Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-02T18:21:27Z No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloVieiraMartinsLucas.pdf: 3570326 bytes, checksum: d3fc17e8064ad1f550a629f5d20ae0a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-12-20T14:14:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloVieiraMartinsLucas.pdf: 3570326 bytes, checksum: d3fc17e8064ad1f550a629f5d20ae0a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T14:14:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloVieiraMartinsLucas.pdf: 3570326 bytes, checksum: d3fc17e8064ad1f550a629f5d20ae0a2 (MD5) / Quando um coreógrafo e um compositor musical se encontram para colaborar numa criação conjunta, em que instâncias se movimentam? Em que plano convergem seus saberes, suas referências e suas inquietações artísticas particulares, em que condições se aprofunda sua cumplicidade criativa? O impulso inicial da presente pesquisa parte destas indagações. Entre os dois criadores se funda uma relação de diálogo, que vai trilhando o seu caminho ao longo de sua própria dialogia, sujeito às modelações que sobrevém do cruzamento de ambições expressivas, de idiossincrasias, de poéticas pessoais, de um sem número de fatores que vão determinando os destinos da composição da obra. Surge assim uma nova interrogação, à qual procurarei responder nesta pesquisa: existirão formas de pensar a colaboração (formas de enfrentá-la) que coloquem os sujeitos da experiência colaborativa no encalço do enriquecimento potencial do seu objeto? E, a existirem tais formas, como conscientizá-las de modo a se tornarem úteis ao aprimoramento do processo criativo? Considerando o universo infinito das relações de colaboração entre as diferentes disciplinas artísticas, me proponho no presente estudo a um recorte preciso: problematizar a colaboração entre coreógrafo e compositor musical, tentando identificar os eixos em que essa colaboração se atualiza e possibilitar caminhos que revelem (e eventualmente amplifiquem) a potência virtual que ela encerra. Para tal revisito dois processos criativos que vivenciei e dos quais retiro considerações que me parecem importantes, procurando relacioná-las com um campo epistemológico multidisciplinar e projetando-as na tentativa de conceber um pensamento sobre a colaboração artística que contribua efetivamente para beneficiar a sua qualidade, a sua intensidade e o seu êxito. Os conceitos de plano de colaboração e de experiência de colaboração projetam, nesta pesquisa, dois eixos exploratórios em cujo enfoque se alicerça a análise dos referidos processos. Refletindo sobre os sentidos e intensidades em movimento na articulação entre a dança e a música, bem como sobre a entrega do coreógrafo e do compositor à sua mútua alteridade colaborativa, me proponho ao levantamento de estratégias operativas e à sinalização de ponderações que potenciem a experiência da colaboração. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / What is the possible ground when a choreographer and a music composer get together to elaborate a joint creation? In what sphere can their knowledge, their references, their specific artistic concerns meet? Which are the conditions needed for a deepening of their creative complicity? How do the multiple senses invested in the process of composition of their work flow? The initial impulse of this research has such questions as a point of departure. A dialogue is established between the two creators, a relationship that threads its path along their own dialogy, a path which is subject to a modelling that is an expression of the crossing of expressive ambitions, idiosyncrasies, personal poetics, of a countless number of factors that slowly determine the destinies of the work composition. This leads to a new interrogation, one that I will try to answer in this research: are there ways to think the cooperation (ways to face it) that place the subjects of this cooperative experience on a path to a potential enrichment of their object? And, if such ways exist, how can one incorporate them in order for them to become useful to the enhancement of the creative process? Considering the infinite universe of cooperative relationships between the different artistic disciplines, I propose a specific outline on this study: to question the cooperation between the choreographer and the music composer, in an effort to identify the axis in which this cooperation materializes and facilitate paths that reveal (and possibly amplify) the virtual power they encompass. With this in mind, I revisit two creative processes I’ve experienced and from which I derive considerations that I find important, trying to connect them with a multidisciplinary epistemological field and bringing them forth in an attempt to conceive a thought about artistic cooperation that contributes effectively to benefit its quality, its intensity and its success. The concepts of cooperation plan and cooperation experience project – in this research – two exploratory axes that act as a foundation to the analysis of said processes. By reflecting on the senses and intensities present in the articulation between dance and music, as well as on the commitment of the choreographer and the composer to their mutual cooperative otherness, I propose to do a survey of the cooperative strategies and flag the considerations that enhance the cooperative experience.