Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-03T16:11:25Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DefendendoPavilhaoDanca.pdf: 10912126 bytes, checksum: b44d1492e82b9e7f31f662448517c2fb (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-03T16:12:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DefendendoPavilhaoDanca.pdf: 10912126 bytes, checksum: b44d1492e82b9e7f31f662448517c2fb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-03T16:12:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DefendendoPavilhaoDanca.pdf: 10912126 bytes, checksum: b44d1492e82b9e7f31f662448517c2fb (MD5) Previous issue date: 2014-06-02 / Esta dissertação trata da dança autoral dos casais de mestre-sala e porta-bandeira das escolas de samba de Belém do Pará, participantes das atividades da Academia Paraense de Mestre-sala, Porta-bandeira e Porta-estandarte, da qual sou instrutora e que serviu de campo de estudo e aplicação metodológica da pesquisa. A dança autoral é uma proposição constituída a partir do meu processo de composição coreográfica e pesquisa do movimento enquanto porta-bandeira, bailarina e professora de dança. Desta forma, esta pesquisa implica na análise do processo de investigação corporal como fomentadora de assinaturas na dança que identificam e diferenciam os casais de mestre-sala e porta-bandeira, mesmo diante do compartilhamento de um repertório gestual comum. Assumo como metodologia a etnografia, a autoetnografia e o “número 3 em sua dimensão simbólica e metodológica na pesquisa em artes”. A dança imanente é a principal base teórica adotada, por subsidiar minha investigação sobre a dança autoral através do encaminhamento da dissecação artística do corpo. A investigação do corpo, dos movimentos, o reconhecimento e assinatura da dança autoral efetuados pelos casais de Mestre-sala e Porta-bandeira, demarcam resultados alcançados com este estudo. / This dissertation regards to the mestre-sala (master of ceremony) and porta-bandeira’s (flag-bearer) authorial dance, as a couple, in samba schools of Belém, Pará, which take part in the activities of Pará Academy of Mestre-sala, Porta-bandeira and Porta-estandarte (standard-bearer), where I act as an instructor. The academy assisted me as field of study and methodological application for the research. The authorial dance is a proposal constituted from my choreographic composition process and movement research as porta-bandeira (flag-bearer), dancer and dance teacher. Thus, this research implies the analysis of the corporal investigation process as fomenter of signatures in the dance, which identify and distinguish the couples of “mestre-sala” and “porta-bandeira”, even facing the sharing of common repertoire of gesture. I use as methodology of this research ethnography, autoethnography and the number 3 in its symbolic and methodological dimensions in the arts’ research. The immanent dance is the main theoretical base adopted, because it supports my investigation about the authorial dance throughout application of the artistic dissection of the body. The body and movement’s investigation, the recognition and signature of the authorial dance made by the mestre-sala and porta-bandeira couples format the results reached with this study.

Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T23:19:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nanci_MariaBeatrizFrade_M.pdf: 15266102 bytes, checksum: 1c6a6aa8b7f66f9d3a182a0b489dfc8f (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta dissertação apresenta a descrição e análise de um processo de criação coreográfica intitulada " À Escuta do Mar..." , com base em elementos presentes na poética do universo feminino, tema central de minhas criações. A coreografia procura apresentar a síntese de diversos trabalhos técnicos e de criação em dança e teatro, vivenciados ,desde o início da carreira artística. Na busca por uma linguagem corporal ou uma poética própria na dança, ao transcorrer por criações anteriores, analisei e descrevi também suas personagens baseadas em referências femininas diversificadas, e observei ainda as técnicas codificadas e formas pré-concebidas contidas em cada criação. Tais personagens femininas, juntamente com a nova personagem desta coreografia proposta são resultado de minha busca por uma linguagem pessoal. Assim, esta nova personagem é a metáfora de minha Escuta, ou seja, de uma referência feminina própria. / Abstract: This study presents a description and analysis of a choreographic creation process