Esta tesis pretende reconsiderar la geometría, dentro del campo del arte contemporáneo, intentando analizar y definir un cambio en la naturaleza misma de su significado y valor, que en nuestra hipótesis de trabajo se inició en los años 60 del siglo pasado. El presente estudio aspira a poner en cuestión, de manera paralela, la concepción clásica de la geometría, dentro del arte más reciente, como orden ideal, representación de la forma “pura” y “neutra”, atribuciones ambas que pertenecen más a una lógica intemporal que al tiempo real de la experiencia. A través del desarrollo de esta tesis hemos estudiado cómo ha variado el significado proyectual del arte geométrico en las últimas décadas, dentro de la evolución de la pintura y la escultura contemporáneas, y cómo la puesta en obra de estas variaciones conceptuales tiene, consecuentemente, un sentido diferente de la recepción, los modos de presentación y la percepción de la obra también para el espectador. Para el desarrollo de la presente investigación he utilizado elementos de análisis formal en un conjunto representativo de obras pictóricas y escultóricas, y de sus intereses expresivos. Estas obras han renunciado a una concepción autonomista o ideal del arte y por el contrario, privilegian el efecto de la geometría en conexión física con el espacio real de la experiencia, social o cultural, diferenciándose así del marco representacional y mental propio del modelo idealista. A partir de esta perspectiva, examino inicialmente las obras de ciertos artistas norteamericanos de la década de los 80, para los que la abstracción geométrica, por su actitud crítica, es un nuevo dispositivo codificado, con base material, que organiza referencias a la sociedad y cultura contemporáneas, alejado de un lenguaje formalista «puro» que tratara de separarse de la cultura material. Si bien fue en los años ochenta cuando se planteó la discusión pública sobre la ‘crisis’ de la geometría, ya en las décadas de los 60 y 70 habían surgido los primeros indicios de esa ‘crisis’. En los Estados Unidos algunos representantes del minimalismo de ese periodo empezaron, de una manera más o menos consciente, a vincular la geometría a la producción material de la sociedad industrial de su tiempo, paralelamente, otros artistas desarrollaron un análisis crítico y social del poder cultural, implícito en sus significantes: formas, materiales, escala, etc. A partir de 1980, en la década de los 90 y hasta la actualidad, aquella imagen dominante de la geometría, a menudo agresiva o brutal, cambiará radicalmente con la aparición de un nuevo tipo de obras geométricas, producto en cierta medida de esta sociedad postindustrial, ligada al consumo, la tecnología digital y al espectáculo. En manos de esta generación de artistas, no tan vinculados como las anteriores a la experiencia industrial de los materiales, sino a la del ordenador y sus posibilidades como tecnología de la imagen- que permite proyectar y trabajar en campos característicos de las nuevas geometrías no euclidianas: fractales, topológicas o en la integración de modelos naturales- la geometría emerge, de esta manera, como una poderosa herramienta de experimentación artística generando espacios y formas de creciente complejidad en variaciones ilimitadas. Estas nuevas obras, ya se trate de instalaciones, proyectos algorítmicos o escultóricos, se constituyen ellas mismas en entornos dinámicos, interactivos y multisensoriales. La geometría se presenta así, como un proyecto y proceso creativo estimulante, capaz de movilizar un compromiso frágil, múltiple y abierto entre la obra como sistema material y experimental y un espectador que piensa, siente y actúa. Esta reconsideración global de la geometría operaría tanto sobre la base de códigos culturales, que son los registros representacionales que constituyen nuestra imagen de la realidad y definen nuestra experiencia, como sobre la base de una compleja y nueva instrumentalidad. En otras palabras: la geometría subyacente se plantearía como una experiencia artística diferente, con unas marcadas características y singularidades. El siguiente interrogante será, naturalmente, el de cómo debemos mirar y reconsiderar estas nuevas posibilidades de creación artística. / This thesis reconsiders geometry within the field of contemporary art, trying to analyze and define a change in the nature of its meaning and value that in our hypothesis of work began in the 60s of the last century. This study aspires to question, paralelly, the classic conception of geometry within the most recent art, as the ideal order, representation of the “pure” and “neutral” form, both attributes belonging to a timeless logic rather than real-time experience. Throughout this thesis we have studied how the projective meaning of geometric art has changed over the last decades, within the evolution of contemporary painting and sculpture, and how these variations in concept have, consequently, a different meaning in reception, the manner of presentation and the spectator’s perception of the work. To develop the present research I have used elements of formal analysis in a representative group of paintings and sculptures, and their expressive interests. These works have renounced an