Esta tesis pretende estudiar el género de la novela de formación o bildungsroman, nacido en la Alemania de Goethe y en la Irlanda de Joyce con sus obras Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister y Retrato del artista adolescente, en la literatura española contemporánea y, concretamente, en la obra narrativa de autoras españolas que escribieron y publicaron su obra durante el pasado siglo. Para ello, se realiza, en primer lugar, un análisis de las características propias del género y de sus posibles antecedentes en la literatura española previa al siglo XX (desde el Lazarillo, hasta la novela de artista de Emilia Pardo Bazán, pasando por el Quijote como referencia indispensable en la literatura no sólo española sino universal) , para, seguidamente, estudiar su clara entrada en la narrativa española a partir de principios del siglo XX de la mano de autores como de Pío Baroja, Azorín, Ramón Pérez de Ayala o Manuel Azaña, con títulos tales como Camino de perfección, La voluntad, A.M.D.G. y El jardín de los frailes, novelas que anteceden a las que van a estudiarse en el grueso de la tesis. Seguidamente, la tesis se centra en el desarrollo del bildungsroman en la narrativa de diez autoras clave del siglo XX español: Rosa Chacel, Carmen Laforet, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Josefina Aldecoa, Clara Janés, Ana María Moix, Soledad Puértolas, Nuria Amat e Irene Gracia., analizándose los elementos comunes propios del género que pueden encontrarse en sus siguientes novelas: Barrio de maravillas, Nada, Entre visillos, Primera memoria, La Casa Gris, Jardín y laberinto, Julia, Cielo nocturno, La intimidad y Fiebre para siempre. El análisis de las obras se estructura alrededor de ocho temáticas propias del bildungsroman que se desarrollan en todas y cada una de las novelas : carácter autobiográfico de las obras analizadas, en las que, en ocasiones, la frontera entre autor y narrador queda difuminada; importancia de la labor artística como elemento integrante de la formación del protagonista y, muchas veces, finalidad última de evolución del personaje; la identidad diferencial de las protagonistas, todas ellas aisladas a menudo de su entorno por su condición de diferentes; el papel clave de las figuras paterna y materna y la trascendencia de su ausencia o de su omnipresencia; la importancia de los mentores femeninos que, en muchas de las novelas, se convierten en modelos a evitar precisamente por su papel represor o anti-evolutivo; la necesidad frustrada de comunicación con el otro, sea este otro el grupo de pares en el que debe desarrollarse el personaje, el primer amor o el alma gemela anhelada; el espacio físico como determinante de la evolución del protagonista, básicamente a partir de un contraste claro entre un interior impuesto y claustrofóbico y un exterior que se identifica con la ansiada libertad; y el logro o no de la meta última de convertirse en adulto individual e independiente. Finalmente, s e proponen algunas correlaciones con otras obras pertenecientes al género del bildungsroman pero que, por la limitación de la tesis, no han quedado recogidas en ella. / This thesis tries to analyse the bildungsroman or coming of age novel genre, born in Goethe’s Germany and Joyce’s Ireland with the two representative novels Wilhelm Meisters Lehrjahre and Portrait of an Artist as a Young Man, throughout the Spanish Contemporary Literature and, especially, throughout the novels of Spanish women writers who build their work during the 20th century. First of all, there is a detailed explanation of the genre characteristics as well as the tradition of this genre in Spanish literature before the 20th Century (from the Lazarillo to Emilia Pardo Bazán’s artist novel, also considering the influence of the Quijote as a compulsory reference not only in Spanish literature but also in literature in any language). Secondly, this work studies the genre at the beginning of 20th Century Spanish literature through the works of Pío Baroja, Azorín, Ramón Pérez de Ayala and Manuel Azaña, Camino de perfección, La voluntad, A.M.D.G. and El jardín de los frailes. Following with these two introductory chapters, the main chapter of this thesis is the approachment to the bildungsroman novels of ten Spanish women authors in 20th Century Spanish literature: Rosa Chacel, Carmen Laforet, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Josefina Aldecoa, Clara Janés, Ana María Moix, Soledad Puértolas, Nuria Amat and Irene Gracia, taking into account the common elemnts we can find in their novels: Barrio de maravillas, Nada, Entre visillos, Primera memoria, La Casa Gris, Jardín y laberinto, Julia, Cielo nocturno, La intimidad and Fiebre para siempre. The common elements analysed in the thesis are: the autobiographica character of the novels; the importance of the artistic and creative element in the evaluation of the main character; the condition of outsider of the main character; the importance of the father and mother characters, either being absent or too present, in the development of the main character; the role of the femenine adult references; the need of communication with the pair group, very often impossible to achieve; the physical entourage of the protagonist, usually a claustrophobic space; the main goal of becoming an independent adult person oppossed to the child or adolescent who starts the novel. Finally, I propose some other works that are related to these ten novels as a suggestion for further investigation in the bildugnsroman genre in Spanish literature.

