Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-12-12T03:27:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 349327.pdf: 505085 bytes, checksum: 6fa41474a26e4461b1b0b99185343b18 (MD5) Previous issue date: 2017 / Abstract : Women have for a long time been regarded as secondary characters inhuman history. They had to sacrifice their potential to fit in thepatriarchal norms of good behavior in order to be socially accepted. Theaim of this study is to analyze feminist revisionary fairytales in search ofportrayals of women who rebel against those norms, disobeyingPatriarchal ideology, and offering alternative femininities. Becausepopular narratives such as myths and fairytales take part in shapingone?s identity, it is important to look at them from a critical perspective;and revisionism highlights the importance of women?s re-telling ofstories in order to re-think themselves and their positions, and re-definetheir identities. The works analyzed are: the short stories ?The BloodyChamber,? ?The Snow Child,? ?The Werewolf,? ?The Company ofWolves,? and ?Wolf-Alice,? by Angela Carter; ?Snow White,? by theMerseyside Fairy Story Collective; ?Bluebeard?s Egg,? by MargaretAtwood; and the poem ?Snow White and the Seven Dwarfs,? by AnneSexton. / Por muito tempo mulheres foram relegadas a personagens secundárias na história humana. Elas tiveram que sacrificar seus potenciais e se encaixar nas normas patriarcais de bom comportamento para serem socialmente aceitas. O objetivo desse estudo é analisar contos de fadas revisionistas feministas em busca de representações de mulheres que se rebelam contra essas normas, desobedecendo a ideologia patriarcal e oferecendo femininidades alternativas. Por narrativas populares como mitos e contos de fadas tomarem parte na formação da identidade, é importante examina-los através de uma perspectiva crítica. O revisionismo em questão enfatiza a importância da recontagem de historias sob uma perspectiva feminina para que as mulheres repensem suas posições e redefinam suas identidades. Os trabalhos analisados são: os contos The Bloody Chamber , The Snow Child , The Werewolf , The Company of Wolves , e Wolf-Alice , de Angela Carter; Snow White , do coletivo Merseyside Fairy Story Collective; Bluebeard s Egg , de Margaret Atwood; e o poema Snow White and the Seven Dwarfs , de Anne Sexton.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura Brasileira e Teoria Líterária. / Made available in DSpace on 2012-10-20T10:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Na presente dissertação pretendemos averiguar a concepção de conto, subliminar à organização da Antologia Os cem melhores contos brasileiros do século de Ítalo Moriconi, percorrendo o início do século XX até os anos 90, contrapondo a concepção de narrativas clássicas de autores consagrados, tais como Machado de Assis, Clarice Lispector, Lygia Fagundes Telles e outros, à aqueles nomes ainda não canônicos da Literatura Nacional, principalmente os contos produzidos na década de 90. Selecionamos, para este estudo, alguns textos da antologia como Pai contra mãe, de Machado de Assis, texto de abertura, Um cinturão, de Graciliano Ramos, A mulher do vizinho, crônica de Fernando Sabino, entre outros. Para o desenvolvimento deste trabalho, pautamo-nos em textos de Edgar Allan Poe, Julio Cortázar, Theodor Adorno, Linda Hutcheon, e de outros pensadores nacionais e estrangeiros que consideramos relevantes além dos textos da antologia, os quais são nosso principal objeto de estudo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-28Bitstream added on 2014-06-13T18:47:56Z : No. of bitstreams: 1 minaki_sm_me_arafcl.pdf: 715175 bytes, checksum: 15b728652dc0abcb85b8db6fdfac4d2f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como objetivo principal analisar, sob o ponto de vista da voz narrativa, dois contos: Monsieur Les Deux Chapeaux e Carried Away, presentes, respectivamente, nas coletâneas The Progress of Love (1986) e Open Secrets (1994), da escritora canadense Alice Munro, contista cuja obra tem como pano de fundo a vida rural e semi-rural de Ontário. Neste trabalho, busca-se mostrar, tomando como ponto de partida os conceitos teóricos de Genette [19--], as implicações e os efeitos da voz dos narradores dos contos em questão, caracterizados pelo uso de recursos em comum, como narração heterodiegética, tempo nãocronológico, memória e retrospecções. A atenção desta pesquisa é voltada também à presença de outras vozes, que fazem contraponto com a voz da instância narrativa. Essas vozes, possibilitando a criação de um universo polifônico, fazem-se presentes não apenas pelas