O tema de O circo teatro - Um estudo de caso: o Pavilhão Aretuzza é o circo-teatro e tem foco nas atividades do Circo Pavilhão Arethuzza, desde seu surgimento no século XIX, até o encerramento de suas atividades em 1964. A pesquisa aborda um panorama histórico das primeiras manifestações circenses e teatrais em terras brasileiras. Apresenta os fatores responsáveis pela união do circo com o teatro, incluindo a gripe espanhola de 1918, que deram origem ao novo gênero. Enfatiza a entrada do circo para o teatro, observando este momento pelo ângulo espacial e de como o palco, nos moldes italianos, instalou-se debaixo da tenda circense. Investiga a estética teatral circense de quando o espetáculo teatral passou a fazer parte das atrações circenses. Analisa os diversos gêneros desse período, incluindo o melodrama, que caiu no gosto do público. Mostra ainda como as personagens foram divididas em tipos, tomando como base o físico e temperamento dos atores. Cenografia, figurinos, música e ensaios são aspectos detalhados ao longo do trabalho. A tese aprofunda estudos na trajetória e no encontro das famílias Viana, Santoro e Neves, que em pouco tempo se tornaram a companhia mais bem sucedida nas apresentações de circo-teatro, com destaque na qualidade de suas montagens e agindo como difusora da cultura teatral em nosso país. O estudo mostra que o circo-teatro, além de contribuir com uma estética própria, constituiu-se durante muitos anos em um dos mais importantes veículos de difusão da arte teatral em praças não alcançadas pelas companhias convencionais de teatro, radicadas nas grandes cidades. / The theme of this thesis is The drama-circus a case study: the Arethuzza Pavillion and its focus is set on the activities of the Arethuzza Pavillion Circus, since its origin in the nineteenth century until the end of its activities in 1964. This research broaches a historic overview of the first circus and drama manifestations in Brazil. Factors that were the cause for the fusion between circus and drama are introduced, includind the spanish flu in 1918, that gave birth to this new kind of entertainment. We enphasise the entrance of the circus into the drama, taking a look at this moment by the spatial angle and how the drama stage, in the italian style, fits under the circus´s tent. We also investigate the circus and drama aesthetics when the theatre spectacle started to be part of the program of the circus attractions. We study the varied styles of this period, including melodrama, that was promptly accepted by the audiences. This is an opportunity to show how the playing characters were separated in types, taking as reference the actors physical appearance and their moods. Set and costumes design, music and rehearsals are some of the relevant points in this study. The thesis deepens studies on the paths of the families Viana, Santoro and Neves and how they got associated, that make of them, in a very short time, one of the most important companies, because of the good quality of their shows and acting as a theatrical culture diffusion in our country. This study shows the circus-drama, that not only contributed with its own aesthetics, but was, for a long time, one of the most important means of the theatrical art diffusion in places that were not reached by the conventional theatrical companies, placed in the great cities.

O tema de O circo teatro - Um estudo de caso: o Pavilhão Aretuzza é o circo-teatro e tem foco nas atividades do Circo Pavilhão Arethuzza, desde seu surgimento no século XIX, até o encerramento de suas atividades em 1964. A pesquisa aborda um panorama histórico das primeiras manifestações circenses e teatrais em terras brasileiras. Apresenta os fatores responsáveis pela união do circo com o teatro, incluindo a gripe espanhola de 1918, que deram origem ao novo gênero. Enfatiza a entrada do circo para o teatro, observando este momento pelo ângulo espacial e de como o palco, nos moldes italianos, instalou-se debaixo da tenda circense. Investiga a estética teatral circense de quando o espetáculo teatral passou a fazer parte das atrações circenses. Analisa os diversos gêneros desse período, incluindo o melodrama, que caiu no gosto do público. Mostra ainda como as personagens foram divididas em tipos, tomando como base o físico e temperamento dos atores. Cenografia, figurinos, música e ensaios são aspectos detalhados ao longo do trabalho. A tese aprofunda estudos na trajetória e no encontro das famílias Viana, Santoro e Neves, que em pouco tempo se tornaram a companhia mais bem sucedida nas apresentações de circo-teatro, com destaque na qualidade de suas montagens e agindo como difusora da cultura teatral em nosso país. O estudo mostra que o circo-teatro, além de contribuir com uma estética própria, constituiu-se durante muitos anos em um dos mais importantes veículos de difusão da arte teatral em praças não alcançadas pelas companhias convencionais de teatro, radicadas nas grandes cidades. / The theme of this thesis is The drama-circus a case study: the Arethuzza Pavillion and its focus is set on the activities of the Arethuzza Pavillion Circus, since its origin in the nineteenth century until the end of its activities in 1964. This research broaches a historic overview of the first circus and drama manifestations in Brazil. Factors that were the cause for the fusion between circus and drama are introduced, includind the spanish flu in 1918, that gave birth to this new kind of entertainment. We enphasise the entrance of the circus into the drama, taking a look at this moment by the spatial angle and how the drama stage, in the italian style, fits under the circus´s tent. We also investigate the circus and drama aesthetics when the theatre spectacle started to be part of the program of the circus attractions. We study the varied styles of this period, including melodrama, that was promptly accepted by the audiences. This is an opportunity to show how the playing characters were separated in types, taking as reference the actors physical appearance and their moods. Set and costumes design, music and rehearsals are some of the relevant points in this study. The thesis deepens studies on the paths of the families Viana, Santoro and Neves and how they got associated, that make of them, in a very short time, one of the most important companies, because of the good quality of their shows and acting as a theatrical culture diffusion in our country. This study shows the circus-drama, that not only contributed with its own aesthetics, but was, for a long time, one of the most important means of the theatrical art diffusion in places that were not reached by the conventional theatrical companies, placed in the great cities.