autonomist or ideal conception of art and, on the contrary, favour the effect of geometry in a physical interface with the real space of the experience, social or cultural, thus differing from the representational and mental framework of the idealist model. From this perspective, I initially examine the works of various North American artists from the 80s, for whom the geometric abstraction, for their critical attitude, is a new coded device, with a material basis, which organizes references to contemporary society and culture, far from a formalist “pure” language that tries to separate itself from material culture. Although it was in the eighties when the public discussion on the “crisis” of geometry was laid out, in the decades of the 60s and 70s the first indication of the “crisis” had already come up. In the United States some representatives of the minimalism of this period started, in a more or less conscious way, to link geometry to the material production of the industrial society of that time, in parallel, others developed a critical and social analysis of cultural power, implicit in their signifiers: shapes, materials, scale etc. From 1980, during the decade of the 90s and until the present day, that dominant image of geometry, often aggressive or brutal, would radically change with the appearance of a new type of geometrical works, to a certain degree the product of this post-industrial society, tied to consumption, to digital technology and to entertainment. In the hands of this generation of artists, not so tied as the previous to the industrial experience of the materials as to that of the computer and its possibilities as image technology –allowing the projection and work in the characteristic fields of new non-Euclidian geometries: fractals, topological or in the integration of natural models- geometry emerges, in this way, as powerful tool for artistic experimentation generating increasingly complex spaces and shapes in unlimited variations. These new works, be they installations or algorithmic or sculptural projects, are constituted within dynamic, interactive and multisensorial surroundings. Geometry is thus shown as a stimulating, creative project and process, capable of triggering a fragile, multiple and open engagement between the work as a material and experimental system and the spectator who thinks, feels and acts. This comprehensive reconsideration of geometry would work as much on a cultural codes basis, these being the representational registers which make up our image of reality and define our experience, as on the basis of a complex and new instrumentality. In other words, the underlying geometry would be considered as a different artistic experience, with marked characteristics and singularity. The next question will be then, of course, how we should view and reconsider these new possibilities of artistic creation.

This thesis locates historical discourses about music listening within the field of sound studies. Thus, the first three chapters illuminate the contiguities between sound studies and the so-called “sensory turn” introduced in the humanities and social sciences in the 1980s. An important theoretical premise of the research is the historicity of folk and expert notions that are normally employed in describing the structuring of the human psyche, like “sensation” and “perception”, which are related to the distinction between “to hear” and “to listen”. Chapters 1 and 2 addresses the historical development of the notion of “cultural construction of the senses”, which has been predominant among sensory scholars; they trace the emergence of the anthropology of the senses and the anthropology of the emotions, discussing also some critical approaches influenced by phenomenology and the anthropology of the body. The narration stresses the importance of authors, notions and theoretical elaborations associated with audition. Chapter 3 reviews the historical emergence of an awareness of the historicity of the senses and emotions in Europe, starting from the contributions of the French Annales School. It also deals with theoretical and methodological problems related to the historiography of the senses and emotions, in particular with the difficulties in establishing a periodization. Chapters 4, 5 and 6 form the historical core of the thesis, which zooms in on modern times, from the 15th century to the second half of the 19th century, that is until the publication of Helmholtz’s Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik (1863). These chapters try to build a bridge between the history of aesthetics and the history of science by combining different thematic threads: the history of anatomical and physiological research into the ear and audition, the history of acoustics and the archaeology of audio technologies, and historical discourses on music listening. Chapter 4 presents the main disciplines that have historically dealt with hearing: physics music, rhetoric, medicine and physiology, psychology, and the convergence of electroacoustics, electrophysiology and psychoacoustics in 20th-century hearing science. It provides a short introduction to their history and the specificity of their approaches to hearing, stressing