This case study examines how Wal-Mart's global public relations activities have improved and are successful. Quantitative and qualitative triangulation methodology was used to create greater balance in the results. The case study illustrates Wal-Mart's success in both the use of advertising as a public relations tool, and its strong, improved media relationship building. Additionally, through the qualitative research, a list of suggested attitude and character traits was conceived. This study illuminates how the media, government and Wal-Mart are each able to control information and how each set and respond to the agenda in California. Study findings relate the use of advertising, law of least denomination, a "fair share" of product, and accessibility. Wal-Mart was unsuccessful with getting its message out through traditional media outlets, so it used advertising to enhance public relations efforts. The law of least denomination works! Wal-Mart challenges the capacity of all retailers to organize their own economic life. (Abstract shortened by UMI.)

This study investigated how Corporate Intranets are used by employees. It also examined the relationships between Intranet use and employees' self-concept and their commitment to their organization. In total, 230 surveys were collected from a large financial company in the high-tech industry headquartered in Silicon Valley. The survey measured organizational commitment, self-concept, work-self-concept, information seeking behaviors, Intranet use, types of information found on the Intranet, and additional demographic information. Statistics were computed using the SPSS program to run bivariate correlations. This study yielded many findings. Three key findings have emerged from this study that contribute to our understanding of self-concept in the work environment and new factors related to organizational commitment. The first indicated a positive relationship between employees' satisfaction with Intranet content and navigation and their work-self-concept. The second showed that satisfaction with Intranet content and navigation was also positively correlated with elements of organizational commitment. The third finding indicated that employees' work-self-concept had a significant relationship with elements of organizational commitment. The results of this study build on previous literature on information seeking behaviors, organizational commitment and self-concept. This study also contributes to academic research on the Intranet as a new organizational communication medium. The relationships between Intranet use and work-self-concept and commitment offer many possibilities for future research.

Given this large involvement that children have with motion pictures, an educator is moved to inquire into the possible effects that movies might have upon them. It, therefore, seems appropriate that an educational dissertation be undertaken concentrating on Disney Production films, since as indicated by the foregoing, they are so universally viewed by American children. Statement of the problem: This study attempted to (1) analyze the five screenplays listed on page 6, (2) show two Disney films based on the screenplays analyzed to groups of children and administer a questionnaire to them. The investigator used the obtained data to determine (1) whether or not Walt Disney screenplays do stereotype the role of females and (2) if children and adults discern this stereotyping of the role of females when they see the films based on the screenplays analyzed. NOTE: Page 351 of the manuscript was missing from both archival copies of the dissertation held within the University of the Pacific Library.

If a school is valued, it will inspire pride of ownership among students, staff, and community members. A sustainable campus beautification effort can be a source of inspiration. The purpose of this study was to determine if campus beautification projects made a positive impact on student behavior and academic performance. This study was based on qualitative research methods. Theoretical applications compared the results of a case study involving five middle/junior high schools in Region VI of the Statewide System of School Support for the Delta/Sierra Region. Interviews measured the perceptions of one administrator and three teachers at each school site. Interview responses were coded and analyzed to discover emerging themes in the data. In general, the teachers and the administrators agreed that campus beautification projects had positively impacted student behavior and academic performance. Teachers stated that involving students in the process of improving the quality of their school environment taught pride of ownership, community spirit, and leadership skills. Students who took part in campus beautification continued to seek experiences in campus improvement. Administrators reported a positive change in student behaviors and that beautification experience benefited students from all academic levels and behavioral backgrounds. The majority of the interviewees expressed that students benefited most directly from campus beautification. Others stated that the staff was most positively affected. In either case, interviewees' overall perceptions were that campus beautification improved student behavior and academic performance. Campus beautification projects should be investigated at every school level. Projects provide a simple solution to the rising problem of aging school facilities. Schools should pursue campus beautification as a means of improving staff and student morale. District office and site administrations should support beautification efforts and allow students the opportunity to improve their campus environment. Schools should enlist parents and community members to participate in beautification projects. Recommendations for further study include the impact of beautification at the elementary and high school levels, on urban, suburban and rural schools, and into how school administrations and district administrations can best support beautification efforts.