En esta tesis se presenta una aproximación etnográfica de la práctica del sexo anónimo entre hombres en el parque de Montjuïc, la playa de Gavà y la playa y el bosque de Sitges. Esta actividad es conocida con el anglicismo “cruising” y hace referencia tanto a los ejercicios de negociación que conducen al acto sexual entre hombres, como a la propia actividad sexual que se lleva a cabo en estas zonas. El hecho de que se desarrolle en espacios públicos es un elemento fundamental que define la práctica del cruising, de esta manera, parques, lavabos, playas o aparcamientos de coches, entre otros lugares, son resignificados y utilizados para un fin que no estaba previsto. El abordaje teórico de este trabajo parte de una concepción de la sexualidad como un hecho cultural, y, en esta línea, presenta la práctica de cruising como un acontecimiento enmarcado en la ordenación, regulación y control social de las relaciones sexuales. Los objetivos principales de esta investigación son: analizar por qué se produce esta práctica, conocer los canales de acceso al sexo anónimo entre hombres en espacios públicos y estudiar los condicionantes sociales, económicos y culturales de quienes participan en esta actividad. Para ello se han utilizado dos técnicas propias del método cualitativo: la entrevista y la observación participante. Pero es necesario destacar que, en este caso, la observación participante ha tomado un papel especialmente relevante a causa de las normas de comunicación e interacción de las zonas de cruising. La tesis demuestra que se trata de una actividad que tiene unas normas de funcionamiento propias que facilitan el acceso al sexo de los participantes y, a su vez, garantizan el anonimato de quien se inmiscuye en estos lugares. Así mismo, también da cuenta de la relevancia que toma la cuestión de la clase, origen y edad en la gestión social del sexo. / Abstract In this dissertation I present an ethnographic approach on anonymous sex practices between men in Montjuïc Park, Gava beach and the beach and the forest of Sitges. This activity is known as "cruising" and refers both to the negotiation of sex that drives the sexual encounter as well as to the sex activity itself. The fact that it takes place in public places is fundamental in defining the cruising practice, therefore, parks, rest-rooms, parking lots or beaches, among others, are re-signified and used to purposes previously unforeseen. The theoretical approach of this dissertation is based on the perception of sexuality as a cultural fact. From this perspective, I present the cruising practice as an activity framed upon the organization, regulation and social sexual control. The main aims of this research are to analyse why this practice happens, to discuss the methods of obtaining access to anonymous sex between men in public spaces and to study the social, economic and cultural conditions of those who involved in this activity. In order to achieve these aims I have used two standard qualitative techniques: Interview and Participant Observation. It should be noted that in this study, participant observation has been particularly important due to the rules of communication and interaction that regulate the cruising areas. This thesis demostrates that the practice of cruising is an activity with its own guidelines that facilitate the participants' access to sex and, in turn, guarantee the anonymity of those who venture into such circles. Furthermore, it also considers the importance of class, origin and age in the social management of sex.

Anna Murià: l'obra narrativa per a adults se centra en la figura de l'escriptora Anna Murià i pretén omplir el buit bibliogràfic que existeix amb relació a l'estudi de la seva obra narrativa per a adults, que abraça des de les primeres novel·les, aparegudes abans i durant la guerra civil, fins a la darrera, publicada el 1986. L'objectiu d'aquesta Tesi Doctoral l'estudi de quatre aspectes principals: la literaturització de la condició femenina, la importància del rerefons ideològic, l'autobiografisme i el llenguatge líric com a base d'una concepció vital marcada per la poesia. La contribució de l'escriptora és interessant pel tractament del món de la dona i d'aquells aspectes que se'n deriven (l'amor, la maternitat, el sexe, la vellesa...) des del punt de vista psicològic. També en destaca el component ideològic pel que fa a la ruptura dels preceptes de l'antiga moral, la lluita per les llibertats, el catalanisme militant i el dubte existencial. Una altra tendència constant de la seva narrativa és la passió pel lirisme i l'univers dels símbols, fet que revela el caràcter pòetic d'aquesta producció. La seva faceta literària no pot deslligar-se de la trajectòria vital, per això una de les característiques més importants és el pes autobiogràfic de tota l'obra. / Anna Murià: this narrative work for adults focuses on the writter Anna Murià and seeks to fill the bibliographic vacuum encompassing all of her work, from the first novels, which appeared before and during the Spanish Civil War, to her last published work in 1986. The aim of this Doctoral Thesis is the study of four main issues: literaturising of feminine condition, the importance of ideological background, autobiography and lyrical language as the basis of a life conception marked by poetry. The writter's contribution is interesting as the treatment of woman's world (love, maternity, sex, old age...) from a psychological point of view. Her work is also notable for its ideological components as they relate to the rupture of traditional moral principles, the fight for freedoms, Catalanism and existencial doubt. Another constant tendency in her work is passion for lyrical language, which shows the poetic character of her novels.The body of her literary work goes hand in hand with her life story, a characteristic which only adds weight to the story that she tells in written word.

