Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2011-05-02T19:39:18Z No. of bitstreams: 1 2009_AliceLanariSantosFreire.pdf: 2074591 bytes, checksum: 4ac9a774c85af7911bc50888a756bee4 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-07T00:18:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_AliceLanariSantosFreire.pdf: 2074591 bytes, checksum: 4ac9a774c85af7911bc50888a756bee4 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-07T00:18:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_AliceLanariSantosFreire.pdf: 2074591 bytes, checksum: 4ac9a774c85af7911bc50888a756bee4 (MD5) / Este trabalho parte da realização de uma oficina de vídeo com uma comunidade cigana no norte de Goiás, ao longo de dois anos. A experiência, que resultou no documentário Escuta, gajon, é a matéria-prima para uma análise da dinâmica cultural dessa comunidade, à luz do conceito de tradição seletiva, e tal como percebida pela pesquisa audiovisual. Paralelamente, a experiência serve como matriz para reflexões sobre a evolução do cinema documentário brasileiro nas últimas décadas e sobre as oficinas de vídeo como estratégia de representação. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation stems from a video workshop with a gipsy community in the state of Goiás, carried out during two years. This experience, which resulted in the documentary film Escuta, gajon ("Listen, gajon"), functions as the raw material for an analysis of the cultural dynamics of that community, in light of the concept of selective tradition, and as perceived through the audiovisual research. At the same time, the experience also provides an opportunity for reflections on the evolution of Brazilian documentary films over the last decades, as well as on video workshops as a strategy for representation.

Os primeiros anos da década de 1960 representam um esforço da imaginação sobre a realidade e um impulso em tomar partido que foram mobilizados pelos críticos-cineastas do Cinema Novo. O já reconhecido crítico e conservador da Cinemateca Brasileira, Paulo Emilio Salles Gomes, foi convocado a chancelar o movimento de acordo com a herança de referências a idéias supostamente presentes em seus textos. No torvelinho dos debates que precederam o aparecimento de vários dos filmes cinemanovistas, dentro deste instante de afirmação e engajamento, ele dedicava-se ao trabalho pela instalação plena de uma cinemateca, combinado com a intervenção por um novo ambiente intelectual de sensibilidade moderna na crítica cinematográfica (Suplemento Literário, 1956-1965) e na inteligência de esquerda engajada (Brasil, Urgente, 1963). Mesmo quando provocado nas letras de Revisão crítica do cinema brasileiro, de Glauber Rocha, ou pelo pedido pessoal de leitura e comentário de Cinema Novo no Brasil, de David Neves, Paulo Emilio apenas pontuou o caráter ainda incipiente do movimento. A confrontação entre afirmação ideológica e a resultante fílmica é considerada o nó desta proposta de estudo. A análise se detém sobre textos de Paulo Emilio Salles Gomes, David Neves e Glauber Rocha, no momento de emergência do Cinema Novo, quando são traçadas as primeiras linhas do projeto juvenil, antes do Golpe Militar de 1964. Procuramos enfatizar o descompasso entre afirmação ideológica e análise estética, recusando a suposta posição paterna ou de omissão de Paulo Emilio, em razão de demonstrar o mesmo ponto fraco: refletem uma meditação que pede aos seus textos algo que não se encontrava no horizonte dos seus objetivos. Os jovens exigiram uma ordem de problemas forçada, dentro de esquemas que não se encontravam de acordo com o modo do crítico lidar com os objetos. Buscamos, nas análises dos textos e na contextualização dos trechos de vida do crítico, uma compreensão para a sua recusa da posição de ideólogo neste momento distintivo de afirmação de cinema moderno. / The firthies years of 1960s represents an imagination effort about the reality and an impulse to take party that were promoted by the Cinema Novos critics-filmmakers. The already recognized critic and conservator of the Cinemateca Brasileira, Paulo Emilio Salles Gomes, was convoked to endorse the movement according to the inheritance of some ideas that supposedly would be in his texts. In the whirlwind of the debates that had preceded the appearance of several cinemanovistas films, at that moment of affirmation and engagement, he dedicated his work for the complete installation of a film archive, combined with the