Cette recherche vise à comprendre comment la médiation de la musique peut, à travers la réalisation d'ateliers de composition collective, poursuivre les objectifs d’émancipation de la médiation culturelle. Pour ce faire, nous nous proposons d’analyser la mise en oeuvre des ateliers de composition du titre « I Know » réalisés en 2018-2019 au sein de l’organisme communautaire autonome jeunesse Oxy-Jeunes. Ce projet est présenté par ses acteur.ices comme l’aboutissement de l’approche artistique et sociale mise en place au sein de l’organisme ; nous l’avons donc considéré comme une ouverture sur sa démarche. Après avoir défini les conditions d’émergence des ateliers par l’analyse d’un corpus documentaire constitué de demandes de subventions, de documents administratifs, des trois derniers rapports d’activités ainsi que de documents de communication publiés par l’organisme, les entretiens d’explicitation avec les gestionnaires de la structure, les « artistes-mentors » et les jeunes auteur.es-compositeur.ices du titre (n=10) ont permis de mettre en évidence les mécanismes articulant la création musicale à l’engagement social d’Oxy-Jeunes. Le premier chapitre témoigne de l’importance d’un fonctionnement collaboratif permettant d’intégrer pleinement les professionnel.les du milieu musical à la démarche communautaire de l’organisme. Le second chapitre met en évidence les conditions de participation aux ateliers, lesquelles sont fondées sur la reconnaissance des capacités artistiques et des choix culturels des différentes parties prenantes. Celles-ci mènent à la construction d’une communauté concrétisée dans la pratique artistique par la composition musicale d’« I Know ». La redéfinition des rapports de pouvoir au sein du groupe a favorisé le développement du pouvoir d’agir des participant.es dans le cadre du processus de composition, bien que les niveaux de collaboration entre jeunes participant.es et artistes-mentors aient fortement varié à l’échelle des étapes de la composition musicale. Le dernier chapitre révèle que le processus de développement du pouvoir d’agir tend à s’accomplir dans le déploiement, au-delà des ateliers, de l’engagement culturel et des compétences musicales développés par les jeunes participant.es à travers le projet de composition musicale. Ces prolongements de l’atelier reposent sur la mise en oeuvre de relais spécifiques au sein de l’organisme ainsi que sur l’appui du réseau professionnel des artistes-mentors. / This research aims to understand how music mediation can, through the implementation of collective composition workshops, pursue the emancipatory goals of cultural mediation. To do this, we propose to analyze the implementation of composition workshops for the song "I Know" carried out in 2018- 2019 in the autonomous youth community organization Oxy-Jeunes. This project is presented by its actors as the culmination of the artistic and social approach implemented within the organization; we have therefore considered it as an opening on its approach. After having defined the conditions of emergence of the workshops through the analysis of a documentary corpus made up of grant applications, administrative documents, the last three activity reports as well as communication documents published by the organization, the explanatory interviews with the managers of the structure, the "artist-mentors" and the young author-composers of the title (n=10) made it possible to highlight the mechanisms articulating the musical creation to the social commitment of Oxy-Jeunes. The first chapter shows the importance of a collaborative process that allows for the full integration of music professionals into the organization's community approach. The second chapter highlights the conditions of participation in the workshops, which are based on the recognition of the artistic abilities and cultural choices of the various stakeholders. These lead to the construction of a community concretized in the artistic practice through the musical composition of "I Know". The redefinition of power relations within the group fostered the development of participants' power to act in the composition process, although the levels of collaboration between young participants and artist-mentors varied greatly throughout the stages of musical composition. The final chapter reveals that the process of empowerment tends to be accomplished in the deployment, beyond the workshops, of the cultural engagement and musical skills developed by the youth participants through the music composition project. These extensions of the workshop rely on the implementation of specific relays within the organization as well as on the support of the professional network of artist-mentors.

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La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université́ de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU). / Ce mémoire est une analyse de mon langage musical à travers trois œuvres récentes composées entre 2011 et 2013. Il présente une analyse en détail de trois compositions d’instrumentations différentes : - Akme, pour piano seul - Les Yeux d’une fille dans un cimetière, pour piano, violon, violoncelle, flûte et clarinette - Epitafe, pour orchestre Avec des exemples musicaux tirés de ces trois compositions, j’étudie plusieurs volets de mon approche de la composition musicale, notamment les influences extra-musicales, la forme, la mélodie, l’harmonie et l’orchestration. En guise d’introduction, on retrouve également un chapitre qui traite de la place que les influences extra-musicales, la forme et la métrique occupent dans mon travail en général. / This memoir is a musical analysis of my musical language through the study of three of my recent works that were composed between 2011 and 2013. It presents a detailed analysis of three compositions of varied instrumentation : - Akme, for solo piano - Les Yeux d’une fille dans un cimetière, for piano, violin, cello, flute and clarinette - Epitafe, for orchestra With musical examples taken from these works, I study various components of my approach to musical composition such as extra-musical influences, form, melody, harmony and orchestration. As introduction to these studies, we find a chapter that speaks of the role that extra-musical influences, form and musical time holds in my work as a composer in general.

Ce mémoire de maîtrise analyse trois projets développés au courant de mes trois années de maîtrise à l’Université de Montréal en composition instrumentale et vocale, de même que certain outils utilisés pour assurer à chacune de mes créations une continuité et une unité. En plus de l’analyse de trois œuvres orchestrales et chorales, ce mémoire aborde en premier lieu les notions de caractère et son rôle dans un discours uniforme et continu. Il présente ensuite l’usage du motif à des fins d’unités dans chacune de mes œuvres. Il offre enfin des alternatives à la tonalité classique pour assurer un pôle tonal aux œuvres telles le pandiatonisme, les enchainements harmoniques par note commune, l’enrichissement d’enchainements tonaux par la coloration d’accords et la cohabitation de ces différents outils. / This master's thesis analyses three different works, composed during my studies in vocal and instrumental composition at Université de Montréal, and discusses a few of the techniques I have used to assure unity and continuity in my music. In addition to analyzing three orchestral and choral pieces, this thesis first addresses the notion of character, and its role in my music. It also discusses the way I use motives in my composition for purposes of unity. It then offers a few alternatives to classical tonality, which assure tonal attraction in my pieces, such as pandiatonicism, chords progressions by common notes, enrichment of tonal progressions by addition of color notes to chords, and the combined use of these different techniques.

Thèse réalisée en cotutelle avec l'Université Paris-Sorbonne et l'Université de Montréal. Composition du jury : M. Laurent Cugny (Université Paris-Sorbonne) ; M. Michel Duchesneau (Université de Montréal) ; M. Philippe Gumplowicz (Université d'Evry-Val d'Essonne) ; Mme Barbara Kelly (Keele University - Royal Northern College of Music) ; M. François de Médicis (Université de Montréal) ; M. Christopher Moore (Université d'Ottawa) / Cette version de la thèse a été tronquée de certains éléments protégés par le droit d’auteur (exemples musicaux et iconographie). Par conséquent, ces éléments n'apparaissent pas dans le document. / Ce travail envisage les appropriations musicales et discursives du jazz dans le monde musical savant français. Fondé sur la méthode des transferts culturels, il propose une histoire croisée de la musique savante française, de la diffusion des répertoires de jazz en Europe et de leur perception. La réflexion s’appuie sur un corpus systématique des œuvres savantes influencées le jazz et des textes que lui consacrent compositeurs et critiques. La réflexion se fonde sur l’établissement d’un corpus systématique des œuvres savantes influencées le jazz et des textes que lui consacrent compositeurs et critiques. Une analyse informée par des données issues de l’esthétique et de l’histoire culturelle montre que ces œuvres contribuèrent à différentes entreprises de redéfinition d’une identité française de la musique. Les appropriations du jazz remettent également en cause une conception de la musique populaire propre au XIXe siècle. Elles valorisent des sujets auparavant considérés comme triviaux et proposent un son nouveau, tantôt associé au modernisme mécaniste des États-Unis, tantôt à l’énergie débridée attribuée au primitivisme nègre. Enfin, elles participent à la remise au goût du jour d’un classicisme protéiforme. Ces différents aspects font l’objet d’une périodisation et d’une thématisation. Si les premiers cake-walks des années 1900 sont mis au service d’un exotisme « nègre », les emprunts au jazz à la fin des années 1910 relèvent d’un geste avant-gardiste au service d’un projet nationaliste de rétablissement de l’identité française de la musique. À partir du milieu des années 1920, suite aux efforts fructueux de Jean Wiéner pour légitimer le jazz aux yeux du monde musical savant, un discours spécialisé émerge. De nouveaux compositeurs s’y intéressent, dans la perspective d’un classicisme désormais plus cosmopolite. Tout en faisant émerger différents paradigmes de l’appropriation du jazz (cocteauiste, stravinskien, ravélien, entre autres), ce travail vise à jeter un éclairage nouveau sur la production musicale savante dans la France de l’entre-deux-guerres et sur les rencontres entre différentes traditions musicales. / This thesis deals with the musical and discursive appropriations of jazz in the French musical world. Inspired the approach of cultural transfers and crosses the history of French art music in France and the history of its diffusion and perception in Europe. To do so, it draws upon a corpus of art music pieces influenced by jazz and of texts written by composers and critics. This corpus contributes to different redefinitions of an alleged French musical identity. What is more, appropriations of jazz renew a conception of popular music that goes back to the beginning of the 19th century. They also valorize topics previously considered as trivial, and they display a new kind of sound, evoking Anglo-saxon modernism or « negro » primitivism. The different aspects mentionned above are presented in a chronological and thematic fashion. In the 1900s, the first cake-walks contribute to a tradition of « negro » exoticsm. Ten years after, borrowing to jazz has become an avant-gardist gesture, and a response to nationalist motivations. Thanks to Jean Wiéner’s efforts in order to legitimize jazz, a new group of composers and critics take an interest in it. Jazz then becomes a means to assert a more cosmopolitan classicism. This thesis identifies different paradigms of the appropriation of jazz in France. More broadly, it sheds new light on musical creation in the French art music world between 1900-1930, and on musical encounters between different musical traditions.

Mon projet de doctorat est en deux volets – recherche et création – et s’appuie sur l'interdépendance de ces deux aspects, car il s’agit d’un seul parcours séparé en deux parties ayant un objectif partagé : il vise à observer et analyser l’intégration des arts médiatiques dans l’opéra contemporain et à en étudier l’incidence sur ma propre démarche de compositrice à l’intérieur de la création d’un nouvel opéra. Cette thèse comprend un travail écrit et une composition originale de 90 minutes (partition et enregistrements). Le premier chapitre du travail écrit traite du contexte dans lequel mon projet de création s’est élaboré et la façon dont ma réflexion initiale m’a conduite vers une recherche plus approfondie sur les moyens multimédias employés dans plusieurs opéras depuis les dernières décennies du vingtième siècle jusqu’à aujourd’hui. J’expose la situation actuelle touchant l’étude de ce domaine, en particulier les obstacles terminologiques, et je présente des perspectives de recherche rendues possibles par les informations recueillies. C’est dans le sillage de cette réflexion que je définis mon approche de l’emploi du multimédia à l’opéra. Les deuxième et troisième chapitres concernent le travail préparatoire qui a fait partie intégrante de la composition de l’opéra Trahisons liquides. J’expose d’abord mon approche du livret : les questions de narrativité, de langue et de prosodie, les approches variées de la relation texte-musique, la collaboration avec le librettiste et l’évolution du drame. J’explique également l’élaboration des ambiances musicales de l’opéra et la gestion de l’élan sonore, puis j’établis certains points de repère motiviques pour les analyses présentées dans le chapitre final. Le quatrième chapitre est ainsi consacré aux analyses détaillées d’une sélection de huit scènes de l’opéra Trahisons liquides, choisies afin de mettre en relief divers aspects de ma démarche de composition et de mon langage musical. / My doctoral project is in two parts – research and creation – and relies on the interdependence of these two elements, for it is, in fact, one process whose two aspects share a common objective: observing and analysing the integration of media arts to contemporary opera and studying their influence on my own creative process for the composition of a new opera. This dissertation includes a written document and an original 90-minute composition (score and recordings). The first chapter of the written document examines the context in which my creative project was elaborated and the way that my initial reflections lead me to conduct more in-depth research into the multimedia means used in many operas from the last decades of the 20th century to today. I outline the current situation affecting study in this field, particularly the terminological obstacles, and I present some of the research prospects opened up by the information gathered. It is in light of this reflection that I define my approach to the use of multimedia in opera. The second and third chapters pertain to the preparatory work that was an integral part of the composition of the opera Trahisons liquides. I begin by detailing my approach to the libretto: questions of narrativity, language and prosody, varied approaches to the text-music relationship, my collaboration with the librettist and the evolution of the drama. I also explain elaborating the musical atmospheres and controlling the musical momentum of the opera, and then I establish certain motivic points of reference for the analyses presented in the final chapter. The fourth chapter is thus devoted to the detailed analyses of a selection of eight scenes from the opera Trahisons liquides, chosen to highlight various aspects of my compositional process and my musical language.