Depuis plus de trente ans, un espace littéraire, produit par des jeunes auteurs issus de l’immigration maghrébine, a émergé en France. Cette mouvance a fait son entrée en scène avec la publication de l’ouvrage Le Thé au Harem d’Archi Ahmed de Mehdi Charef, en 1983. Plus de vingt textes – témoignages et récits de fiction –, qui abordent des thématiques complexes comme l’identité nationale, le malaise identitaire des personnages français d’origine maghrébine, l’hybridité culturelle, le retour au pays des ancêtres, ont été connus sous l’étiquette « littérature beur ». Bien que plusieurs critiques prévoyaient la mort de cette mouvance, elle a évolué et s’est largement développée après les émeutes de 1991, 1995 et de 2005. Une nouvelle génération d’auteurs, ayant focalisé sur la marginalisation des habitants des zones périurbaines défavorisées, est aujourd’hui connue sous l’étiquette « littérature de banlieue ». Cette thèse se propose de présenter les rapports – convergences et divergences – entre ces deux courants (« littérature beur » et « littérature de banlieue »). Elle se structure autour de trois parties : la première étudie les conditions historiques et sociopolitiques des citoyens français d’origine maghrébine depuis l’immigration massive de la première génération (début des années cinquante) jusqu’à nos jours et les différentes manifestations culturelles, artistiques et surtout littéraires révélées par cette population ; la deuxième porte sur la façon dont l’identité linguistique et culturelle sont représentées dans trois ouvrages écrits par des auteurs dits « beurs » : Azouz Begag, Mehdi Charef et Ferrudja Kessas et trois ouvrages écrits par des auteurs appartenant à cette nouvelle génération dite « de banlieue » : Faïza Guène, Rachid Djaïdani et Kaoutar Harchi ; la troisième partie étudie la polyphonie, le dialogisme et l’intertextualité dans ces six ouvrages et leur réception dans le champ littéraire hexagonal. / For more than thirty years, a literary space produced by young French authors of North African origin has emerged in France. This movement made its entry into stage with the publication of Mehdi Charef’s Tea in the Harem in 1983. More than twenty texts, testimonies and fictional narratives, which address complex themes, such as: national identity, identity, malaise affecting French characters of North African origin, cultural hybridity and return to the country of ancestors have been known under the label of “beur literature”. Although several critics predicted the death of this movement, it has evolved and developed greatly after the riots of 1991, 1995 and 2005. A new generation of writers, having focused on the marginalization of people living in outskirts, is now known under the label of “literature of outskirts”. This thesis aims to present the relationships, similarities and differences, between these two streams (“beur literature” and “literature of outskirts”). It is structured around three parts : the first studies the historical and sociopolitical conditions of French citizens of North African Origin after the massive immigration of the first generation (early 1950’s) until our days and different cultural, artistic and especially literary events revealed by this population ; the second deals primarily with the way in which the linguistic and cultural identities are represented in three books written by so-called “beurs” authors: Azouz Begag, Mehdi Charef and Ferrudja Kessas and three books written by authors belonging to this new generation called “of outskirts”: Faïza Guène, Rachid Djaïdani and Kaoutar Harchi; the third part studies polyphony, dialogism and intertextuality in these six books and their reception in the hexagonal literary field.

Esta tesis doctoral examina la relación entre el pensamiento y la práctica del profesorado. En específico investiga el desarrollo de una práctica basada en los propósitos para enseñar historia y ciencias sociales. Para esto estudiamos el caso de Mariana, una profesora de educación primaria con más de treinta años de experiencia y que enseña historia en una escuela primaria de Santiago de Chile. Los objetivos de la investigación son: 1) Caracterizar las creencias e identificar los propósitos de la profesora sobre la enseñanza de la Historia y las Ciencias Sociales; 2) Caracterizar la práctica docente de la profesora; 3) Analizar los efectos del desarrollo de una práctica basada en los propósitos para enseñar Historia y Ciencias Sociales para el desarrollo coherente entre pensamiento y la práctica docente de una profesor; y, 4) Identificar los límites desarrollo de una práctica realizada en base a los propósitos para enseñar Historia y Ciencias Sociales. La investigación considera los planteamientos de Hawley (2010), Barton y Levstik (2004) y Thornton (2006), entre otros, en relación a que cuando los profesores toman conciencia sobre sus propósitos para enseñar esto les permitiría la realización de prácticas más coherentes de la enseñanza de la historia. La metodología seguida para el desarrollo de la investigación es de tipo cualitativo. Utilizamos las ideas expuestas por Yin (1994) y Stake (1998) para el estudio de caso único. La recogida de los datos se realizó a través del uso de cuestionarios y entrevistas para recabar el pensamiento de la profesora, y la observación, a través de la videograbación, para recoger los datos sobre la práctica docente. Los datos fueron recogidos durante el segundo semestre del año 2011 en Chile. En ese período nos reunimos con la profesora para conocer sus creencias y propósitos para enseñar historia y ciencias sociales. Y luego, observamos su práctica durante el desarrollo de una unidad de aprendizaje. El análisis de la práctica se realizó a partir de un marco diseñado en torno a cuatro dimensiones: Fundamentos, Transformación, Conexión y coherencia, y Atención a los estudiantes. Los resultados muestran que la práctica basada en los propósitos tiene fortalezas y límites. Entre las fortalezas identificamos la realización de prácticas más efectivas y coherentes con el pensamiento de la profesora. Los límites se asocian a los momentos de incertidumbre que enfrentó la profesora durante su práctica. / This dissertation examines