Orientador: José Euzébio de Oliveira Souza Aragão / Banca: Cesar Donizeti Pereira Leite / Banca: Rosália Maria Duarte / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo pesquisar em uma escola de educação especial se o cinema pode desenvolver algumas das Inteligências Múltiplas? A teoria das inteligências múltiplas foi desenvolvida pelo psicólogo Howard Gardner (1983) e questiona o conceito de inteligência como uma única faculdade intelectual. Parte do princípio que o ser humano pode apresentar mais de uma inteligência e desempenhar habilidades e competências em diversas áreas de conhecimento. Para o desenvolvimento dessa pesquisa foram selecionados 14 alunos deficientes intelectuais leves para participar de um grupo. Esta pesquisa foi realizada na Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais (APAE), na cidade de Rio Claro. A proposta da pesquisa é compreender o estudo das Inteligências Múltiplas e a contribuição que o cinema pode desempenhar aos alunos deficientes intelectuais. Pautados nesse princípio, destaca-se a importância do cineasta francês Alain Bergala que tem inspirado educadores, pois discute possibilidades metodológicas para a utilização de filmes dentro da escola que visam trabalhar o cinema como arte e como hipótese de alteridade. A partir dessas concepções, foram desenvolvidas com o grupo de alunos na APAE atividades de exibição de filmes. A escolha desses filmes aconteceram por meio de uma seleção com alguns critérios. Os filmes selecionados possuem personagens deficientes intelectuais e são filmes que podem representar conteúdos relevantes para o aprendizado desses alunos. Por isso for... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study aims to search for a special education school if cinema can develop some of Multiple Intelligences? The theory of multiple intelligences was developed by psychologist Howard Gardner (1983), which questions the concept of intelligence as a unique human faculty. It assumes that a human being can have more of an intelligence and play skills and expertise in various fields of knowledge. For the development of this survey were selected 14 mild intellectual disabled students to participate in a group. This research was conducted in the Association of Parents and Friends of Exceptional (APAE) in the city of Rio Claro. The purpose of the research is to understand the study of Multiple Intelligences and the contribution that cinema can play in intellectual disabled students. Our hypothesis is that teachers working in APAE understand the film only as an entertainment, disregarding other ways, such as: language, art and learning. As asks Silva (2007, p.52), "Does the movie is just fun without any educational value?". Guided by this principle, we highlight the importance of French filmmaker Alain Bergala that has inspired educators, it discusses methodological possibilities for the use of film in school aimed at working cinema as art and as otherness hypothesis. From these concepts were developed with the group of students in APAE film screenings activities. The choice of these films took place through a selection of some criteria. The selected films have intellectual disabili... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Esta pesquisa trata da prática de fazer vídeos no Colégio Estadual Professora Ottília Homero da Silva, cidade de Pinhais, região metropolitana de Curitiba; diferenciando o que se pode perceber a partir da comparação entre dois gêneros distinguidos como: um vídeo-ficção experimental e outro, um vídeo-documentário institucional. Aborda a produção de vídeos no âmbito de uma escola pública, partindo da concepção da pesquisa como prática social tendo como aporte teórico os estudos da cultura, da arte e da tecnologia como ação coletiva, com ênfase nos processos de ensino-aprendizagem. Nesta pesquisa o estudo se concentra na prática de fazer vídeos por um grupo de alunos de uma escola pública, com o objetivo de encontrar algumas evidências das implicações geradas por tal prática como construção simbólica e ruptura de determinadas situações impostas pelo cotidiano compreendendo-a como um ato cultural complexo e transformador. Por que essas pessoas fazem vídeos? Como se dá esta prática nestas circunstâncias? Como se dá este processo de construção cultural simbólica? Entre as evidências encontradas figuram a busca pela inserção social, e a ampliação da reflexão crítica, quando as pessoas envolvidas na prática passaram a questionar suas posições na construção de suas identidades, reflexo e refração do contexto em que estão imersas. / This research deals with the practice of making videos at the Colégio Estadual Professora Ottília Homero da Silva, in Pinhais city, in the metropolitan region of Curitiba, differentiating what you can see from the comparison between two different genres: one, a experimental video-fiction, another, a institutional video-documentary. It addresses the production of videos at a public school, based on studies of culture and art and technology as a collective action, with emphasis on the teaching-learning processes. This research study focuses on the practice of making videos by a group of students at a public school, with the goal of finding some evidence of the implications generated by such practice as a symbolic construction and disruption of daily life imposed by certain situations, as a complex act cultural and process. Why do these people make videos over there? How this practice occurs in theses circumstances? How we give this process of building cultural symbolic? The evidence founded included the search for social integration, and extension of critical reflection, when people involved in the practice began to question their positions in the construction of their identities.

