Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

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L’histoire du cinéma et l’histoire de la ville sont des narrations qui marchent ensemble depuis plus d’un siècle. Les espaces urbains ont été le décor de plusieurs productions dès les premières décennies des expérimentations cinématographiques. On peut citer celles qui ont été faites pour Auguste et Louis Lumière dès la fin du siècle XIX ou celles où la ville d’Amsterdam apparaît, quelques années plus tard, de façon poétique, sur les images de Regen (1929), de Joris Ivens. Aujourd’hui ce décor continue d’être l’espace parcouru par les caméras quand elles vont conter les histoires mises en scène dans les films. Cependant, les études cinématographiques sont encore restreintes en matière d’analyse de la ville comme décor. Dans l’hypothèse que l'espace est un élément d'importance majeure pour la compréhension de la mise en scène d’un film, pourrait-on dire qu’il y a une nature esthétique de l’expérience de la construction des images de la ville sur le cinéma ? Comment les expériences esthétiques sont elles créés et révélées dans les espaces urbains sur le cinéma ? Et quelles jouissances esthétiques ces espaces permettent ils à partir d’une expérience de leurs constructions sur les productions cinématographiques fictionnelles ? En quoi l’expérience de la dérive s’approche t’elle ou s’écarte t’elle des images cinématographiques ? / The history of cinema and the history of the city are narratives that work together for over a century. Urban areas have been the scene of several productions in the first decades of cinema experiments. Include those that have been made to Auguste and Louis Lumière at the end of the nineteenth century or where the city of Amsterdam appears, a few years later, in a poetic way, the images of Regen (1929), Joris Ivens . Today décor continues to be the space traversed by the cameras when they will tell the stories dramatized in movies. However, film studies are still limited to the analysis of the city as a backdrop. Assuming that space is a major element in understanding the staging of a film, one might say that there is a kind of aesthetic experience of building images the city on film? How aesthetic experiences they have created and disclosed in the urban spaces of the cinema? And what aesthetic pleasures they allow these spaces from an experience of their buildings on the fictional film productions? What it you experience the drift approaches or departs you it cinematic images?

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / [À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littérature comparée]

La première section de ce mémoire consiste en un scénario de long métrage original axé sur la psychologie des personnages et la narration non fiable. Moi en joie raconte le quotidien d'un jeune homme désillusionné, Jean-François. Sa rencontre avec une demoiselle mystérieuse éprise de poésie le sort brièvement de la monotonie. La seconde section est consacrée à un essai sur la narration non fiable au cinéma. Ce court essai vise dans un premier temps à définir la narration cinématographique en explorant plusieurs théories. Dans un deuxième temps, l'essai se concentre sur la non-fiabilité au cinéma. Dans un troisième temps, il se penche sur l'analyse de trois longs métrages américains connus pour leur narration non fiable et du scénario de Moi en joie.

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Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2007-2008. / Il est ici proposé d'aborder le scénario de film selon une esthétique subjectiviste inspirée des travaux de Nelson Goodman et de Gérard Genette. En introduisant le texte scénaristique dans le champ plus vaste des théories de l'art, il sera ainsi possible d'échapper à l'habituelle tendance dichotomique qui caractérise sa critique et qui, tantôt le réduit au statut de simple « outil » du film, tantôt élève son autonomie textuelle au rang de véritable genre littéraire. Selon la perspective ici adoptée, le scénario sera plutôt considéré comme « objet esthétique ». Étant une forme textuelle investie du « désir » de passer à une autre forme d'expression, le scénario s'inscrit nécessairement dans le devenir esthétique d'une œuvre. Pris isolément comme objet d'« attention aspectuelle », se pourrait-il alors que les effets esthétiques qu'il détermine soient similaires à ceux engendrés par ces autres œuvres saisies dans leur devenir, les œuvres d'art dites « inachevées » ? Cette réflexion sur le nonfinito de l'écriture du film sera notamment balisée par la théorie du scénario de Pier Paolo Pasolini, mais aussi par l'étude de son œuvre scénaristique.

