A presente pesquisa, intitulada A Captura da Paisagem: entre apreensões fotográficas por câmera obscura e registros sonoros, analisa os procedimentos de instauração do trabalho A Captura da Paisagem, abarcando as questões que emergem das práticas com câmeras obscuras fotográficas. Neste contexto, são investigadas as relações conceituais e teóricas envolvidas nas ações de apreensão e registro espaço-temporal que ocorrem nesta produção, que envolvem longas durações nas obtenções fotográficas, bem como a simultânea gravação de registros sonoros. Além disto, a pesquisa trata das questões imbricadas nas possibilidades de junção de tais elementos dentro das proposições de apresentação do trabalho. / The present research, entitled Capture of the landscape: between photographic apprehensions through camera obscura and sonorous records, analyzes the procedures for the instauration of the work Capture of the Landscape, including questions emerging from the practice with camera obscura photography. In this context, the conceptual and theoretical relationships involved in the actions of time-space apprehension and recording that occur in this production are investigated. They involve photographic attainments of long duration as well as the simultaneous recording of sonorous registries. In addition, this research deals with the questions involved in the possibilities of junction of such elements within the presentation propositions of this work.

O exame da narrativa ficcional permite a abordagem, para além do universo da teoria literária, de questões discursivas que refletem índices históricos, sociológicos e antropológicos, dentre os quais a construção da identidade de gênero. Neste sentido, o instrumental psicanalítico favorece a análise do sistema de referentes que constitui a feminilidade. Interessa, aqui, refletir acerca da feminilidade contemporânea inserida no contexto português do período ditatorial e construída discursivamente no período pós-revolucionário. Tal feminilidade apresenta-se avessa, muitas vezes, aos valores sedimentados no pensamento ocidental judaicocristão, que atribuem à mulher uma posição inferior, passiva e no limite castrada. Ao enfocar personagens femininas presentes em alguns exemplares da prosa portuguesa das últimas três décadas, pretende-se localizar um outro paradigma, que corre à margem dos padrões sociais vigentes: o da mulher libertária, independente, ativa, enfim, que rompe o compromisso com as regras da família, sociedade e religião. Cabe observar que quatro das personagens ora abordadas são discursivamente constituídas a partir de uma perspectiva masculina, tanto do ponto de vista do foco narrativo, quanto do ponto de vista autoral. O contraponto se dá com a escolha de uma personagem feminina fruto da perspectiva autoral feminina. Para a realização da abordagem proposta, são percorridos cinco romances, a saber: Balada da Praia dos cães e Alexandra Alpha, de José Cardoso Pires, Vícios e Virtudes e Pedro e Paula, de Helder Macedo e A Costa dos Murmúrios, de Lidia Jorge. / The investigation of fictional narrative leads to an approach beyond the universe of literary theory, discursive issues representing historical, sociological and anthropological insights, among which the genre identity may be cited. In this way, the psychoanalytical tools enable the analysis of the referring systems which constitute the femininity. This work reflects upon the contemporaneous femininity which has been inserted in the Portuguese context within the dictatorship period, and built up discursively in a post-revolutionary era. Most times this femininity proves itself to be contrary to the moral values established by the western Jewish Christian thoughts; such values set women mostly to an inferior, passive, submissive and castrated position. By focusing on female characters in the Portuguese prose from the last three decades, another paradigm is brought up, mainly sideways to the imposed common social patterns: the libertarian, active and independent woman is brought to life, the one who breaks away from rules imposed by family, society and religion. It is relevant to observe that four of such characters are discursively constituted from a male perspective, within the narrative and authorial focus. The counterpoint is set in the choice of a female character, based on a feminine authorial perspective. For this proposed approach to take place, five novels have been fully taken into consideration: Ballad of Dogs Beach and Alexandra Alpha, from José Cardoso Pires, Virtue and Vices and Peter and Paula, by Helder Macedo and The Murmuring Coast, by Lidia Jorge.