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-15T14:39:12Z No. of bitstreams: 1 Dança Autobiográfica - Dissertação Integral..pdf: 12207180 bytes, checksum: 77b838d1edd3c72b198ae92ed1bce937 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-15T14:39:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dança Autobiográfica - Dissertação Integral..pdf: 12207180 bytes, checksum: 77b838d1edd3c72b198ae92ed1bce937 (MD5) / FAPESB / A dança autobiográfica é concebida enquanto a dança que encena o self. A presente pesquisa formulou um estudo de caso único, com o objetivo de investigar de que modo as proposições cênicas de uma obra de dança autobiográfica é passível de fazer do universo particular do criador, um espaço compartilhável. O caso selecionado foi a obra coreográfica O samba do crioulo doido (2004), de Luiz de Abreu. A coleta e análise dos dados foi composta por observação de vídeo-registro da obra, entrevista nãoestruturada com o criador e análise de documentos da obra e do criador. Os resultados apresentam que: a) o self encenado estrutura-se com múltiplas vozes, operando num potencial diálogo contínuo entre si e o contexto cultural amplo no qual se engendra, b) tal dialogia, confirma uma perspectiva de self enquanto compartilhável, em detrimento de um subjetivismo radical; o que c) favorece ações coletivas de compartilhamento, descartando estratégias de auto-afirmação identitária, comum, sobretudo, em coletivos minoritários; sob esse ponto de vista c) a dança autobiográfica performa a identidade humana, na perspectiva da complexidade, apresentando aspectos universais condicionados ao movimento em direção às singularidades, numa multiplicidade heterogênea, todavia capaz de ser dimensionada enquanto unidade. / Escola de Dança

Esta tese clarifica, por meio de exemplos, uma camada da composição arquitetônica que não é suficientemente explorada pelos meios tradicionais de notação. Mais do que a tentativa de representação do movimento, o interesse desta tese recai sobre a possibilidade de identificar o movimento como uma variável impulsionadora de um conjunto de operações capazes de adquirir visibilidade na própria ação projetual, conduzindo ao estudo das notações como catalisadores dessas mesmas ações. A referência aos sistemas de movimentos como objeto de uma possível coreografia do espaço arquitetônico, balizada por "objetos coreográficos" (FORSYTHE, 2011) que se identificam com elementos de arquitetura e composição, adensa os operadores do projeto. O tema proposto parte de uma investigação sobre as práticas que sustentam a concepção de objetos arquitetônicos interligando, nesta categoria, diferentes experimentações compositivas que ressaltam o próprio estatuto do projeto de arquitetura como arte da invenção. / Relying on examples, this thesis clarifies a particular "layer" of architectural composition, which is not sufficiently explored by the traditional set of notations. Beyond the search for representing movement, the focus of the thesis lay upon the possibility of identifying movement as a leading trend among a number of architectural operations that take place inside the design process. This approach implies the use of notations as catalyzers of action in architectural design. Referring to movement systems as the object of a possible choreography of architectural spatiality, by means of "choreographic objects" (FORSYTHE, 2011) that may be related to elements of architecture and composition, increases design operativeness. The theme here proposed relies on an investigation of the practices that underline the conception of architectural objects, connecting through this category different compositional experiments, which emphasizes design as an art of invention.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos. Programa de Pós-Graduação em Educação Física. / Made available in DSpace on 2012-10-22T06:35:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 228097.pdf: 4184560 bytes, checksum: 6d173d30f2a3b58440bf5f9cfc395521 (MD5) / Na composição coreográfica em dança observa-se um diálogo entre os elementos técnica, movimento humano e expressividade, implicando numa situação paradoxal entre uma concepção dicotômica de movimento e expressão, o uso vulgar e reducionista de técnica e a concepção fenomenológica da expressividade humana e do se-movimentar. Diante dessa problemática apresentada, o objetivo deste estudo se dá justamente em analisar a cerca dos elementos constituintes da composição coreográfica em dança: movimento humano, a expressividade e a técnica numa perspectiva fenomenológica. Para atingir tal propósito foram exploradas algumas proposições conceituais já tecidas por autores a respeito da composição coreográfica, na tentativa de compreender como estes elementos se inter-relacionam, identificando os papéis dos sujeitos envolvidos na composição coreográfica enquanto uma possibilidade de educação estética. Este estudo se caracterizou numa investigação teórica bibliográfica. De forma geral, verificou-se a dicotomia e polarização que impera no ensino e nas etapas da composição de uma coreografia, neste sentido, o olhar fenomenológico, permitiu transcender essa visão abrindo outras possibilidades de compreensão para esse fenômeno, como a relação de fundação a qual evidencia a experiência do sujeito no mundo presente na composição coreográfica, cujos elementos que compõe este fenômeno artístico se articulam num diálogo conflituoso e harmônico, nos demonstrando sua complexidade.

