Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-23T08:49:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schulze_GuilhermeBarbosa_M.pdf: 4424981 bytes, checksum: 484cd3788b832c5ee036715620ffb339 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Podemos desenvolver um processo criativo pessoal em dança fundamentado nas Ações Físicas? Para responder a esta questão, norteadora de nosso trabalho, fundamentamos, descrevemos e analisamos o processo de criação da coreografia Homem, na qual um personagem é abordado em três versões distintas: uma cômica, outra dramática e por fim uma animal. A coreografia tem a particularidade de ter uma mesma sequência coreográfica executada de forma diferenciada em cada uma das versões. Iniciamos nosso processo de criação a partir da Quietude Criativa, da teoria de Rudolf Laban e das ferramentas para composição coreográfica desenvolvidas por Jacqueline Smith-Autard. No entanto sentimos ainda a necessidade de buscar em Stanislavsky, Grotowski e Eugenio Barba um conhecimento complementar que nos permitiu abordar a dança de uma maneira pessoal. As técnicas de observação da pesquisa, como os Avaliadores, o Caderno de Campo eo Vídeo, passaram a ser ferramentas de interação com o trabalho prático, influenciando diretamente em nosso processo criativo. Homem, cujo registro em vídeo acompanha esta dissertação, tornou-se um laboratório no qual foi, e continua sendo possível realizar experimentações das mais diversas. Concluímos ao longo da pesquisa que sim, graças ao embasamento teórico e às rotinas práticas adotadas, é possível desenvolver um processo criativo pessoal em dança, fundamentado nas Ações Físicas / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Leo Pini Magalhães, Gilberto Santos Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T02:24:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_BeatriceHotz_M.pdf: 2308314 bytes, checksum: 8e50c31a5e1aa0d65cd431733793da75 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta tese apresenta o CVL: Sistema Gráfico de criação de Coreografias Virtuais a partir da Labanotation: Relata sua origem e seu processo Descreve o Método Laban e a Labanotation, que são a entrada de dados para este sistema. Apresenta o contexto das produções de animação realizadas através do método tradicional de animação e a realizada pelo computador. Descreve as ferramentas computacionais utilizadas para a realização de animações de personagens 3D. Descreve o sistema CVL. - Apresenta um caso de estudo utilizando o sistema CVL já implantado. - Acompanha a dissertação um CD que demonstra a utilização do sistema CVL e coreografias realizadas com o sistema / Abstract: This thesis presents CVL: Graphic system of creation of Virtual Choreographies starting trom Labanotation: Explains its origin and creation process; Describes the Laban MovementAnalysis and Labanotation, that are the input of data for this system; Presents the context of the production of animation through the traditional method of animation and by the computer; Describes the computer graphics tools used for characters 3D animations; Describes the CVL system; Presents a case of study using the CVL system already implanted; It accompanies the dissertation a CD that demonstrates the use of the CVL system and some choreographies made with the system / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T01:41:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paixao_MariadeLurdesBarrosda_M.pdf: 2671098 bytes, checksum: 99c6bb8da03421903fb27cb773dbd989 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho teve como objetivo verificar a relação existente entre as danças dos orixás da água ( Oxum e lemanjá) e a gestualidade das lavadeiras da região de IIhéus-SA, visando a re-elaboração desses elementos na composição coreográfica. Tecendo reflexões sobre a dança, a influência e as conseqüências do pensamento mítico e simbólico para o ser humano, no contexto geral, ampliando essas reflexões no estudo do Mito Nagô. Outrossim, compreender o processo pelo qual o homem elabora, re-elabora, cria e intercambia conhecimentos através de sua experiências míticas, também presentes na dança. A metodologia utilizada foi a da pesquisa - ação na qual o pesquisador e pesquisado participaram ativamente da pesquisa. Este estudo foi desenvolvido sobre o mito, símbolo, mitologia afrobrasileira e a gestualidade das lavadeiras, proporcionando um processo criativo. O produto artístico dessa pesquisa foi à composição coreográfica denominada Abebé. Em Abebé considerou-se importante selecionar os elementos simbólicos a serem reelaborados. Nessa perspectiva os Orixás Oxum e lemanjá são considerados entidades simbólicas, que representam o elemento água e possuem em comum o símbolo Abebé - leque ritual. Estabeleceu-se, uma linguagem coreográfica, através de analogias e re-elaborou-se o gestual das lavadeiras e as danças dos orixás da água (Oxum e lemanjá). Neste contexto, estruturou-se cenicamente a dança cuja origem é a tradição africana com suas características fundamentais, trazendo a gestualidade das lavadeiras, o mito e a ancestralidade para a dança contemporânea / Abstract: This work had as objective to verify the existent relationship among the dances of the 'orixás' of the water ('Oxum' and 'Iemanjá') and the gesture of the laundresses of the area of Islander-BA, seeking the re-elaboration of those elements in the choreographic composition. Weaving reflections on the dance, the influence and the consequences of the mythical and symbolic thought for the human being, in the general context, enlarging those reflections in Myth 'Nagô' study. Also, to understand the process for which the man elaborates, it re-elaborates, it creates and it exchanges knowledge through its mythical