there will be “other” kinds of technologies waiting for us. It seems that digital technology is an inevitable product; we cannot refuse it, so we have to do a self-examination so that been lost in the “timeless time” is the foregone conclusion. The conception of time either as an inner and subjective affection or as an objective and measurable reality has changed in the network society. In Heidegger’s opinion, temporality is the “meaning” of Dasein’s Being. When we treat time as a line, the number is related to the picture of movement. While we accturelly know that the clock is not the time, it is the symbol of time. Dasein’s temporality is “primordial time” (BT, 457). In Heidegger’s definition of the concept of time, our everyday experience of time is not the authentic time; but the time which filled the everydayness. Dasein is absorbed in its dealings with the ready-to-hand in everydayness. We apply a present-at-hand standard of measurement to a present-at-hand thing that we are measuring. Both time-reckoning and the clock are founded upon the temporality of Dasein, which may be shown entity ontologically (BT, 470). In Heidegger’s words there are “wrong time” and “right time”: right or wrong time to do things in our everyday. As time is measured by human beings’ everyday life, the time line is becomes meanful. Manuel Castells suggests that we are living in a network time or in his words a “timeless time” that belongs to the space of flow. Following Castells’ theory of timeless time, we analyze the phenomenon of time in the digital age, and discuss the concept of timeless time by describing time compression and rhythm breaking. The results obtained in this thesis are that the concept of time and human awareness of time has changed by the digital technology. While, on the contrary, digital technology is transforming time, time is used, managed, perceived, and disciplined. The aim of this research is to show the fact that the network time plays a wider role than the real time, but it is always interrelated to the technical obsession with temporal acceleration. Actually, the real time is a fundamental misnomer; the understanding of the network time starts much more temporal possibilities.