Esta tese clarifica, por meio de exemplos, uma camada da composição arquitetônica que não é suficientemente explorada pelos meios tradicionais de notação. Mais do que a tentativa de representação do movimento, o interesse desta tese recai sobre a possibilidade de identificar o movimento como uma variável impulsionadora de um conjunto de operações capazes de adquirir visibilidade na própria ação projetual, conduzindo ao estudo das notações como catalisadores dessas mesmas ações. A referência aos sistemas de movimentos como objeto de uma possível coreografia do espaço arquitetônico, balizada por "objetos coreográficos" (FORSYTHE, 2011) que se identificam com elementos de arquitetura e composição, adensa os operadores do projeto. O tema proposto parte de uma investigação sobre as práticas que sustentam a concepção de objetos arquitetônicos interligando, nesta categoria, diferentes experimentações compositivas que ressaltam o próprio estatuto do projeto de arquitetura como arte da invenção. / Relying on examples, this thesis clarifies a particular "layer" of architectural composition, which is not sufficiently explored by the traditional set of notations. Beyond the search for representing movement, the focus of the thesis lay upon the possibility of identifying movement as a leading trend among a number of architectural operations that take place inside the design process. This approach implies the use of notations as catalyzers of action in architectural design. Referring to movement systems as the object of a possible choreography of architectural spatiality, by means of "choreographic objects" (FORSYTHE, 2011) that may be related to elements of architecture and composition, increases design operativeness. The theme here proposed relies on an investigation of the practices that underline the conception of architectural objects, connecting through this category different compositional experiments, which emphasizes design as an art of invention.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-11-25T19:48:08Z No. of bitstreams: 1 2014_TainaDiasdeMoraesBarreto.pdf: 8618325 bytes, checksum: f255f45b4cb37d990b3e0239d8e9fe6e (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-11-26T11:59:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_TainaDiasdeMoraesBarreto.pdf: 8618325 bytes, checksum: f255f45b4cb37d990b3e0239d8e9fe6e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-26T11:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_TainaDiasdeMoraesBarreto.pdf: 8618325 bytes, checksum: f255f45b4cb37d990b3e0239d8e9fe6e (MD5) / Partindo-se do olhar de uma dançarina-pesquisadora e em interlocução com mulheres de dois grupos de cavalo marinho de Condado (PE), pesquisou-se certa invisibilidade feminina e as maneiras pelas quais as mulheres se fazem presentes e ausentes no cavalo marinho, manifestação expressiva tradicional da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Também chamado de brincadeira, o cavalo marinho é realizado por trabalhadores rurais ligados ao corte de cana-de-açúcar, os quais reúnem dança, música, encenação e poesia para compor uma produção estética essencialmente masculina. Na dissertação, através de uma etnografia do cavalo marinho, de depoimentos de mulheres ligadas a essa tradição, do relato da trajetória de pesquisa da dançarina e com o suporte teórico-metodológico da etnocenologia, levantam-se discussões sobre a produção de dança contemporânea que se vale de matrizes da cultura tradicional brasileira, além de questões de gênero que envolvem a investigação sobre o cavalo marinho especificamente. O trabalho integrou pesquisa de campo e laboratórios práticos para a composição de uma cena de dança em articulação com o tema investigado. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The study originated from the observations of a dancer-researcher in conversation with female members of two groups of Cavalo Marinho in Condado, Pernambuco (PE),Brazil. It investigated a certain female invisibility in Cavalo Marinho and how women make themselves both present and absent in this traditional form of artistic expression from the northern rural region of Pernambuco – Zona da Mata. Cavalo Marinho is also called a“play” or “game”, and it is performed by the rural workers in sugar cane fields, who puttogether dance, music, drama and poetry, to compose an essentially male a esthetic production. Through an ethnography of Cavalo Marinho, the testimonies of the women associated with this tradition, the story of the dancer’s research trajectory, and the theoretical-methodological support of ethnoscenology, this dissertation discusses the contemporary dance scene in Brazil, one in which Brazilian traditional culture is central, and also addresses gender issues involved in the investigation of Cavalo Marinho in particular. The study integrated field research and practical laboratories for the composition of a dance piece linked to the topic under investigation.