Este trabalho retoma o conceito de imagem-pulsão, de Gilles Deleuze (2009), a fim de suscitar um mapeamento da ocorrência de tais imagens em filmes brasileiros de diferentes épocas. Temos como questão central a identificação de uma tendência das produções brasileiras na rememoração de um passado pulsional latente, atualizado através de imagens como a fome, a violência, a perversão e a degradação. Metodologicamente, a investigação ocorreu através da articulação de quatro procedimentos: Atenção Flutuante, de Freud (1996), Dispersão, de Foucault (2013), Serialismo e Diagrama, de Deleuze (2011b, 2013). O corpus é composto por fragmentos fílmicos (imagens ou sequências de imagens) extraídos de um grupo que conta com mais de cinquenta filmes realizados no Brasil e situados entre os anos de 1950 e 2014. / This work studies the impulse-image concept created by Gilles Deleuze and aims to identify impulse-image’s presence in the context of Brazilian movies at different times. We suggest, as a fundamental question, the existence of Brazilian productions tendency to bring back images from a pulsional past that materialize as images about hungry, violence, perversion and degradation. Three methodological procedures were used, they are: Freud’s (1996) suspended-attention, Foucault’s (2013) dispersion and Deleuzes’s (2011b, 2013) seriality and diagram. As corpus the analysis has filmic fragments (plans or sequences of plans) extracted from a group that contains more than fifty movies produced in Brazil between 1950 and 2014.

Sargento Getúlio, de João Ubaldo Ribeiro, foi publicado em 1971, no entanto é ambientado no sertão de Sergipe da década de 1950. Getúlio tem a missão de levar um prisioneiro do interior da Bahia até a capital de Sergipe, Aracaju. No entanto, no meio da travessia, recebe uma contraordem para abortar a missão. Ocupando papéis sociais distintos, e talvez antagônicos (capanga e policial militar), vê seu mundo sendo colocado em xeque: é a chegada da lógica do mundo moderno que irá desencadear uma série de transformações sociais, políticas e econômicas, no Brasil, objetivando retirá-lo da condição de subdesenvolvimento. Emparedado entre sua formação sertaneja e a chegada desta nova ordem que rechaça velhas práticas, como o uso da violência, acaba por descobrir sua real condição de dominado. Parte da literatura regionalista, bem como algumas produções do Cinema Novo, buscaram representar, cada um com suas estratégias narrativas e fins, esse período de transição e as problemáticas geradas a partir disso. / Sargento Getúlio, de João Ubaldo Ribeiro, fue publicado en 1971, sin embargo fue ambientado en el interior de Sergipe de la década de 1950. La misión de Getúlio es llevar un prisionero del interior de Bahia a la capital de Sergipe, Aracaju. Sin embargo, en el medio de la travesía, recibe una contraorden para abortar la misión. Ocupando diferentes roles sociales, y tal vez antagónicos (hombre de confianza y policía militar) ve su mundo ser puesto en tela de juicio: es la llegada de la lógica del mundo moderno que dará inicio a una serie de transformaciones sociales, políticas y económicas, en nuestro país, con el objetivo de sacarlo de su condición de subdesarrollo. Encerrado entre su formación de interior y la llegada de este nuevo orden que rechaza las viejas prácticas, como el uso de la violencia, con el tiempo descubre su verdadera condición de dominado. Parte de la literatura regionalista, así como algunas de las nuevas producciones del Cine Nuevo, trató de representar, cada un con sus estrategias narrativas y fines, ese periodo de transición y las problemáticas generadas a partir de eso.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-02-20T12:36:00Z No. of bitstreams: 1 alexsandromartoni.pdf: 548764 bytes, checksum: b70a0345210dddbd46f567b7e0d99cff (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-20T18:08:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alexsandromartoni.pdf: 548764 bytes, checksum: b70a0345210dddbd46f567b7e0d99cff (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-20T18:08:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alexsandromartoni.pdf: 548764 bytes, checksum: b70a0345210dddbd46f567b7e0d99cff (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T18:08:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alexsandromartoni.pdf: 548764 bytes, checksum: b70a0345210dddbd46f567b7e0d99cff (MD5) Previous issue date: 2006-06-26 / A partir da leitura do livro Macunaíma, de Mário de Andrade, publicado em 1928, e do filme homônimo, de Joaquim Pedro de Andrade, lançado em 1969, intenta-se compreender como a estética dos movimentos de vanguarda do início do século XX exerce influência sobre a obra do escritor paulista, assim como a adaptação realizada pelo diretor carioca se relaciona com o discurso vanguardista dos anos sessenta. Além da abordagem da obra literária e de sua reelaboração no plano cinematográfico, procura-se igualmente analisar o modo como seus respectivos processos de construção envolvem uma relação complexa entre a tradição cultural popular e o discurso de ruptura modernista. A leitura destas obras contribui para a abertura de um horizonte crítico sobre a linguagem de vanguarda na literatura e no cinema brasileiro no século XX. / Taking Mário de Andrade’s Macunaíma – published in 1928 – and Joaquim Pedro de Andrade’s homonymous film – released in 1969 – as a starting point, we try and understand how early XX century vanguard esthetical movements influence the writer’s work, as well as how the director’s film adaptation relates to the 1970’s vanguard’s discourse. Besides approaching the literary work and its new elaboration in the cinematographic level, we equally search to analyze the way their respective construction processes involve a complex relation between popular culture and modernist rupture discourse. The reading of these works contributes for the opening of a critical horizon concerning the vanguard language in the XX century Brazilian literature and cinema.