305f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T16:23:06Z No. of bitstreams: 5 ReginaldoSEGpt05.pdf: 892685 bytes, checksum: e3373fb5046bf16eb5208139cc8531eb (MD5) ReginaldoSEGpt04.pdf: 3353631 bytes, checksum: 1dd1b6825510e28f053d8a0b759a8067 (MD5) ReginaldoSEGpt03.pdf: 4288650 bytes, checksum: 70adbfff91de99c231010db7b7474551 (MD5) ReginaldoSEGpt02.pdf: 1666879 bytes, checksum: 44348e4a03e634042138a9b32422139a (MD5) ReginaldoSEGpt01.pdf: 939904 bytes, checksum: c55cfd0f1d2fe92629221a92f4762faf (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:55:27Z (GMT) No. of bitstreams: 5 ReginaldoSEGpt05.pdf: 892685 bytes, checksum: e3373fb5046bf16eb5208139cc8531eb (MD5) ReginaldoSEGpt04.pdf: 3353631 bytes, checksum: 1dd1b6825510e28f053d8a0b759a8067 (MD5) ReginaldoSEGpt03.pdf: 4288650 bytes, checksum: 70adbfff91de99c231010db7b7474551 (MD5) ReginaldoSEGpt02.pdf: 1666879 bytes, checksum: 44348e4a03e634042138a9b32422139a (MD5) ReginaldoSEGpt01.pdf: 939904 bytes, checksum: c55cfd0f1d2fe92629221a92f4762faf (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:55:27Z (GMT). No. of bitstreams: 5 ReginaldoSEGpt05.pdf: 892685 bytes, checksum: e3373fb5046bf16eb5208139cc8531eb (MD5) ReginaldoSEGpt04.pdf: 3353631 bytes, checksum: 1dd1b6825510e28f053d8a0b759a8067 (MD5) ReginaldoSEGpt03.pdf: 4288650 bytes, checksum: 70adbfff91de99c231010db7b7474551 (MD5) ReginaldoSEGpt02.pdf: 1666879 bytes, checksum: 44348e4a03e634042138a9b32422139a (MD5) ReginaldoSEGpt01.pdf: 939904 bytes, checksum: c55cfd0f1d2fe92629221a92f4762faf (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa investiga os dramas do bonfinense José de Souza Carvalho (1910-1974) como repercussões do melodrama e do circo-teatro no sertão da Bahia. Trata-se de um estudo de caso que revela o repertório deste artista e seus procedimentos metodológicos, buscando referências das influências sofridas por ele com o auxílio de uma pequena caracterização da cena cultural melodramática na Cidade de Senhor do Bonfim dos anos de 1910 aos anos de 1960 do século XX, nos teatros, cinemas, rádios e circos. Entre os dados biográficos de José Carvalho destacam-se, além das aptidões demonstradas, a temporada de seis meses no Circo Merediva; a localização da sua residência próxima a um terreno onde companhias circenses se instalavam; e a função de estafeta na Viação Férrea Federal do Leste Brasileiro - por onde chegavam muitas dessas companhias - como fatores preponderantes para a constituição de sua identidade artística. Essas experiências pessoais e estéticas culminaram com a criação do que será chamado neste trabalho de Quintal-Teatro onde as peças deste artista eram ensaiadas e apresentadas antes da sua transferência para os auditórios do Instituto de Assistência à Infância, Salão Paroquial, e Ginásio Sagrado Coração, Marista. O resultado foi a criação de um teatro popular fruído por moradores de Senhor do Bonfim e de outras cidades do Piemonte da Diamantina onde as suas peças foram apresentadas. A escrita deste trabalho baseou-se na análise de periódicos locais do período e em outros documentos, a exemplo dos elaborados a partir das entrevistas norteadas pelo método/técnica da história oral, sempre em cruzamento com a literatura especializada sobre o tema. / Salvador