Made available in DSpace on 2014-03-29T02:01:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000455704-Texto+Completo-0.pdf: 562909 bytes, checksum: fc08c2d70d1a279f055ce8923b393488 (MD5) Previous issue date: 2014 / The present work is a study of the reception of the film Wall-E held with professionals. The film is an American production released in 2008 and directed by Andrew Stanton. The research uses focus groups to obtain their empirical data. The route of comprehensive analysis of the reports is the philosophical hermeneutics. The aim is to reflect on the interpretive paths of informants by a sensitive way, in other words, trying to understand what ails them in the enjoyment of the work and adds meaning to your understanding of filmic plot. More precisely, if either through an understanding of the aesthetic experience of educators with the movie, think about how certain sensitive categories that appear in the group dialogue contribute to environmental ethical arguments. The reports allow us to understand certain concepts in its historical and present, as well as backing for the relevant field of Environmental Education problematizations. Note to both a search for adjectives environmental and human values as the strong presence of the dichotomy humanity/environment. / O presente trabalho se trata de um estudo de recepção do filme Wall-E realizado junto a educadoras. A película é uma produção estadunidense lançada em 2008 e dirigida por Andrew Stanton. A pesquisa se utiliza de grupo focal para a obtenção dos seus dados empíricos. A via de análise compreensiva dos relatos é a hermenêutica filosófica. O objetivo é refletir sobre os caminhos interpretativos das informantes por um viés sensível, ou seja, buscando compreender aquilo que lhes toca na fruição da obra e agrega significados a seu entendimento do enredo fílmico. Mais precisamente, se quer por meio da compreensão da experiência estética das educadoras com o filme, pensar em como algumas categorias sensíveis que aparecem no diálogo do grupo contribuem com argumentos éticos ambientais. Os relatos permitem entender certas noções em sua historicidade e atualidade, bem como dão lastro para problematizações pertinentes ao campo da Educação Ambiental. Nota-se tanto uma busca por adjetivação de valores ambientais e humanos quanto a presença marcante da dicotomia humanidade/meio ambiente.

Esta pesquisa trata da prática de fazer vídeos no Colégio Estadual Professora Ottília Homero da Silva, cidade de Pinhais, região metropolitana de Curitiba; diferenciando o que se pode perceber a partir da comparação entre dois gêneros distinguidos como: um vídeo-ficção experimental e outro, um vídeo-documentário institucional. Aborda a produção de vídeos no âmbito de uma escola pública, partindo da concepção da pesquisa como prática social tendo como aporte teórico os estudos da cultura, da arte e da tecnologia como ação coletiva, com ênfase nos processos de ensino-aprendizagem. Nesta pesquisa o estudo se concentra na prática de fazer vídeos por um grupo de alunos de uma escola pública, com o objetivo de encontrar algumas evidências das implicações geradas por tal prática como construção simbólica e ruptura de determinadas situações impostas pelo cotidiano compreendendo-a como um ato cultural complexo e transformador. Por que essas pessoas fazem vídeos? Como se dá esta prática nestas circunstâncias? Como se dá este processo de construção cultural simbólica? Entre as evidências encontradas figuram a busca pela inserção social, e a ampliação da reflexão crítica, quando as pessoas envolvidas na prática passaram a questionar suas posições na construção de suas identidades, reflexo e refração do contexto em que estão imersas. / This research deals with the practice of making videos at the Colégio Estadual Professora Ottília Homero da Silva, in Pinhais city, in the metropolitan region of Curitiba, differentiating what you can see from the comparison between two different genres: one, a experimental video-fiction, another, a institutional video-documentary. It addresses the production of videos at a public school, based on studies of culture and art and