intervention for a new intellectual environment of modern sensitivity in the cinematographic critics (Suplemento Literário, 1956-1965) and in the intelligence of engaged left (Brasil,Urgente 1963). Even when provoked by Glauber Rochas Revisão crítica do cinema brasileiro, or by the personal request for reading and commenting David Neves Cinema Novo no Brasil, Paulo Emilio just spotted the still incipient character of the movement. The center of this study proposal is the confrontation between ideological affirmation and the filming resultants. The analysis withholds on texts of Paulo Emilio Salles Gomes, David Neves and Glauber Rocha, at the moment that Cinema Novo emerges, when were draw the first lines of that youthful project, before the military coup détat of 1964. We look for emphasizing the lag between ideological affirmation and aesthetic analysis, refusing Paulo Emilios supposed paternal position or attitude of omission, because it demonstrates the same weak point: it reflects ideas that look for something in the writings that were not in the horizon of its objectives. The young filmmakers demanded a forced order of problems, inside schemes that werent in accordance with the way the critic dealt with the objects. We search, in the analysis of the writings and in the contexts in each part the critics life, an understanding for the ideologists position refusal at this distinctive moment of affirmation of the modern cinema.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4586_1.pdf: 504731 bytes, checksum: e873492e6d8d0952f40329a332367cb0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / O cinema realizado no Brasil vem sofrendo mudanças em vários aspectos desde 1995 ano que deu início ao período batizado como o da Retomada do cinema brasileiro. Acompanhando essas mudanças, a crítica cinematográfica publicada nas editorias de cultura dos jornais diários do país também experimentou alterações. O objetivo de nosso trabalho é analisar o desenvolvimento do discurso dessa crítica sobre o cinema nacional até o ano 2002. Os textos utilizados como objeto desta pesquisa são as críticas dos filmes Carlota Joaquina 􀂱 Princesa do Brazil, de Carla Camurati, Central do Brasil, de Walter Salles, e Cidade de Deus, de Fernando Meirelles e Kátia Lund, publicados por ocasião de suas datas de lançamento nos jornais O Estado de S. Paulo, Jornal do Commercio, e Zero Hora. Acreditamos que essas alterações foram motivadas pela relação da crítica com o público de cinema, da crítica com a conjuntura sócio-econômica brasileira, e da crítica com a própria expressão cinematográfica em vários níveis de gradação técnica. Vemos na Análise do Discurso, seguindo sua versão francesa, um aparato teórico pertinente para identificar nos textos as marcas que promovem essa relação dialógica entre o crítico e seu objeto, como também um instrumento para entender a razão dessas oscilações

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4663_1.pdf: 1107070 bytes, checksum: 770c8c05ab1edb4360e44512793ff680 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Cinema e cidade são frutos do projeto da modernidade. O mundo contemporâneo assistiu o crescimento gigantesco das cidades ao redor do globo, colocando-a como a principal forma de organização social do espaço. O cinema esteve atento a esse processo, como forma cultural mais característica dos dias de hoje. Desta forma, a análise de filmes é uma via importante para se entender a questão urbana que está no centro de atenção de diversos estudos interdisciplinares sobre a sociedade contemporânea. O presente trabalho está preocupado em observar algumas das contribuições que o cinema brasileiro ofereceu para o estudo da problemática da vida urbana. Os filmes utilizados como objetos dessa análise foram escolhidos dentro da produção contemporânea, são eles: Central do Brasil, de Walter Salles; Cidade de Deus, de Fernando Meirelles; e O invasor¸ de Beto Brant. Cada uma dessas obras apresenta uma forma particular de voltar seu olhar para a cidade, ora deslocando-se para fora dela, ora prendendo-se em uma visão interna e localizada, ou ainda transitando dentro dela. Para proceder à análise e observação do corpus faz-se uso, primordialmente, dos Estudos Culturais Urbanos, estabelecendo diálogos com os Estudos Fílmicos e Teoria do Cinema