intitled "À Escuta do Mar" (Waiting to Hear the Sea...). The study is based on elements of the feminine universe poetry, which is the central subject of my criations. The choreographic part aims to present a synthesis of many technical and inventive works in dance and theater of my artistic carrer. While revisiting my old creations in a search for a poetical corporal language or a particular poetry in dance I had analyzed and described the characters based on different feminine references, and also had observed the codified techniques and preconceived gestures used in each creation. Those feminine characters together with the character of this new choreographic proposal are results of a search for my own personal artistic language. Thus, this new character is a metaphor of my "hearing", that is, of a particular feminine reference. / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-06T12:50:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CabalaDancaEtnografia.pdf: 3818803 bytes, checksum: 87fcb54e146c22fea7cc8b8aa90e8bc6 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-06T12:51:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CabalaDancaEtnografia.pdf: 3818803 bytes, checksum: 87fcb54e146c22fea7cc8b8aa90e8bc6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-06T12:51:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CabalaDancaEtnografia.pdf: 3818803 bytes, checksum: 87fcb54e146c22fea7cc8b8aa90e8bc6 (MD5) Previous issue date: 2014-06-02 / This research investigated through the theoretical and methodological field of Anthropology of Dance, the Body Prayer Malachim, in order to understand and reveal their ritual structure, its symbolism and its implicit cosmology. The Malachim dance is a contemporary choreography, included in the repertoire of twelve dances from original work of Frida Zalcman entitled Hebrew Dances of Praise, inspired by a set of prayers sung in Jewish Congregation of Brazil, in Rio de Janeiro. Transformed into veritable prayers in motion, are danced in several groups of Sacred Circle Dances, both in Brazil and abroad. The research is part of a broader study about the Body Prayers, guided in this particular case, by the precepts of Kabbalah, the Tree of Life, taking into consideration the four worlds and their energy emanations (Sefirot). Hypothetically the Sacred Circle Dances can work as a kind of tool of physical, mental, emotional and spiritual healing, thanks to its sacredness, strongly present in every movement performed. This is a qualitative ethnographic research, whose fieldwork was conducted in Belém do Pará, in August 2013, when Frida Zalcman gave a workshop at the “School of Theatre and Dance” at the Federal University of Pará (ETDUFPA). Hopefully, with this research, other studies might emerge to investigate this dance form, further expanding their understanding as well as their inclusion in available bibliography from Sacred Circle Dances. / A presente pesquisa investigou, por meio do campo teórico e metodológico da Antropologia da Dança, a Oração Corporal Malachim, objetivando compreender e revelar sua estrutura ritual, seus simbolismos e sua cosmologia implícita. A dança Malachim é uma coreografia contemporânea, pertencente ao repertório de doze danças, do trabalho autoral de Frida Zalcman, intitulado Danças Hebraicas de Louvor, inspiradas em um conjunto de orações cantadas na Congregação Judaica do Brasil, no Rio de Janeiro. Transformadas em verdadeiras orações em movimento, são dançadas em vários grupos de Danças Circulares Sagradas, tanto no Brasil como no exterior. A pesquisa se insere num estudo mais amplo acerca das chamadas Orações Corporais, norteadas, neste caso específico, pelos preceitos da Cabala, a Árvore da Vida, levando-se em consideração seus quatro mundos e suas emanações energéticas (Sefirot). Parte-se da hipótese de que as Danças Circulares Sagradas podem funcionar como uma espécie de ferramenta de cura física, mental, emocional e espiritual, graças à sua sacralidade, fortemente presente em cada movimento realizado. Trata-se de uma pesquisa qualitativa de caráter etnográfico, cujo trabalho de campo foi realizado em Belém do Pará, em agosto de 2013,quando Frida Zalcman ministrou uma oficina na Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (ETDUFPA).Espera-se, com esta pesquisa, o surgimento de outros trabalhos que investiguem essa forma de dança,ampliando ainda mais a sua compreensão, bem como sua inclusão no acervo bibliográfico disponível das Danças Circulares Sagradas.