technology as a collective action, with emphasis on the teaching-learning processes. This research study focuses on the practice of making videos by a group of students at a public school, with the goal of finding some evidence of the implications generated by such practice as a symbolic construction and disruption of daily life imposed by certain situations, as a complex act cultural and process. Why do these people make videos over there? How this practice occurs in theses circumstances? How we give this process of building cultural symbolic? The evidence founded included the search for social integration, and extension of critical reflection, when people involved in the practice began to question their positions in the construction of their identities.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Accompanying premieres in Brazilian recent cinema, we can perceive a growth in this sector year after year in the last decades. Further than that, we also perceive a constant interest by this form of art in the scholar space or its characters as storyline motivators. Thinking and investigating this relations, we got to the Petrobrás Cultural program, which between the years 2001 and 2011 sponsored 289 motion pictures. Diving into this universe, we arrived at two movies that moved us to think on education, the school, the students and the teachers. They are As melhores coisas do mundo (2010) and Pro dia nascer feliz (2006). As a guide to our investigations, we posed two questions: What can the pictures As melhores coisas do mundo (2010) and Pro dia nascer feliz (2006) teach us about the relations between Brazilian cinema and scholar education? What can its characters evoke on us? What experiences can we create from these movies? In that sense, we have as a primary goal to produce a movie experience about Brazilian cinema and scholar education, with the reading and rereading of the motion pictures As melhores coisas do mundo (2010) and Pro dia nascer feliz (2006) as a starting point. In this path, both movies were intertwined and we could see many diverting narratives that meet in many given points. They are two movies with optimistic titles that introduce stories of difficult lives and experiences, with trajectories of search for an expression amongst disturbed lifestyles. In these we also see the school as an important place for many characters who, even with different conceptions on this institution, don´t give up on being there. / Acompanhando lançamentos do cinema brasileiro recente percebemos o crescimento desse setor ano após ano nas últimas décadas. Além disso, percebemos também um constante interesse dessa forma de arte pelo espaço escolar ou por seus personagens como motivadores de novas tramas. Pensando e investigando essas relações, chegamos ao Programa Petrobrás Cultural, que entre 2001 e 2011 patrocinou 289 longas-metragens. Mergulhando nesse universo chegamos a dois filmes que nos movimentaram a pensar educação, escola, alunos e professores. São eles As melhores coisas do mundo (2010) e Pro dia nascer feliz (2006). Como buscas em nossas investigações produzimos algumas questões: O que os filmes As melhores coisas do mundo (2010) e Pro dia nascer feliz (2006) podem nos ensinar a respeito das relações entre cinema e educação escolar brasileiros? O que seus personagens nos suscitam? Que experiências podemos criar a partir desses filmes? Temos, assim, como objetivo central produzir uma experiência fílmica a respeito do cinema e da educação escolar brasileiros a partir da leitura e releitura dos filmes As melhores coisas do mundo (2010) e Pro dia nascer feliz (2006). Em nossas experiências fílmicas, as duas películas foram se entrelaçando e pudemos ver diversas narrativas que se diferem, mas que em muitos pontos se encontram. São dois filmes de títulos otimistas e que apresentam histórias de vivências e experiências difíceis, com trajetórias de buscas por uma expressão em meio a conturbados modos de viver. Nesses caminhos vemos também a escola como um importante espaço para muitos personagens que, mesmo com diferentes pensamentos sobre essa instituição, não abrem mão de estarem ali.