MEDEIROS, Christiane Quaresma, também é conhecida em citações bibliográficas por: QUARESMA, Christiane / Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-15T20:27:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Chistiane Quaresma Medeiros.pdf: 10078218 bytes, checksum: 3ef5e340a07d2137f0b8a389aee4f047 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-17T21:35:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Chistiane Quaresma Medeiros.pdf: 10078218 bytes, checksum: 3ef5e340a07d2137f0b8a389aee4f047 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T21:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Chistiane Quaresma Medeiros.pdf: 10078218 bytes, checksum: 3ef5e340a07d2137f0b8a389aee4f047 (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / FACEPE / O ponto de partida da presente pesquisa foram as carências acadêmicas que o objeto de estudo trabalhado implica, ao combinar os atributos "animação", "super 8" e "experimental". Tratam-se de três instâncias cinematográficas que até os dias atuais ainda carecem de procedimentos historiográficos apropriados (em termos de mapeamento, restauração, catalogação e inserção na narrativa histórica do cinema nacional), bem como aprofundamentos teóricos que busquem visualizá-las segundo parâmetros analíticos concernentes a seus imperativos processuais, técnicos, estéticos e ideológicos. Com base nisso, o projeto possuiu três fases, a saben mapeamento, pesquisa de campo e análise. A última se deu a partir de um corpus que buscou evidenciar os trabalhos pintados diretamente sobre a película, técnica conhecida como "animação direta" e caracterizada pelo uso da película como tela. A discussão teve o processo animado como vetor, e a análise teve como foco os processos de destenitorialização (Deleuze) que tal conduta processual impõe ao sujeito criador, bem como ao dispositivo técnico do cinema. Observou-se também como o super 8 potencializa esta relação com o maquinário a partir de suas especificidades tanto técnicas, como também ideológicas, tendo por base o pensamento sobre o cinema que foi arquitetado em torno desta bitola no Brasil das décadas de 1970 e 1980. Os principais nortes teóricos incluem a noção de campo de Bourdieu, a fim de posicionar tais obras dentro de um contexto que permita aventar o esquema de valores e legitimidade que se colocam a partir destes filmes com a devida complexidade, evitando reduzir tais questões segundo categorias de oposição pré-estabelecidas. Recorre-se, ainda, a noção de destenitorialização de Deleuze, com o intuito de enriquecer o olhar sobre estes efeitos de reconfiguração que tais obras promovem, transversalmente, ao sujeito da criação, ao maquinário do cinema, bem como aos procedimentos artísticos que agregam em seu processo. / The start up of this research was the academic scarcity on the subject of this study, that combines attributes such as: "animation", "Super 8" and "experimental". These three cinematography instances still lack proper historiographical procedures (in terms of mapping, restoration, cataloging and inclusion in the historical narrative of national cinema) as well as theoretical insights that seek to visualise them through analytical parameters that concerns their procedural, technical, aesthetic and ideological imperatives. Based on that, this project had three phases: mapping, field research and analysis. The analysis stage used a group of films that were painted directly on to the strip film, a technique known as cameraless animation and characterized by the use of film as a canvas. The discussion used the animated process as a vector, and the analysis focused on the detenitorialization processes (Deleuze) that such procedural conduct imposes to the creative individual, as well as to the cinematographic device. It was also observed how the super 8 strip film enhances this relationship with the machinery from its specificities, both technical and ideological, based on the idea constructed around this equipment in Brazil, in the 1970s and 1980s. The main theoretical guides include Bourdieug Field Theory, in order to position those works within a context that would allow to express the scheme of values and legitimacy that arise from these films with condign complexity, avoiding to reduce such issues according to pre-established categories of opposition. The DeleuzeN detenitorialization concept is used in order to enrich the understanding of the reconfiguration effects promoted by those films, transversely to the creative individual, to the cinematographic machinery, and to the artistic procedures that are added to the process.