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-03T12:49:43Z No. of bitstreams: 1 2014_EmylePompeudeBarrosDaltro.pdf: 5620916 bytes, checksum: 85f9647e449621d10bcdfaf6ebde7f6b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-04T15:48:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_EmylePompeudeBarrosDaltro.pdf: 5620916 bytes, checksum: 85f9647e449621d10bcdfaf6ebde7f6b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-04T15:48:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_EmylePompeudeBarrosDaltro.pdf: 5620916 bytes, checksum: 85f9647e449621d10bcdfaf6ebde7f6b (MD5) / No diálogo da dança experimental contemporânea com propostas dos estudos sociotécnicos, que questionam a supremacia do gênero humano sobre as outras agências, compõe-se este trabalho de pesquisa. A partir do estudo de duas instalações coreográficas – Vestígios, proposta por Marta Soares e Verdades Inventadas, por Thembi Rosa – discutem-se noções e práticas de pesquisa de movimento, coreografia, improvisação e composição, levando em conta humanos e não/humanos como sócios socialmente/artisticamente ativos. Com essa abordagem, ―objetos‖ passam a ser pensados como não/humanos, criando tensão na separação hierarquizante entre sujeito e objeto, sociedade e natureza. Os não/humanos, que sempre permearam as danças, são considerados co-coreógrafos de corpos e danças. É nesse sentido que a tese propõe composições ―coletivas‖, onde humanos e não/humanos têm possibilidade de devir, co-constituindo corporrelacionalidades em dança, noção que envolve respeito pelo diferente e procedimentos que favorecem a constituição mútua de memórias ―inventivas‖. Esse estudo desdobra-se em experimentações com os discentes da disciplina Corpo e Espaço, dos cursos de licenciatura e bacharelado em dança da Universidade Federal do Ceará, as quais compõem o início de uma ―trajetória de aprendizagem‖ em dança com vínculos entre humanos e não/humanos, cujos enredos se estendem para além da sala de aula, favorecendo um entendimento de aprendizagem como invenção, noção que aqui enfatiza a colocação de problemas. A pesquisa guiou-se pelo viés epistemológico da objetividade feminista – ―conhecimento situado‖ –, a qual se opõe à universalidade abstrata, o que possibilitou a articulação desta pesquisa aos estudos decoloniais, os quais consideram que a colonialidade do poder, do saber e do ser marca modos de vida e lugares epistêmicos que precisam de ressignificação continuada. Nesse sentido, ao colocar à baila um maior número de materialidades/socialidades, as quais constituem os trabalhos em questão e fazem mover uma escrita que co-constitui espacialidades, temporalidades, memórias e mundos encarnados em e com dança – por meio de conexões parciais e situadas, onde diversos movimentos e vozes são levados em conta –, esta pesquisa aponta caminhos por onde se possa pensar a decolonialidade de/em/com processos composicionais que também são de aprendizagem em dança. __________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In the dialogue of contemporary experimental dance with proposals of socio-technical studies, that challenge the supremacy of human gender over other agencies, this research is made up. From the study of two choreographic installations – Vestígios, proposed by Marta Soares and Verdades Inventadas by Thembi Rose - discusses notions and practices of movement research, choreography, improvisation and composition, taking into account humans and non/humans as partners socially/ artistically actives. With this approach, "objects" are to be thought of as non/humans, creating tension in the hierarchical separation between subject and object, nature and society. Non/humans, that always permeated the dances, are considered co-choreographers of bodies and dances. In this sense, the thesis proposes "collective" compositions, where humans and non/ humans have the possibility of becoming, co-constituting bodyrelationalities in dance, a notion that involves respect for the different and procedures that favor the mutual constitution of "inventive" memories. This study unfolds in experimentations with the students of the discipline Body and Space, bachelor's degree and degree in dance, Federal University of Ceará, which are composed as the start of a ―trajectory of learning‖ in dance, with links between humans and non/humans, whose storylines extending beyond the classroom, encouraging invention, notion here that emphasizes the placement of problems. The research was guided by the epistemological bias of feminist objectivity – "situated knowledge" –, which enabled the articulation of this research to decolonial studies, which consider that the coloniality of power, knowledge and being branded lifestyles and epistemic places that need continued reinterpretation. In this sense, evidencing a larger number of materialities/socialities, which constitute the works in question and make moving a writing that co-constitutes spatialities, temporalities, memories and worlds embodied in and with dance – through partial and situated connections, where diverse voices and movements are taken into account –, this research shows ways through which one can think the decoloniality of/in/with compositional processes that are also learning processes in dance.

