Orientador: Leo Pini Magalhães / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T15:31:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silveira_LucianaMartha_M.pdf: 4691564 bytes, checksum: 2758a8aa3bda7c4699c9672bdbb9f0c9 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Durante a formação em Artes Plásticas, aspectos relativos à interação Arte & Tecnologia são abordados, enfocando a produção artística através da linguagem computacional. Neste contexto, a Síntese de Imagens surge como alternativa interessante ao trabalho artístico e desperta um interesse particular em relação à utilização da cor na imagem gerada por computador. O objetivo deste trabalho é propor um paralelo entre os processos de reprodução cromática utilizados na pintura e na síntese de imagens. Comparando-se as convergências e divergências entre estes dois processos, uma analogia é identificada, traçando-se uma ponte entre estas duas linguagens de produção artística, cada qual com suas ferramentas e procedimentos específicos de criação. Esta ponte é estabelecida a partir do processo de reprodução cromática na pintura e na síntese de imagens, juntamente com o sujeito da ação, o pintor. Para tanto, recuperamos estudos cromáticos historicamente reconhecidos que irão preceder a análise da cor no seu aspecto físico, a fisiologia da visão cromática nos olhos humanos e a formação das cores em síntese de imagens. Posteriormente, a ponte proposta é estabelecida através da analogia entre o ponto de vista tecnológico e o artístico, aprofundando a discussão cromática na arte gerada por síntese de imagens. Dois experimentos realizados em síntese de imagens são analisados segundo os parâmetros que permitirão o estabelecimento da ponte entre as duas linguagens. Ambos gerados através do sistema PROSIM / Raytrace, o experimento denominado "Zodíaco" é uma série de doze gravuras procurando traduzir cores reais e imaginárias, tendo a astrologia como tema. O experimento "Quatro Estações" é um filme de animação baseado nas sensações produzidas pelas estações do ano / Abstract: During a course in Arts, aspects of Art & Technology are considered and special attention is given to artistic productions made by means of computer technology. In this context, Image Synthesis by computers shows a great appeal for artistic works, introducing a particular interest on color in computer generated images. The goal of this work is to formulate a comparison between processes of color reproduction used on painting and image synthesis. Confrontating several points in these processes, an analogy is identified, building a bridge that links these two expression forms, each of them with its own technics and procedures. This bridge is established starting on processes of color reproduction on painting and image synthesis in addition to the painter, subject of action. Color studies are considered as historical remarks before physical analysis of color to be made as well as physiology of human eyes and color formation on image synthesis. After that, the proposed bridge is built through an analogy between artistic and technological viewpoints, providing a deep discussion on art built through image synthesis. Two experiments are analysed according to features that will be used to build the bridge. Both ones are generated by means of PROSIM/Raytrace system. The experiment named "Zodíaco" is a serie of twelve pictures showing real and imaginary colors, using astrology as subject. The experiment named "Quatro Estações" is an animation movie based on sensations felt through seasons / Mestrado / Mestre em Multimeios

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-11-19T11:32:59Z No. of bitstreams: 1 2012_RaquelNavaRodrigues.pdf: 34611799 bytes, checksum: 1c63a3970518a592ee7252d148b6d2b6 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-11-21T13:21:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_RaquelNavaRodrigues.pdf: 34611799 bytes, checksum: 1c63a3970518a592ee7252d148b6d2b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-21T13:21:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_RaquelNavaRodrigues.pdf: 34611799 bytes, checksum: 1c63a3970518a592ee7252d148b6d2b6 (MD5) / A cochonilha do carmim não passa de um mero acaso ou um impulso circunstancial para a criação de poéticas ficcionais. A pre- sente pesquisa de caráter teórico/prático busca reunir uma série de propostas artísticas por meio de uma narrativa poética e de estudos multidisciplinares. A apropriação de conhecimentos e linguagens em outras áreas do conhecimento serviu para fomentar reflexões e proposições artísticas. A série de trabalhos apresentada foi de- senvolvida entre 2011 e 2012. As narrativas cromáticas do carmim transitam por todos os capítulos da dissertação, buscando tecer uma unidade e um diálogo com as questões e referências abordadas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The cochineal carmine is nothing more than a mere coincidence or a circumstantial impulse for the creation of fictional poetics. This study of a theoretical/practical nature aims to bring together a series of artistic proposals by means of a poetic narrative and multidiscipli-nary studies. The appropriation of knowledge and languages from other knowledge areas served to provoke artistic reflections and propositions. The series of works presented were developed between 2011 and 2012. The chromatic narratives of carmine transit all the chapters in this dissertation, aiming to weave a unity and dialogue with the questions and references dealt with.

Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: José Paiani Spaniol / Banca: Marco Garaúde Giannotti / Banca: José Leonardo Nascimento / Banca: Tiago Mesquita / Resumo: A tese discute as manifestações cromáticas elaboradas por alguns artistas contemporâneos, brasileiros e estrangeiros, que exploram as potencialidades da cor no seu caráter físico, concreto e material, evidenciando sua ambiguidade e propiciando inovações nos objetos pictóricos. O estudo também apresenta a produção pictórica pessoal, realizada no período de 2006 a 2019. / Abstract: The thesis discusses the chromatic manifestations elaborated by some contemporary artists, Brazilian and foreign, who explore the potential of color in its physical, concrete and material character, showing its ambiguity and providing innovations in pictorial objects. The study also presents personal pictorial production, carried out in the period from 2006 to 2019. / Doutor

