Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-05T15:56:00Z No. of bitstreams: 1 ppgcom - fernanda muto kushima.pdf: 6953165 bytes, checksum: f6fc9e746f61d36775a583c74151699a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-05T15:56:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - fernanda muto kushima.pdf: 6953165 bytes, checksum: f6fc9e746f61d36775a583c74151699a (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2018-10-08T11:53:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - fernanda muto kushima.pdf: 6953165 bytes, checksum: f6fc9e746f61d36775a583c74151699a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-08T11:54:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ppgcom - fernanda muto kushima.pdf: 6953165 bytes, checksum: f6fc9e746f61d36775a583c74151699a (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / The Japan created for consumption refers to the imagery forged about Japan from the engendering of specific discursive strategies (GREINER, 2016). This imagery, once created by the West and currently exported by Japan itself, provides several models to be followed for something to have the "made in Japan" stamp. In this way, many media that wish to approach this "aesthetic", use these models to signify and re-significate their productions. Based on these assumptions, the objective of this research is to study the narrative strategies used in the Brazilian BL manga entitled Vitral, having the models girl-for-consumption and love-for-consumption as its thematic axes. The genre BL (Boy's Love) refers to works whose narrative focus is the love and / or sexual relationship between two male characters, targeting women as the main audience. For this, we will use as theoretical and methodological assumptions the Umberto Eco's concepts of "Model Author" and "Model Reader", in order to understand what remains of this Japanese imaginary for consumption and what escapes the expected model in the themes of girls and love. Accordingly, we will also analyze the conventions that these specific models engender from the interweaving of the cultural elements to the discursive elements, present in the construction strategies of Vitral's "Model Reader", in order to understand in a more detailed way some of the elements present in the dynamics between communication and consumption. / O Japão Inventando para o consumo se refere ao imaginário criado sobre o Japão a partir do engendramento de estratégias discursivas específicas (GREINER, 2016). Este imaginário, uma vez criado pelo Ocidente e, atualmente, exportado pelo próprio Japão, fornece diversos modelos a serem seguidos para que algo possua o selo ―made in Japan‖. Desta forma, muitas mídias que desejam se aproximar desta ―estética‖, se utilizam destes modelos para significar e ressignificar suas produções. A partir desses pressupostos, o objetivo deste trabalho de pesquisa é estudar as estratégias narrativas utilizadas no manga BL nacional de título Vitral, tendo como eixos temáticos os modelos de garota para consumo e de amor para consumo. O gênero BL (Boys‘ Love) se refere a obras cujo foco narrativo é o relacionamento amoroso e/ou sexual entre dois personagens do sexo masculino e possui como público alvo as mulheres. Para isso, utilizaremos como pressuposto teórico-metodológico os conceitos de Autor-Modelo e Leitor-Modelo de Umberto Eco, a fim de compreender o que se mantém deste imaginário do Japão para o consumo e o que escapa do esperado nas temáticas do modelo de garota e de amor. Em consonância a isso, analisaremos também as convocações que estes modelos específicos engendram a partir do entrelaçamento dos elementos culturais aos elementos discursivos presentes nas estratégias de construção de Leitor-modelo em Vitral, para entendermos de forma mais pormenorizada alguns dos elementos presentes nas dinâmicas entre comunicação e consumo.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DenisedePaivaCostaTangerino.pdf: 6742036 bytes, checksum: c72e5b5ea68e7483a81000d2c10c9299 (MD5) Previous issue date: 2011-03-24 / The present thesis focuses on the analysis of communicational actions articulated to consumerist practices of one of the most lasting contemporary juvenile movements, the socalled straight edge. Is proposal includes both the criticism towards mass media and capitalist-rooted consumer society , spreading idiosyncratic values. Assuming a antisystemic approach, it also builds own paths of consumerism, both symbolic and material. It is also to be noted, yet, a strong communicational and technological basis of this movement, which complexly articulates local, regional and global flows. Through a multi-methodological emphasis documental research, bibliographic revision, observation with ethnographic approach the thesis aims to spot within the speeches and narratives