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir do pequeno livro Os caminhos do Conhecer, publicado em 1981 pela Editora Noa Noa, esta dissertação procurou analisar os principais aspectos da obra da poeta Angela Melim, tal como pensar sua escrita, com relação à poesia contemporânea brasileira. Primeiramente, traçamos um breve panorama do contexto no qual surgiu a poeta, os ávidos anos 70, para em seguida entender o que foi a poesia marginal e qual relação Melim manteve com ela. Detivemo-nos, depois, na leitura e análise de Os caminhos do Conhecer e nas importantes questões que ele suscita, como, por exemplo, a relação entre sujeito e paisagem, o feminino na literatura, o tempo e o espaço literários, o ritmo, o gênero do texto etc. Usamos, para tal, os conceitos de (des)limites entre poesia e prosa (a partir de Agamben e de Masé Lemos), de gênero (segundo Derrida), de outramento (Evando Nascimento), de tempo (Maurice Blanchot), entre outros / From the small book Os caminhos do Conhecer, published at 1981 by Editora Noa Noa, this dissertation tried to analyze the main aspects from the work of Angela Melim, such as thinking of your write, with relation to brazilian contemporaneous poetry. Firstly we trace a short panorama of the context in which the poetess raised, the avid 70s, in order to understand what were the marginal poetry and what relation Melim maintained with it. We detain ourselves, later, to the reading and analysis of Os caminhos do Conhecer and to the issues it evokes, such as the relation between the subject and the landscape, the feminine in literature, the literary time and space, the rhythm and the gender of the text. We used, for such, the concepts of limit(less) between poetry and prose (from Agamben and Masé Lemos), of gender (according to Derrida), of otherment (Evando Nascimento), of time de tempo (Maurice Blanchot), among others

nÃo hà / Partindo da produÃÃo cinematogrÃfica desenvolvida no estado do CearÃ, esta pesquisa desenvolve uma reflexÃo sobre os filmes realizados na e sobre a cidade de Fortaleza. O crescimento acelerado da capital cearense nas Ãltimas dÃcadas e o surgimento de alguns espaÃos de formaÃÃo na Ãrea de cinema contribuÃram para que fosse dada uma maior atenÃÃo, por parte dos cineastas mais experientes e dos novos realizadores, Ãs suas prÃticas e vivÃncias urbanas, dando a ver nos filmes uma cidade mÃltipla em lugares e personagens, tambÃm desejosa em querer se afirmar metrÃpole. Atualizando essa discussÃo para a primeira dÃcada do sÃculo XXI, nos deteremos nas condiÃÃes que garantiram a criaÃÃo de um coletivo de realizaÃÃo em audiovisual em Fortaleza intitulado Alumbramento. A pesquisa se concentrarà na atuaÃÃo desse grupo em sua primeira fase de existÃncia (2006-2011). Traremos para a reflexÃo desenvolvida alguns filmes realizados pelo coletivo que problematizam a cidade, colocando-a no primeiro plano dos seus gestos de atuaÃÃo. A partir das inquietaÃÃes suscitadas pelo tempo presente, analisaremos o que esses realizadores buscaram desenvolver em suas propostas de criaÃÃo e invenÃÃes possÃveis. Para tanto, utilizaremos entrevistas com os realizadores, arquivos pessoais, catÃlogos de mostras, revistas, jornais e sites que desenvolveram textos crÃticos e reflexÃes acerca desse universo cinematogrÃfico. PorÃm, sÃo os filmes que ocupam um espaÃo central em nossa anÃlise, os quais nos apoiarÃo no que concerne à materialidade de algumas obras especÃficas e ao seu entorno extrafÃlmico. / Regarding the cinematographic production developed in the state of CearÃ, this research builds a reflection on the films made in and about the city of Fortaleza. The accelerated growth of the capital of Cearà in the last decades and the appearance of some training schools in the area of cinema production contributed for the more experienced filmmakers and the new directors to pay more attention to their urban practices and experiences, revealing, in the movies, a multiple city in places and characters, also desirous asserting itself as a metropolis. Updating this discussion for the first decade of the 21st century, we will dwell on the conditions and possibilities that guaranteed the creation of a collective group of audiovisual creation in Fortaleza, named Alumbramento. The research will focus on the operation of this group in its first phase of existence (2006-2011). We will bring up some films made by the collective that problematize the city, placing this one in the leading role of its operation movements. Arising from the concerns raised nowadays, an analysis will discuss what these directors sought to develop in their creative proposals and possible inventions. To do so, we will use as sources interviews with filmmakers, personal files, catalogs of presentations, magazines, newspapers and websites that have developed critical texts and reflections about this cinematographic universe. However, the films are the ones to play a central role in our analysis, as for they support us regarding the e materiality of some specific works and the extra physical environment.