the relationship between thinking and practice of teachers. Specifically investigates the development of a practice based on the purposes for teaching history and social sciences. For this study the case of Mariana, a primary school teacher with over thirty years experience and teaches history at a primary school in Santiago de Chile. The research objectives are: 1 ) Characterize the beliefs and identify the purpose of the teacher on the teaching of History and Social Sciences ; 2) Characterize the teaching practice of the teacher ; 3) Analyze the effects of the development of a practice based on the purposes to teach History and Social Sciences for the coherent development of thought and teaching practice from a teacher ; and 4) Identify the development of practical limits based on the purposes for teaching history and social sciences. The research considers the approach of Hawley (2010), Barton and Levstik (2004) and Thornton (2006 ), among others , in relation to that when teachers become aware of his purpose to teach them that allow the implementation of more consistent practices the teaching of history . The methodology for the development of the research is qualitative. We use the ideas outlined by Yin (1994) and Stake ( 1998) for the single case study . The data collection was carried out through the use of questionnaires and interviews to gather the thoughts of the teacher, and observation through videotape , to collect data on teaching practice . Data were collected during the second half of 2011 in Chile. In that period we met with the teacher for we know their beliefs and purposes for teaching history and social sciences. And then observe his practice for the development of a learning unit . The practice analysis was performed based on a framework designed around four dimensions : Fundamentals , Processing , Conection and Consistency, and care for students. The results show that based on the practical purposes has strengths and limitations . Among the strengths identified the implementation of more effective and consistent with the thinking of teacher practices. The limits are associated with moments of uncertainty faced by the teacher for their practice.

A lo largo del trabajo refuerzo la dimensión de la fotografía documental como un campo multidisciplinar, capaz de abarcar varias ciencias. A primera vista se presenta como una fotografía simple, pero su contenido en informaciones, mensajes y deducciones es tan rico y profundo, que hace de ella una verdadera fuente de investigación.Señalo en diversas partes del trabajo que la fotografía documental contemporánea brasileña se expresa a través del uso social, como arte, como denuncia o reforma, como medio de comunicación e información, y también como tecnología, puesto que en los últimos tiempos no hay nadie que viva sin las herramientas de la informática y el auxilio mediático. De este modo, la fotografía documental se ha incorporado al mundo contemporáneo sin abandonar algunas de las prácticas formales y tradicionales que la caracterizan desde siempre, a pesar de estar revestida de un nuevo lenguaje, más comprometido.La foto documental, social por excelencia, además de su valor "utilitario por la noticia", tiene un "valor estético abundante" y es "portadora de mensajes" (B. Kossoy). Es una mezcla de los componentes artístico y documental. Artístico porque posee un efecto estético. Documental porque posee un mensaje informativo, y además, se transforma en memoria, otro rasgo importante del documento. Al mismo tiempo que documental, esta fotografía también puede ser entendida como una fotografía de autor. Es una tendencia fuerte en Brasil, y en todo el mundo, porque permite la discusión acerca de la identidad (de las personas, de las razas, de las circunstancias, de la cultura, de la política, del nivel económico, de las desigualdades, etc.) a través de las narrativas personales de los fotógrafos documentalistas.La fotografía documental contemporánea en Brasil se caracteriza a partir del lenguaje personal de sus autores. Está hecha por individuos que viven en busca de imágenes de seres humanos, para que otros seres humanos puedan apreciarlas. Se trata de un trabajo apasionante que vive en los límites entre la razón y la emoción. El fotógrafo documentalista es un narrador moderno de historias de la vida contemporánea. Se puede notar que los fotógrafos documentalistas brasileños consideran "el referente como representación, como evaluación, como ficción o como reflejo de sus propias cosas" (M. Ledo). Ellos son coherentes con su trabajo. Tienen conciencia de su relación con el sujeto fotográfico. Brasil está dividido en cinco regiones geográficas: Norte, Nordeste, Centro-oeste, Sudeste y Sur. Las características geográficas, étnicas, culturales y folclóricas de cada región marcan la fotografía documental brasileña. Los fotógrafos del Norte retratan, principalmente, la etnia indígena, el medio socioambiental de la región, y los procesos de migración de los otros Estados a la Amazonia; los del Nordeste documentan, principalmente, la etnia negra, el folclore regional y los rituales religiosos, muy frecuentes en esta región; los del Centro-oeste mezclan la preocupación urbana con la socioambiental; los del Sudeste están más preocupados con la relación hombre-ciudad, retratando, básicamente, este tema en las grandes metrópolis; y, por fin, los fotógrafos del Sur destacan más la presencia y la influencia de los inmigrantes europeos en la región.De acuerdo con estas características citadas, elaboro la sistematización de las tipologías de la fotografía documental contemporánea brasileña, a través de la observación de las fotografías de los diversos fotógrafos brasileños que considero documentalistas en el país, llegando a encontrar ocho tipos básicos y específicos del documentalismo contemporáneo brasileño: socioetnológico, socioantropológico, sociogrupal, sociourbano, sociopolítico, socioambiental, sociofolclórico y socioartístico. Señalo que esta clasificación, a pesar de seguir criterios de metodología científica, es personal y no tiene ninguna intención de etiquetar a estos fotógrafos. La clasificación sirve para hacer un estudio sistematizado y más profundo del tema.