Desprendida do entendimento clássico de dramaturgia restrito ao texto, esta pesquisa se lança na busca de conceitos que consideram recorrências e particularidades nas práticas contemporâneas de dança. O cenário deste estudo abrange artistas e grupos independentes, situados no Brasil, reconhecidos por desenvolverem uma pesquisa autoral. O principal procedimento utilizado são entrevistas com criadores e pesquisadores da área e análises de processos criativos. Deste tema maior, dramaturgia, amplia-se o debate para coreografia, presença cênica e espectador. Além disso, investiga-se a relação entre financiamento público e modos de operar na dança, dedicando-se à reflexão dos dez anos do Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo. Ao tratar de dramaturgia na dança no contexto das produções contemporâneas, inevitavelmente, entrelaça-se poética, estética e política, problematizando questões controvertidas e lidando com o caráter dinâmico e instável que os temas revelam. / Divested from the classic notion of dramaturgy as synonym of text, this research seeks concepts often considered recurrent and peculiar to contemporary dance practices. The background of this study brings out artists and independent groups, located in Brazil, which are recognized for developing an authorial research. The main procedure adopted are interviews with creators and researchers, and the analysis of creative processes. The major theme, dramaturgy, leads to a broader debate on choreography, stage presence and audience. Moreover, we examine the relationship between public funding and modes of operation in dance, focusing the analysis on the Program for Dance Incentive for the city of Sao Paulo, covering a period of ten years of its existence. Dealing with dramaturgy in dance in the context of contemporary productions inevitably entwines poetics, aesthetics and politics, giving rise to controversial issues, and requiring also coping with the dynamic and unstable nature that these themes unveil.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa investiga como a coreografia se constitui nas mídias audiovisuais a partir de procedimentos técnico-estéticos. Para responder a esta problemática foi realizado um estudo de caso do filme Michael Jackson- This is it, considerando os elementos que caracterizam o movimento nas imagens: luz, som e corpos; e os elementos da imagem: movimentos de câmera, montagem e edição. Tais elementos, ao serem combinados, produzem sentidos estéticos de movimento ritmado, percebidos aqui como coreografias audiovisuais. Com objetivos de propor o conceito de coreografias audiovisuais; identificar e caracterizar os elementos que constituem a coreografia audiovisual; descrever como se constitui a coreografia audiovisual nas mídias e como as coreografias audiovisuais no filme This is It atualizam o show em devir, esta pesquisa adotou como procedimentos metodológicos: pesquisa exploratória, revisão bibliográfica, estudo de caso, dissecação e análise fílmica. A partir da pesquisa concluiu-se que o filme This is it é um ca / The aim of this research is to investigate how choreography constitutes in the audiovisual Medias from technical-aesthetical proceedings. To answer this question it was realized a case study of the movie Michael Jackson - This is it, considering the elements which characterized the movement of the images: light, sound and bodies; as well as the elements of the image: camera movements, editing, and edition. Such elements, when combined, produce aesthetical rhythm movement senses, viewed here as audiovisual choreographies. It aims to present the concept of audiovisual choreography; identify and characterize the elements which constitute audiovisual choreography; describe how it is formed in medias and how audiovisual choreographies of the movie This is It bring up to date the show coming to be. This research adopted as methodological proceedings: explanatory research, bibliographical revision, case study, dissection and filmic analyses. From this research it can be concluded that the movie This is it is a typic