Orientador : Patrizia Piozzi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T05:12:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_MariaAdelia_M.pdf: 753278 bytes, checksum: 530ff9bf7db2b478cc43b085e2e220e8 (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5581.pdf: 3671079 bytes, checksum: 21575a7b3b07ff9992efca43f18a5601 (MD5) Previous issue date: 2013-08-27 / Considering the changes in Brazilian education, consolidated from educational reforms promoted by the Federal Government in mid of 1990, attending the determinations made explicit in the documents produced by the World Conference on Education for All and the Report to UNESCO of the International Commission on Education for the Twenty-first Century (Delors Report) that propose to achieve an education that meets the demands of the contemporary world through the pedagogy of learning to learn also known as Pedagogical Competence, the writing in question discusses how these issues are spread in the project The Cinema Goes to School - the use of cinematographic language in education that integrate series of actions proposed by the Sao Paulo State Board of Education from the implementation of State Official Curriculum in 2008. The Educational Project referred, aimed at secondary school students from public schools, search in synthesis, promote by displaying several cinematographic productions the development of competences and skills, particularly the reader and the writer, from the perspective of providing an education that promotes the resources cognitive mobilization necessary knowledge to attend social demands, aiming the changes in the contemporary world. The research was made in several stages and involved the review of existing bibliography, application of questionnaires and semi-structured interviews with the pedagogical coordinators teachers and high school teachers from public schools located in the city of Sorocaba / SP. Moreover, it was made the tab data of on-line research made by SEE / SP on the application of the educational project in schools. Although teachers have the concern to meet the curriculum proposed by the SEE / SP particularly through the contents contained in the Book of the Teacher / Student, does it almost innocent, considering his lack of knowledge about the current educational policy both national and state even considering indispensable the content fulfillment presented in educational materials provided by SEE / SP aiming to be fundamental to provides the students with knowledge that will enable their entry into the labor market as well as in higher education. / Considerando as mudanças ocorridas na educação brasileira, consolidadas a partir das reformas educacionais promovidas pelo Governo Federal em meados dos anos de 1990, que atendem às determinações explicitadas nos documentos produzidos na Conferência Mundial sobre Educação para Todos e no Relatório para a UNESCO da Comissão Internacional sobre Educação para o século XXI (Relatório Delors) que propõem a consecução de uma educação que atenda as demandas do mundo contemporâneo por meio da pedagogia do aprender a aprender , também conhecida como pedagogia das competências, o presente escrito discute como essas questões encontram-se disseminadas no projeto O cinema vai à escola o uso da linguagem cinematográfica na educação, que integra uma série de ações propostas pela Secretaria de Estado da Educação de São Paulo a partir da prática do Currículo Oficial do Estado no ano de 2008. O referido projeto educacional, voltado para alunos do ensino médio da rede pública estadual, busca, em síntese, promover por meio da exibição de produções cinematográficas diversas o desenvolvimento de competências e habilidades, particularmente a leitora e a escritora, na perspectiva de oferecer uma educação que promova a mobilização de recursos cognitivos e conhecimentos necessários para atender as demandas sociais, tendo em vista as mudanças do mundo contemporâneo. A pesquisa foi realizada em diversas etapas e contou com a revisão da bibliografia existente, aplicação de questionários e entrevista semiestruturada com os professores coordenadores pedagógicos e professores do ensino médio de escolas da rede pública estadual localizadas na cidade de Sorocaba/SP. Além disso, foi feita a tabulação de dados de pesquisas on-line realizadas pela SEE/SP sobre a aplicação do referido projeto educacional nas escolas. Apesar de os professores terem a preocupação de cumprir com o currículo proposto pela SEE/SP particularmente por meio dos conteúdos constantes no Caderno do Professor/Aluno, o fazem sem se apropriar efetivamente das discussões políticas e ideológicas que permeiam os documentos que compõem tanto a política educacional nacional quanto a estadual, ainda que considerem ser indispensável o cumprimento do conteúdo apresentado no material didático fornecido pela SEE/SP entendendo ser fundamental munir os alunos de conhecimentos que possibilitem sua entrada tanto no mercado de trabalho, quanto no ensino superior.

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2016-12-01T11:17:38Z No. of bitstreams: 1 Marcos Alexandre Tilger.pdf: 1856303 bytes, checksum: 071fdef0b5b1ab4e9b797208c2f4481b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-01T11:17:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Alexandre Tilger.pdf: 1856303 bytes, checksum: 071fdef0b5b1ab4e9b797208c2f4481b (MD5) Previous issue date: 2016-11-09 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The following research stems from the perception that the use of cinematographic productions for educational purposes in the continuous professional development of teachers hinges on the attribution or recognition of certain characteristics which, when combined with the pedagogical work of those responsible for the training of teachers, allow them to meet the desired expectations. As such, the established goal of this research is the analysis of the determining factors for the selection of the films and for the mediation strategies used during the activities developed by these professionals. The purpose of the analysis is to comprehend how educational and formative meaning is attributed to films via preceding experiences, professional and academic knowledge as well as the knowledge that stems from the relationships between the subjects and the cultural products, and how these elements act in an interconnected fashion. For that purpose, an empirical research based on the concepts developed by the authors of the Critical Theory of Society was conducted through content analysis of semi structured interviews with four professional developers of teachers. Among the noteworthy elements for the analysis are the changes that have occurred in the job sphere throughout late capitalism, together with normative and theoretical production funded by international organizations with great influence over the Brazilian political reforms and the significant alterations in teaching policies. In light of these elements, the critical stance of this research is based on the theoretical contributions of Adorno, Horkheimer, Benjamin and Marcuse, with emphasis on the concepts of technological rationality, late capitalism, formation, experience, administered free time and culture industry. The analysis was conducted through the crossed study of analytical descriptive comparative categories and conceptual critical analytical categories, favoring a negative dialectical approach with focus on the primacy of the object. It can be concluded, based on the justifications and choices of professional developers who are guided by the need to adapt to institutional innovations, employer demands and to the teachers in development themselves, that these restraints prevent actual formative and educational experiences from taking place, and as such these professionals limit themselves to practices of sensitization, motivation and negotiation, all of which have as reference points and persuasive resources products of the culture industry / A presente pesquisa parte da percepção de que a adoção de produções cinematográficas com objetivos educativos em situações de formação continuada de professores depende da atribuição ou do reconhecimento de certas características que, combinadas ao trabalho pedagógico dos formadores de professor, possibilitam a estes o alcance de determinadas expectativas. Assim, estabeleceu-se como objetivo analisar os fatores explicativos para a seleção dos filmes e para as estratégias de mediação utilizadas para as atividades desenvolvidas por estes profissionais. A análise busca compreender como concorrem articuladamente as experiências pregressas e os conhecimentos acadêmicos e profissionais, bem como aqueles provenientes das relações estabelecidas com os produtos culturais pelos sujeitos para a atribuição de significado formativo aos filmes. Para tanto, empreendeu-se uma pesquisa empírica mediada por conceitos dos autores da Teoria Crítica da Sociedade, realizada por meio da Análise de Conteúdo de entrevistas semiestruturadas com quatro profissionais formadores de professores. Como elementos significativos para a análise considera-se as alterações no mundo do trabalho no capitalismo tardio articuladas à produção normativa e teórica patrocinada por organismos internacionais com grande influência nas reformas do Estado brasileiro e nas significativas alterações nas políticas docentes. Fundamentou-se o posicionamento crítico frente a estes processos nas contribuições teóricas de Adorno, Horkheimer, Benjamin e Marcuse com ênfase nos conceitos de Racionalidade técnica, Capitalismo tardio, Formação, Experiência, Tempo-livre administrado e Indústria Cultural. A análise foi elaborada por meio do cruzamento de categorias analíticas descritivas comparativas e categorias analíticas conceituais críticas, favorecendo uma abordagem dialética negativa em torno da primazia do objeto. Deste modo, pode-se concluir com base nas justificativas e escolhas dos formadores que, pautados pela necessidade de adaptação a inovações institucionais, controles exercidos pela chefia e pelo próprio público da formação que impedem experiências verdadeiramente formativas, limitam-se a práticas de sensibilização, motivação e negociação cujos referentes comuns e recursos persuasivos se constituem em torno de produtos da indústria cultural

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T18:04:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CinemaEducacaoTransitos.pdf: 1712104 bytes, checksum: 5f3fd6bec14ad18393fff89dfb4a9a2a (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T16:45:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CinemaEducacaoTransitos.pdf: 1712104 bytes, checksum: 5f3fd6bec14ad18393fff89dfb4a9a2a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T16:45:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CinemaEducacaoTransitos.pdf: 1712104 bytes, checksum: 5f3fd6bec14ad18393fff89dfb4a9a2a (MD5) Previous issue date: 2016-06-16 / Esta pesquisa teve como objetivo fazer o estudo da concepção musical de videoaulas a partir dos usos musicais do cinema, utilizando-se como referência principal os conhecimentos de Michel Chion, por meio das obras “A audiovisão” (2011) e “La música en el cine” (2014). Embasaram também este estudo, no que se refere: à estrutura da linguagem cinematográfica, Martin (2013) e Mascelli (2010); à semiótica discursiva, Barros (2005) e Souza (2015, 2008, 2006); à arte e educação, Duarte (2000); à educação a distância, Litto (2010), Santos, Fassbender e Evangelista (2015) e Moran (2002); à videoaula, Santos, Fassbender e Evangelista (2015), Moran (1995, 2009, 2015), Anderson e Dron (2011, tradução 2012), Mattar (2014), Filatro (2009), Silva (2015), Spanhol e Spanhol (2009), Vargas, Rocha e Freire (2007). A presente pesquisa se justificou pela mudança que vem ocorrendo no âmbito da educação, fortemente influenciada e dinamizada pelas tecnologias da informação e da comunicação, e ainda pela necessidade de unir a estética à educação, em busca de processos de ensino-aprendizagem que considerem as particularidades humanas, incluindo a dimensão do sentir nesse processo. Para a análise realizada foi utilizado o percurso gerativo de sentido, conforme a semiótica discursiva, e dois instrumentos criados pela pesquisadora que foram o Mapa sonoro/musical e a Lista sintética dos usos musicais. O Mapa sonoro/musical procurou identificar de um modo geral o discurso e questões didáticas, e de um modo específico, aspectos musicais como a questão das dominantes sonoras, dos usos musicais e dos pontos de utilização e sincronização da música na produção de sentido. Na Lista sintética dos usos musicais foram apresentados os usos musicais segundo Chion, a descrição e a exemplificação respectiva, inclusive com indicação de links na internet. Também para auxílio na análise foi definida uma tipologia de videoaulas em que foram identificadas semelhanças nas estruturas das videoaulas disponíveis na internet, chegando-se à seguinte classificação: videoaula informativa/ instrutiva, videoaula educativa modelo presencial e videoaula educativa com recursos de pós-produção. Mediante esses conhecimentos buscou-se esclarecer a questão de “Como a música pode ser utilizada na concepção de videoaulas, a partir dos seus usos no cinema?”. Percebeu-se após as análises que a presença da música varia conforme o tipo de videoaula e o seu momento de utilização. Assim, nas videoaulas com maior variedade de recursos discursivos, como os tipos videoaula informativa/ instrutiva e videoaula educativa com recursos de pós-produção, notou-se maior presença da música para a materialização do discurso. Inversamente, nas videoaulas com menor variedade desses recursos, notou-se uma menor presença musical, como no tipo videoaula educativa modelo presencial. Quando a música é pensada na concepção da videoaula, de um modo geral, também é maior sua possibilidade de uso do que quando trabalhada na videoaula já gravada. Esses são processos de trabalho distintos, mas que deverão ter em vista o uso da música para reiteração e materialização do discurso. Os usos musicais mais frequentes foram: continuidade e fluência do filme; representação simbólica; continuidade e descontinuidade dos planos sonoros; sincronização; temporalização da imagem; coestruturação e coirrigação; e movimentação das imagens. Diante do exposto, concluiu-se que a música é um recurso pedagógico, um componente discursivo da videoaula que pode ser utilizado para a sua coestruturação e para questões audiovisuais fundamentais, possibilitando uma educação estética. / This research aims to study the musical conception of video lessons from the musical movie uses, using as main reference the knowledge of Michel Chion , through the works "The audiovision" (2011) and "La music en el cine" (2014). Also underlie this study, with regard to: the structure of film language, Martin (2013) e Mascelli (2010); the discursive semiotics, Barros (2005) e Souza (2015, 2008, 2006); the art and education, Duarte (2000); the distance education, Litto (2010), Santos, Fassbender e Evangelista (2015) e Moran (2002); the video lesson, Santos, Fassbender e Evangelista (2015), Moran (1995, 2009, 2015), Anderson e Dron (2011, tradução 2012), Mattar (2014), Filatro (2009), Silva (2015), Spanhol e Spanhol (2009), Vargas, Rocha e Freire (2007). This research may be justified by the change that occurred in education, strongly influenced and energized by information and communication technologies, and also the need to unite the aesthetic education in search of teaching- learning processes that consider the human particularities, including the size of the feeling within this process. For the analysis, the researcher used the generative course of meaning, as the discursive semiotics, and two instruments created by the researcher, the sound / musical map and synthetic list of musical uses. In general, the sound`s/music`s Map sought to identify its discourse and educational issues. In a specific way, musical aspects such as the question of sound dominant, the musical uses and points of use, and synchronization of music in the production of meaning. In the synthetic list of musical uses, the investigator presented musical uses second Chion, the description and their exemplification, including referral links on the internet. Also, the investigator aided in the analysis a set of video classes typology, where similarities were identified in the video classes of structures available on the internet, coming to the following classification: informative video lesson/instructional, educational video lesson classroom model and educational video lesson with post- production capabilities. Through this knowledge we sought to clarify the issue of "How music can be used in the design of video classes, from its uses in the movies”? After the analysis, the investigator noticed that the presence of music varies according to the type of video lesson and its time of use. Thus, in the video classes with greater variety of discursive resources, such as the types video lesson informative/instructive and educational video lesson with post-production resources, the investigator noticed a greater presence of music for the materialization of speech. Conversely, the video classes with less variety of these resources, there have been a minor musical presence, as the educational video lesson type classroom model. In general, when the music is designed in the design of video lesson, there ia also a greater possibility of use than when worked into video lesson already recorded. These are working processes differences, but that should be directed to the use of music for reiteration and materialization of speech. The most common musical uses were: continuity e movie streaming; symbolic representation; continuity and discontinuity of sound plans; synchronization; temporality of the image; coestruturação and coirrigação; and moving images. Given the above, the investigator concluded that music is an educational resource. Also, a discursive feature video lesson that can be used for its coestruturação and fundamental audiovisual issues, providing an aesthetic education.

Esta dissertação tem por objetivo analisar a origem e os fundamentos históricos dos movimentos em defesa da utilização de recursos audiovisuais na educação. A partir do contexto histórico-cultural em que se situa o sistema educacional brasileiro, procura-se resgatar no período compreendido entre 1920 a 1940, a história dos projetos educacionais que buscavam integrar os meios de comunicação e a educação.. Nesse período surgiram as primeiras teorias e discursos favoráveis ao emprego do rádio e do cinema na política educacional brasileira. O cinema emergiu como objeto de importância fundamental nesta pesquisa porque, enquanto imagem-movimento ou projeção animada (SERRANO, Jonathas & VENÂNCIO FILHO, 1930), foi motivo de amplas discussões por parte dos escolanovistas, na primeira metade do século XX, que enfatizavam a sua eficiente contribuição no processo ensino-aprendizagem e na formação da mentalidade no contexto educacional. Por outro lado, sob o ponto de vista da Igreja Católica e do Estado Novo tal aparelho ideológico de informação (ALTHUSSER, Louis, s.d.), poderia difundir a ideologia de reconstrução social e nacional. Esta pesquisa foi direcionada por uma concepção de totalidade, buscando-se compreender a construção histórica das relações Cinema/Educação/Igreja/Estado. A periodização (1920-1945) se justifica porque nessa época, foram encontrados os primeiros debates e críticas a respeito do mau uso do cinema e paralelamente o surgimento da necessidade de se aplicar a cinematografia à educação e consequentemente nas práticas pedagógicas escolares, tendo em vista a veiculação do processo de disciplinarização, moralização, higienização da sociedade, especialmente da juventude, bem como a efetivação do projeto de reconstrução nacional, voltado para a formação de uma coletividade histórica e para a consolidação do nacionalismo. / This thesis aims to analyze the origin and historical background of the movements in defense of the use of audiovisual resources in education. From the historical and cultural context in which lies the Brazilian educational system, seeks to rescue the period 1920-1940, the history of educational projects seeking to integrate the media and education. During this period, the first two theories and speeches in favor of the use of radio and film in Brazilian educational policy. The film emerged as crucial object in this research because, while \"movement-image\" or \"animated projection\" (SERRANO, Jonathas & SON VENÂNCIO, 1930), was subject of extensive discussions by the New School in the first half of the twentieth century which emphasized its efficient contribution to the teaching-learning process and the formation of mentality in the educational context. On the other hand, from the point of view of the Catholic Church and the New State such \"ideological apparatus of information\" (Althusser, Louis, s.d.) could spread the ideology of social and national reconstruction. This research was directed by a totality of design, seeking to understand the historical construction of relations Movie/ Education / Church / State. The periodization (1920-1945) is justified because this time, the first debate and criticism about the \"misuse of cinema\" were found in parallel the emergence of the need to apply the cinematography education and consequently in teaching practices, and a view to serving the process of \"disciplining\", \"moralizing\", \"sanitization\" of society, especially the youth, as well as the realization of the national reconstruction project, aimed at the formation of a historical society and the consolidation of nationalism.