personagens que se manifestam, mas também por intertextualidades e interdiscursividades, promotoras de efeitos diferenciados e geradoras de incertezas quanto ao sentido do relato. Além dos contos mencionados, é preciso lembrar que outras narrativas de The Progress of Love e Open Secrets foram incluídas neste estudo, a fim de que se pudesse demonstrar as estratégias mais comuns e peculiares adotadas por Munro na construção de suas histórias. / The aim of this work is to analyze, according to the point of view of the narrator's voice, two short stories - Monsieur les Deux Chapeaux and Carried Away, each one included, respectively, in the collections The Progress of Love (1986) and Open Secrets (1994). Both short stories were written by Alice Munro, a Canadian author whose works present as scenery the country and semi-country life of Ontario, her homeland. In this paper, the objective is to show, taking into consideration Genette's theory about narration, the effects of the narrators' voice of both compositions, which are marked by the use of resources in common, as heterodiegetic narration, memory and retrospection. Besides the narrator's voice, this work also calls attention to other voices which constitute Monsieur les Deux Chapeaux and Carried Away. Those voices, responsible for creating a polyphonic universe, are represented not only by the characters' voices, but also by intertextualities and interdiscoursivities, resources which provoke a series of effects, generating uncertainties in the meaning of the narration. Beyond Monsieur les Deux Chapeaux and Carried Away, its worth mentioning that this work also includes the study of other short stories of The Progress of Love and Open Secrets, in order to show the most relevant strategies used by Alice Munro in the construction of her narratives.

Made available in DSpace on 2018-07-27T17:13:40Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-14. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T17:16:29Z : No. of bitstreams: 1 000883509.pdf: 1505393 bytes, checksum: a769b341397a23314fcd620fc391f650 (MD5) / O presente trabalho tem como objeto de estudo os contos de fadas, concebidos como uma modalidade literária que surge em finais do século XVII, na corte de Luís XIV, tendo como marco de referência a publicação da obra de Charles Perrault - Contes de ma mère l'oye (1697). O objetivo principal do nosso estudo consiste em analisar a presença dos contos de fadas na constituição da literatura infantil e juvenil brasileira e galega e, por meio dessas análises, demonstrar a subversão - elemento constitutivo dos contos de fadas - recurso propiciador para a ruptura de valores sociais e morais impostos como verdades absolutas. Para tanto, num primeiro momento, percorremos os caminhos já trilhados pela crítica com o objetivo ter uma visão mais abrangente das múltiplas ferramentas teóricas utilizadas para a análise dessa modalidade literária. Na sequência, analisamos o modo como as narrativas infantis e juvenis contemporâneas brasileiras e galegas dialogam com a tradição dos contos de fadas e de que maneira os elementos constitutivos dessa modalidade literária são transcontextualizados (Hutcheon, 1985) para os novos universos literários Na parte final do trabalho, realizamos uma apreciação de cunho teórico a respeito do procedimento criativo dos autores, refletindo sobre o efeito e a função que a re-apresentação (Sant'Anna, 1998) dos elementos característicos dos contos de fada desempenham na constituição de ambos os sistemas literários / El presente trabajo tiene como objeto de estudio los cuentos de hadas, estos concebidos como una modalidad literaria que surge a finales del siglo XVII, en la corte de Luís XIV. El objetivo principal de nuestro estudio es analizar la presencia de los cuentos de hadas en la constitución de la literatura infantil y juvenil y en la gallega y, por medio de esos análisis, demostrar la subversión - como elemento constituiente de los cuentos de hadas - herramienta propiciadora para la ruptura de los valores sociales y morales dados como verdades absolutas. En un primer momento, se transita por los caminos ya recurridos por la crítica con la finalidad de tener una visión más clara de las múltiples herramientas teóricas utilizadas para el análisis de esa modalidad literaria, teniendo como referencia la obra de Charles Perrault - Contes de ma mère l'oye (1697). A continuación, se analiza el modo cómo las narrativas infantiles y juveniles contemporáneas brasileñas y gallegas dialogan con los cuentos de hadas y de qué manera los elementos constituyentes de esa modalidad literaria son transcontextualizados (Hutcheon, 1985) para los nuevos universos literarios. En la parte final del trabajo, se realiza una reflexión a respecto del efecto y de la función que la re-presentación (Sant'Anna, 1998) de los elementos característicos de los cuentos de hadas desarrolla en la constitución de ambos los sistemas literarios