Orientador: Nelly de Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T22:05:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GutierrezQuintana_Haenz_M.pdf: 6168063 bytes, checksum: 3e5443ec2d50d63f04ed567ac0bbcda3 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Em publicidade, a noção de Cartaz é uma noção engajada nos preceitos behavioristas. Moles e Enel, entre outros teóricos deste meio de comunicação, têm reforçado a visão de cartaz enquanto unidade estímulo-persuasiva. Nesta dissertação tenta-se tornar patentes as deficiências de tal abordagem. Avança-se nesse sentido argumentos para justificar a tese de que critérios do condutismo não precisam fundamentar a concepção de cartazes e por extensão a comunicação visual. Toma-se por objeto destes argumentos o Cartaz de Cinema em sua relação com dois sujeitos: cartazista e espectador. Justifica-se tal escolha pela dualidade que os define (cartaz e cinema), como meios de expressão e de comunicação; ainda, porque ambos pertencem ao patrimônio cultural e têm um caráter espetacular. O primeiro capítulo dedica-se à analise da função sígnica do cartaz assim como à reflexão com respeito as particularidades e implicações de seu caráter indicial. No segundo capítulo, estuda-se o Cartaz como texto, ou seja, entendido como unidade discursiva, efetiva quando atualizada. Analisa-se, igualmente, o papel do design e da narrativa na concepção de cartazes de cinema. No terceiro capítulo, examina-se o cartaz como artefato comunicativo: num primeiro momento, considerando-o como um dispositivo, i.e., na sua relação com os meios e técnicas de reprodução; num segundo momento na sua relação com políticas e/ou filosofias de concepção partindo da diferenciação habermasiana entra ação estratégica e ação comunicativa... Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Lucia Nagib / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T13:23:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gamo_AlessandroConstantino_M.pdf: 2504829 bytes, checksum: 1d458e0c0d02fda9f2aebd388a85a210 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho aborda a obra do cineasta Ozualdo Candeias, diretor cuja imagem está associada ao cinema feito na região da Boca do Lixo em São Paulo e que se tornou uma espécie de patriarca dos cineastas 'marginais' paulistanos. Pretendemos analisar a presença de uma transitoriedade, característica manifestada pela perambulação dos personagens, por um deslocamento incessante que está relacionado com a sua condição de marginalidade social. Essa transitoriedade extrapola a temática dos filmes, para impregnar escolhas estéticas e narrativas, de tal modo que permite a aproximação de alguns filmes de Candeias com o gênero western spaghetti. Por outro lado, Candeias parece conformar um universo inteiramente original, onde alguns de seus personagens, vivendo em meio ao lixo, se orientam por uma ética específica nesse ambiente segregado. Na análise formal, tentamos apontar as afinidades com a transitoriedade, tanto na composição das imagens, como na problematização da banda sonora / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Adilson José Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T19:50:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Padovan_CarlosJose_M.pdf: 4627220 bytes, checksum: 5b278525014729928118d9b31088506f (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: A intenção deste trabalho consiste em caracterizar a produção paulista de filmes de curta-metragem realizada no período de 1968 até 1984. Para isso foi traçado um panorama histórico contextualizando a curta-metragem neste período, através da legislação referente a ele, assim como, da organização dos cineastas em entidade de classe, ou seja, da ABD (Associação Brasileira de Documentaristas). Quanto ao material estudado, propriamente dito, ele se refere à produção cinematográfica financiada pela Secretaria de Estado da Cultura através do Prêmio Estímulo. Por meio da coleta de depoimentos de alguns dos realizadores do período procurou-se esclarecer algumas questões relativas ao curta-metragem e ao Prêmio