El product placement, también llamado emplazamiento de producto, es una estrategia publicitaria que está teniendo cada vez más relevancia entre las marcas como una forma eficaz de evitar el zapping y de llegar al espectador. Es por esta razón que en los últimos años esta herramienta está integrándose cada vez más en los productos audiovisuales -series, películas, videojuegos, entre otros- como un método eficaz, desde la producción, para financiar los proyectos a partir de la aparición de las marcas. Esta estrategia supone vincular justamente a las marcas directamente con los personajes y con la trama de los largometrajes. De esta manera, debido a la evolución en el ámbito de las comunicaciones, dichas dimensiones –publicidad y contenido audiovisual– convergen en un solo producto (Villanueva, 2017). Incluso, en algunos casos, el uso del product placement termina volviéndose parte indispensable para el desarrollo de dichos filmes. Por tal motivo, el presente trabajo de investigación tiene como objetivo analizar la relación que hay entre el product placement y la estructura dramática de un filme (idea, trama y personajes), examinando el caso del largometraje animado Ralph Breaks the Internet (2018), bajo una metodología cualitativa. / Product placement, also called emplazamiento de producto, is an advertising strategy that is becoming increasingly relevant among brands as an effective way to avoid zapping and reach the viewer. It is for this reason that in recent years this tool has been increasingly integrated into audiovisual products -like series, films, video games, among others- as an effective method, from production, to finance projects from the appearance of the brands. This strategy involves linking the brands directly with the characters and with the plot of the feature films. In this way, due to the evolution in the field of communications, these dimensions -advertising and audiovisual content- converge into a single product (Villanueva, 2017). Even, in some cases, the use of product placement ends up becoming an indispensable part for the development of such films. For this reason, this research work aims to analyze the relationship between product placement and the dramatic structure of a film (idea, plot and characters), examining the case of the animated feature film Ralph Breaks the Internet (2018), under a qualitative methodology. / Trabajo de investigación

El género de cine musical siempre se ha caracterizado por tener escenas llenas de emociones acompañadas con bailes coreográficos de un grupo de personas o de parejas, conjunto de una canción cantada por los propios protagonistas o acompañadas de coristas y de la música que se acopla de acuerdo a la trama o la época. Sin lugar a dudas, este género merece una exhaustiva investigación de cada elemento que lo compone y caracteriza, sobre todo el baile. Aquellos movimientos coreográficos llevan consigo no solo el compás de la música o la letra de la canción, sino, también, connotan cierto comportamiento de los personajes que lo bailan como si se tratara de demostrar algo más que unos simples pasos. La presente investigación se centra en demostrar que el baile no solo es más que un elemento del género musical, sino que es parte de la narrativa de este género, sobre todo, de una de las grandes películas del género musical actual que es Lalaland dirigido por Damien Chazelle. / The genre of musical cinema has always been characterized by having scenes full of emotions accompanied by choreographic dances of a group of people or couples, set of a song sung by the protagonists themselves or accompanied by choristers and the music that is coupled according to the plot or the time. Undoubtedly, this genre deserves an exhaustive investigation of each element that composes and characterizes it, especially dance. Those choreographic movements carry not only the beat of the music or the lyrics of the song, but also connote certain behavior of the characters that dance as if it were to demonstrate something more than a few simple steps. The present investigation focuses on demonstrating that dance is not only an element of the musical genre, but it is part of the narrative of this genre, especially one of the great films of the current musical genre that is Lalaland directed by Damien Chazelle. / Trabajo de investigación

El objetivo principal del presente trabajo de investigación es la lectura y análisis de Jo March, el personaje principal de la película “Mujercitas” (2019) dirigido por Gretta Gerwing, desde los elementos de la narrativa fílmica como la construcción de personajes y la dirección de arte. Este análisis vendrá motivado con la finalidad de comprobar como es que este personaje representa a la mujer posmoderna, según el concepto del autor Gilles Lipovetsky, aunque desarrollado en un contexto social perteneciente al siglo XIX. / The main objective of this research work is the reading and analysis of Jo March, the main character of the film “Little Women” (2019), directed by Gretta Gerwing, from the elements of the filmic narrative such as the construction of characters and the direction of art. This analysis will be motivated in order to verify how this character represents the postmodern woman, according to the concept of the author Gilles Lipovetsky, although developed in a social context belonging to the 19th century. / Trabajo de investigación