their connections to music and pointing at problems in the historicization of audition. While the chapter initially considers ancient and medieval notions of hearing and the senses in relation to music, it focuses mainly on early modern discourses on music and audition, including advances in anatomical and physiological knowledge, the relationship between rhetoric and music in Renaissance humanism, and the key role of music and the study of the senses in the establishment of the experimental programme of the so-called “Scientific Revolution”. The chapter offers a glimpse of aesthetic and scientific discourses on the senses, passions, sound, hearing and music until the end of the 17th century, when Sauveur proposed the foundation of acoustics. Chapter 5 deals with the 18th-century emergence of the concept of sensibility, with had roots both in Locke’s empiricism and in physiological research on muscle and nerve irritability, but ultimately stressed the connection between the senses and aesthetic and moral sentiments. It reviews important works of the French philosophes (Condillac, Diderot, Rousseau) on the differentiation and education of the senses, the sense of hearing and music aesthetics, as well as Rameau’s theory of harmony within the context of the mathematical development of acoustics in the 18th century. It also reviews some influential works on music aesthetics, and traces the transformation of musical taste and listening attitudes that took place in France and Germany towards the end of the 18th century, when hearing was increasingly defined as an “inner sense” and the notion of musical connoisseurs (Kenner) was formed. Chapter 6 briefly tackles on the acoustic research of Chladni and reports on the 19th-century development of new scientific instruments, including new musical instruments, which contributed to the refinement of scientific practices related to the measuring and evaluation of audition. This happened in parallel with the institutionalization of otology as a medical speciality, in the second half of the century, which is also narrated. The chapter then turns to sensory physiology and the pioneering work of Helmholtz, who developed physiological acoustics. His concern with delimiting the fields of aesthetics and science is presented here side by side with Hanslick’s efforts to define The Beautiful in Music, which would shape the notion of “absolute music”. The thesis closes with a narration of the reshaping of sensation by the new experimental psychology, pointing thus towards the beginnings of the psychology of music. / Aquesta tesi situa els discursos sobre la història de l’escolta musical en el context del camp, relativament recent, dels estudis de so (sound studies). Els tres primers capítols es proposen il·luminar la contigüitat entre els estudis de so i l’anomenat “gir sensorial” (sensory turn), que es va introduir en les ciències humanes i socials a partir dels anys 80. La investigació parteix de la historicitat de les nocions que fem servir habitualment per descriure l’estructura de la psique humana; nocions utilitzades per estudiosos i no estudiosos, com ara “sensació” i “percepció”, que sovint s’invoquen per explicar la diferència entre “sentir” i “escoltar”. Els capítols 1 i 2 s’ocupen del desenvolupament històric de la noció de “construcció cultural dels sentits”, que ha estat tan important dins del “gir sensorial”, i en aquest context expliquen l’emergència de l’antropologia dels sentits i les emocions, fent referència també a les crítiques formulades des de l’antropologia del cos i la fenomenologia. La narrativa d’aquests capítols subratlla el paper dins d’aquest procés històric d’autors, nocions i elaboracions teòriques relacionades amb l’audició i formulades des d’una comprensió d’aquesta. El capítol 3 repassa l’aparició en la història europea d’una consciència de la historicitat dels sentits i les emocions, a partir sobretot de les aportacions de l’escola francesa dels Annales. Tracta també alguns problemes teòrics i metodològics que planteja la historiografia dels sentits i les emocions, en especial les dificultats per establir-ne una periodització, també en el cas de l’audició. Els capítols 4, 5 i 6 formen el nucli històric de la tesi, que se centra sobretot en la modernitat, des del segle XV fins a la segona meitat del XIX, és a dir, fins a la publicació de l’obra de Helmholtz Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik (1863), un text clau en la història de l’acústica i la fisiologia, que va posar també en qüestió la relació entre l’aproximació científica i estètica a la música i l’audició. Aquests tres capítols volen connectar la història de l’estètica i la història de la ciència combinant diferents línies temàtiques: la història de la investigació anatòmica i fisiològica sobre l’oïda i l’audició, la història de l’acústica i l’arqueologia de les tecnologies auditives, i els discursos històrics, en clau estètica, sobre l’escolta musical. / Esta tesis sitúa los discursos sobre la historia de la escucha música en el contexto del campo, relativamente reciente, de los estudios de sonido (sound studies). Los tres primeros capítulos se proponen iluminar la contigüidad entre los estudios de sonido y el