Instantaneidad y proximidad en la obra de André KertészMariano ZuzunagaRESUMEN:André Kertész es uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. Mi tesis pretende indagar en los fundamentos de su relevancia a través de lo que nos descubre su obra fotográfica. En otras palabras: ¿Por qué es influyente? ¿Sobre quién influye? ¿Cómo sabemos que es influyente?La investigación establece la íntima relación entre instantaneidad y proximidad en el desarrollo de su trabajo como fotógrafo y cómo ello contribuye a definir una visión moderna y contemporánea de la fotografía.Principalmente son dos los factores que se consideran en íntima relación. Por un lado existe el factor tecnológico: emulsiones más sensibles, ópticas más luminosas, obturadores más rápidos y el advenimiento de cámaras de pequeño formato. Por otro lado el factor humano: aquello que a través de la tecnología se nos puede llegar a ofrecer cuando es capaz de reflejar la sensibilidad y la visión de quien la utiliza.La relación entre ambos factores, instantaneidad y proximidad, se encuentra contextualizada en el seno de ciertas preocupaciones filosóficas del momento (Bergson) que vincularían a Kertész con su propio tiempo, algo que esta tesis necesariamente aborda.André Kertész adoptó la cámara de pequeño formato para realizar sus fotografías. El resultado que del uso de esta herramienta nos ofrece merece una detenida consideración. La inusual proximidad de lo que en sus imágenes acontece se debe, en buena medida, a las mayores posibilidades que brindan estas cámaras con respecto al ritmo que imponen las herramientas de gran formato. En lo material y en lo espiritual esta aproximación introduce más puntos de vista y amplía el abanico de lo fotografiable. Kertész fue el primer fotógrafo en adoptar plenamente el formato de 35 mm para realizar su trabajo. En este sentido es como dota a la modernidad de elementos que han sido clave en la conformación de una visión moderna de la fotografía y que le otorgan un carácter de pionero siendo celebrada su influencia por autores como Man Ray, Brassaï, Lázló Moholy-Nagy y Berenice Abbot entre otros.Esta tesis articula una visión renovada y actualizada del autor redescubriendo unas influencias que no se agotan en la modernidad sino que se extienden a autores contemporáneos que se sirven ahora de una inmediatez en las que se combina eficazmente instantaneidad y proximidad gracias a nuevas tecnologías.Se analiza de forma pormenorizada el trabajo de André Kertész a partir de sus obras, de lo que se ha escrito sobre él, de las ciudades en donde vivió y realizó sus fotografías, de las personas en torno a las cuales realizó su trabajó, de las exposiciones y publicaciones realizadas y de las declaraciones del propio autor sobre sus logros e intenciones.Es en gran medida la vigencia de este autor la que reclama elaborar una historia de la recepción de su obra. ¿Dónde se percibe esa influencia? ¿Es una influencia declarada, o por el contrario velada, oculta? A estas preguntas es lo que en resumidas responde esta tesis.Dividida en una introducción y seis partes, en las dos primeras se aborda la vida y obra de Kertész, en las dos siguientes se delimita el área de conocimiento sobre el cual diversas hipótesis entran en juego para configurar lo que la tesis propiamente propugna. Finalmente en las dos últimas y más allá de sus conclusiones se ofrece un "postscriptum" en el que se establece el horizonte de posibles investigaciones posteriores y la bibliografía que se ha consultado para la elaboración de esta obra. / "Instantaneity and Proximity in the work of André Kertész"Ph. D. Thesis by Mariano Zuzunaga Schröder - June 2008 - Universitat deBarcelonaTEXT:André Kertész was the first modern photographer to be conscious that his work was about his own personal experience of being a photographer. Born in Hungary in 1894, he died in New York in 1985, leaving a legacy which includes more than a hundred thousand images, more than thirty published books, and an overall influence in contemporary photography practice.During Kertész-s life photography practice went through extraordinary technological changes only comparable to the ones introduced in our digital era. The introduction of 35 mm Leica cameras in 1928 plus greater luminosity in lenses and more film sensibility brought a whole new experience to the photographic medium.Even though Kertész was already a master in his own terms using the conventional equipment, when the new possibilities emerged he found them perfect for accomplishing instantaneity and proximity, both