Le présent mémoire se subdivise en deux parties. La première, intitulée L’homme qui murmurait à l’oreille des morts, consiste en un scénario original d’un long-métrage de fiction d’une durée approximative de 90 minutes. Avant d’aborder le scénario à proprement parler, une présentation du projet, du sujet, des principaux personnages et du traitement cinématographique envisagé sont présentés. Par la suite, vous pourrez lire le scénario dans son intégralité. Il s’agit de l’histoire d’un musicien et père de famille (Léo Major) qui, le jour de son anniversaire, doit composer avec le décès accidentel de sa femme et de sa jeune fille. Le cadeau que lui avaient acheté les défuntes lui est rendu et bouleverse son existence, car l’objet en question, un saxophone, possède l’étrange pouvoir de réveiller les morts. La seconde partie du mémoire porte sur la figure du zombie au cinéma, de ses origines à nos jours. Elle consiste à démontrer toute la richesse et la complexité de ce type de personnage très présent sur nos écrans et elle cherche à voir si le zombie d’autrefois est le même que celui d’aujourd’hui ou s’il a évolué en une entité différente. De plus, cette partie réflexive est l’occasion de situer ma propre création par rapport à l’évolution de la figure du zombie au cinéma.

La présente thèse étudie les rapports homme-femme dans les films québécois les plus populaires. En mettant à profit les théories féministes du cinéma (les théories de l’identification), les études de genre (Gender Studies) et les études culturelles (Cultural Studies), la thèse tente de comprendre deux phénomènes: la surreprésentation des hommes par rapport aux femmes dans les films québécois les plus populaires et le décalage entre la représentation du statut des femmes au cinéma, traditionnel et confiné à la sphère privée, par rapport à leur statut, plus émancipé et équitable, dans l’univers social québécois. La thèse propose d’étudier la mise en scène filmique des hommes et des femmes. L’argumentaire se divise en quatre parties, qui correspondent aux quatre lieux du développement de la masculinité dans les films québécois les plus populaires : le rapport des hommes à la figure héroïque, au père, au couple et à la gang de chums. Le travail présenté consiste en une analyse stylistique des principaux films emblématiques de la masculinité en misant plus particulièrement sur le dispositif narratif, ainsi que la perspective et la voix narratives. Mots-clés: Film populaire québécois, masculinité, masculinocentrisme, féminisme, perspective narrative, études de genre, études culturelles et théorie de l’identification. / This thesis gives a detailed study of the relationships between men and women in Quebecois most popular movies. Building on the feminist film theories (identification theories), gender studies and cultural studies, the thesis tries to make sense of two phenomena: the overrepresentation of men compared with women in the Quebecois most popular movies and the discrepancy in the representation of the status of women in films, traditional and confined to the private space, lagging “behind” the more emancipated and equitable status that they have in the social universe of Quebec. The thesis proposes to study the cinematographic staging of men and women. The argument is divided into four parts, which correspond to the four sites of the construction of masculinity in Quebecois most popular movies: the relationship between men and, respectively, the heroic figure, the father, the couple, and the friends (gang de chums). The work consists of a stylistic analysis of the main emblematic films of masculinity, focusing on the narrative device and the narrative perspective and voice. Mots-clés: Quebecois popular movies, masculinity, masculinocentrism, feminism, narrative perspective, Gender Theory, Cultural Studies and Identification Theory.

Titre de l'écran-titre (visionné le 27 novembre 2023) / Le présent mémoire s'intéresse à l'œuvre cinématographique et bédéistique de l'artiste québécois Raoul Barré (1874-1932). Dans le premier chapitre, nous nous intéressons à l'emploi de niveaux narratifs ainsi qu'à des thèmes liés à l'onirisme et à l'humour. Dans le second chapitre, on y présente les techniques utilisées par Barré pour évoquer le son (dialogues, effets sonores, musique) dans ses films « muets ». Le troisième chapitre est consacré aux changements qui s'opèrent lorsque Barré adapte une bande dessinée en film d'animation.