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T13:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brescancini_NataliaFernandes_M.pdf: 45111906 bytes, checksum: 8a206e1ce7e615f3b3dceade4621f87b (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O estudo propõe uma investigação sobre o processo criativo, a partir da execução e análise de uma série de pinturas - autorretratos - realizadas entre 2008 e 2011. Os eixos estruturais de organização são o uso da cor como elemento fundamental para a construção do espaço pictórico e os diferentes modos de registrar as etapas do processo. Foram estabelecidos contrapontos com a produção de algumas artistas contemporâneas cuja abordagem das questões de linguagem e da representação do próprio corpo são um parâmetro importante para minhas reflexões sobre a prática e a técnica / Abstract: The research proposes an investigation into the creative processes, from the execution and analysis of a series of paintings - self-portraits - produced in between 2008 e 2011. The structural organization are the use of color as a key element in the construction of pictorial space and the different ways to record the steps of the process. Counterpoints have been established with the production of some contemporary artists whose approach to issues of language and representation of their own body are an important parameter for my reflections on the practical and technical / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta.pdf: 2240525 bytes, checksum: 0f16148d463b9a565e935c2f16146ae4 (MD5) Previous issue date: 2011-11-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of this dissertation research involves the design, construction and theoretical analysis of color fields in a three dimensional space, developed through a pictorial reasoning. The starting point for the creation of these work pieces is the appropriation of common objects of everyday use. To address this, I will use Arthur Danto s concept of transfiguration, in that these materials have their ordinary function subtracted by operating as a raw material in the construction of these chromatic structures, as they work temporarily as color modules. At the end of the exhibition, having the work been dismantled, these same objects can be placed back into the world and return to their ordinary functions. One can then say that there is a transitory estate, which tracks the reasoning of these propositions. This study aims at reflecting upon apart of the artistic production I have developed since 2008, which includes five series of works: Painting, Seeding, Chrome, Color-matter and Plastic. I treat them as paintings in na expanded territory, whose approach will be based on the concept of the expanded field proposed by Rosalind Krauss. Josef Albers and Israel Pedrosa will be important references to speak of the different ways in which these colors behave in the architectural space, under natural and artificial lighting, among other things. Richard Wollheim is a reference to discuss aspects of how a painting should be made in order to be considered art: brand, surface, edge, intent, and other aspects to analyze painting as an intentional act. I will also present a sequence of images to build a visual text and expose both the process of elaboration of the works and their implementation in different spaces, revealing the concept first developed in the studio and the specifics that the propositions have acquired in each place they were installed / O objeto de pesquisa desta dissertação compreende a elaboração, construção e análise teórica de campos de cor no espaço tridimensional, desenvolvidos através de um raciocínio pictórico. O ponto de partida para a criação dos trabalhos ocorre por meio de apropriação de objetos do uso comum do cotidiano. Para abordar este aspecto, será utilizado o conceito de transfiguração, de Arthur Danto, na medida em que esses materiais ordinários têm a sua função subtraída ao operarem como matéria-prima na construção das estruturas cromáticas, e passam a funcionar, temporariamente, como módulos de cor. Ao final da exposição, com o trabalho desmontado, estes mesmo objetos podem voltar para o mundo e retomar suas funções ordinárias. É possível dizer, então, que há uma transitoriedade, que acompanha o raciocínio dessas proposições. O que se busca neste estudo é refletir sobre uma parte da produção plástica que tenho desenvolvido desde 2008, que engloba cinco séries de trabalhos: Pintura, Sementeira, Croma, Cor-matéria e Plástica. Trato-as como pinturas que habitam um território expandido, cuja abordagem terá como ponto de partida o conceito de campo ampliado proposto por Rosalind Krauss. Josef Albers e Israel Pedrosa serão importantes referências para falar das diferentes maneiras com que estas cores se comportam em virtude das condições arquitetônicas do espaço, da luz natural e da iluminação artificial, entre outros elementos. Richard Wollheim será referência para discorrer sobre os aspectos de como uma pintura deve ser elaborada para que seja considerada arte: marca, superfície, borda, intenção, entre outros que analisam a pintura como um ato intencional. Será apresentada também uma sequência de imagens que constroem um texto visual e expõem, tanto o processo de elaboração dos trabalhos quanto a sua execução em diferentes espaços, evidenciando o conceito desenvolvido inicialmente no ateliê e as especificidades que as proposições apresentaram em cada lugar que ocuparam

Orientador: Lúcia Eustáchio Fonseca Ribeiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T09:17:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_AmiltonDamasde_M.pdf: 8198814 bytes, checksum: 690cce01c2fdb055e6661374d1277864 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo desenvolver um estudo e considerações sobre a presença da cor na minha produção, por meio do processo subtrativo, composta por uma série de xilogravuras coloridas, em sua maioria no processo matriz perdida, realizada entre os anos de 2009 e 2011. A temática é construída de narrativas provenientes de vivencias cotidianas rurais e urbanas e, principalmente, com as expressões da cultura popular das festas, folias e folguedos religiosos do Estado de São Paulo. Para efetivar a pesquisa, busco retomar o processo criativo envolvido na elaboração dessas gravuras, bem como rememorar momentos de vida que colaboraram na construção de minha trajetória pessoal e profissional. Como um "contador de estórias", recorro ao desenho e a coleta de falas dos festeiros para apreender, compreender e registrar aspectos da religiosidade popular e sua rica diversidade plástica. Na história da arte geral e brasileira, destaco artistas que apresentam produção significativa na área da gravura, enfatizando a cor na técnica de xilogravura / Abstract: This research aims to develop a study and consideration of the presence of color in my production of woodcuts by the subtractive process. Consisting of a series of colored woodcuts mostly lost in the process matrix, performed between the years 2009 and 2011. The conceptual relationship between printmaking and drawing will be explored and revealed through the very theme of the works (parties of popular Catholicism) and graphics processing. In the case of visual poetics, there will be a gradual process in which, concurrently, the results obtained experimentally subsidize further investigations, and thus successively over this research to achieve the final pointers / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes Visuais