Estímulo, nesta época, como: a produção destes filmes, seu mercado e exibição, seus problemas, a origem deste incentivo, entre outros aspectos. Foi feito também um minucioso levantamento das fichas técnicas destes filmes e dividiu-se esta produção em blocos temáticos na intenção de visualizar sua abrangência de forma mais clara / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T21:56:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cesaro_CaioJulio_D.pdf: 3732787 bytes, checksum: 1bf57f91ffcb374a42115d63a4a1811c (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A partir da pesquisa sobre o cenário atual da preservação e da restauração de filmes no Brasil, a tese apresenta conceitos que envolvem a área. Tomando a imagem em movimento como ponto de partida, estuda a composição da imagem analógica e da imagem digital, discutindo inclusive como o olho humano percebe a imagem, no que se refere à resolução da imagem e à natureza da imagem. Num momento que o digital apresenta-se como ¿melhor opção¿ para o fazer audiovisual, o texto apresenta uma perspectiva técnica e crítica da aplicação das tecnologias na preservação e na restauração cinematográficas, tratando a questão da ética na restauração digital e defendendo o digital como ferramenta de acesso aos conteúdos dos acervos de arquivos de imagem em movimento. Uma segunda parte da tese descreve o processo de restauração fotoquímica de parte do acervo cinematográfico de Hikoma Udihara, viabilizada por meio do PROMIC, mecanismo de incentivo à cultura do município de Londrina/PR. O texto detalha as circunstâncias que definiram a estratégia de restauração de filmes de Udihara. / Abstract: From the research on the current scene of the preservation and the restoration of films in Brazil, the thesis presents concepts that involve the area. Taking the image in movement as a beginning, the composition of the analogy and digital images are studied, also including the discussion about how human eye perceives the image, referring to the resolution of the image and its nature. In the moment that the digital appears as the ¿best option¿ for audiovisual making, the text presents a technical and critical perspective to its appliance in the cinematograph technology for preservation and restoration, discussing the ethics in digital restoration and taking defense of the digital like instrument of accessibility of contents in archives of moving images. A second part of the thesis describes the process of photochemical restoration of Hikoma Udihara¿s cinematograph materials, with money provided from Londrina City culture support program (PROMIC). The text gives details of the circumstances that had defined the strategy of restoration films in Udihara. / Doutorado / Doutor em Multimeios

nÃo hà / RESUMO As reflexÃes filosÃficas e estÃticas lanÃadas por Walter Benjamin no perÃodo compreendido entre as Grandes Guerras foram seminais para a interpretaÃÃo do papel das artes e da comunicaÃÃo tanto no sÃculo 20, como no atual. O carÃter prognÃstico de suas idÃias permitiu fazer uma prospecÃÃo futura do ambiente tecnolÃgico que viria a surgir nos tempos de economia de mercado e ainda nos faz refletir nas possibilidades de a tecnologia ser incorporada ao cotidiano dos mais humildes. A partir da identificaÃÃo do advento da reprodutibilidade, ele enxergou novos horizontes para as artes, lanÃou luz sobre a recepÃÃo democrÃtica da atividade artÃstica, cuja realizaÃÃo deve ser dada para o consumo das massas. O que proponho à investigar a intromissÃo do universo digital nas prÃticas culturais e na produÃÃo imagÃtica advindas do interior de comunidades da periferia urbana da Fortaleza de hoje, tempo onde a tecnologia domina todas as Ãreas de sua produÃÃo, a fim de comprovar criticamente o Ãxito do empreendimento benjaminiano e entender atà que ponto a tecnologia toca esta produÃÃo e suas prÃticas simbÃlicas, favorecendo-a ou nÃo. Para isso, procurando atualizar conceitos, investigo a produÃÃo imagÃtica digital de adolescentes da periferia, vendo e ouvindo o que os jovens estÃo âdizendoâ ou ânarrandoâ atravÃs da imagem digital.