llamado “giro sensorial” (sensory turn), que se introdujo en las ciencias humanas y sociales a partir de los años 80. La investigación parte de la historicidad de las nociones que utilizamos habitualmente para describir la estructura de la psique humana; nociones utilizadas por estudiosos y no estudiosos, tales como “sensación” y “percepción”, que precisamente se invocan a menudo para explicar la diferencia entre “sentir” y “escuchar”. Los capítulos 1 y 2 se ocupan del desarrollo histórico de la noción de “construcción cultural de los sentidos”, que tan importante ha sido dentro del “giro sensorial”, y en este contexto explican la emergencia de la antropología de los sentidos y las emociones, haciendo referencia también a las críticas formuladas desde la antropología del cuerpo y la fenomenología. La narrativa de estos capítulos subraya el papel dentro de este proceso histórico de autores, nociones y elaboraciones teóricas relacionadas con la audición y formuladas desde una comprensión de la misma. El capítulo 3 repasa la aparición en la historia europea de una conciencia de la historicidad de los sentidos y las emociones, a partir sobre todo de las aportaciones de la escuela francesa de los Annales. Trata también algunos problemas teóricos y metodológicos que plantea la historiografía de los sentidos y las emociones, en especial las dificultades para establecer una periodización, también en el caso de la audición. Los capítulos 4, 5 y 6 forman el núcleo histórico de la tesis, que se centra sobre todo en la modernidad, desde el siglo XV hasta la segunda mitad del XIX, es decir, hasta la publicación de la obra de Helmholtz Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik (1863), un texto clave en la historia de la acústica y la fisiología, que puso también en cuestión la relación entre la aproximación científica y estética a la música y la audición. Estos tres capítulos pretenden conectar la historia de la estética y la historia de la ciencia combinando diferentes líneas temáticas: la historia de la investigación anatómica y fisiológica sobre el oído y la audición, la historia de la acústica y la arqueología de las tecnologías auditivas, y los discursos históricos, en clave estética, sobre la escucha musical.

Este texto es el resultado de un intento de aproximarse, desde la Antropología pero de la mano de la Epidemiología y la Salud Pública y con el foco puesto en el sistema sanitario público, a las posibles respuestas a una serie de preguntas: ¿qué factores pueden estar implicados en la aparición de desigualdades sociales en cuanto al estado de salud y en la atención sanitaria que reciben las poblaciones inmigrantes y minorías étnicas en nuestro medio? ¿hay diferencias, en este sentido, respecto al resto de la población? y ¿cómo puede nuestro sistema sanitario público dar respuesta a las necesidades de estas poblaciones? Y es el intento de responder a estas preguntas de manera acotada a un ámbito geográfico y temporal concreto: de manera específica para el ámbito español y, sobre todo, catalán, entre los años 2005 y 2010. El texto está estructurado en tres partes. La Primera Parte, titulada Aproximación a los estudios sobre salud y desigualdad, está formada por dos capítulos. Aborda las principales características de ciertas investigaciones realizadas tanto desde el ámbito de la salud como desde la Antropología sobre las desigualdades sociales en salud, diversidad e inmigración, el análisis de los fundamentos sobre los que asientan, sus posibles aportaciones y limitaciones y la exposición de los principales datos epidemiológicos disponibles en cuanto a la situación de salud y asistencia sanitaria de la población inmigrante en situación o riesgo de exclusión social La Segunda Parte, titulada El acceso a los cuidados de salud por parte de la población inmigrante: derechos y condiciones, está constituida por el Capítulo 3 y una adenda a este capítulo que responden, en su conjunto, a un intento de profundizar en la indagación sobre cuáles podían ser los factores implicados en el estado de salud y uso de los servicios sanitarios por parte de la población inmigrante en nuestro medio y en qué medida podrían relacionarse con la generación de desigualdades sociales en salud. La Tercera Parte, titulada Hacia una contrastación empírica de las ideas, recoge los resultados de una investigación etnográfica en centros y con profesionales sanitarios. La intención de esta investigación fue que permitiera, al mismo tiempo, contrastar los datos recogidos en la bibliografía en los apartados anteriores y poner a prueba las ideas iniciales sobre los factores que podían estar implicados en la asistencia a esta población inmigrante, atendiendo especialmente a aquéllos que podían evidenciarse desde el propio sistema sanitario. Esta Tercera Parte se estructura en torno a tres capítulos y un Anexo. El abordaje de estos temas se realiza desde un posicionamiento ético y metodológico claro: es imprescindible que cualquier investigación, más aun si pone su foco de interés en el ser humano, parta de la base de que el conocimiento que podemos generar será siempre falible y provisional y que está sujeto a nuestros propios puntos de vista y convicciones, personales pero también críticos marcados desde los paradigmas de las disciplinas desde las que ejercemos. Y el reto será precisamente intentar aproximarse a la realidad utilizando lo mejor de todas las disciplinas que estén a nuestro alcance (dentro de nuestras propias limitaciones como individuos e investigadores) para tratar de conocerla con la profundidad y amplitud que requiere, observando los fenómenos que se producen, sus consistencias y sus variaciones. La interdisciplinariedad, en éstos y tantos otros temas, pasa de ser intelectualmente aconsejable a ser éticamente imprescindible. / This text is an attempt of approach, from the Anthropology, but by the hand of Epidemiology and Public Health and focused on the public health system, to the possible responses for questions such as: what factors may be involved in the arise of social inequalities concerning health and medical care received by immigrant population and ethnic minorities in our setting. There exist differences in this sense with respect to the rest of the population? And how can our public health system respond to the needs of this populations? And is also the attempt to offer a response to these questions delimited to an specific geographical scope and timeframe: Spain, and specially Catalonia between 2005 and 2010. The text is organized in three sections. The First Section, titled Approach to the studies on health and inequality and divided into two chapters, tackles the main features of certain researchers done within the field of Health as well as within the field of the Anthropology concerning social inequalities in health, diversity and immigration, the analysis of their basis, their possible contributions and limits and the exhibition of the main epidemiological data available as far as health condition and medical care of immigrant population is concerned. The Second Section, titled The access for immigrant population to health care: rights and conditions consists of Chapter 3 and a addendum to this chapter that responds together, to an attempt to go into detail about researching on what factors may be involved in health condition and the use of health services by immigrant population in our setting /environment and in what measure those may be related to the arise of social inequalities in health. The Third Section, titled Towards an empirical contrast of the ideas, shows the results of a research done with the purpose of obtaining data, through an ethnographic work in medical centers and with health professionals that would allow, at the same time, contrast the data shown on the bibliography on the previous sections and, another, test my own first ideas concerning the factors involving the medical care to immigrant population, paying special attention to those that could appear from the health system itself. This Third Part consists of three chapters and an Annex. The approach to these matters is done under a clear ethical and methodological positioning: is essential that any research, particularly if they are focused on the human being, bases on the fact that the knowledge that we can generate will always be fallible and provisional and is subject to our own points of view and convictions, individual but also marked by the paradigms of the disciplines we are working from. And the challenge will be exactly trying to approach to reality using the best of all disciplines at our reach (within our own limits as individuals and researchers) in order to obtain a large and deep and detailed knowledge as it requires, taking into account the phenomenon arisen, its consistencies and variations. Interdisciplinarity in these and many other subjects is not only intellectually advisable but yet ethically indispensable.

Els arxius sonors complementaris d'aquesta tesi es poden trobar a / Los archivos sonoros complementarios de esta tesis se pueden encontrar en / Complementary audio files from this dissertation can be found at: http://dom.cat/t2p / El nostre estudi -basat en les fonts documentals originals i el treball de camp-, aporta una lectura del corpus de l’obra a la llum del sistema conceptual desenvolupat pels Baschet, per facilitar la comprensió dels principis acústics i les seves aplicacions. L’objectiu d’aquesta tesi és posar en valor aspectes estètics i tècnics -en relació als posicionaments vitals dels Baschet respecte la noció de l’Escultura Sonora com a objecte de participació pública-, per afavorir la reflexió i contribuir a establir les bases per a la conservació, recerca i desenvolupaments posteriors, tot insertant-se naturalment en la pròpia trajectòria de l’Escultura Sonora Baschet. / Our study -based on original documentary sources and field work- provides a reading of the corpus of work under the light of the conceptual system developed by Baschet, to ease the understanding of acoustic principles and their applications as well. The aim of this thesis is to highlight the technical and aesthetic aspects -in relation to the vital statements of Baschet respect the notion of Sound Sculpture as an object for public participation- to encourage ponder and help laying the foundation for conservation, research and further development, while inserting naturally in the path of the Baschet Sound Sculpture.

Aquesta tesi investiga obres, projectes i models de creació artística contemporània que adopten, com a referents formals i conceptuals, unes senyals visuals espontànies, traces efímeres i transitòries presents en els entorns quotidians i generades pels comportaments i les interaccions de les persones. Vam definir, en el seu inici, l'àmbit d'aquesta recerca des de la nostra experiència docent a secundària, per l'interès envers la varietat de les senyals visuals espontànies generades pels adolescents a l'escola, com també en el seu valor expressiu i comunicatiu. En aquell moment fou el començament d'un projecte artístic personal. A partir d'aquí, el desenvolupament de la pròpia recerca ens va mostrar autors, connexions entre obres i projectes de creació dins d'un espai visual més ampli de materialització i de significació relatiu a la nostra societat global. Hem observat que una part significativa de la producció artística actual té com a referents de creació signes i elements visuals propis d'aspectes de la vida quotidiana, relacionats amb les complexes conseqüències de la internacionalització econòmica i cultural, així com del desenvolupament i de l'expansió de les noves tecnologies. Dins del context artístic contemporani considerem que pot haver-hi un espai per plantejar una reflexió sobre la capacitat que té l'art contemporani de formalitzar i reconfigurar dins de la seva pràctica, a partir d' aquests indicis visuals, emprats com elements de significació oberta, alguns valors culturals d'individus o de col.lectius. La metodologia d'investigació de la tesi s'ha estructurat en dues línies paral•leles: una principal de recerca sobre els processos de creació artística o plàstica, però també de construcció conceptual i projectual, desenvolupada des de les obres de diferents autors relacionades amb els referents considerats, i una segona de producció artística personal annexa. Des del començament hem vist i analitzat, amb visites a exposicions i a manifestacions artístiques internacionals i locals, obres realitzades o vinculades a aquests entorns visuals i culturals. Hem comprovat com els artistes, en les seves pràctiques, han considerat aquestes senyals, petjades i signes visuals, utilitzant llenguatges artístics sovint interdisciplinaris; i, en efecte, de com aquests procediments han definit el procés productiu i la seva conceptualització. Les obres tractades en aquesta tesi s'han organitzat, en certa mesura, per categories de significació destacades en el debat actual, evidenciades i ampliades al llarg de la investigació, com són la virtualitat, el consum, les noves tecnologies, la violència, les migracions o la comunicació mediàtica entre d' altres. Quant a la part productiva personal, s'ha generat certa reconsideració dels materials i dels suports plàstics, així com dels continguts, a través de la creació d'obres vinculades als marcs de referència examinats, que han anat evolucionant fins a concretar un projecte artístic i noves línies experimentals. Amb aquests resultats oberts i sense cap voluntat conclusiva, creiem que podem contribuir a ampliar, ordenar i aprofundir alguns aspectes rellevants de l'experiència artística contemporània, aportant arguments d'anàlisi i de significació, i ordenant recursos productius de la pràctica creativa contemporània, que es troben vinculats i proposats en aquesta tesi.

El estudio de la obra gráfica de Salvador Dalí se ha venido realizando desde los clásicos puntos de vista histórico, estético, iconográfico y simbólico. Sin embargo, los materiales constituyentes y las técnicas empleadas en la realización de la misma no han sido tratados con igual profundidad. La valoración de su obra gráfica, marcada por grandes escándalos referidos a la autoría de Dalí y a la firma de numerosos papeles en blanco, ha sido desigual, restando importancia a ciertos períodos de su obra y tomando siempre como referente su mejor época, los años 30. El objetivo principal de esta tesis es cubrir esta falta de información técnica acerca de la realización de su obra gráfica. Este objetivo se alcanzará a través de un acercamiento a la faceta de Dalí como dibujante e ilustrador, que nos ayudará a establecer la autoría o definición de “obra gráfica original” en Dalí. Para ello estudiaremos las diversas tipologías de obras conservadas en la Fundación Gala-Salvador Dalí. Demostraremos que el uso de dibujos y calcos para realizar su obra pictórica podría extenderse también a la obra gráfica. Las primeras aportaciones de Dalí en este campo se incorporan en los denominados “livres d’artiste” (1930-1938) que realiza en colaboración con autores como André Breton, Tristan Tzara, Paul Éluard o Georges Hugnet, entre otros. El repaso por estas obras nos permitirá profundizar en la concepción del libro “Les Chants de Maldoror” (1934), ya que este período inicia el reconocimiento de Dalí como grabador. Con el ejemplo de la realización de este libro creemos poder demostrar un método de trabajo a partir de calcos y dibujos, que son traspasados mediante técnicas fotográficas a las planchas que servirán posteriormente para la realización de la edición. Además se pondrán de manifiesto las diferentes fases de elaboración a través de los personajes que intervienen en su ejecución: el encargo por parte del editor Albert Skira, tras la recomendación de Pablo Picasso (o René Crevel) en el París de los surrealistas; la implicación del autor mediante la realización de originales a tinta; la importancia del taller de Roger Lacourière en la obra de Dalí en los años 30 y la figura de Lluis Bracons i Sunyer como principal grabador de las obras de Dalí. El conocimiento técnico sobre los procesos de impresión y los recursos fotográficos formarán parte de nuestro estudio técnico, con el fin de describir y caracterizar las estampas.

La presente es una investigación cualitativa con enfoque narrativo para relatar experiencias femeninas de migración de México a California (EE.UU.) producidas a finales de los años ochenta y noventa. Se utilizan el relato biográfico y la línea de la vida gráfica para problematizar cómo las mujeres narran sus experiencias de vida en los tránsitos entre el lugar de origen y el lugar de acogida. En estos relatos, se retrata el proceso migratorio de cinco mujeres, entrecruzado con otras experiencias de vida que emergen como igualmente significativas para ellas: el matrimonio, la maternidad, la conformación de una familia. Partiendo de un contexto de violencia y pobreza en México que las orilla a abandonar sus lugares de origen en aras de una vida más digna, la migración se vuelve un generador de oportunidades enriquecidas por una serie de experiencias que conducen a procesos de agenciamiento y empoderamiento: el trabajo remunerado, los estudios y la participación comunitaria dentro de la iglesia. A través las narrativas biográficas y las líneas de vida gráfica, se trazan la subjetividad, el género, los imaginarios y el proceso creativo y artístico, entrelazando imágenes y palabras para integrar un relato resignificado de sus experiencias. Estos relatos se analizan partiendo de la teoría interseccional y feminista, así como de los estudios poscoloniales, para insertarlos en un contexto espaciotemporal específico. Los relatos se componen en un documento colectivo en formato de cómic — donde lo visual y lo escrito reproducen las formas de la narrativa oral—, para así contar y volver a contarnos la historia. / “Tracing lines and telling stories. Biographic narrative research of migration experiences of women (Mexico-California)” Qualitative research through narrative enquiry is used to narrate women’s experiences of migration from Mexico to California (US) started in the late 80s and 90s. Biographic narrative and graphic life-lines are used to problematize how these women narrate their life experiences in the transits between their place of origin and their place of reception. In these stories, the depicted migratory process of five women is intertwined with other life-experiences that emerge as equally significant to them: marriage, maternity, forming a family. Beginning with a context of violence and poverty in Mexico, which makes them abandon their places of origin in search of a more dignified life, migration leads to new opportunities, enriched by a series of experiences that result in processes of empowerment and agency: paid work, studying, and community participation through the church The biographic narratives and the graphic life-lines render subjectivity, gender, their imaginaries and the creative and artistic processes, interlacing images and words to integrate a resignified narrative of their experiences. These stories are analyzed using intersectional and feminist theory, as well as postcolonial studies, to insert them in a specific spatiotemporal context. Finally, the stories are incorporated to a collective document, a comic book – where the visual and the written reproduce the forms of oral narrative–, to be able to count and recount ourselves the story.

sta tesis aborda el problema de la cualidad de recopilación automática de datos sobre protestas y propone herramientas de extracción multilíngüe de atributos del evento de protesta para mejorar la calidad de la unidad de análisis. El trabajo incluye la exploración del estado de arte en los dominios de la recopilación automática de datos sobre protestas y la extracción multilíngüe de eventos. En la ausencia de una colección de datos multilíngües sobre protestas anotados por expertos para el aprendizaje supervisado nos enfocamos en el tratamiento de noticias multilíngües basado en patrones lingüísticos conectados a una jerarquía de conceptos relacionados con el evento de protesta. Las gramáticas y lexicones han sido elaborados según los estándares de GATE 8.0, y la jerarquía de conceptos ha sido formalizada en Protégé - 4.3. El presenta trabajo contribuye al tratamiento automático de bases de datos sobre protestas con lo siguiente: colección automática de un corpus de noticias relacionadas con el evento de protesta; descripción formalizada del evento de protesta basada en un estudio detallado de un corpus de noticias multilíngües (en búlgaro, francés, polaco, ruso, español y sueco); elaboración de patrones genéricos y lexicones multilíngües conectados a la jerarquía de conceptos que resuelve el problema de la ausencia de una colección de datos preanotados por expertos; Los datos obtenidos pueden aplicarse, entre otros, en el monitoreo y análisis de protestas y la relacionada comunicación de usuarios en las redes sociales. / This thesis addresses the problem of automatic protest event collection quality and proposes the tools for multilingual protest feature extraction to improve the quality of analysis unit. This work includes the exploration of the state of the art in protest event data collection and multilingual event extraction. In the absence of a multilingual training dataset for supervised learning we focus on the rule-based approach to multilingual event extraction and connection of a domain concept hierarchy. Grammars and gazetteers have been elaborated in accordance with the standards of GATE 8.0, and the protest event hierarchy has been formalized using Protégé - 4.3. The present work contributes to the automatic protest event data collection and coding by the following: construction of a multilingual corpus of texts related to protest events; a formalized description of the protest event concept on the basis of a detailed examination of a multilingual corpus of news headlines (Bulgarian, French, Polish, Russian, Spanish, Swedish); elaboration of generic patterns and gazetteers for multilingual text processing, which helps to deal with the absence of a multilingual training set. The obtained data can be applied among others for the monitoring and analysis of event-specific social networks’ response.