A investigação deste Trabalho consiste em um estudo sobre o diálogo entre o design e a arte na sociedade de consumo contemporânea, denominada como hiperconsumidora. Neste contexto, o produto industrializado tece um diálogo com a atividade artística por meio de associações, cada vez mais comuns, entre o universo da arte e grandes marcas e corporações. Procuramos introduzir este assunto por meio de um percurso histórico do período moderno até o contemporâneo, destacando os momentos mais relevantes em que o diálogo entre design e arte contribuiu para o desenvolvimento dos produtos industrializados. Com o intuito de contextualizar este diálogo em fases, tomamos quatro valores atribuídos às mercadorias: uso, troca, posse e seleção. Enquanto os valores de uso e troca se apresentaram como característicos dos primeiros momentos da civilização de consumo, o surgimento dos valores de posse e seleção são reflexos do hipercosumo, que se desenvolveu no decorrer das últimas quatro décadas. Em específico, o valor de seleção dos objetos nos serviu como fundamento para nossas considerações sobre as relações entre o universo da arte e as grandes marcas. Nesse contexto, o valor de seleção representou a ênfase da indústria no consumidor que, na contemporaneidade, é capaz de articular as informações que lhe vêm das características dos mais diversos produtos e serviços em acordo com suas necessidades e desejos. Assim, num mercado consumidor cujo acirramento da concorrência é cada vez maior, verificamos o emprego de ações que criem diferenciais que sejam únicos e inovadores e que contribuam na construção de valores junto às marcas e produtos. Para tanto, notamos a utilização de alguns recursos, que vão desde o investimento na qualidade estética dos produtos e ambientes, até o emprego de ações envolvendo festivais, intervenções e exposições de arte. Ao considerarmos que verificar estas novas relações consistia em explorar o sistema que as envolve, analisamos o sistema de arte moderna: o Regime de Consumo, como fundamento e, em seguida, a sua transposição para o Regime de Comunicação, o sistema de arte contemporânea. Desta feita, verificamos como o Regime de Comunicação se sustenta no circuito em rede, que é ampliado pelas novas tecnologias da comunicação e é capaz de assegurar o diálogo com as marcas e produtos industrializados. / This works investigation is based on a study that covers the dialog between design and art on the contemporaneous consumer society, known as hyper-consumer. Within this theory, processed products compose a dialog with artistic activity that goes through associations, more usual by the second, among art universe and big brands and companies. We tried to introduce this issue showing the historical path from modern to contemporary periods, highlighting the most relevant moments in which the dialog between design and art contributed to processed products development. In order to bring these dialogs into words, four attributed values to these commodities were adopted: usage, exchange, ownership and selection. While usage and exchange appeared as typical on primary moments of this consumer period, ownership and selection were born from the hyper-consumer era, which has expanded in the past four decades. More specifically, the object selections value was the foundation of our thoughts about the relationship between art universe and big brands. The selection value in this context represented how much emphasis the company is able to apply on its consumer, who nowadays, is capable of vary its needs and process the information that comes from the most different products and services properties. Therefore, on a consumer market in which competition is more and more fearless, we could observe some actions that can be applied in order to create uniqueness and innovation and contribute to build values along with brands and products. To that end, weve been observing some resources that go from products and environments esthetic quality investments to different actions adopted in order to gather artistic activity like concerts, celebrations and shows. As we realized that verifying those new relationships were based on explore the system that surrounds them, we could analyze the modern art system: the Consuming Regime, as the foundation, and then its conversion to the Communication Regime, a contemporaneous art system. From this moment on, we verified how the Communication Regime remains in the net circuit, which is enlarged by new communication technologies and is able to assure the dialog between brands and processed products.

O atual cenário internacional aponta para a importância do edifício vertical, como imagem de modernidade nas cidades e seu papel como agente de qualificação urbana, seja na formação da paisagem e construção dos espaços públicos ou na formação de identidades. Este trabalho procura verificar continuidades e descontinuidades de conceitos aplicados à arquitetura de edifícios verticais em diversas cidades, adotando um recorte temporal que vai do final do século XIX, com a Escola de Chicago e a introdução de novas tecnologias que permitiram uma nova linguagem do edifício vertical, passando pelos anos imediatamente seguintes a II Guerra Mundial até o final do século XX, examinando os aspectos da arquitetura relacionados com a evolução tecnológica, tipológica e urbana da construção do edifício de escritórios e analisando a relação de dependência entre o edifício e os modelos urbanos que os sustentam, de maneira a compreender as contribuições duradouras do projeto modernista como um paradigma para as individualidades das concepções contemporâneas. / Nowadays international scenario points out the importance of vertical buildings as an image of modernity in the cities and its role as urban qualifying agents, either in the landscaping formation and the construction of public spaces or in the formation of identities. This work searches to verify continuity and discontinuity of concepts applied to vertical buildings architecture in several cities adopting a temporal cut, from the end of the ninetieth century with Chicagos School and the introduction of new technologies that allow a new language to the vertical buildings, passing by the II World War following years until the end of the twentieth century, examining architectural aspects related to the technological, typological and urban evolution of offices building construction and analyzing the dependency relation between the building and the urban models that support it, in a way that understands the lasting contributions of modernist projects as a paradigm to the individuality of contemporaneous conceptions.

Harbor developments have been realized in several European cities over the last years, becoming an important topic in the field of urban and regional planning. Despite their presence in innumerous sites with unlike contexts and backgrounds, those developments look pretty similar in terms of design and form. Are we witnessing the born of a generic and similar city? The aim of this paper is to investigate how similar are these areas and their positive or negatives effects upon the existing cities. Through a review on the main urban theories of the twentieth century it is possible to identify what are the contemporaneous trends in urban planning and how they have been employed in harbor developments. Four case studies were selected to illustrate these similarities, two almost completed: Dublin Docklands and Hamburg HafenCity, and two newly ones: Stockholm Norra Djurgårdsstaden and Copenhagen Nordhavnen. The findings indicated the case-studies share several similarities in terms of discourse, implementation strategy, sustainability, publicity and as well social and income inequalities. Contemporaneous urban discourse preaches for diversity which it is still far to be reached by the case-studies

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-09-10Bitstream added on 2014-06-13T20:17:55Z : No. of bitstreams: 1 borgheti_rs_me_mar.pdf: 2227902 bytes, checksum: 689a5a09133eb1d93e3f213c6ea7695a (MD5) / O objeto desta pesquisa foi o Projeto Barracão da cidade de Marília-SP que atende crianças e adolescentes na faixa etária de 06 a 18 anos incompletos em situação de risco. Desenvolvemos um estudo de caso, de enfoque histórico-organizacional. Foi uma pesquisa qualitativa e participante na área de História da Educação Brasileira Contemporânea com base em fontes bibliográficas e na pesquisa de campo, utilizando como suporte teórico-metodológico a Teoria das Representações Sociais. Foi um trabalho de reflexão que procurou interpretar momentos significativos da história da prática educativa do Projeto em questão construída a partir da memória dos fundadores e analisada a partir da representação social de seus atores, apoiada em autores da Educação, Filosofia, Sociologia e Psicologia, pois entendemos que a História como empresa de análise e tentativa de compreensão de um fato precisa de outras Ciências. Nosso quadro teórico foi construído a partir do pensamento educacional de Paulo Freire, dos conceitos de educação para a solidariedade e democracia. Percebemos a ausência da consciência crítica nas representações dos educandos e de alguns educadores o que, a nosso ver, compromete os objetivos do Projeto, caracterizando seu principal limite. Porém, a possibilidade que vislumbramos é a ressignificação das práticas já existentes, enfatizando os vínculos que existem entre os educadores e educandos, mas direcionando as atividades ao exercício da consciência crítica e à possibilidade de transformação da realidade social injusta a qual estamos inseridos. / The object of this research was the Barracão Project from Marilia city-SP which cares for children and teenagers from 06 till 18 years old uncompleted in situation of risk. It was developed a study that focuses an organizable historical. It was a qualitative search that takes part in the History area of Contemporaneous Brazilian Education based on bibliographic sources and search in the field-work using as theoretical methodological support the Theory of Social Representation. It was a reflection work that tried to interpret remarkable moments in the history of the educative practices of the Project at issue built as since the founders' memory and analyzed as since the social representation of its actors supported in authors of Education, Philosophy, Sociology and Psychology, because we understand History as an enterprise of analyses and comprehension of a fact that needs other Sciences. Our theoretical view was built as since Paulo Freire's educational thought, education concepts for solidary and democracy. We noticed lack of criticism consciousness on students' and some educators' representations as well and in our opinion this fact binds the objectives of the Project, featuring its principal limit. However, the possibility we trace is the signification of the pre-existent practices, emphasizing the links between educators and students, but directing the activities to the practice of a criticism consciousness and the possibility of changing the unjust social reality in which we are inserted.

Submitted by Renato Luís de Castro Aguiar Silva (renatodcasttro@gmail.com) on 2016-08-01T16:28:18Z No. of bitstreams: 1 CACASO-Salvo-Automaticamente.pdf: 888121 bytes, checksum: 64beb3705bdac41ca8fe8363646989ad (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-03T14:02:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_rlca_me_arafcl.pdf: 888121 bytes, checksum: 64beb3705bdac41ca8fe8363646989ad (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-03T14:02:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_rlca_me_arafcl.pdf: 888121 bytes, checksum: 64beb3705bdac41ca8fe8363646989ad (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Este trabalho tem por objetivo estabelecer os paralelos possíveis entre a letra e poesia de Antônio Carlos de Brito, o Cacaso. De modo a comparar algumas de suas concepções e posições em relação à poesia, com a sua efetiva obra musical e com os mecanismos da canção, essa modalidade artística que conjuga música e poesia. Acompanharemos assim a sua trajetória de acordo com o lançamento de seus livros e canções, dando os contrastes e contaminações dispostas entre si e a respectiva coerência que tomam no percurso estético do poeta. Centrados assim em averiguar a influência do meio musical, atrelada ao plano de sua poesia, de sua atuação no meio cultural. / This paper aims to establish the possible relation between Antonio Carlos de Brito’s lyrics and poetry in order to compare conceptions about poetry but also regarding Cacaso’s musical production and lyric mechanisms; in other words, this artistic notion that associates song and poetry. Therefore, we will follow Cacaso’s path according to the launch of his books and lyrics, emphasizing its relation beyond its own aesthetics coherence. Hence, we intend to verify how the musical environment influences his poetry, his cultural role and, in some measure, his literally critics.

Submitted by Celso Magalhaes (celsomagalhaes@ufrrj.br) on 2017-07-18T13:21:37Z No. of bitstreams: 1 2016 - Miguel Arcanjo Lima Maia.pdf: 776184 bytes, checksum: f85bdb8baac52bd9529d1e64b19d6e7f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-18T13:21:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016 - Miguel Arcanjo Lima Maia.pdf: 776184 bytes, checksum: f85bdb8baac52bd9529d1e64b19d6e7f (MD5) Previous issue date: 2016-05-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / The aim of this paper is to discuss the absence of ?psychology continents? in modern western society, emblematized in the absence and weakening of dimensions of ?rites? and ?initiation rituals?. Asserting all crisis process and emptying of contemporary identities, called post-modern by some, our hypothesis works with the perception that the gap felt by these complex social procedures, common to all non-secular societies, would converge into unconscious reproduction of its logic found in the creation of miscellaneous contemporary groups. The Black Blocs was the group we used to design this parallel: collective phenomenon existent in diversified nationalities, analyzed beyond its political intents in its most archaic and unconscious dimensions and stimuli. It is a bibliographical, theoretical and revision research in which we illustrate this parallel from the analysis of several detailed elements in the rites and initiation rituals found in implicit symbologies and structure and in its body of actions and foundations of thought / O objetivo desta disserta??o ? discutir a aus?ncia dos ?continentes psicol?gicos? na sociedade moderna ocidental, emblematizados na aus?ncia e enfraquecimento das dimens?es dos ?ritos? e ?rituais de inicia??o?; corroborando em todo processo de crise e ?esvaziamento? das identidades contempor?neas, para alguns chamada p?s-moderna. Nossa hip?tese trabalha com a percep??o de que a lacuna sentida por estas complexas opera??es sociais comuns a todas sociedades n?o se seculares, convergiria na reprodu??o em formatos inconscientes de sua l?gica presente na forma??o de grupos contempor?neos das mais diversas matizes. O grupo que utilizamos para tra?ar este paralelo foram os Black Blocs, fen?meno coletivo, presente nas mais diversas nacionalidades, analisados, para al?m de seus fins pol?ticos, em suas tend?ncias mais inconscientes e arcaicas. Trata-se de uma pesquisa bibliogr?fica e te?rica, na qual ilustramos este paralelo a partir da an?lise dos diversos pontos das dimens?es dos rituais e ritos de inicia??o, pormenorizados, encontrados na estrutura e simbologias impl?citas, tamb?m analisadas, no corpo das a??es e bases de pensamento de nosso grupo de recorte.