Dans cette thèse, nous nous proposons d’analyser les composants apolliniens et dionysiaques qui dialoguent, s’affrontent ou complotent mutuellement dans la conception des techniques audiovisuelles. Pour ce faire nous suivons un parcours qui va du mythe de Narcisse jusqu’au cinématographe, en passant par la fixation de l’image issue de la chambre noire et la mise en mouvement des images avec le chronophotographe.Nous nous appuyons sur le distinguo de Friedrich Nietzsche développé dans La naissance de la tragédie entre ces deux impulsions (l'apollinien et le dionysiaque) dans la mesure où celles-ci ordonnent toute construction culturelle. Nous identifions ainsi dans l’archéologie des médias le combat entre les belles formes qui veulent être fixes, et le chaos ivre qui se perd dans le devenir actif.Dans ce contexte, nous aurons recours à des couples fondateurs indispensables pour aborder les techniques audiovisuelles depuis cet angle d’analyse : lumière/ombre, réalité/imagination, culture/nature, raison/corps et, bien entendu, art/technique.Bien que le combat entre l'apollinien et le dionysiaque donne lieu, selon Nietzsche, à un accouplement dans la tragédie grecque, nous verrons que tout au long de ce que nous appelons le « trajet de l’outil » – qui va du miroir au cinématographe –, les deux impulsions se rapprochent ou s’éloignent par intermittences.C’est à partir de cela que nous formulons l’hypothèse selon laquelle avec la naissance du cinématographe (en tant que technique) et du cinéma (en tant qu’art), Apollon et Dionysos vont à nouveau s’unir dans un accouplement qui engendre l’art et la technique de la civilisation des médias audiovisuels. / This dissertation aims to analyse the Apollonian and the Dionysian components that interact, compete or plot mutually in the design of audio-visual techniques. To achieve this, we follow a path from the myth of Narcissus to the cinematograph, to the process of fixing the image in the dark room such as the moving images of the chronophotograph.We rely on the distinction of Friedrich Nietzsche developed in The Birth of Tragedy between these two pulses (the Apollonian and the Dionysian) to the extent that they enjoin any cultural construction. We identify in the archeology of the media the battle between the beautiful forms that want to be fixed, and the drunken chaos that is lost in becoming active.In this context, we will use the essential founding couples to study audiovisual techniques from this angle of analysis: light / shadow, reality / fantasy, Culture / nature, reason / body and, of course, art / technique.Although the struggle between the Apollonian and the Dionysian elements results, according to Nietzsche, in a coupling in Greek tragedy, we see that throughout what we call the "Tool path" - which embraces all the instruments form the mirror to the cinematography - the two pulses towards or away intermittently.From this analysis, we assume that with the birth of cinema (as a technique) and film (as art), Apollo and Dionysus will unite again in a coupling that begets the art and technique of the audiovisual media civilization.

Cette thèse s’inscrit dans le mouvement des études interdisciplinaires portant sur la presse. Son objet est double : la presse de vulgarisation scientifique et les dispositifs optiques. Notre étude débute en 1851, moment de la fondation des premiers titres représentatifs, et s’achève en 1903, période de crise où ces périodiques entament une redéfinition de leurs lignes éditoriales. L’objectif de ce travail est d’étudier la façon dont la presse de vulgarisation scientifique s’empare des dispositifs optiques. Nous montrons que ces dispositifs, mieux que tout autre objet, permettent de comprendre efficacement l’évolution générale de la presse de vulgarisation scientifique dans ses pratiques d’écriture, dans le choix de ses rédacteurs et dans l’évolution des lignes éditoriales. L’étude conjointe de la presse photographique, laquelle se rattache explicitement au mouvement de vulgarisation scientifique, et des périodiques de vulgarisation scientifique généraliste, montre que, si ces deux types de presse cohabitent initialement en s’ignorant largement, ils finissent par se rencontrer et s’influencer mutuellement. Cette thèse visant à offrir une cartographie détaillée des périodiques et du personnel qui y officie, elle s’accompagne d’annexes incluant un répertoire des périodiques traités, ainsi qu’un premier répertoire des personnalités de la vulgarisation scientifique et une chronologie. / This dissertation is part of interdisciplinary studies dealing with the press. Its subject-matter is twofold: french popular science newspapers and optical devices. Our study begins in 1851 with the founding of the first popular science magazines, and ends in 1903, year of crisis during which this periodical press begins to redefine its editorial lines.The purpose of this work is to study how the popular science press got hold of optical devices. We show that these devices, better than any other object, allow effectively to understand the general development of the popular science press in its writing practices, in the choice of its writers, and in the evolution of its editorial lines. The joint study of photographic newspapers, which are explicitly linked to the popular science movement, and general popular scientific journals, shows that both types of press initially ignore each other, but eventually meet and influence each other.This dissertation aims at providing a detailed description of this periodical press and its staff: it is accompanied by appendices including a detailed index of those newspapers, and another detailed index of popular science writers. It also includes a chronology.