Esta tese clarifica, por meio de exemplos, uma camada da composição arquitetônica que não é suficientemente explorada pelos meios tradicionais de notação. Mais do que a tentativa de representação do movimento, o interesse desta tese recai sobre a possibilidade de identificar o movimento como uma variável impulsionadora de um conjunto de operações capazes de adquirir visibilidade na própria ação projetual, conduzindo ao estudo das notações como catalisadores dessas mesmas ações. A referência aos sistemas de movimentos como objeto de uma possível coreografia do espaço arquitetônico, balizada por "objetos coreográficos" (FORSYTHE, 2011) que se identificam com elementos de arquitetura e composição, adensa os operadores do projeto. O tema proposto parte de uma investigação sobre as práticas que sustentam a concepção de objetos arquitetônicos interligando, nesta categoria, diferentes experimentações compositivas que ressaltam o próprio estatuto do projeto de arquitetura como arte da invenção. / Relying on examples, this thesis clarifies a particular "layer" of architectural composition, which is not sufficiently explored by the traditional set of notations. Beyond the search for representing movement, the focus of the thesis lay upon the possibility of identifying movement as a leading trend among a number of architectural operations that take place inside the design process. This approach implies the use of notations as catalyzers of action in architectural design. Referring to movement systems as the object of a possible choreography of architectural spatiality, by means of "choreographic objects" (FORSYTHE, 2011) that may be related to elements of architecture and composition, increases design operativeness. The theme here proposed relies on an investigation of the practices that underline the conception of architectural objects, connecting through this category different compositional experiments, which emphasizes design as an art of invention.

O objeto de estudo desta dissertação é o samba de salão brasileiro, matriz carioca, popularmente denominado de Samba de Gafieira, predominante na cidade do Rio de Janeiro, que constitui referência atual das danças de salão no Brasil. O presente estudo tem o propósito de investigar a dança do samba de salão carioca na contemporaneidade, numa perspectiva documental e histórica caracterizando suas matrizes estéticas, musicais e culturais, com o objetivo de refletir sobre a tradição na contemporaneidade e as transformações ocorridas de 1980 até o ano de 2005. A pesquisa foi desenvolvida com metodologia qualitativa e descritiva na Gafieira Estudantina Musical que é uma das poucas gafieiras em funcionamento na cidade do Rio de Janeiro atualmente. Nesta cena social carioca, a dança do samba de salão opera entre a tradição e a renovação, os corpos dançantes reinventam a tradição, sem perder a sua essência. A justificativa deste estudo deve-se à quase inexistência de trabalhos anteriores que privilegiem a inserção da dança do samba de salão no contexto social brasileiro. Justifica-se o valor e a originalidade desta pesquisa por ser a primeira fonte escrita nos moldes de uma análise descritiva de caráter científico. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT: The aim of this dissertation is to study the ballroom-style samba form popularly know as samba de gafieira, which is predominant in Rio de Janeiro and a reference point for contemporary ballroom dancing throughout Brazil. The present study aims to investigate ballroom samba from a contemporary perspective, using a documentary and historical approach to characterize the dance’s aesthetic, musical and cultural origins as a means of reflecting upon the tradition and the changes it has undergone from 1980 to 2005. The case study was developed using a qualitative, descriptive approach and took place at the Gafieira Estudantina Musical, which is currently one of the few functioning gafieiras left in Rio de Janeiro. In this social context, ballroom samba mixes tradition and innovation as the dancers constantly reinvent the form without ever losing its essence. The justification for this study was the scarce amount of previous research analysing ballroom samba within the context of Brazil’s social reality. The value of this research lies in the fact that is the first analysis of this dance to be written from a scientific perspective.

Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T19:36:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RodriguezCostas_AnaMaria_M.pdf: 8101882 bytes, checksum: c25dde505d1fe88f075e50dfa0fb395c (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Esta dissertação contextualiza, descreve e analisa um processo criativo tomando-se produto. Com auxílio de três ferramentas- os estudos coreológicos sobre a dança, as reflexões de George F. Kneller sobre as fases da criatividade e o estudo de Smith-Artaud sobre composição coreográfica levantamos considerações gerais sobre processo criativo na dança. Com base nessas referências, concretizamos a sistematização dos procedimentos criativos envolvidos na realização do trabalho coreográfico CORPO VESTE COR, apresentado no vídeo que acompanha esta dissertação. A sistematização dos procedimentos criativos trouxe como resultado uma nova dimensão da relação CORPO VESTE COR. Compreendemos que a criação é realizada como um jogo cinético, plástico e dramático a partir do qual criamos concomitantemente uma matéria (subject matter) e uma forma de dança (coreografia). A realização deste estudo culminou em uma reflexão sobre a utilização de estímulos plásticos - visuais e táteis - na criação coreográfica / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes