Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Ermínia Silva / Banca:Daniele Pimenta / Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre o circo contemporâneo no Brasil por meio da análise das trajetórias de duas companhias de circo atuantes em São Paulo, o Circo Zanni e a Companhia Linhas Aéreas. Através de estudo teórico, de levantamento histórico e da análise das obras destas duas companhias, a pesquisa procurou verificar as particularidades do circo contemporâneo e as similaridades e rupturas que este estabeleceu frente ao circo tradicional nos campos artístico, de sua produção, de seus mediadores e de sua recepção a fim de fornecer material para futuras análises e reflexões a respeito da arte do circo. / Abstract: This study presents a research of the contemporary circus in Brazil by analyzing the trajectories of two circus companies working in São Paulo, Circo Zanni and Linhas Aéreas. Through theoretical study, historical survey and analysis of the works of these two companies, this research verifies the particularities of contemporary circus and its similarities and ruptures to traditional circus regarding the artistic field, their production, their mediators and their reception in order to provide material for future analysis and reflections concerning the art of the circus. / Mestre

Orientador: Erminia Silva / Banca: Lucia Vieira Romano / Banca: Elisabete Dorgam / Resumo: Esta pesquisa tem como proposta dar visibilidade a alguns marcos históricos das atuações e criações femininas da palhaçaria no Brasil, sobretudo a partir de 1980. Para compor esta dissertação, foram realizadas entrevistas com alguns artistas, circenses ou não, sobre as suas vivências e memórias em relação às mulheres palhaças. Entende-se que estas contribuições constituem o principal referencial teórico desta pesquisa, em diálogo com diversas outras referências bibliográficas. O trabalho estrutura-se em dois momentos que são entendidos como complementares: A comicidade feminina no circo itinerante de lona, no qual se buscou entender o modo de organização e transmissão de saberes circenses e o porquê da ausência de atuação feminina na palhaçaria neste ambiente, e um segundo momento, intitulado As construções femininas do palhaço pós escola de circo, que procura apresentar atuações femininas na palhaçaria a partir do surgimento de algumas destas instituições, assim como parte do movimento de resistência enfrentado por essas artistas no universo circense / Résumé: Cette mémoire vise montrer une partie des chemins historiques qui s‟agissent du rôle des femmes clowns au Brésil depuis 1980. Pour y arriver, on a fait des interviews avec des artistes, de cirque ou non, au sujet de leurs expériences et souvenirs concernant les femmes qui jouent la clownerie. Il est entendu que ces contributions constituent le principal cadre théorique de cette dissertation, en concertation avec plusieurs d‟autres références. La recherche est divisé en deux étapes qui sont compris comme complémentaires. La première, A comicidade feminina no circo itinerante de lona, dans lequel nous avons cherché à comprendre le mode d'organisation et de transmission des savoirs aux cirques et le pourquoi l‟absence de la participation des femmes clowns dans cet environnement ainsi que des changements à la fois dans cette transmission de connaissances identifiés à la participation des femmes dans les cirques et de la société. La deuxième partie intitulée As construções femininas do palhaço pós escola de circo, a pour bout présenter les créations et performances des femmes qui jouent la clownerie depuis la création de certaines de ces institutions et aussi montrer quelques avis qu‟elles ont rencontrées dans le cadre de leurs créations en tant que clown / Mestre

Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Neyde Veneziano de Castro Monteiro / Banca: Wagner Francisco de Araújo Cintra / Resumo: A Cia. La Mínima é um grupo circense e teatral formado por Domingos Montagner (1962-) e Fernando Sampaio (1964-) em São Paulo - SP, Brasil. A dupla tem a comicidade, as habilidades circenses e o palhaço como eixos de sua prática cênica. O presente trabalho realiza um histórico da formação dos artistas, uma breve descrição de dez espetáculos produzidos pela dupla entre 1997 e 2012 e um estudo da comicidade na peça A Noite dos Palhaços Mudos (2008), dirigida por Alvaro Assad. A pesquisa envolveu a realização de entrevistas, a observação de espetáculos e de seus registros audiovisuais, a participação em oficinas ministradas por Fernando Sampaio e estudos bibliográficos. A obra Comicidade e Riso, de Vladímir Propp, é o principal referencial teórico da pesquisa. As noções de riso de zombaria, riso não derrisório e a tipologia do riso formuladas pelo autor embasam a descrição dos elementos cômicos no trabalho da Cia. La Mínima. Também são fundamentais a obra Homo Ludens, de Johan Huizinga, e os estudos de Mario Fernando Bolognesi acerca do circo e do palhaço circense. Aspectos artísticos recorrentes na trajetória do grupo compõem a produção cênica da comicidade em A Noite dos Palhaços Mudos: a teatralidade das atuações e da encenação, o diversificado repertório de habilidades dos palhaços circenses, a complementaridade entre os tipos de palhaço Branco e Augusto, a comicidade física, a perícia na representação de atributos típicos do palhaço e a comunicação com o público. A encenação de Alvaro Assad opta pelo uso econômico dos sistemas cênicos em uma pantomima que expõe à plateia as convenções teatrais, colocando-as à serviço da comicidade. A Noite dos Palhaços Mudos une a experiência mímica de Assad à habilidade da Cia. La Mínima em construir a imperfeição... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: La Mínima is a circus and theatre company created in 1997 by Domingos Montagner (1962) and Fernando Sampaio (1964) in São Paulo city, Brazil. Humour, circus skills and clown are at the core of the company's performing practice. This research presents a history of the artists' training, a brief description of ten plays produced between 1997 and 2012 and an investigation of comicality in the play A Noite dos Palhaços Mudos (The Night of the Silent Clowns, 2008), directed by Alvaro Assad. The study involved interviews, appreciation of plays and its video recordings, participation in workshops conducted by Fernando Sampaio and bibliographical survey. The book On the Comic and Laughter, by Vladímir Propp, provides the main theoretical background for this research. The definitions of ridiculing laughter, non-derisory laughter and the typology of laughter conceived by the author are used to describe and interpret the funniest moments of the play. The work Homo Ludens: a study of the play-element in culture, by Johan Huizinga, is also fundamental to this research, as well as studies by Mario Fernando Bolognesi about circus and circus clown. Recurrent elements in the company's works structure the scenic production of comic in A Noite dos Palhaços Mudos: the theatricality of acting and staging, the diversified background of circus clowns, complementarity between Whiteface Clown and Auguste, physical comicality, ability to represent the typical features of the clown and efficient communication with the audience. The director Alvaro Assad chooses an economic use of the stage systems in a pantomime that exposes theatrical conventions, placing them at the service of humour. A Noite dos Palhaços Mudos unites the mimic background of Assad with La Mínima's skills to express the imperfection... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2008-10-20T20:22:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2007CarolinaMachadodeSennaFigueiredo.pdf: 1302204 bytes, checksum: 0317a16b2af5580f3b1fd19767b34148 (MD5) Previous issue date: 2007-06-27T00:00:00Z / The objective of this work was to analyse three social circus project in Rio de Janeiro and how they affected the lives of the particiants. We have tried to do it using the Oral History methodology, with their changed behaviour, attitudes and habits, as well as their lessons learnt and these results sucess. We notice that the social circus represents an important pedagogy tool in order to transform and realise the objectives because of their particular characteristcs. / Este trabalho objetivou analisar como três projetos de circo social, na cidade do Rio de Janeiro, afetaram a vida de jovens que deles participaram. Tentou-se analisar, utilizando-se a metodologia da História Oral, suas mudanças de comportamento, atitudes e hábitos, assim como seus aprendizados e sucessos. Como resultados, percebemos que o circo social representa uma importante ferramenta pedagógica de transformação e realização de objetivos, devido as suas características peculiares.

Seminario para optar al título de Ingeniero Comercial, Mención Administración/Economía / Nicolás Colarte Coria, es el unico que opta al título de ingeniero comercial, mención administración / En las últimas décadas el circo se ha trasladado desde las carpas o centros culturales, hacia espacios comunitarios para utilizarse como herramienta de intervención psicosocial comunitaria, naciendo así el circo social. En este trabajo se caracterizó y analizó a organizaciones de circo social, a través de un análisis cualitativo de las organizaciones que trabajan en torno a la Red Chilena de Circo Social, buscando así contribuir al futuro desarrollo de estos proyectos. Las categorías de análisis corresponden a Planificación, Estructura y Cultura Organizacional, Organización de Actividades y Recursos, Relación con otras organizaciones y Visión del circo social. Se encontró que la mayoría de las organizaciones cuenta con objetivos definidos y presenta una planificación a corto plazo. Las decisiones se toman de forma grupal y horizontal y rara vez existe una jerarquía formal ni mecanismos de rendición de cuentas. El instrumento de intervención es siempre gratuito y en la mayoría de las organizaciones corresponde a talleres para niños y jóvenes. Si bien la mayoría de las organizaciones genera recursos a través de la autogestión, su fuente principal de financiamiento son fondos del Estado. Si bien esto representa a la mayoría de las organizaciones, existen algunas que se diferencian del resto al contar con una planificación estratégica y una serie de características en pos de un trabajo a largo plazo. Para concluir se hace una propuesta de funcionamiento para este tipo de organizaciones

Orientador(a): Mario Fernando Bolognesi / Banca: Elisabete Vitória Dorgam Martins / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Resumo: A pesquisa consiste na documentação e análise do processo de formação de palhaços de Cristiane Paoli Quito, englobando sua metodologia, seus conceitos e suas influências. A pedagogia de Quito, no que concerne ao trabalho com palhaços, é analisada a partir do ponto de vista de artistas e aprendizes que passaram por esse processo, além de experimentações da própria pesquisadora e contato direto com a artista / Abstract: The following research consists of the documentation and analysis of Cristiane Paoli Quito's clown training process, covering her methodology, concepts and influences. Quito's pedagogy, concerning the work with clowns, is analysed from the point of view of the clowns that have gone through this process, in addition to the researcher's experimentation, and direct contact with the artist / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Sócio-Econômico, Programa de Pós-Graduação em Administração, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2016-10-18T03:04:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 342532.pdf: 4917720 bytes, checksum: 503e461b55a7778755567e2e1eb343ba (MD5) Previous issue date: 2016 / Nos anos de 1990 se observa tanto na Austrália como no Reino Unido o surgimento de uma nova proposta para o desenvolvimento econômico dos países, baseada em atividades que têm sua origem na criatividade, na habilidade e no talento. Essa nova perspectiva passou a ser reconhecida pela denominação de economia criativa ou indústria criativa. No Brasil, não diferentemente de outros países, o assunto também despertou a atenção e passou a ser um tema de interesse, abarcando no seu arcabouço as atividades culturais, as quais passam a estar incorporadas dentro dessa perspectiva. Porém ressurgem questionamentos e dúvidas com relação à associação entre cultura e economia nessa perspectiva, pois essa relação pode gerar tensões em virtude de as lógicas de produção e comércio cultural serem diferentes daquelas normalmente empregadas no mercado de commodities, gerando situações ambíguas e com potencial conflitante. Uma visão centrada unicamente no enclave econômico pode resultar na unidimensionalização de organizações culturais com características isonômicas e fenonômicas. Este estudo então se propôs a entender como o mercado, a partir da perspectiva da economia criativa, tensiona algumas das principais dimensões de uma organização isonômica/fenonômica da área da cultura, a saber, tecnologia, tamanho, espaço e tempo. A pesquisa, de abordagem qualitativa, analisou o caso do Circo da Dona Bilica, localizado em Florianópolis/SC. O estudo indicou que, apesar de ainda manter características próximas a isonomias e fenonomias, a organização cultural estudada sofre tensões nas suas dimensões, na direção de uma perspectiva mais próxima da economia. Essas transformações são principalmente influenciadas pela busca de recursos financeiros, agravadas pela falta de hábito do público em frequentar atividades culturais desse gênero e pela ausência de políticas públicas específicas para o setor econômico da cultura. Como resultado, a organização passa a vislumbrar as técnicas de gestão desenvolvidas para o mercado formal, como aquelas capazes de prover os recursos necessários para superar as dificuldades. O mimetismo de práticas do management para a cultura pode prejudicar o desenvolvimento imaterial, baseado nas inovações que ampliam o universo de ideias e valores de uma sociedade.<br> / Abstract : In the 1990s in Australia and in the United Kingdom the emergence of a new proposal for the economic development of countries was observed, based on activities originated from creativity, skill and talent. This new perspective has been designated as creative economy and creative industries. In Brazil, and in other countries likewise, this new perspective of economy also gained attention and became a topic of interest, embracing cultural activities in its framework. However, there are questions and doubts regarding the association between culture and economy in this perspective, for this relationship may generate tension because the logic of cultural production and trade are different from those usually used in the commodities market, generating ambiguous and potentially conflicting situations. An approach focused solely on the economic enclave may summarize the culture organizations, which present isonomic and fenonomic features, in the economy category. Against this backdrop, this study aimed at understanding how the market, from the perspective of the creative economy, affects some of the main dimensions of an isonomic/fenonomic organization operating in the area of culture. The main dimensions are technology, size, space and time. The study adopted a qualitative approach in order to analyze the case of Circo da Dona Bilica, a culture organization established in Florianópolis, SC. The study showed that whilst still maintaining features close to isonomy and fenonomy, the cultural organization presents tensions regarding the analyzed dimensions, pushing the organization to operate in a perspective closer to the one of the economy. This is mainly influenced by continuous fundraising, compounded by the lack of public habit in attending cultural activities of this kind and the lack of specific public policies for culture as an economic sector. As a result, the organization begins to consider the management techniques developed for the formal market, such as those able to provide the resources needed to overcome difficulties. The mimicry of management practices for culture may impair its intangible development, based on innovations that expand the universe of ideas and values of a society.

La idea es aportar desde el diseño industrial, a lo que hoy en día, en nuestra realidad chilena es conocido como "el nuevo circo". Con esas cosas que se generan sobre el escenario, con esas cosas que los artistas realizan frente a un público selecto o no selecto , con todas esas cosas que están relacionadas con la magia y con las cosas que el público no saben que existen. El cine las denomina efectos especiales, algunos otros como imaginería; otros como elementos de la ciencia ficción; y otros simplemente utilería.

En países como Canadá, Francia, Australia y muchos más, las artes circenses son tomadas seriamente como cualquier otra carrera de nivel superior o universitario; además existe infraestructura diseñada con ese único fin, donde se enseñan carreras profesionales que incluyen especializaciones en alguna disciplina específica. Existen también instituciones de respaldo y empresas líderes que apoyan, mejoran e impulsan los estándares de calidad en la enseñanza del circo. En el Perú, aún falta mucho por hacer, como mejorar la infraestructura que actualmente son edificios adaptados, los cuales limitan la enseñanza y no permen desarrollar las habilidades con mayor libertad como lo requiere este tipo de arte. Lo que se busca con este proyecto es generar esa tipología arquitectónica de la que carecen Lima y el Perú, haciéndola un vínculo entre la ciudad y los diferentes tipos de usuarios involucrados. / Tesis

La presente investigación pretende analizar el porqué y cómo La Tarumba se ha convertido en una organización sostenible con el devenir de los años. Para este fin, se estudia a dicha organización desde la perspectiva de la gestión y el marketing cultural, así como desde el punto de vista de la propuesta artística propia de esta entidad. La relevancia de esta investigación surge del interés de la autora por estudiar la sostenibilidad en el ámbito de la cultura, dado que estudios de la sostenibilidad aplicados a dicho ámbito son escasos en nuestro país. Así, para esta tesis, se analiza la sostenibilidad de dicha organización cultural bajo metodologías cualitativas y cuantitativas diversas (análisis de contenido, entrevistas en profundidad, revisión de documentos y encuestas). Luego, se llega a establecer que la sostenibilidad de esta organización cultural, la cual lleva más de treinta años de labor artística-cultural ininterrumpida, está relacionada con factores que van más allá del hecho de producir espectáculos de calidad. En efecto, factores como la búsqueda de la autosostenibilidad, la generación de una perspectiva que muestra al Perú con alegría y humor, la creación de una identidad de marca, una adecuada gestión, la construcción de una idea integral de peruanidad, así como el saber accionar de acuerdo a la coyuntura del país confluyen para generar la sostenibilidad de esta organización y de su propuesta artística particular. De esta manera, el ejemplo de La Tarumba demuestra que la sostenibilidad aplicada al ámbito de la cultura denota que hay factores que contribuyen a la generación de la sostenibilidad y que, sin embargo, van más allá de lo meramente económico o comercial. / Tesis