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T15:33:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flores_ViginiaOsorio_D.pdf: 3541857 bytes, checksum: 6ab729f594829eaed9b1539e6bc5fe1d (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: No cinema, o uso do som fora do quadro visual tem larga experimentação e utilização nas diferentes cinematografias, principalmente a partir do pós-guerra. Com o cinema moderno, a utilização e manipulação antirrealista do som trouxe, para a trilha sonora dos filmes, uma significante contribuição. Esse é o principal foco de interesse do trabalho que percorreu, com a pesquisa, as diferentes utilizações do som desde o cinema clássico até o cinema contemporâneo; investigou as potencialidades do imaginário quando som e imagem visual aparentemente se desvinculam e geram imagens mentais múltiplas e abertas; e buscou compreender como comunicações abertas influenciam a recepção dos filmes. Nossa pesquisa também demonstrou que o som é um elemento importante do audiovisual que contribui para a crítica e a compreensão da vertente estética a que os filmes se vinculam. O conhecimento dos procedimentos usados com o som nos filmes é um horizonte para a compreensão do fazer cinematográfico e para o entendimento de como um processo de autoria se constitui nos cinemas de expressão artística. Durante todo o percurso do trabalho foram usados exemplos de filmes nacionais e internacionais. Para finalizar, quatro filmes da fase contemporânea do cineasta Júlio Bressane serviram de estudo de caso: Miramar, São Jerônimo, Dias de Nietzsche em Turim e Filme de Amor / Abstract: In cinema, offscreen sound has been widely used in different cinematographies, especially after World War II. In modern cinema, the antirealistic use and manipulation of sound have made significant contributions to film scores. This is the main focus of our work, which researches the different uses of sound, from classic to contemporary cinema; investigates the potentialities of the imaginary when sound and visual image are apparently disconnected from each other, creating multiple and open mental images; and seeks to understand how open messages affect the way films are perceived by the receivers. Our study also demonstrates that sound is an important audiovisual element to understand the aesthetic groups to which each film belongs. Understanding the different uses of sound in films is a way to understand filmmaking itself and the process of authorship in art cinema. A wide range of films, from both Brazilian and foreign cinema, is analyzed throughout this research. Four feature films from director Júlio Bressane's contemporary work are used as case studies: Miramar, São Jerônimo, Dias de Nietzsche em Turim e Filme de Amor / Doutorado / Multimeios / Doutora em Multimeios

Submitted by Wolney Vianna Malafaia (wolneymalafaia@hotmail.com) on 2012-11-09T17:34:29Z No. of bitstreams: 1 Introdução.Cap.I.II.III.IV.Conclusão.2012.doc: 1318400 bytes, checksum: d3f760ae2b11829b7c385ffc4b652205 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2012-11-12T17:11:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Introdução.Cap.I.II.III.IV.Conclusão.2012.doc: 1318400 bytes, checksum: d3f760ae2b11829b7c385ffc4b652205 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2012-11-13T10:41:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Introdução.Cap.I.II.III.IV.Conclusão.2012.doc: 1318400 bytes, checksum: d3f760ae2b11829b7c385ffc4b652205 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-13T10:41:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Introdução.Cap.I.II.III.IV.Conclusão.2012.doc: 1318400 bytes, checksum: d3f760ae2b11829b7c385ffc4b652205 (MD5) Previous issue date: 2012-10-31 / This paper aims at analyzing cinema cultural politics and its relation to national identity, which developed between the end of the 50’s and the beginning of the 80´s. The main agents of this process are the filmmakers linked to Cinema Novo and the authoritarian State, implemented from 1964 on, having the deep modernization process experienced by the Brazilian society in this period as its background. Among the sources used, the cinema production in this period is highlighted, due to its importance in the understanding both of the ideas formulated about national identity and of the contradictions inherent in this process. In the first chapter, we analyze the genesis of Cinema Novo, recognizing it as a cultural and political movement, establishing its sociability networks and characterizing its aesthetic and political aspects common to filmmakers who took part in it. This analysis considered three different moments: the first, between 1955 and 1964, when the genesis of Cinema Novo took place; the second, between 1964 and 1968, when Cinema Novo met its apex and consolidated itself as cultural and political proposal; and the third, between 1969 and 1973, when the aesthetic proposal was extinguished, giving room to the political articulations and to the individual proposals that characterized this cultural movement until the beginning of the 80’s. In the second chapter, the main objective of the analysis is the action of the authoritarian State, established from 1964 on, in the field of culture. We consider in retrospect the interventions of Brazilian State in this field up to 1964; we discuss the attitude of the authoritarian State towards cultural production and highlight the Culture National Policy, presented in the end of 1975, the main reference to understanding the process of construction of the national identity in the transition period. In the third chapter, we specifically analyze the cinema cultural politics from 1974 on, its aspects in common with Culture National Policy and its contradictions in relation to the action of the authoritarian State in the cultural area and to the modernization process through which Brazilian society has gone. Through this analysis, we try to understand the way cinemanovistas and representatives of official organs of the cultural area noticed the running of a cinema cultural politics that met the needs of this transition period ad supplied the elements to the construction of national identity. In the fourth chapter, we analyze the path of Joaquim Pedro de Andrade as cinemanovista intellectual, deeply influenced by modernist ideals of the 20´s and 30´s, and critical of the authoritarian modernization process put into practice from 1964 on. We regard the path and work of this filmmaker as paradigmatic, not only in relation to the complex cultural and political links developed by Cinema Novo, but also in relation to the deep changes experienced by the Brazilian society in that period. Between 1955 and 1982, several political proposals for the cultural area were developed, two of them worth of notice: the one made and presented by Cinema Novo and the one related to the intervention of the authoritarian State in this area. The action of cinemanovistas intellectuals and the dialogue established between them and their interlocutors, representatives of the authoritarian State in the field of culture, have made the construction of a national identity in times of transition possible, corroborating the redemocratization process and building new ways of seeing, analyzing and understanding Brazilian society. / Este trabalho tem como objetivo a análise da política cultural de cinema e sua relação com a identidade nacional, que se desenvolveu entre o final dos anos cinquenta e o início dos anos oitenta. Os principais agentes desse processo são os cineastas vinculados ao Cinema Novo e o Estado autoritário, implantado a partir de 1964, tendo como pano de fundo o intenso processo de modernização sofrido pela sociedade brasileira no período. Dentre as fontes utilizadas, destaca-se a produção cinematográfica do período, importante para compreender as ideias formuladas sobre a identidade nacional e as contradições inerentes a esse processo. No primeiro capítulo, analisamos a gênese do Cinema Novo, reconhecendo-o como movimento político e cultural, estabelecendo suas redes de sociabilidade e caracterizando seus aspectos estéticos e políticos comuns aos cineastas que dele faziam parte. Esta análise considerou três momentos distintos: o primeiro, entre 1955 e 1964, quando ocorreu a gênese do Cinema Novo; o segundo, entre 1964 e 1968, quando o Cinema Novo conheceu seu apogeu e se consolidou como proposta política e cultural; e o terceiro, entre 1969 e 1973, quando a proposta estética se esgotou, dando espaço às articulações políticas e às propostas individuais que caracterizaram esse movimento cultural até o início dos anos oitenta. No segundo capítulo, o objeto principal da análise é a ação do Estado autoritário, estabelecido a partir de 1964, no campo da cultura. Realizamos um retrospecto das intervenções do Estado brasileiro nesse campo até 1964, discorremos sobre a postura do Estado autoritário em relação à produção cultural e destacamos a Política Nacional de Cultura, proposta no final de 1975, a principal referência para se compreender o processo de construção da identidade nacional em tempos de transição. No terceiro capítulo, analisaremos especificamente a política cultural cinematográfica a partir de 1974, seus pontos em comum com a Política Nacional de Cultura e suas contradições em relação à ação do Estado autoritário na área cultural e ao processo de modernização pelo qual passou a sociedade brasileira. Por meio dessa análise, procuramos entender a forma como cinemanovistas e representantes dos órgãos oficiais da área cultural perceberam a gestação de uma política cultural de cinema que contemplasse as necessidades desses tempos de transição e fornecesse os elementos para a construção da identidade nacional. No quarto capítulo, analisamos a trajetória de Joaquim Pedro de Andrade, como intelectual cinemanovista, profundamente influenciado pelos ideais modernistas dos anos vinte e trinta, e crítico do processo de modernização autoritária posto em prática a partir de 1964. Consideramos a trajetória e a obra desse cineasta como paradigmáticas, tanto no que se refere às complexas relações políticas e culturais desenvolvidas pelo Cinema Novo, quanto às profundas transformações vividas pela sociedade brasileira no período. Entre 1955 e 1982, desenvolveram-se várias propostas políticas para a área cultural, destacando-se duas: aquela formulada e apresentada pelo Cinema Novo e aquela referente à intervenção do Estado autoritário nessa área. A atuação dos intelectuais cinemanovistas e o diálogo estabelecido entre estes e seus interlocutores, representantes do Estado autoritário no campo da cultura, possibilitaram a construção de uma identidade nacional em tempos de transição, corroborando o processo de redemocratização e construindo novas formas de se ver, analisar e compreender a sociedade brasileira.

Este trabalho se propõe investigar o desenvolvimento cinematográfico ocorrido durante o período da Unidad Popular e quais os principais elementos ideológicos e estéticos que resultou no processo criativo desse Cinema específico, a fim de tentar estabelecer os diálogos possíveis entre ele e o Nuevo Cine Latinoamericano, que o contém: as influências formais e o momento histórico, o ambiente político em que se deu origem e o seu entorno, procurando estabelecer as relações entre a atividade cinematográfica e o momento cultural, político e social que vivem nesta época, principalmente, Chile e Brasil. / Este trabajo tiene como objetivo investigar el desarrollo cinematográfico ocurrido durante la Unidad Popular y cuales son los principales elementos ideológicos y estéticos que resultaron en el proceso creativo de este Cine específicamente, para tratar de establecer posibles diálogos entre él y el Nuevo Cine Latinoamericano: las influencias formales y el momento histórico, el ambiente político en que se dio origen y su alrededor, buscando establecer las relaciones entre: la actividad cinematográfica y el momento cultural, político y social que viven, principalmente en esta época, Chile y Brasil.

Este trabalho se propõe investigar o desenvolvimento cinematográfico ocorrido durante o período da Unidad Popular e quais os principais elementos ideológicos e estéticos que resultou no processo criativo desse Cinema específico, a fim de tentar estabelecer os diálogos possíveis entre ele e o Nuevo Cine Latinoamericano, que o contém: as influências formais e o momento histórico, o ambiente político em que se deu origem e o seu entorno, procurando estabelecer as relações entre a atividade cinematográfica e o momento cultural, político e social que vivem nesta época, principalmente, Chile e Brasil. / Este trabajo tiene como objetivo investigar el desarrollo cinematográfico ocurrido durante la Unidad Popular y cuales son los principales elementos ideológicos y estéticos que resultaron en el proceso creativo de este Cine específicamente, para tratar de establecer posibles diálogos entre él y el Nuevo Cine Latinoamericano: las influencias formales y el momento histórico, el ambiente político en que se dio origen y su alrededor, buscando establecer las relaciones entre: la actividad cinematográfica y el momento cultural, político y social que viven, principalmente en esta época, Chile y Brasil.

O presente estudo se propõe a uma análise que parte do Cinema Novo, no início dos anos 1960, atravessando todo o período da Ditadura Militar até chegar à extinção da Embrafilme (1990), no governo Collor (1990-1992), procurando compreender como o campo cinematográfico constituiu uma arena de representações de imagens em movimento, disputada por agentes sociais pela obtenção da produção hegemônica das imagens cinematográficas da nação. De um lado, o Cinema Novo, com uma perspectiva cultural nacionalista, e de outro, a política cultural governamental do Estado autoritário e também nacionalista, promotor de uma modernização econômica, e entre elas, outros agentes cinematográficos (exibidores, distribuidores, Embrafilme, Cinema Marginal, pornochanchada, filmes estrangeiros entre outros) interagindo na luta pelo predomínio no processo de produção de filmes que construíam a identidade nacional no campo cinematográfico. Entremeada de contradições, envolvendo concepções sobre cultura popular e cultura de massa, a produção cinematográfica brasileira expressava o conjunto dos projetos em disputa considerando a questão nacional e a cultura popular. O resultado foi uma rica diversidade cinematográfica. / The present study proposes an analysis which ranges from Cinema Novo, in the beginning of the 1960s, covers the years of the military dictatorship and eventually reaches the demise of Embrafilme (1990), during the Collor years (1990-1992), trying to understand how cinema became an arena of representations of moving images, contended by different social agents in their attempt to obtain the hegemonic production of the cinematographic images of the nation. On one side, Cinema Novo, with a nationalist cultural perspective, and, on the other, the official cultural policy of the authoritarian and nationalist State too, which was promoting an economic modernization of the Nation, and, between them, other cinematographic agents (exhibitors, distributors, Embrafilme, Cinema Marginal, pornochanchada, foreign movies among others) interacting in the fight for the preponderance in the process of producing movies which would constitute the national identity in the cinematographic field. Brimming with contradictions, involving conceptions about popular culture and mass culture, the Brazilian cinematographic production expressed the sum of the projects in contention taking into account the issues of the national question and popular culture. The result was a rich cinematographic diversity.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3236.pdf: 10667295 bytes, checksum: 4577e702fe0c4a20dd47793beb779bec (MD5) Previous issue date: 2010-08-02 / The motion picture cameras have changed through the years. However, they have kept their main design which has not changed during this period. One of the goals of this text is to understand how that design was created, and also the changes it has suffered without losing its essence. Besides that, this text aims to understand how different cameras connected with the Brazilian cinema production in the fifties and sixties. A change on camera s use is noticeable in that period in Brazil. There is a change in appreciation from the more traditional cameras linked to the studio system to the European cameras developed in the thirties and forties, which were lighter and more portable. This issue coincides with a specific characteristic in Brazilian cinema at that time, when people started to believe in the independent cinema production as an answer to the studio system, which was the main thought until then. In order to show this entire context, it has been chosen the Vera Cruz and Cinema Novo, their movies and shootings, to confront and connect them to camera models and their relation to the mode of production / As câmeras cinematográficas passaram por mudanças ao longo dos anos. Porém, manteve um design que se perpetuou durante este período. Um dos objetivos do presente trabalho é entender como este design foi criado, e as variações pelas quais ele passou, sem perder a sua essência. Em paralelo a isso, entender como estas diferentes câmeras travaram relação com a produção do cinema brasileiro dos anos 1950 e 1960. É nesta época que se observa no país uma troca de postura em relação às câmeras. Passa-se de uma valorização das câmeras mais tradicionais, ligadas ao sistema de estúdio, à valorização das câmeras européias criadas no anos 1930 e 1940, que eram mais leves e portáteis. Isso coincide com um momento específico do cinema brasileiro, aquele em que se passa a crer numa solução de cinema independente como resposta ao cinema de estúdio, que era o pensamento majoritário até então. Para ilustrar todo este contexto, escolhemos a Vera Cruz e o Cinema Novo, seus filmes e filmagens, para relacioná-los e confrontá-los em relação aos tipos de câmeras e sua relação ao modo de produção.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5437.pdf: 2681788 bytes, checksum: 795a09218374c1f868e331dd91f34f9c (MD5) Previous issue date: 2013-04-11 / Financiadora de Estudos e Projetos / This research is a study of the film section in O Diário de S. Paulo between July 1968 and June 1969. In this year, a group composed by Álvaro Ferreira, Claudio de Andrade (pseudonym initially used by Jean-Claude Bernardet), Djalma Batista, Eduardo Leone, Frida, Ismail Xavier, José Possi Neto, Marília Aires (now Marília Franco), Maurice Politi, Sérvulo Peres Siqueira e Valéria Silveira signed the film criticism in this journal. Most of these students were from the first Cinema s class in ECC-USP (Escola de Comunicações Culturais da Universidade de São Paulo), which later would become ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes). Others came from Theater and Journalism. This experience in O Diário de S. Paulo is what we propose to study in this work. / A pesquisa consiste no estudo da seção de cinema de O Diário de S. Paulo entre julho de 1968 e junho de 1969. Neste período de um ano, o grupo de estudantes composto por Álvaro Ferreira, Claudio de Andrade (pseudônimo utilizado inicialmente por Jean-Claude Bernardet), Djalma Batista, Eduardo Leone, Frida, Ismail Xavier, José Possi Neto, Marília Aires (hoje Marília Franco), Maurice Politi, Sérvulo Peres Siqueira e Valéria Silveira assumiram a crítica de cinema no referido jornal. A maior parte desses estudantes era da primeira turma de cinema da então ECC-USP (Escola de Comunicações Culturais da Universidade de São Paulo), que posteriormente viria a ser a ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes). Outros vinham do teatro e do jornalismo. A trajetória desta experiência, vinculada principalmente às produções e reflexões cinematográficas do período, é o que estudamos neste trabalho.