of the youngsters the acting line and movement impacts in terms of tendencies and/or new approaches towards the upraising interaction among mediatic cultures and consumerist cultures. / Este trabalho tem por objetivo analisar ações comunicacionais articuladas às práticas de consumo de um dos mais atuantes e duradouros movimentos juvenis da contemporaneidade, o chamado straigh edge. Sua proposta ativista inclui tanto a crítica da mídia de massa e da sociedade do consumo de base capitalista, quanto, ao mesmo tempo, a construção de uma rede de consumo paralela , difundindo valores idiossincráticos. Assumindo uma postura anti-sistêmica, também constrói trajetórias próprias de consumo, tanto simbólicas quanto materiais. Nota-se, ainda, uma forte base comunicacional e tecnológica neste movimento, que articula com complexidade fluxos locais, regionais e globais. Através de uma ênfase multimetodológica pesquisa documental, revisão bibliográfica, observação com viés etnográfico a dissertação buscará identificar nos discursos e narrativas desses jovens as linhas de atuação e impactos do movimento em termos de tendências e/ou novas abordagens da crescente interação entre culturas midiáticas e culturas do consumo.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Lima de Oliveira.pdf: 9095274 bytes, checksum: 148c33bf6fea83523313d3009b5864a0 (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / This paper aims to make a discourse analysis of creativity and its call for strategies both for the consumer and the management of himself intensely present in communicational processes of the contemporary society. Considering the changes in the political and economic scenario of mature capitalism and the consequent intensification of relations and exchanges in a market which appears increasingly flexible and fluid, the discourses of creativity and its visibility systems can be understood as biopolitical calls? Based on this questioning, we have investigated how the logicof these discourses is produced in a context that promotes creativity as an economic and social asset, for we have hypothesized that the economic discourse [expressible], classifies and represents creativity [object] and the creative person [subject] throgh whom this discourse is materialized on the market [visible] under a neoliberal perspective. So from this new status [being creative], the subject is able to find new ways of grouping, now has a creative [qualified]capital [knowledge]. To do so, we have elected government discourse as an example for this analysis and theoretical affiliation from the concepts of discourse and biopolitics proposed by Michel Foucault, linked to communication studies and consumption. Faced with this project, three analytical lenses have been mobilized: discourse, the device and governmentality. Presently, capitalism, which places 'knowledge' in the center of the production process, people with ideas [people who own ideas] are considered to be more powerful than those operating machines, and in many cases even more than those who have machines. But that does not mean all are included. Such an ideal creative society, in which in which hierarchy was gone and everyone was able to cooperate, must be questioned once it would envolve all meanings for inclusion as something because it takes the sense of the term inclusion as something hegemonic, universal and unproblematic. / O presente trabalho traz uma análise do discurso da criatividade e suas estratégias de convocação para o consumo e para a gestão de si presentes de modo intenso nos processos comunicacionais da sociedade contemporânea. Considerando as transformações no cenário político e econômico do capitalismo maduro e a consequente intensificação das relações e trocas em um mercado que se mostra cada vez mais flexível e líquido, os discursos da criatividade e seus regimes de visibilidade podem ser entendidos como convocações biopolíticas? Com base neste questionamento, investigamos como se dá a lógica de produção desses discursos em um contexto em que se promove a criatividade como ativo econômico e social, pois temos como hipótese que o discurso econômico [enunciável], classifica e traduz a criatividade [objeto] e o criativo [sujeito] que se materializa no mercado [visível] sob a perspectiva neoliberal. Assim, a partir desse novo status [ser criativo], o sujeito está apto a buscar novas formas de agrupamento, passa a ter um capital [conhecimento] criativo [qualificado]. Para tanto, elegemos o discurso governamental como exemplar para esta análise e uma filiação teórica a partir dos conceitos de discurso e biopolítica propostos por Michel Foucault, articulados aos estudos de comunicação e consumo. Diante de tal empreendimento, três lentes de análise foram mobilizadas nesta trajetória: o discurso, o dispositivo e a governamentalidade. No atual estágio do capitalismo que coloca o saber no centro do processo produtivo, as pessoas com ideias [pessoas que detêm ideias] apresentam-se mais poderosas do que aquelas que operam máquinas e, em muitos casos, até do que aquelas que possuem máquinas. Mas isso não significa todos incluídos. Há de se questionar esse ideal de sociedade criativa na qual a hierarquia teria desaparecido e todos estão aptos a colaborar, uma vez que toma os sentidos do termo inclusão como algo hegemônico, universal e não problemático.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julliana Biscaia reduzido.pdf: 6378270 bytes, checksum: 984c243f12ab815e19ad7bc09a3c671c (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / Art and crafts are contemporary mediated logic of production in blogs such as Elo7 (found in crafts ecommerce offered by Elo7), which brings us with testimonials of craftsmen/women, regarding representation in craft making. According to these craftsmen/women, crafts is a way of making art. The main purpose of this research is to analyze the testimonials found in this blog, conceiving them as publicity texts, since they value the craft activity, approaching it to art. We start from Carrascoza s (2004) strategies to analyze publicity texts concept. We also lay our verification of these texts in the French Discourse Analysis / A arte e o artesanato são lógicas de produção mediatizadas na contemporaneidade em blogs como o Elo7 (presente no site de comercialização de produtos artesanais Elo7), que nos traz depoimentos de artesãos, com representações em relação ao fazer artesanal. Na visão desses criadores, o artesanato é uma forma de fazer artístico. Temos como objetivo analisar os depoimentos presentes nesse blog, concebendo-os como textos publicitários, uma vez que valorizam a atividade artesanal, aproximando a da arte. Partimos da conceituação de Carrascoza (2004) para a análise das estratégias do texto publicitário. Nos ancoramos também na Análise de Discurso de Linha Francesa para empreender nossa verificação.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EllenKiss.pdf: 20076971 bytes, checksum: 5dab15a6e755948940660057ecd2a367 (MD5) Previous issue date: 2011-03-21 / The research project proposes an investigation into the production of meaning through brands and their respective media discourse and communication strategies in the context of immateriality, in which the symbolic, aesthetic and social value of the product outweighs its practical use. The study have the objective to understand the trajectory of the meaning embedded in society by the brands through their discourses and to identify the historical moment of the rupture between the actual object, material and its immaterial construction. The Apple brand was chosen as the corpus, once it went through a transition process from material to immaterial identity, encompassing their media discursive strategies propagated in the period of 1970 to 2010. The methodology was to survey the theoretical understanding of the issues to be discussed in the study: consumption, brand discourse, immateriality, brand and design. As a result, we defined a selection of the corpus to be analyzed, based on two movements Retoric Constructions of Carrascoza and the Semiotic Map of Andrea Semprini. / A presente dissertação propõe uma investigação sobre a produção de sentido das marcas publicitárias, por meio do discurso midiático e suas respectivas estratégias de comunicação no contexto da imaterialidade, em que o valor simbólico, estético ou social dos produtos prevalece sobre o seu valor de uso prático. O estudo tem como objetivo compreender a trajetória dos significados incorporados à sociedade pelas marcas por meio de seus discursos e identificar em que momento histórico houve a ruptura entre o objeto real, material e sua construção imaterial. A marca Apple foi escolhida como corpus, uma vez que passou por um processo de transição identitária de material para imaterial, englobando as suas estratégias discursivas propagadas em mídia impressa no período de 1970 a 2010. A metodologia aplicada foi levantamento de referencial teórico para o entendimento dos aspectos a serem discutidos no estudo: consumo, discurso publicitário, imaterialidade, marca e design. Na sequência, foi realizada a seleção do corpus a ser analisado, cuja fundamentação analítica baseou-se em dois movimentos - Construções Retóricas de Carrascoza e Mapeamento Semiótico de Semprini.