of which had been for him complementary aims in his practice.The "Mitteleuropa" approach of Kertész's photographic vision was humanistic in its origins, French in its development and openly global after his not always pleasant years in North America. Looking ahead and backwards, he was able to produce in his last years a significant synthesis of more than seventy years of outstanding work. As a result, his proximity of vision and instant recognition of meaning became his most important contribution to photography in our contemporary world.This thesis also deals with the sensible approach that makes facts meaningful. Kertész's work is especially significant in the ways we humans do express and represent ourselves in front of each other as individuals. To contemporary practitioners that love photography as he did, vision and technology are allied in the ways we as individuals cooperate to conform fraternal views within societies. Kertész was able to overcome the limitations imposed by the impersonal corporative ways of creating visual statements which he considered alien to our most appreciated personal human values. Twenty five years after his death his photographs are as alive as when he did them. In this sense this is also a thesis about gratitude. Mariano Zuzunaga SchröderBarcelona, December 2010

La denominació del "Mestre del timpà de Cabestany" ha estat concebuda amb la clara finalitat metodològica de destriar les característiques que defineixen l'obra del timpà de l'església de Santa Maria de Cabestany, per tal de conformar unes pautes sine qua non a l'hora de revisar el corpus d'obra atribuïda al Mestre de Cabestany des de l'any 1944. El títol d'aquesta tesi "Presència i context del Mestre del timpà de Cabestany" sintetitza els dos objectius principals que s'han fixat des del començament de la recerca: la presència, és a dir, la ubicació de les obres que es poden atribuir a la mateixa autoria del timpà de Santa Maria de Cabestany, i el context de l'autor i/o taller, això és, l'origen, la formació i la trajectòria d'aquest taller d'escultura.D'aquesta manera, després de la introducció i de l'exposició de l'estat de la qüestió, s'inaugura el capítol titulat "Corpus del Mestre del timpà de Cabestany", què és el més extens d'aquesta tesi. En aquest apartat, es procedeix a l'anàlisi exhaustiu de les obres que es consideren en aquest corpus i, entre altres aspectes, s'incideix de manera exhaustiva en la delimitació de les fonts materials que es situen com a base de cadascuna. Aquesta ha estat la metodologia aplicada per a obtenir els elements i la informació necessària a l'hora d'establir el context de formació. Per això, els dos capítols següents estan íntegrament dedicats a l'exposició de les fonts materials que s'han pogut identificar en aquestes obres: d'una banda, els sarcòfags romans, cristians i pagans, dels segles III i IV, i de l'altra el testimoni d'alguns tallers d'escultura contemporanis de la Toscana occidental, de la segona meitat del segle XII, que demostren un aprenentatge paral·lel i molt similar de les mateixes fonts. A continuació, al capítol del marc històric es perfilen els escenaris històrics i polítics que marquen les relacions entre la Corona d'Aragó i la Toscana durant el regnat d'Alfons I el Cast (1162-1196), que contribueixen a demostrar l'existència d'uns ponts de diàleg importants, que igualment pogueren contribuir al trànsit de tallers artístics. Les conclusions d'aquesta recerca avalen que el Mestre del timpà de Cabestany es va constituir, durant el període comprès aproximadament entre els anys 1160 i 1200, en un taller d'escultura especialitzat en la composició de programes historiats, format en l'entorn d'una Kunstvollen específica, la que es va originar entorn a la construcció de Santa Maria de Pisa durant la segona meitat del segle XII, i què es reflecteix d'una manera concreta en l'escultura del Mestre Guilielmus i la realització del primer púlpit d'aquesta catedral. A més a més, cal destacar la forta influència d'alguns sarcòfags romans cristians molt puntuals en la configuració d'una tècnica molt específica que es localitza sobretot en el treball dels plegats dels vestits de les figures del Mestre del timpà de Cabestany i també en les del Mestre Guilielmus, i altres obres de la Toscana occidental que s'han atribuït al seu mateix mestratge. I aquests sarcòfags són alguns dels que es troben, actualment, en les col·leccions del Musée de l'Arles et de la Provence Antiques. Aquesta constatació juntament amb altres elements derivats de la composició i la disposició de les obres fan que el paper de la Provença i la ciutat d'Arles prenguin, per via directa o indirecta, un paper destacat en la formació del Mestre del timpà de Cabestany. I així es pot observar en la restitució hipotètica de la portada de la Galilea de Sant Pere de Rodes presentada en aquesta tesi. / The "Master of the tympanum of the Cabestany" denomination has been conceived with the concrete methodological purpose of identifying the characteristics which define the tympanum of Santa Maria of Cabestany, in order to establish the guidelines sine qua non to revise the works attributed to the corpus of the Master of Cabestany since 1944. The title of this thesis Presence and context of the Master of the tympanum of Cabestany summarize the two main objectives that have been established from the very beginning of the research: the presence, that is to say the location, of the works that are attributed to the same tympanum of Santa Maria of Cabestany's authorship, and the context of the author/workshop, so that, the origins, the apprenticeship and the trajectory of this sculpture workshop. The conclusions of this research support that the Master of the tympanum of Cabestany was constituted, approximately by the period between the years 1160 and 1200, as a sculpture workshop specialized in the composition of narrative programs, and formed in a very specific Kunstwollen, the one that had effect during the second half of 12th century within the Santa Maria of Pisa construction, as it reflects in a concrete way the sculpture of Master Guilielmus and the realization of this cathedral's first pulpit. In addition, it should be outlined the greatest influence of some particular Christian Roman sarcophagi in the configuration of a very peculiar technique that is detected in the folds of the Master of the tympanum of Cabestany figure's dresses. And the same technique has been detected in some of the Master Guilielmus' figures, and also in the works of some workshops linked to his mastery. These sarcophagi are located, nowadays, in the collections of the Musée de l'Arles et de la Provence Antiques. This ascertainment, together with other composition and disposition particularities, signals that the Provence and the city of Arles took, direct or indirectly, an outstanding significance to the Master of the tympanum of Cabestany's formation. Likewise it can be observed in the hypothetical Sant Pere de Rodes Galilea doorway reconstruction presented in this thesis.

La presente tesis doctoral trata sobre tránsitos y caminos desde la sorpresa y la improvisación. Trata sobre el darse cuenta de que las propias experiencias son imprescindibles para aprender y construir conocimientos con otras personas. Este trabajo es la evidencia del tránsito de una investigación que fue pensada en un comienzo como historias de vida de mujeres machi y se fue transformando a lo largo de la investigación del proceso en una autoetnografía. La tesis doctoral se compone de ocho capítulos, de los cuales el primero sitúa a quien lee la investigación en las preguntas y objetivos de la misma. Así como las primeras inquietudes para comenzar a investigar. El siguiente capítulo, presenta los planteamientos metodológicos al momento de investigar y de cómo ésta se transforma en el nudo de la pesquisa y configura a la autoetnografía como diálogo. Así mismo, el capítulo 3 da comienzo a la autoetnografía y se configura a partir de los relatos y pesquisas en el trabajo de campo. Que se presenta como punto de inflexión para el cambio de historias de vida de mujeres machi a mi propia autoetnografía. A este capítulo le sigue el apartado de diálogos con la naturaleza donde reflexiono en torno a los significados que tiene para mí la naturaleza y cómo aprendo de ella. Temas que se conectan con el capítulo 5 sobre la búsqueda del bienestar y donde se plantean las maneras de buscar el equilibrio integral de las personas y el mío propio a través de la naturaleza. Esto se vincula también con el capítulo 6 donde articulo mi pesquisa en relación a las maneras de aprender tanto dentro como fuera de la escuela y acompañada por otras personas que me ayudan a configuran los procesos de aprendizaje desde mis propias experiencias. Estableciendo vínculos con los procesos de aprender de personas machi, tema que se desarrolla en el siguiente capítulo. Finalmente en el capítulo 8 planteo las principales conclusiones de la tesis, relacionadas con la revisión del alcance de objetivos y si pude dar respuesta a las preguntas de investigación planteadas en el primer capítulo.

Històricament el conreu de la vinya al Bages es fon en la nit dels temps i, tot i haver viscut pujades espectaculars, no han faltat baixades importants. Amb tot, el futur passa per una modernització de mètodes i tècniques de vitivinificació que trenquen amb tota una tradició mil·lenària i aporten un nou lèxic que duu implícit el risc de desaparició de tot un vocabulari associat a una manera de veure i explicar-se el món. Aquesta manera de veure i explicar-se el món és l'eix vertebrador i l'objecte d'estudi del present treball.Els resultats obtinguts són extrapolables a una àrea geogràfica que supera, de bon tros, els límits de la comarca de la D. O. Pla de Bages. És per això que, modestament, aquest diccionari voldria afegir-se als estudis lingüístics romànics sobre el món de la vinya i el vi, ja que un cop revisats els repertoris lèxics, específics o generals de la bibliografia, s'ha pogut constatar que pràcticament un 25 % de lèxic recollit no figura en cap d'ells. Partim d'una comunicació directa amb les persones que encara conserven el saber tradicional que donen generacions i generacions d'experiència, bo i fent convergir aquest saber ancestral amb el de diverses fonts culturals, encreuant així l'etnolingüística amb d'altres disciplines. La característica principal que defineix aquest diccionari és la multimodalitat. Amb això s'ha cregut fer una petita aportació metodològica a l'etnolingüística, especialment en l'aplicació de les noves tecnologies en els estudis d'aquest tipus, tant pel que fa al mètode de col·lecta (ús de gravadora de veu, vídeo i fotografia digitals) com al de la plasmació gràfica i sobretot audiovisual, que permet un grau més alt de fidelitat a les produccions lingüístiques dels informadors (ús d'escàner, programes informàtics de fotografia, vídeo, tractament de so o base de dades). El fet de poder veure una imatge fixa o en moviment i poder escoltar la veu directa de l'entrevistat amb la fidelitat que ens procuren els moderns mitjans digitals permet copsar directament l'abast de les produccions lingüístiques i, a la vegada també, fixar-les en el temps, al costat dels camps de diccionari tradicional (entrada, definició, etimologia, sinònims, traducció, transcripció fonètica o dites i refranys). Així, aquest treball no esgota totes les possibilitats d'estudi en si mateix: és un recull de material divers, classificat segons uns criteris concrets, però que es pot mirar, revisar, reclassificar i estudiar des d'innumerables punts de vista.Mai ens cansarem de valorar la importància i riquesa de la saviesa popular i de la memòria col·lectiva. Ni tampoc de recordar la necessitat de divulgar-les a les noves generacions. D'aquí aquest intent d'aproximar la cultura de la vinya i el vi (morfologia del cep, menes de ceps i raïms, malalties i plagues, vegetals i animals de vinya, vins i derivats), però també del món tradicional de pagès en general (eines i màquines, estris i atuells, feines, guarniments de l'animal, construccions, termes jurídics, mesures, meteorologia, creences i tradicions), de manera prou entenedora i que estalviï els esculls d'unes formes potser massa acadèmiques que puguin tancar a algú l'entrada a aquest celler de tradicions. Així, s'ha volgut establir una mena de pont, entre el rigor científic i el saber popular, pouant d'ambdós, mirant d'acostar-los, i de fer-los accessibles a qui hi pugui estar interessat, bo i pensant sobretot en les novelles generacions, oferint-los un registre de la memòria d'aquests dos centenars de savis bagencs, els nostres padrins, per edat, per experiència i per voluntat, que algun dia des d'aquestes pàgines, poden parlar-nos de nou i fer-nos de guia i de memòria de qui som i on anem. / The history of growing vines in Bages goes back a long way , and while there have been spectacular booms , there have also been important slumps. All in all, the future implies a modernization which will break with a thousand year old tradition and the use of a new vocabulary which implicitly threatens the existing one ,associated with a way and vision of life. This way and vision of life is the basis and object of study of the thesis.The results obtained can be extrapolated to a geographical area much larger than the area of D.O. Plain of Bages. For this reason , this dictionary would modestly like to be added to the Romanesque linguistic studies on the world of vines and wine, due to the fact that after having checked the lexical ,specific and general content of the bibliography,it can be seen that almost 25% of the lexis gathered does not appear in any of them.Our basis is direct communication with people that still conserve traditional know-how that comes of several generations of experience. At the same time we mix this ancestral knowledge with that of various cultural sources, thus the ethnolinguistic converges with other disciplines.The main defining characteristic of this dictionary is its multiple forms . In this sense, a small methodological contribution has been linked to the ethnolinguistic one ,especially in the use of new technology in this type of study, both for the method of collection ( use of voice recorder, video and digital photography) and also the graphic and especially audiovisual forms which allow a much higher degree of accuracy ( use of scanner, computer programmes of photography, sound and database ) .The fact that one is able to see a fixed or moving image and also listen to the voice of the interviewee live with the accuracy that modern digital means offer, allows us to grasp directly the range of the linguistic content , and especially , place it in time alongside the information found in a traditional dictionary ( entry, definition, etymology, synonyms, translation, phonetic transcription or sayings and proverbs ) . In this way, this project does not exhaust all the possibilities of study in itself : it is a collection of diverse material , classified according to specific criteria , but which can be viewed, checked, reclassified and studied from innumerable points of view.We can not stress enough the importance and wealth of popular wisdom and collective memory . Nor should we forget the need to pass them on to future generations. Hence this study which tries to bring us closer to the culture of vines and wine (morphology of vine, types of vine and grapes, illnesses and plagues, vegetables and animals associated with vines, wines and derivatives) as well as the traditional country world in general (tools and machines, receptacles, jobs ,attire for animals , buildings, legal terms, measures, weather, beliefs and traditions )in a way which can be easily understood, and which avoids the pitfalls of academia. Thus, a kind of bridge has been built between scientific and popular knowledge with the intention of bringing them closer together and making them more accessible, especially to the younger generations by offering a register of the memory of these two hundred wise men and women from Bages, our godparents in age and experience, who one day from these pages will be able to speak to us again, guide us and remind us of who we are and where we are going.