El sector de servicios comunitarios sociales y privados donde se encuentra la industria de radio y televisión, se registró que las causas principales de los accidentes del 2018 fueron los falsos movimientos y esfuerzos físicos (23.47%). Estudios realizados al entorno en mención se enfocan en la implementación, mas no en la continuación a través del tiempo interactuando con las condiciones y actos subestándar. Por tal motivo, el presente trabajo de investigación está orientado a una propuesta de rediseño del puesto de trabajo de camarógrafos, validándose mediante un piloto e indicadores. El modelo consta de seis fases: análisis de carga laboral, de ergonómica actual, rediseño del puesto, análisis ergonómico del puesto modificado, inducciones de seguridad y comparación de indicadores, usando herramientas de ingeniería para el diagnóstico como RULA, REBA, antropometría, seguridad basada en comportamiento y la metodología de los 7 pasos. Se tomo como muestra representativa la cantidad de 60 camarógrafos donde se logró reducir un nivel de riesgo ergonómico medio-alto, a bajo, la tasa de accidentes a un 46.7%, el índice de gravedad en un 31.21% y el de seguridad en un 50%. Además, se logró reducir un 55.40% de los costos por accidente, y un 45% la cantidad de actos subestándares. / ABSTRACT The sector of social and private community services where the radio and television industry are located, it was registered that the main causes of accidents in 2018 were false movements and physical efforts (23.47%). Studies carried out in the environment in question focus on implementation, but not on continuation through time interacting with substandard conditions and acts. For this reason, this research work is aimed at a proposal to redesign the job of cameramen, validating it through a pilot and indicators. The model consists of six phases: workload analysis, current ergonomics, job redesign, ergonomic analysis of the modified job, safety inductions and comparison of indicators, using engineering tools for diagnosis such as RULA, REBA, anthropometry, security based in behavior and the 7-step methodology. The number of 60 cameramen was taken as a representative sample, where it was possible to reduce a level of ergonomic risk from medium-high to low, the accident rate at 46.7%, the severity index at 31.21% and the safety rate at 50 %. In addition, it was possible to reduce 55.40% of the costs per accident, and 45% the number of substandard acts. / Trabajo de investigación

Este trabajo de investigación se centra en un análisis descriptivo de la narrativa audiovisual cinematográfica de una película a partir de hechos reales relacionados con el Conflicto Armado Interno que vivió el Perú entre los años 80 y 90, que dejó cerca de 69 mil muertos. El nombre del largometraje es el siguiente: “La hora final” (2017), el cual aborda el proceso de investigación policial y captura del líder de Sendero Luminoso, Abimael Guzmán. El eje central de investigación del trabajo es la identificación y análisis de los elementos de la película en cuestión en términos narrativos para determinar la forma en que se construye a partir de la ficción la memoria de hechos históricos relevantes para la historia del Perú. El presente trabajo propone un estudio cualitativo desde el paradigma interpretativo, se aplicará una guía de análisis de contenido a 9 escenas que han sido seleccionadas por su aporte a la narrativa del largometraje. / This research work focuses on a descriptive analysis of the cinematographic audiovisual narrative of a film based on real events related to the Internal Armed Conflict that Peru experienced between the 80s and 90s, which left about 69 thousand dead. The substitute for the feature film is the following: “La hora final” (2017), which deals with the processes of police investigation and capture of the Shining Path leader, Abimael Guzmán. The central research axis of the work is the identification and analysis of the elements of the film in question in narrative terms to determine the way in which the memory of historical events relevant to the history of Peru is constructed from fiction. The qualitative approach study proposes a qualitative study from the interpretive paradigm, a content analysis guide will be applied to 9 scenes that have been selected for their contribution to the narrative of the feature film. / Trabajo de investigación