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FabioSergioTeixeiraBoueri.pdf: 2392925 bytes, checksum: 36e3db9e95591ea8ea6bf5b8e57efe01 (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / This research analyzes the narratives of the self published on the site and Museum of the Person-related multinational Avon. From the paper we analyze how labor and consumption are referenced in the speech of employees, former employees and dealers of cosmetics brand. They are subject to decode the organizational culture of the corporation, including the speeches relating to its products, to recode the construction of the meaning of life itself, a process which trajectory and attribute memory and elect the sphere of work as privileged mediation. To do so, we contextualize the object from the relationships between communication, work and consumption and the role of digital media in mediations and midiatizações subjects. In the research strategies of these narratives are applied foundations of discourse analysis in support of the French line in the examination of the corpus, whose content is the result of selection interviews. In this analysis, partial conclusions are presented on the way that the discourses of the interviewees are built and project a vision of the world related to Avon as a promoter of social meanings. The study also presents communication strategies deployed by the company, the Museum of the Person and by individuals to the constitution of the voices in order to give the speech a character of neutrality and legitimacy. / Esta pesquisa analisa as narrativas do eu publicadas no site Museu da Pessoa e relacionadas à empresa multinacional Avon. A partir da comunicação, analisamos como trabalho e consumo são referenciados na fala de funcionários, ex-funcionários e revendedoras da marca de cosméticos. São sujeitos que decodificam a cultura organizacional da corporação, incluindo os discursos relativos aos seus produtos, para recodificá-la na construção do sentido da própria vida, processo ao qual atribuem trajetória e memória e elegem a esfera do trabalho como lugar privilegiado de mediação. Para isso, contextualizamos o objeto a partir das relações entre comunicação, trabalho e consumo e o papel das mídias digitais nas mediações e midiatizações dos sujeitos. À investigação das estratégias dessas narrativas são aplicados os fundamentos da Análise do Discurso de linha francesa como suporte no exame do corpus, cujo conteúdo resulta de seleção de depoimentos. Desta análise, são apresentadas conclusões parciais sobre a forma com que os discursos dos depoentes são construídos e projetam uma visão de mundo relacionada à Avon como organização promotora de significados sociais. O estudo apresenta, também, as estratégias de comunicação mobilizadas pela empresa, pelo Museu da Pessoa e pelos sujeitos para a constituição das vozes a fim conferir ao discurso um caráter de isenção e legitimidade.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DenioDiasArrais.pdf: 1497650 bytes, checksum: cb959a754346de781749413d2af933c2 (MD5) Previous issue date: 2011-03-30 / The relations that involve communication and consumption with culture impact what is currently known by contemporary society. These relations influence people in their way of communicating and consuming. Through this paper we seek to understand the processes of communication and the building of the identity of the young university student, being understood here as an actor for modern consumption. The theoretical basis for this research lies in working out the concepts of communication and consumption, culture and identity. We analyzed the movements of communication and consumption from the use by the young university student of mobile telephony and cell phones. Consumption and citizenship are dealt with using the concepts of Garcia Canclini, who sees consumption as one of the dimensions of the communication process and social belonging. In Featherstone we notice reflections over the culture and consumption in the late modern times, context in which the young people make their presence. In order to write about technology and convergence culture present in practices and ways of communication of the young people, we used the ideas of Jenkins. Hall provides understanding of the building of the identity of the young university student as a complex and cultural process characterized by the ways of using, consuming and communicating, typical of mobile telephony. The adopted methodology for this paper uses, besides the bibliographic research, a quantitative mapping with the goal of obtaining data on the cultural consumption of the young university student. The tools used for this mapping were structured questionnaires, which were run in colleges of the capital and countryside areas of the state of São Paulo. The mapping was useful to obtain elements dealt with in the interviews that were carried out to identify the attribution of meaning given by young people to consumption of cell phones, taking into consideration the theoretical reflections discussed in the bibliographic research. It was possible, then, to identify the presence of cell phones