“21” est la chorégraphie de Grupo Corpo (Minas Gerais – Brésil), qui annonce une nouvelle étape dans la réalisation chorégraphique de Rodrigo Pederneiras. La pièce a débuté en 1992, avec une bande-son spécialement composée par Marco Antonio Guimarães, exécuté par le groupe UAKTI. L’objectif est, autant que possible, de comprendre le chemin qui mène à la réalisation du processus chorégraphique de “21”. Diverses sources d’information (vidéos, photos, interviews, documents scientifiques, matériel multimédia) ont été analysés, pour finalement proposer un dévoilement. Avec la méthodologie ici utilisée – grounded theory – l’absence d’une proposition théorique précédante soulève sa construction à mesure qu’ils surviennent les découvertes. L’immersion dans l’analyse du vidéo original de “21” a occasionné 21 perceptions: la musique comme motivation fondamentale pour le chorégraphe, l’ingérence des danseurs et de sa longévité artistique sur le processus chorégraphique; éléments-clés de la chorégraphie; influences sur Rodrigo Pederneiras; l’analyse des 14 scènes, avec tous ses doutes, ses tempos et métriques surprennants; les costumes, l’éclairage et le scénario et, enfin le modus operandi de Rodrigo Pederneiras et les traces du travail dans d’autres travaux du groupe. Un ensemble de compétences et de procédures semble composer une théorie finale: la créativité, l’abstraction, essais et erreurs, travail en équipe, multiplications et dérivations . Après tout, “21” est presque élucidé. / “21” é a coreografia da companhia mineira de dança Grupo Corpo, que inaugura uma nova etapa no fazer coreográfico de Rodrigo Pederneiras. Estreou em 1992, com trilha sonora especialmente composta por Marco Antônio Guimarães e interpretada pelo grupo mineiro UAKTI. O objetivo aqui é, tanto quanto possível, entender o percurso que leva à efetivação do processo coreográfico de “21”. Variadas fontes de informação (vídeos, fotografias, entrevistas, documentos acadêmicos e material de mídia) foram analisadas para, enfim, propor-se um desvendamento. Assim o é na grounded theory, metodologia aqui utilizada que parte da ausência de uma proposta teórica prévia para construí-la à medida que surgem as descobertas. A imersão na análise da gravação original de “21” trouxe à sensibilidade 21 percepções: a música como motivação fundamental do coreógrafo; as interferências do elenco, sua longevidade artística e as rasuras do processo coreográfico; os elementos norteadores da coreografia; as influências sobre Rodrigo Pederneiras; a análise das 14 cenas, com todas as suas dúvidas, andamentos e contagens que surpreendem; figurinos, iluminação e cenário; e, por fim, as ponderações sobre o modus operandi do coreógrafo e os rastros da obra em outros trabalhos do grupo. Um conjunto de valências e procedimentos parece compor a teoria final: criatividade, abstração, tentativa e erro, detalhamento, equipe, multiplicações e derivações. Afinal, quase desvendamos “21”. / “21” is the one choreography of Grupo Corpo (Minas Gerais – Brasil), which heralds a new stage in the choreographing process of Rodrigo Pederneiras. This piece debuted in 1992, with a specially composed soundtrack by Marco Antônio Guimarães executed by group UAKTI. The goal is, as far as possible, to understand the path that leads to the full realization of “21.” Various sources of information (videos, photographs, interviews, academic documents, media materials) were analyzed to finally propose an unveiling form. This is the principle of the grounded theory, methodology used in this research, where there’s an absence of a previous theoretical proposal, as it arises with the discoveries. Immersion in the analysis of the original video of “21” vented 21 perceptions: the choreographer’s fundamental motivation by music; cast interferences and its artistic longevity; the guiding elements of choreography; influences on Rodrigo Pederneiras; the analysis of 14 scenes, with all its doubts, surprising tempos and counts; costumes, lighting and scenery, and finally bethinks about the modus operandi of the choreographer and the traces of this work in other pieces of the group. A set of skills and procedures seems to compose a final theory: creativity, abstraction, trial and error, detailing, team work, multiplications and derivations. After all, we almost got the key to “21”.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-04-02T13:59:48Z No. of bitstreams: 1 Guilherme Fraga DISSERTAÇÃO.pdf: 7923811 bytes, checksum: 247e75914639880181fb0f9de1fbe1fa (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-04-03T18:26:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Guilherme Fraga DISSERTAÇÃO.pdf: 7923811 bytes, checksum: 247e75914639880181fb0f9de1fbe1fa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T18:26:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Fraga DISSERTAÇÃO.pdf: 7923811 bytes, checksum: 247e75914639880181fb0f9de1fbe1fa (MD5) / Esta pesquisa visa investigar atualizações do conceito de coreografia na contemporaneidade, explorando concepções e procedimentos de composição que emergem da dança digital. Nesse sentido, defende a hipótese de que a articulação entre dança e tecnologia digital pode promover a percepção de alguns entendimentos sobre coreografia. Para fundamentar essa proposição, optou por levantar alguns dos rastros históricos ligados a esse conceito e aos procedimentos de composição em dança, discutindo suas implicações na dança digital. A partir das bibliografias utilizadas, observa que noções de coreografia já existentes sofreram atualizações a fim de se adequarem aos modos de operar oriundos da interface com o digital, conforme aponta Birringer (2008a). Como exemplos que confirmam essa hipótese, apresenta os conceitos de pós-coreografia, de Birringer (2008a), de coreografia digital interativa, de Pimentel (2010), de coreografia distribuída nas acepções, de Naugle (2002) e Schulze (2005), e de coreografia transmídia, de Jürgens (2013). Junto a essas conceituações, usa configurações em dança digital para contribuir com o desenvolvimento das reflexões propostas neste estudo, privilegiando criações de artistas brasileiros. Ressalta que, embora essas construções teórico-práticas atualizem o conceito de coreografia, vestígios de noções anteriores, como aquelas propostas por Arbeau (1589) ou Feuillet (1701), encontram-se diluídos na dança digital. Dessa forma, compartilha das proposições teóricas de Britto (2008), compreendendo que as transformações que ocorrem tanto na dança quanto na coreografia se articulam no mundo como um sistema cultural, em que as trocas de informação se dão por contaminação.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-25T14:03:11Z No. of bitstreams: 1 dissertacao adriana.pdf: 1431415 bytes, checksum: 63031f97dfc542141740d9641847add6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-25T14:03:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao adriana.pdf: 1431415 bytes, checksum: 63031f97dfc542141740d9641847add6 (MD5) / O objeto de estudo desta dissertação se localiza na interseção entre Arte e Ciência, buscando estabelecer um diálogo entre a história evolutiva do movimento e a dança contemporânea. A história evolutiva do movimento possibilita entender que o movimento se especializa a partir de uma necessidade. Assim, é possível propor a existência de um movimento especializado denominado „movimento de dança‟. A percepção de que na constituição do „movimento de dança‟ ecoam traços que podem estar ligados à história evolutiva do movimento produziu a hipótese de que, além de um movimento especializado denominado „movimento de dança‟, existe também uma lógica de ações que pode ser chamada de „lógica de dança‟. A dança contemporânea é regida por uma lógica própria. Pensar sobre esta lógica organizativa desabilita as discussões que partem da associação entre movimento e deslocamento e entre dança e coreografia. Aqui se propõe que o „movimento de dança‟ não necessita estar sempre presente, pois o que regula a dança contemporânea é a sua lógica, e não a existência ou inexistência de passos de dança. Da pesquisa, aqui se apresenta uma primeira etapa, dedicada ao estudo da construção da motricidade humana e da relação movimento-corpo. O objetivo consiste em formular, através do caminho evolutivo do movimento, um outro olhar, que desarticule dança e coreografia como sinônimos. Para tal, foi realizada uma revisão bibliográfica de cunho epistemológico sobre a relação entre movimento e corpo humano para fundamentar a existência do que aqui se nomeia de “movimento de dança” e "lógica de dança". Destacam-se estudiosos da Arte e da Ciência como Katz, Greiner, Lepecki, Vieira, Kirstein, Llinás, Alberts e Churchland, dentre outros. A dissertação se apóia no entendimento de que há uma co-dependência evolutiva entre corpo e ambiente, na qual o movimento é o requisito evolutivo para que este diálogo aconteça. Desta maneira, é possível enunciar que o movimento se torna corpo e o movimento de dança articula-se com mapas neuronais semelhantes aos que estabelecem o pensamento nesse corpo. Nesta perspectiva, torna-se possível investigar qual o pensamento que o movimento de dança articula. / Programa de Pós-graduação em Dança - Escola de Dança

81f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:36:51Z No. of bitstreams: 2 Dissert_Corey__ABNT.pdf: 1150069 bytes, checksum: 413ad95cb161118608b68815c85a3025 (MD5) Pre%20textuais.pdf: 114736 bytes, checksum: 42f656ea084bb9abaa695b70ec720d19 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:38:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissert_Corey__ABNT.pdf: 1150069 bytes, checksum: 413ad95cb161118608b68815c85a3025 (MD5) Pre%20textuais.pdf: 114736 bytes, checksum: 42f656ea084bb9abaa695b70ec720d19 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:38:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissert_Corey__ABNT.pdf: 1150069 bytes, checksum: 413ad95cb161118608b68815c85a3025 (MD5) Pre%20textuais.pdf: 114736 bytes, checksum: 42f656ea084bb9abaa695b70ec720d19 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta dissertação tem o objetivo de demonstrar o processo da criação coreográfica inspirada em danças urbanas da diáspora africana. Na pesquisa coreográfica, foram trabalhadas as seguintes modalidades de dança: samba-reggae, capoeira e hip hop. Um dos principais objetivos foi o trabalho integrado com os artistas-participantes. O projeto realizou a apresentação de um trabalho de criação coletiva, que foi gravado na forma digital e editado em DVD, no qual revela toda a pesquisa e o seu processo criativo, contendo depoimentos dos participantes, clips dos ensaios e a performance final. Os resultados do projeto foram obtidos através da pesquisa bibliográfica e da pesquisa de campo. A pesquisa bibliográfica focalizou nas danças urbanas acima mencionadas, as teorias de cultura, etnicidade, cultura popular afro-brasileira e afro-americana, e a globalização. A pesquisa de campo tomou forma a partir de colaborações com a Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia e da Escola de Capoeira Ginga e Malícia, e com a minha participação como artista e espectadora em alguns eventos de samba-reggae, capoeira, hip hop e reggae, em Salvador, durante o período de 2005 a 2007. Na Escola de Dança (FUNCEB), Escola de Capoeira Ginga e Malícia e na Faculdade de Educação na UFBA foram realizados ensaios durante três meses, que produziram o produto criativo alvo desta pesquisa. A apresentação final foi realizada e gravada na Praça Dois de Julho, no Campo Grande, em Salvador - BA, em dezembro de 2006. Este trabalho também foi apresentado na 32a Conferência da Associação de Estudos Caribenhos em Salvador, em maio de 2007. / Salvador

Esta tese se ocupa em discutir o status da coreografia nos Cursos de Graduação em Dança do Rio Grande do Sul (RS), Brasil. Buscou-se compreender o contexto dos referidos cursos por intermédio de observação de aulas e entrevistas com os professores que trabalham com procedimentos coreográficos em seus processos de Ensino. Problematizam-se as práticas de criação de movimentos e de composição coreográfica e de recriação de repertórios de dança já existentes. Descreve-se o modo como professores e alunos empenham esforços para colocar suas produções à apreciação do público em apresentações diversas. Apresentam-se os Projetos de Extensão, coordenados pelos professores estudados, cujos objetivos têm relação com práticas coreográficas distintas. Discute-se a coreografia como procedimento de Ensino e como recurso pedagógico. Os Projetos de Extensão são apresentados e descritos como dispositivos de visibilidade da dança que propiciam tempo e espaço para o desenvolvimento de um refinamento estético na criação em dança. Compreende-se que o empenho para criar, produzir e apresentar as coreografias feitas nos Cursos de Graduação em Dança do RS circunscreve-se como prática de formação em dança. / This thesis is concerned to discuss the status of choreography in the Undergraduate Dance Courses in the state of Rio Grande do Sul (RS) - Brazil. The research focused on understanding the context of these courses, by observing classes and interviewing professors who work with choreographic procedures in their teaching processes. Practices of Movement creation, choreographic composition and recreation of existing dance repertoires were problematized. It is described how teachers and students engage efforts to put their productions to appreciation in diverse presentations. The thesis also presents the extension projects, coordinated by the studied teachers, whose objectives are related to various choreographic practices. Choreography is discussed as a teaching procedure and as a pedagogic resource. The extension projects are presented and described as a device of visibility in dance that offers time and space for developing aesthetic refinement in dance creation. It can be understood that the effort to create, produce and present choreographies made in the RS Undergraduate Dance Courses is applied as a practice in dance formation.