La investigación que se propone nace de una experiencia autobiográfica y se ocupa de la creación artística originada en el dolor de la pérdida. Específicamente se trata de indagar en las fuentes culturales más relevantes, que han sublimado y dado sentido históricamente, al misterio de la muerte y duelo en Occidente. Por otro lado, es un intento de ampliar estos horizontes contrastándolos con otras maneras de vivenciar la muerte, a través de las manifestaciones de culturas cuyas celebraciones y rituales vinculados a la muerte son reconocidos como verdaderos íconos estéticos de la cultura como es el caso de México, y enriqueceremos nuestra perspectiva a través de la revisión del quehacer artístico de autores contemporáneos que han trabajado con la muerte y el duelo ahondando en su problemática humana. Apoyándonos en las ideas del filósofo Peter Sloterdijk, para quien el duelo es un profundo problema existencial que sólo puede encontrar una expresión de su magnitud por medio del lenguaje mitológico, nos iniciamos en la posibilidad de una reconstrucción interna, teniendo como eje principal la memoria autobiográfica amenazada por el caos del sin sentido. Esto mediante la observación de cómo culturalmente el dolor puede dar lugar a un proceso de transición espiritual y de sublimación por medio del ritual como obra artística. Así, la propuesta de este proyecto es mostrar la transformación del desagarro de la muerte del otro, como emoción universal, mediante un proceso de investigación y creación, que nos permita reconocer diversas formas colectivas de asumir este evento y específicamente, de convertirlo tanto en ritual como en objeto artístico.

En aquest estudi utilitzo el forat com a leitmotiv per presentar un conjunt de propostes artístiques, que es generen des del compromís i la implicació social i política. M’interessa posar èmfasi en la recerca de sentit per mitjà de l’experiència i la representació visual contemporània, a partir de relacionar uns fets i unes situacions bàsicament urbanes, de caràcter local i d’altres de global amb propostes creatives. Després d’unes aproximacions prèvies al terme forat, els continguts s’estructuren al voltant de tres blocs: «1. Solars i descampats», que fa referència a espais urbans en situació d’entretemps, que surten momentàniament del sistema productiu i que habitualment són espais marginals, d’abandó i limítrofs; «2. Rastres de violència», en què sobretot s’analitza la representació visual contemporània a través de les empremtes d’actes violents, especialment els relacionats amb conflictes bèl·lics, i «3. Cos i forat», en el qual se cerquen relacions del cos amb el forat, en particular el cos en reclusió i el treball físic de l’acte de cavar. Aquest estudi es conclou, en forma d’epíleg, amb consideracions sobre l’obra artística pròpia, buscant el diàleg i la resignificació entre aquesta i els artistes i conceptes presentats en els tres blocs. / In this study, the hole as a leitmotif was used to present a set of artistic proposals that are generated from the commitment and the sociopolitical involvement. My interest is to emphasize the search for meaning through the experience and contemporary visual representation, based on the relation between primarily urban facts and situations at a local or global level. After some preliminary approaches to the hole concept, the contents are structured in three parts: «1. Lots and vacant lots», referring to urban spaces that are in between times, coming momentarily out of the productive system, and that are usually marginal, abandoned, and on the edges; «2. Traces of violence», mainly referring to the contemporary visual representation of violent events, especially those related to war conflicts; «3. Body and hole», where the intention is to relate body with the hole, in particular the body under reclusion and, on the other hand, the physical labor of the act of digging. This study concludes with an epilogue, seeking a dialogue and redefinition between my own artistic work, and the artists and concepts presented in the three previous sections.