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10405_LÍCIA CRISTINA DALCIN TESE DE DOUTORADO.pdf: 929517 bytes, checksum: 747df8a7766062151903bd852ab6a18a (MD5) Previous issue date: 2016-12-15 / Esta leitura se processa a partir da ideia da verossimilhança clássica, artísticoliterária ou aristotélica como verossimilhança psicológica, ou seja, que depende do contraste dos significantes de uma obra com os do receptor. Assim, essa verossimilhança configura uma impressão de verdade que se dá por reprodução, no receptor, de efetivas sensações experimentadas diante do mundo real. O conceito de significante que norteia esta abordagem é o da linha psicanalítica de Lacan. Verdade ou mundo real aqui dependem de linhas teóricas voltadas para representação e linguagem, como Kant, Nietzsche, Freud, o próprio Lacan, Wittgenstein e outros pesquisadores, mormente leitores desses enumerados. Aristóteles é o teórico da verossimilhança - que ele associou a ações de caráter elevado as quais devem se desenvolver conforme a necessidade. Ao conceito de necessidade associamos o desejo da linha psicanalítica lacaniana, que configura a sequência de inscrições significantes operadas sob a ordem de um sujeito. Por esse caminho, apontamos em significantes de contos de Grimm (da primeira edição) ações verossímeis e também inverossímeis. Do mesmo modo, também mostramos traços que encaminham para a viabilidade da noção de um grimmismo, ou estética que terá norteado a composição literária dos dois irmãos.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7511_1.pdf: 1473680 bytes, checksum: 1fe48ea4f7660cb104d4171ebe79af8d (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Estar diante da escrita de Julio Cortázar é sobretudo arriscar-se a se perder nos labirintos armados por ele para prender o leitor. Esta leitura de sua obra produzida nas décadas de comprometimento com as causas sociopolítico-ideológicas da América Latina vem ressaltar o surgimento do homem novo como ser utópico, fragmentado, a princípio, pela escrita, em seguida pela constatação de fatos trágicos e, por fim, perdido por entre os labirintos existenciais, lugar de onde o autor reconhece o homem na sua plenitude de busca como elemento fundamental para modificar o panorama de uma realidade pré-sentida à distância. O que podemos vislumbrar desta produção comprometida é que, nela, paradoxalmente o ser humano está fadado, seja ele autor, narrador, personagem ou leitor, ao jogo da amarelinha: sai atirando a pedra sempre no lugar certo, mas nunca chega ao céu. Entretanto, podemos assegurar que esse homem novo, produto da Revolução Cubana e das ditaduras, cumpriu bem o seu papel como personagem de sua própria literatura. Desta forma, circulando como autor-narrador-personagem, conseguiu empreender uma osmose, uma articulação convincente entre o fantástico e a realidade, entre o poético e o político

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:34:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8059_1.pdf: 7259651 bytes, checksum: 7d88d55465332d5a74bff1d0fc629f9e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002 / Dor-amor : leitura e escritura dos Contos de Fadas propõe um trabalho de hermenêutica baseado na análise psíco-crítica, assumindo como referência os pressupostos teóricos dos especialistas Jean Bellemin-Nöel e Juan-David Nasio, nos quais fundamentamos nossas hipóteses e interpretações para dizer que tais narrativas nos desafiam na base dos nossos desejos mais profundos, portanto lugar de busca onde o leitor vivencia sua subjetividade de forma mais plena possível. Por meio da análise crítica das narrativas Vasalisa: a sábia, O Pequeno Polegar, O Junípero e A Bela e a Fera apontamos para o fato de que os contos de fadas constituem-se num território de transubjetividade, fonte inesgotável da experiência simbólica e do encontro entre o eu e o outro que se podem ver no mais-além que caracteriza a dimensão da ficção e da obra de arte. Por meio desses contos e dos autores que nos apoiam na aliança entre literatura e psicanálise, além dos já citados, visitamos Bruno Bettelheim, Sheldon Cashdan, Melanie Klein, Maud Mannoni, Alfredo Garcia-Roza, entre outros para dizer que os contos encantam porque nos ensinam que a vida é busca, desafio e captura de um sentido sem o qual não conseguimos uma resolução satisfatória para nossos dramas e conflitos. Enfim, o mágico Era uma vez... da história de todos nós. Por isso, desde que o mundo é mundo as histórias existem e um conto de fadas é uma das mais elevadas expressões simbólicas de que o bem sempre vence o mal, que a palavra salva e faz esperançar. Apesar de todas as dores e etapas a serem vencidas, os contos de fadas nos ensinam que somos salvos pelo amor

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:37:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8427_1.pdf: 911065 bytes, checksum: 2b1e332ad5f52e40ee3e3be0b0c4502c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Esta dissertação se propõe a investigar o papel do reconto das narrativas de Contos de Fadas no discurso narrativo de uma criança em idade pré-escolar, caracterizando-se, portanto, como um estudo de caso. As perspectivas teóricas adotadas radicam nos estudos sócio-interacionistas, quer vinculados à Lingüística, através dos estudos de Bakhtin e seguidores sobre a linguagem como interação; quer à Psicologia Cognitiva, através das contribuições de Vygotsky (e adeptos dos postulados interacionistas) sobre o desenvolvimento da cognição. Para tanto, foram realizadas filmagens da criança enquanto interagia com sua mãe e recontava as referidas histórias, no período entre os dois e os seis anos de idade. A análise dos dados que emergiram dos corpora procura enfatizar, em primeiro lugar, a importância do mediador, do outro, no processo de construção da linguagem, e, em segundo lugar, procura mostrar que as atividades de reconto de narrativas de Contos de Fadas, que parecem preencher uma função ritualística ligada ao fenômeno da repetição, são ressignificadas pela criança selecionada para o estudo de caso.Os resultados encontrados levam a crer, portanto, que, devido aos momentos interativos que proporciona e ao simbolismo das histórias, a atividade de reconto é confirmada como de grande importância para o desenvolvimento do discurso narrativo infantil

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Júlio César Franceschet / Banca: Antônio Donizeti Pires / Resumo: O tema da pesquisa é a construção do conceito de justiça em contos de Sagarana e de Primeiras estórias de Guimarães Rosa. O objetivo principal é levantar e analisar os modos como, nas narrativas selecionadas, o escritor apresenta a questão da justiça. Interessa verificar também se o tratamento dessa matéria coaduna-se com o ambiente sócio-histórico representado nas composições. Para tanto, a dissertação ocupa-se com a análise de elementos narrativos, como a história, o narrador, as personagens e o espaço social. O corpus do trabalho é constituído pelas seguintes narrativas: "O burrinho pedrês", "Duelo", "São Marcos", "Corpo fechado", "Conversa de bois" e "A hora e vez de Augusto Matraga", de Sagarana, e "Os irmãos Dagobé" e "Fatalidade" de Primeiras estórias. Percebemos que a justiça construída nos contos tem, geralmente, duas formas de manifestação: a justiça humana, realizada pelas próprias mãos das personagens, tendo em vista que o Estado não está presente no sertão; e a justiça divina, chamada de providência de Deus, que rege muitos dos acontecimentos das histórias. O embasamento teórico da pesquisa é agrupado em três linhas: primeiramente, crítica sobre a produção rosiana em geral, como "De Sagarana a Grande sertão: veredas" de Benedito Nunes, em que o autor apresenta um panorama dos três primeiros livros de Guimarães Rosa, de certa maneira introduzindo-nos na compreensão do geral, e mais particularmente, a crítica sobre nosso corpus como, por exemplo, Fórmula e fábula de Willi Bolle, em que o crítico aponta como características das narrativas de Sagarana, o moralismo e o conservadorismo, de maneira que, sempre que um fato de valor considerado moralmente negativo ocorre na história, uma sanção é estabelecida (seja ela de justiça divina ou de mão própria); em segundo lugar, textos que tratam do tema da justiça abordado nos contos, como Estudos de... / Résumé: Le sujet de la recherche est la construction de la notion de justice dans les contes de Sagarana et Primeiras estórias de Guimarães Rosa. L'objectif principal est vérifier et analyser la façon dont, dans les récits sélectionnés, l'écrivain présente la question de la justice. Il est également important de vérifier que le traitement de cette question est compatible avec l'espace socio-historique représenté dans les compositions. Par conséquent, la thèse porte sur l'analyse des éléments narratifs, comme l'histoire, le narrateur, les personnages et l'espace social. Le corpus comprend les récits suivants: "O burrinho pedrês", "Duelo", "São Marcos", "Corpo fechado", "Conversa de bois" et "A hora e vez de Augusto Matraga" de Sagarana, et "Os irmãos Dagobé" et "Fatalidade" de Primeiras estórias. Nous nous rendons compte que la justice construite dans les histoires ont généralement deux formes de manifestation: la justice humaine, tenue par les mains des personnages, parce que l'État n'est pas présent dans le sertão; et de la justice divine, appelée de providence de Dieu, qui gouverne la plupart des événements des histoires. La base théorique de la recherche é regroupée en trois lignes: d'abord, critiques à propos de la production de Rosa en général, tels que "De Sagarana a Grande sertão: veredas" de Benedito Nunes, dans lequel l'auteur présente un aperçu des trois premiers livres de Guimarães Rosa, comme une compréhension du général et, plus particulièrement, la critique de notre corpus, par exemple, Fórmula e fábula de Willi Bolle, où l'écrivain expose que les caractéristiques des récits de Sagarana sont le moralisme et le conservatisme, de sorte que, chaque fois qu'un fait moralement négative est considéré dans l'histoire, une pénalité est établie (si la justice divine ou la humaine); deuxièmement, les textes traitant de la question de la justice abordées dans des histoires, telles que... / Mestre

Orientador(a): Benedito Antunes / Banca: Alcmeno Bastos / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Marcio Roberto Pereira / Banca: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Resumo: Esta pesquisa aborda o aspecto performático de narradores e personagens concernentes à ficção do final do século XX e início deste século XXI. O cenário da era da imagem é o instigador desta investigação que pretende, por meio de teóricos como Debord, Baudrillard, Gabler e Llosa, apresentar uma leitura de alguns contos contemporâneos, especialmente de Rubem Fonseca, seguido de Sérgio Sant'Anna e Luiz Vilela e, para finalizar, de Marcelino Freire, cuja vida e obra se baralham na agitação cultural e na busca pela visibilidade midiática. À luz da civilização do espetáculo, deseja-se comprovar que muitos dos seres ficcionais percebidos nos contos desses autores como marginalizados, rejeitados e subjugados apreenderam as estratégias de sedução dos meios de comunicação de massa e as utilizam para metamorfosearem-se em seres capazes e decididos. Para tanto, a prioridade será observar mais as ações e dissimulações dos personagens e narradores frente à indústria do consumo que propriamente explorar o apelo sedutor dos meios de comunicação de massa com os quais mantêm uma estreita relação. Para o corpus foram selecionados os contos "Feliz ano novo" (1975), "O Cobrador" (1979) e "Hildete" (2002), de Rubem Fonseca, "Um discurso sobre o método" (1989) e "O embrulho da carne" (2003), de Sérgio Sant'Anna, "O suicida" (1970) e "A cabeça" (2002), de Luiz Vilela, e "A ponte, o horizonte" (2003) e "Socorrinho" (2005), de Marcelino Freire, porque agrupam aspectos da sociedade do espetáculo aos ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The present research introduces the performative aspect of narrators and characters concerning to fiction of the late twentieth century and beginning of the twenty-first century. The scenery of the image age is the instigator of this investigation that aims, through theoretical as Debord, Baudrillard, Gabler and Llosa, to present a reading of some contemporary tales, especially of Rubem Fonseca, followed by Sérgio Sant'Anna and Luiz Vilela and, finally, by Marcelino Freire, whose life and work are shuffled in the cultural upheaval and search for media visibility. Based on the spectacle civilization, it is wanted to prove that many of the fictional beings perceived in the stories of these authors as marginalized, rejected and subjugated, seized the seduction strategies of the mass media and use them to metamorphose themselves into beings capable and determined. Therefore, the priority will be to watch over the actions and dissimulations of the characters and narrators before the industry of consumption, in order to properly exploring the seductive appeal of the mass media with which they have a close relationship. For the corpus were selected the tales "Feliz ano novo" (1975), "O Cobrador" (1979) and "Hildete" (2002), by Rubem Fonseca, "Um discurso sobre o método" (1989) and "O embrulho da carne" (2003), by Sergio Sant'Anna, "O suicida" (1970) and "A cabeça" (2002), by Luiz Vilela, and "A ponte, o horizonte" (2003) and "Socorrinho" (2005), by Marcelino Freire, because they group aspects ... (Complete abstract electronic access below) / Doutor