Orientador: Mario Alberto de Santana / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T08:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jannuzzelli_Fernanda_M.pdf: 15681487 bytes, checksum: 22c5cb771258d978d4a71bb35fbb47d7 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta pesquisa visa traçar algumas considerações acerca do fenômeno conhecido como circo-teatro, sob o viés do trabalho do ator. Propôs-se, como recorte de estudo, a descrição de alguns elementos da encenação e interpretação de duas companhias circenses: o Circo-Teatro Pavilhão Arethuzza, uma das companhias de circo-teatro mais bem sucedidas do início do século XX e que encerrou suas atividades na década de 1960, e o Circo de Teatro Tubinho, um dos maiores representantes do circo-teatro na atualidade. Partindo do fato de que o espetáculo circense é sempre múltiplo e agregador de variadas linguagens artísticas, buscou-se, com essa pesquisa, compreender a arte de ator dos artistas dessas duas companhias e o modo como estes organizavam e organizam seus trabalhos. Afirma-se que a teatralidade, em seus mais variados formatos, sempre esteve presente no espetáculo circense desde sua origem "moderna" com Philip Astley, no século XVIII, e que, portanto, o circo-teatro não é a única, mas sim uma das diversas formas que a teatralidade circense assumiu ao longo dos anos. Afirma-se também que, em termos pedagógicos, o circo-teatro é uma escola formativa, com metodologia, princípios e caminhos próprios, constituindo um tipo de teatro tão relevante quanto o teatro tido como oficial. Assim sendo, essa pesquisa inspirada no fazer dos artistas circenses pode auxiliar o fazer de outros artistas, não oriundos desta escola e deste fazer teatral. E essa transposição é possível, pois, em última instância, todos os verdadeiros artistas buscam a mesma finalidade: a troca viva e verdadeira com seu público / Abstract: The purpose of this study is to set some considerations around the phenomenon known as drama-circus, under the scope of the acting work. It has been set out, as the point of study, the description of some acting and performing elements from two Circus Companies: Circo Teatro Pavilhão Arethuzza, one of the most successful drama-circus companies from the beginnig of the 20th century, which has shut down its activities in the 60¿s, and Circo de Teatro Tubinho, one of the greatest representatives of the drama-circus nowadays. Starting from the fact that a Circus show is always assorted and somatic of several artistic languages, this research has pursued the understanding of the art of the actor of the artists from these two companies and the way they organized and still organize their work. It has been stated that the theatrical performance, in its most diferente ways has always been presente in a Circus Show since its "modern" origin, done by Philip Astley, in the 18th century, and, therefore, the drama-circus is not the only one, but one of the several ways that circus theatrical performance has taken on along the years. It has been also asserted that, in pedagogical terms, the drama-circus is a ladder school, with its own methodology, principles and ways, composing a type of theater as relevant as the one known as oficial. Therefore, this study, inspired on the circus artist performance could also support the other artists performance, whose are not native of this theatrical performance. This transposition is achievable, because, as a last resort, all the real artists search the same goal: a vivid and truthful exchange with their audience / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Neyde de Castro Veneziano Monteiro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:49:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pimenta_Daniele_D.pdf: 29625771 bytes, checksum: c3d17ade8999582aa47d0b332528f0e6 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho apresenta um estudo da evolução do Circo-Teatro no Brasil, considerando-se elementos que definam ou interfiram em sua estruturação física e estética, suas relações internas e externas, no período compreendido entre as décadas de 1870 e 1970. A partir desse levantamento e de sua apreciação crítica, tomamos como hipótese a função da dramaturgia, considerada em seu sentido textual, bem como no sentido de seu desdobramento na dramaturgia do ensaiador, como elemento definidor da conformação do Circo-Teatro, em suas várias fases. / Abstract: This work shows a study of the evolution of Circus Theater in Brazil, considering the elements that define and interfere in its physical and aesthetical structure, its internal and external relations during the period from 1870 and 1970 decades. From this survey and its critical appreciation, we proposed the hypothesis of the function of dramathurgy, here considered in its literally sense, as well as in its development into the active role of the director in rehearsal, as the key element in defining Circus Theater in its various phases. / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Magíster en artes con mención en dirección teatral

O circo-teatro, presente na paisagem urbana de São Paulo em todo o século XX, constituiu-se em espetáculo popular baseado na hibridização cultural, com elementos da cultura erudita e da cultura de massa. Por sua vez, essas duas se apropriaram do discurso circense, num processo evidente de circu-laridade cultural. / The circus-theater, that could be seen at São Paulos urban landscape throughout twentieth century, constituted itself in a form of popular per-formance based in the cultural hybridization, with elements from learned culture and mass culture. In turn, both of these cultures assimilated the cir-cus discourse, in an unequivocal process of cultural circularity.

Esta pesquisa é o olhar, de uma atriz-sobrete, sobre a linguagem teatral desenvolvida desde 2003 na Cia. Os Fofos Encenam a partir do diálogo com a tradição do circo-teatro brasileiro. O ator e diretor Fernando Neves conduz o trabalho na Cia. e, ao longo dos anos, dedicou-se também ao trabalho pedagógico cujo eixo é a cena convencional que considera a especialização em determinado tipo de papel - como no antigo sistema de emplois; suspendendo, entretanto, a poética do teatro de convenção - para tomá-la como meio de manifestação de um temperamento artístico do ator. Tal procedimento situa o ator na exploração da linguagem teatral circense guiando a composição da personagem-tipo através da qual o ator, dispondo-se ao contato direto com o público, deverá operar a cena. O desenvolvimento deste processo, pedagógico e de criação, é abordado na presente pesquisa na intenção de refletir sobre o modo de operação de uma poética cênica convencional, revelando a dinâmica que a inspira e as estratégias do ator para operá-la, considerando o trabalho da Cia. Os Fofos Encenam em diálogo com a tradição do ator popular. / This study is the look of a sobrete actress about the theatrical language developed since 2003 by the company Os Fofos Encenam from the dialogue perspective with the brazilian drama-circus tradition. The actor and director Fernando Neves conducts the work of the group and, through the years, also devoted himself to the pedagogic work, which the pivot is the conventional scene that takes into consideration the specialization in a certain type of role - as in the old emploi system. Yet, the poetics of the theater of convention is suspended in order to be taken as means of manifestation of an artistic temperament of the actor. This procedure situates the actor in the exploration of the circus theatrical language guiding the type-character composition, through which the actor, making him/herself ready for direct contact with the audience, should operate the scene. This study approaches the development of this process, pedagogic and of creation, to reflect upon the modus operandi of the poetics of conventional scene, revealing the dynamics that inspires it and the actor\'s strategies to operate it, considering the work of the theater company Os Fofos Encenam in dialogue with the tradition of the popular actor.

Esta pesquisa é o olhar, de uma atriz-sobrete, sobre a linguagem teatral desenvolvida desde 2003 na Cia. Os Fofos Encenam a partir do diálogo com a tradição do circo-teatro brasileiro. O ator e diretor Fernando Neves conduz o trabalho na Cia. e, ao longo dos anos, dedicou-se também ao trabalho pedagógico cujo eixo é a cena convencional que considera a especialização em determinado tipo de papel - como no antigo sistema de emplois; suspendendo, entretanto, a poética do teatro de convenção - para tomá-la como meio de manifestação de um temperamento artístico do ator. Tal procedimento situa o ator na exploração da linguagem teatral circense guiando a composição da personagem-tipo através da qual o ator, dispondo-se ao contato direto com o público, deverá operar a cena. O desenvolvimento deste processo, pedagógico e de criação, é abordado na presente pesquisa na intenção de refletir sobre o modo de operação de uma poética cênica convencional, revelando a dinâmica que a inspira e as estratégias do ator para operá-la, considerando o trabalho da Cia. Os Fofos Encenam em diálogo com a tradição do ator popular. / This study is the look of a sobrete actress about the theatrical language developed since 2003 by the company Os Fofos Encenam from the dialogue perspective with the brazilian drama-circus tradition. The actor and director Fernando Neves conducts the work of the group and, through the years, also devoted himself to the pedagogic work, which the pivot is the conventional scene that takes into consideration the specialization in a certain type of role - as in the old emploi system. Yet, the poetics of the theater of convention is suspended in order to be taken as means of manifestation of an artistic temperament of the actor. This procedure situates the actor in the exploration of the circus theatrical language guiding the type-character composition, through which the actor, making him/herself ready for direct contact with the audience, should operate the scene. This study approaches the development of this process, pedagogic and of creation, to reflect upon the modus operandi of the poetics of conventional scene, revealing the dynamics that inspires it and the actor\'s strategies to operate it, considering the work of the theater company Os Fofos Encenam in dialogue with the tradition of the popular actor.

O circo-teatro, presente na paisagem urbana de São Paulo em todo o século XX, constituiu-se em espetáculo popular baseado na hibridização cultural, com elementos da cultura erudita e da cultura de massa. Por sua vez, essas duas se apropriaram do discurso circense, num processo evidente de circu-laridade cultural. / The circus-theater, that could be seen at São Paulos urban landscape throughout twentieth century, constituted itself in a form of popular per-formance based in the cultural hybridization, with elements from learned culture and mass culture. In turn, both of these cultures assimilated the cir-cus discourse, in an unequivocal process of cultural circularity.