« Apophatique » signifie « négatif » ou « par négation ». Le terme est principalement employé pour qualifier une forme particulière de théologie qui 1. ne peut rien dire de Dieu car énoncer une qualité serait lui ôter la qualité antinomique. Il est facile d'en comprendre la logique : dire que Dieu est grand c'est dire qu'il n'est pas petit ce qui est incompatible avec le fait de dire qu'il est tout. 2. consiste à énoncer ce que Dieu n'est pas : mauvais ou un chien, par exemples. Par exemple aussi, cette recherche n'est pas l'occasion d'une anthologie des meilleurs textes de théologie négative, mais la méthode – le scepticisme teinté de pensée logique et/ou mystique – n'est pas sans alimenter les développements à venir. Une des solutions qui s'offre à moi consiste à n'évoquer en rien l'art, l'esthétique, et tout autre domaine relatif aux dites sciences de l'art – un texte sur le nombre pi aurait fait l'affaire d'une esthétique apophatique. Cependant positivement fonder une pensée sur/avec la négation me rend heureux, par espièglerie, esprit de contradiction, par inquiétude fondamentale ; je ne m'en priverai donc pas au profit d'un tour de passe-passe, aussi réjouissante que soit l'idée de vous imaginer lire présentement une théorie du chou-fleur. / “Apophatic” means “negative” or “by negation”. The term is mainly used to designate a particular form of theology which 1. can't say anything of God because stating a quality would be taking the antinomic quality away from him. It is easy to understand the logic : to say that God is great is to say that he is not small, which is incompatible with the fact of saying that he is everything. 2. consists in stating what God is not : bad or a dog, for example. For example also, this research is not the occurrence of an anthology of the best texts of negative theology, but the method – the scepticism tinged with logical and/or mystic thought – is not without fueling the developments to come. One of the solutions that is given to me consists in not mentioning art in any way at all, the aesthetics, and any other field related to the so-called sciences of the arts – a text on the number Pi would have suited an apophatic aesthetics. However positively establishing a thought on negation makes me happy, by mischievousness, for the sake of argumentation, by fundamental concern; I will thus not deprive myself of it in favor of a quick/cheap trick, as delightful as the idea of imagining you currently reading a theory of the cauliflower might be.

This research analyses how the medium of television has taken up the question of art history through the historical and critical review of series that have been acclaimed by their mass audiences. Viewed from a historical perspective, a number of milestone series have left their mark on the history of television and art. Some of them have contributed to the construction and dissemination of art-historical discourse, often formal and sometimes critical. This work examines film and television production on art in the developed countries of North America and Western Europe, notably the United States, France and the United Kingdom, at the time of the emergence and institutionalization of the medium of television, between 1945 and 1970, and then looks at the resonances in subsequent and contemporary programs. And, secondly, in a spirit of critical analysis, to try to understand what "television is doing to art and its history" in order to identify the specific discourse of television art history. In practical terms, the aim is to add to the literature on a subject that has so far received very little attention from art historians, and to help legitimize the medium as an object of art criticism. / Cette recherche analyse comment le média télévision s'est emparé de la question de l'histoire de l'art à travers l'examen historique et critique de séries plébiscitées par le grand public. Dans une perspective historique, un certain nombre de séries phares ont marqué l'histoire de la télévision et de l’art, dont certaines ont contribué à la construction et à la diffusion d'un discours sur l'histoire de l'art, souvent formel, parfois critique. Cet ouvrage examine d’une part, la production cinématographique et télévisuelle sur l'art dans les pays développés d'Amérique du Nord et d'Europe occidentale, notamment les États-Unis, la France et le Royaume-Uni, au moment de l'émergence et de l'institutionnalisation du média télévisuel, entre 1945 et 1970, puis leur résonance dans les programmes ultérieurs et contemporains. D'autre part, dans un esprit d'analyse critique, il s’agit de comprendre ce que "la télévision fait à l'art et à son histoire" afin d'identifier le discours spécifique de l'histoire de l'art télévisuelle. Concrètement, cette thèse vient enrichir la littérature sur un sujet jusqu'ici peu traité par les historiens de l'art et des médias, et contribuer à légitimer le média comme objet de la critique d'art.