in the common relations of the young people and we have identified the processes of the building of identity. In the general aspect of this paper, we had as a result the fact that the young people have in their cell phones a tool that goes beyond the material and functional usage. The cell phone is a person s telephone. In it we can find parts of the identity of its users in the personalization of content. / As relações que envolvem a comunicação e o consumo com a cultura impactam no que é entendido na atualidade por sociedade contemporânea. Estas relações influenciam os indivíduos em sua maneira de comunicar e consumir. Procuramos com este trabalho entender os processos de comunicação e a formação de identidade do jovem universitário, entendido aqui como ator do consumo moderno. A fundamentação teórica dessa pesquisa reside em trabalhar os conceitos de comunicação e consumo, cultura e identidade. Foram analisados os movimentos da comunicação e do consumo a partir do uso que o jovem universitário faz da telefonia móvel e dos aparelhos celulares. Consumo e cidadania são abordados a partir de Garcia Canclini, que entende o consumo como uma das dimensões do processo comunicacional e de pertencimento social. Em Featherstone verificamos reflexões sobre a cultura e consumo na modernidade tardia, contexto no qual o jovem faz suas mediações. Para falar da tecnologia e da cultura da convergência presente nas práticas e modos de comunicar do jovem, partimos das ideias de Jenkins. Hall colabora para o entendimento da formação da identidade do jovem universitário como processo complexo e cultural caracterizado pelos modos de uso, consumo e comunicação, próprios da telefonia móvel. A metodologia adotada para realização do trabalho contempla, além da pesquisa bibliográfica, um mapeamento quantitativo com o objetivo de levantar dados sobre o consumo cultural do jovem universitário. Os instrumentos utilizados para este mapeamento foram questionários estruturados, aplicados em faculdades da capital e do interior do estado de São Paulo. O mapeamento foi válido para extrair elementos trabalhados nas entrevistas que foram realizadas para a identificação da atribuição de sentido dada pelos jovens ao consumo de celulares, levando em consideração as reflexões teóricas discutidas na pesquisa bibliográfica. Assim foi possível identificar a presença do celular nas relações cotidianas dos jovens e identificamos os processos de formação de identidade. No aspecto geral deste estudo tivemos como resultado que o jovem tem no celular um instrumento que vai alem do uso material e funcional, o celular é o telefone da pessoa, nele estão presentes partes da identidade de seus usuários na personalização de conteúdos.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Matheus Matsuda Marangoni.pdf: 4833409 bytes, checksum: df69910f0f497433c878820a10bd3586 (MD5) Previous issue date: 2012-03-23 / YouTube is currently configured as a platform to launch the so-called viral marketing, among other uses. This piece of research investigates the development of actions designed as entertainment and advertising produced to generate content that spread like virus over the Internet. Considering that the phenomenon of viralization necessarily implies a certain amount of unpredictability, this study analises successful campaigns such as Pôneis Malditos, VW The Force and Sem Papel examining their production strategies and the logics of reception and consumption. In the intercross between production and reception that is typical of this type of communication in the digital environment, we find developments in the form of spoofs, quotes and other related productions whose development was monitors. We hoped that study can contribute to furthering our understanding of this type of action in the current media scene. / O YouTube configura-se atualmente como plataforma para lançamentos da chamada comunicação viral, dentre outros usos. Esta pesquisa investigou o desenvolvimento de ações publicitárias concebidas como entretenimento e produzidas de modo a gerar conteúdos que possam ser viralizados na internet. Tendo em vista que o fenômeno da viralização implica necessariamente em certa dose de imprevisibilidade, parte-se do estudo de campanhas bem sucedidas como Pôneis Malditos, VW The Force e Sem Papel do Banco Itaú, examinando suas estratégias de produção e lógicas de recepção e consumo. No intercruzamento entre produção e recepção que é característico desse tipo de comunicação no ambiente digital, encontramos desdobramentos na forma de paródias, citações e outras produções conexas cujo desenvolvimento a pesquisa monitorou. Espera-se que este estudo possa contribuir para ampliar nossa compreensão dessa modalidade de ação na cena midiática atual.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Scorcio Tafner.pdf: 5949451 bytes, checksum: 155e49aa415b35a37c59e24d2374e025 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / Several phenomena involves interactivity and transmidiality processes in face of sociocultural context , articulated by media consumption, particularly in light of the teenagers culture´s generational transit, through those involving communication and consumption, both integral parts of the new contemporary communication's dynamics. In this study, we tried to deepen the discussion of those issues through reception angle, analyzing them from the point of view of the teenage girls universe, as active and prosumer receptors that, through the central role played by the cross-platform media and supported by new technologies, propose new forms of participations, conferred by borderline communication actions and by been interwoven to the new communication s practices within the production strategies of Capricho magazine, can be understood from the virtual the online platform, to presential, represented by NoCapricho event. Those phenomena consolidate the productive power of the intersection of reception and production s axes, which coupled with mediatic culture, come to define the new communication and consumption practices. / Diversos fenômenos envolvem os processos de interatividade e transmidialidade diante do contexto sociocultural articulado pelo consumo midiático, principalmente à luz do trânsito geracional da cultura adolescente, por meio daqueles envolvendo comunicação e consumo, partes integrantes das novas dinâmicas comunicacionais contemporâneas. Neste estudo, procuramos aprofundar a reflexão dessas questões sob o plano de recepção, analisando-as a partir do universo de meninas adolescentes, como receptoras ativas e prossumidoras que, através do papel central dos meios de comunicação multiplataformas, apoiados pelas novas tecnologias, propõem novas formas de participação conferidas pelas ações comunicacionais de fronteira e entrelaçadas às novas práticas de comunicação, no âmbito das estratégias de produção da revista Capricho, podem ser compreendidas do virtual - na plataforma on-line, ao presencial, representado pelo evento NoCapricho. Estes fenômenos consolidam o cruzamento da força produtiva dos eixos da recepção e da produção que, aliados à cultura midiática, definem as novas práticas de comunicação e consumo.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FERNANDA CINTRA DE PAULA.pdf: 3019272 bytes, checksum: 878dcf0358b2e31ef7168fba8157d758 (MD5) Previous issue date: 2013-03-18 / The theme of this dissertation is childhood, communication and consumption. With a focus on the symbolic value of merchandise, it presents a study on the relationship between the exposure to advertising and consumption of food by children in working class families, thus enriching the debate about consumption directed at children in modern Brazilian society. The purpose of the study is to analyze meaning processes made by children in relation to appeals by the media (especially advertising) for the consumption of food products. Based on British Cultural Studies and on theories of communication, consumption culture and childhood culture; and using a methodology that includes field research of an ethnographic nature with observation of neighborhood and housing, identification of the television programming watched by the children, observation of commercial breaks most watched by children and identification of movements to prohibit advertising aimed at children, this study on exposure of working class children also examines questions related to regulation of advertising aimed at children. / Esta dissertação, que tem como tema infância, comunicação e consumo com foco no valor simbólico da mercadoria, apresenta um estudo sobre as relações entre a recepção de publicidade e o consumo de alimentos por crianças de classes populares e, desta maneira, enriquece o debate sobre o consumo e a comunicação dirigida para crianças, na atual sociedade brasileira. O objetivo deste trabalho é analisar processos de significação realizados pelas crianças em relação aos apelos midiáticos (em especial a publicidade) para o consumo de produtos alimentícios. Com base nos Estudos Culturais britânicos e nas teorias da comunicação, da cultura do consumo e da infância; e através de uma metodologia que incluiu pesquisa de campo de caráter etnográfico com observação do bairro e moradia, identificação da programação televisiva assistida pelas crianças (Ibope), observação dos intervalos comerciais dos programas de maior audiência pelo público infantil, e identificação dos movimentos pela proibição da publicidade para crianças, este estudo de recepção com crianças de classe popular discute também questões relativas à regulamentação da publicidade voltada para o público infantil.