En este estudio se examinan los recursos de la cinematografía de Emmanuel Lubezki en relación a las nuevas corrientes que se han generado debido al tratamiento que este le ha dado a sus películas de la última década, por medio de la investigación de papers anteriores que tratan el tema del cine de Lubezki y porque lo hace reconocido y único en su estilo, también, la visualización de variedad de entrevistas en las que Lubezki explica el sentido que el toma y lo que aprendió durante su crecimiento como cineasta en el cine de actual. La información recogida nos muestra los aspectos básicos en los que se fija un cinematógrafo, como la iluminación, la composición, las cámaras, objetivos, etc. Se realiza un estudio de todos estos elementos basados en el respectivo uso que hacia Lubezki de estos como estrategia para reconocer el estilo del cineasta. / This study examines the resources of Emmanuel Lubezki's cinematography in relation to the new currents that have been generated due to the treatment that he has given to his films of the last decade, through the investigation of previous papers that deal with the Lubezki's film theme and because it makes him recognized and unique in his style, also, the visualization of a variety of interviews in which Lubezki explains the meaning he takes and what he learned during his growth as a filmmaker in current cinema. The information collected shows us the basic aspects in which a cinematograph is fixed, such as lighting, composition, cameras, lenses, etc. A study is made of all these elements based on Lubezki's respective use of these as a strategy to recognize the filmmaker's style. / Trabajo de investigación

Solicitud de embargo por publicación en revista indexada. / El universo audiovisual que configura la sociedad está constituido por la violencia. Esta, por su capacidad para suscitar sensaciones variadas en la audiencia se ha convertido en una herramienta útil para los medios. El espacio significativo de visualización que existe para ella (Fernández et al.,2013), sumado a la explosión de las nuevas tecnologías, la accesibilidad a los nuevos formatos audiovisuales y la deficiente formación en competencias mediáticas de los usuarios peruanos en medio de este panorama; impulsan a preguntarse: ¿Cómo analiza, la audiencia peruana, las películas locales violentas? Esta investigación abordó la competencia mediática desde la dimensión de Lenguajes e Ideología y valores. La metodología empleada fue cualitativa y la técnica fue el focus group. Se concluyó que existe una competencia desarrollada en la dimensión de Lenguajes y que es preciso potenciar la dimensión de Ideología y valores desde el campo del discernimiento y la formación en moral. Los hallazgos son significativos para la industria de las comunicaciones y para el campo académico educativo y comunicacional. / The audiovisual universe that shapes society is made up of violence. This, due to its ability to arouse varied sensations in the audience, has become a useful tool for the media. The significant visualization space that exists for her, added to the explosion of new technologies, the accessibility to new audiovisual formats and the deficient training in media skills of Peruvian users in the midst of this panorama; They lead us to ask ourselves: How does the Peruvian audience analyze violent local films? This research approached media competence from the dimension of Languages ​​and Ideology and values. The methodology used was qualitative and the technique was the focus group. It was concluded that there is a developed competence in the dimension of Languages ​​and that it is necessary to enhance the dimension of Ideology and values ​​from the field of discernment and moral training. The findings are significant for the communications industry and for the academic, educational and communicational field. / Tesis

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Desde la implementación del sondo en las películas durante la segunda década del siglo XX, la banda sonora ha ido ganando un lugar importante en el proceso de creación de una historia cinematográfica. De esta manera, se cambió la visión del cine como se conocía.  Con el nacimiento de géneros cinematográficos y creadores audiovisuales, el cine paso por una etapa de redescubrimiento donde la implementación de nuevas técnicas fue un factor importante de dicho cambio. Ante esta adaptación, la industria ha desarrollado el uso de la banda sonora para otorgarle una función más avanzada que el sólo hecho de evitar el silencio injustificado en una película. Esta investigación busca demostrar la capacidad narrativa de la banda sonora para la historia de una película. Para ello se tomará la película de 1972: El Padrino Parte I. La elección de el objeto de estudio se sustenta en la elaborada banda sonora que acompaña la película. / Since the implementation of sound in movies during the second decade of the 20th century, the soundtrack has gained an important place in the process of creating a film story. In this way, the vision of cinema as it was known was changed. With the birth of film genres and audiovisual creators, cinema went through a stage of rediscovery where the implementation of new techniques was an important factor in this change. Faced with this adaptation, the industry has developed the use of the soundtrack to give it a more advanced function than just avoiding unjustified silence in a movie. This research seeks to demonstrate the narrative capacity of the soundtrack for the story of a film. For this, the 1972 film: The Godfather Part I will be taken. The choice of the object of study is based on the elaborate soundtrack that accompanies the film. / Trabajo de investigación

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