experiences, also presents in the dance. The used methodology was the one of the research - action in the one which the researcher and researched they participated actively of the research. This study was developed on the myth, symbol, AITo-Brazilian mythology and the gesture of the laundresses, providing a creative processoThe artistic product ofthat research went to the denominated choreographic composition 'Abebé'. In 'Abebé' it was considered important to select the symbolic elements they be she reelaborated. In that perspective 'Orixás' 'Oxum' and 'Iemanjá' symbolic entities are considered, that represent the element water. and they possess the symbol in common 'Abebé' - ritual fan. It settled down, a choreographic language, through analogies and re-elaborate-if the gesture of the laundresses and the dances ofthe 'orixás' ofthe water ('Oxum' and 'Iemanjá'). In this context, the dance was structured whose origin is the AITican tradition with its fundamental characteristics, bringing the gesture of the laundresses, the myth and the ancestor for the contemporary dance / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:06:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andraus_MarianaBarucoMachado_M.pdf: 6983525 bytes, checksum: fd4ca678f735366d4677f7285a2a808c (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta dissertação apresenta uma análise coreológica de movimentos observados em um estilo específico de gong fu - o louva-a-deus - contemplando também alguns aspectos da cultura chinesa relevantes à compreensão desta arte marcial. A partir destas observações e análise, encontrei elementos - imagens e outros estímulos sensoriais - para a criação de uma coreografia, que simboliza o combate entre dois animais: um louva-a-deus e um pequeno pássaro. Segundo as fontes pesquisadas, esta foi a cena que levou Wong Long, nativo da província de Shantung que viveu há cerca de 370 anos, a criar o estilo de gong fu que hoje conhecemos como louva-a-deus / Abstract: This dissertation presents a choreological analyses of movements observed in a specific gong fu style - the praying mantis - encompassing simultaneously some aspects of Chinese culture related to the comprehension of this martialart. Through this analysis and observation I have found elements - images and other stimulus to senses - that allowed me to create a coreography which symbolizes the struggle between two animais: a mantis and a litlle bird. According to the bibliography consulted, this scene had motivated Wong Long, native of Shantung province who lived approximately 370 years ago, to develop the gong fu style that nowadays we know as praying mantis / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T10:55:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mayer_AliceMaryMonteiro_M.pdf: 4040992 bytes, checksum: f38b9e753dcf12775f7a2232c0001194 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Frente à percepção da carência de atitudes reflexivas, de estudos teóricos e fundamentados sobre a prática artística e de metodologias de pesquisa que auxiliem e embasem a concretização desta ação, particularmente na área de Dança, é que, neste trabalho, procurou-se estabelecer um processo de reflexão teórica, direcionando, intencionalmente, um "olhar", uma "visada" sobre o Processo Criativo em Composição Coreográfica na área. de Dança-Educação e, mais especificamente, sobre a relação dos sujeitos da pesquisa com este processo, buscando significados possíveis a este fenômeno. A abordagem de tal Processo baseou-se em uma visão fenomenológica, enfatizando-se a temática tratada pela Fenomenologia, além de buscar critérios e fundamentos educacionais e artísticos para que pudesse se concretizar. Estabeleceu-se, então, um "programa de atividades" enquanto recursos auxiliares ao desenvolvimento do trabalho e, entre elas, podem ser destacadas a experiência prática do Processo de Criação Coreográfica, vivenciada pelos sujeitos da pesquisa; a descrição, a análise, a discussão, a interpretação, a conclusão e algumas projeções sobre esta vivência. Procurou-se, ainda, abordar e promover a vivência de tal fenômeno, considerando a Dança na perspectiva da criatividade e da expressão, sem preocupação com estilos ou padrões específicos de Dança, mas enfatizando-se a relação dos sujeitos com esta experimentação, com o acesso à prática desta arte, na busca do aprofundamento na essência desta vivência / Abstract: Facing the lack of reflexive attitudes, of theoretical studies fundamented on the artistical practice and survey methodologies that can help and elnbase this action so that it can take place, particularly in the arca of the Dance, is that, in this paper, it was tried to establish a theoretical reflexion process, promoting, intentionally, a "glance", a "look" into the Creative Process in Choreography Conlposition in the arca of the Dance-Education and, nlore specifically, into the relation of the subjects of the survey with this process, looking for possible meanings to this phenonmenon. The broaching of that Process was based on a phenomenologic view, emphasizing the theme discussed by the Phenomenology, beyond looking for criteria as well as for educational and artistic basis so that it could take place. lt was then established a "programme or activities" as an auxiliar ressource to the developnlent of this paper and, among them, it can be enphasized the practical experience of the Choreographic Creation Process, performed by the subjects of the survey; the description, the analysis, tl1e discussion, the interpretation, the conc1usion and SOll1e projections about this survey. It was aÍso tried to broach and promote the performance of that phenomenon, taking into account the Dance in the perspective of the criativity and the expre'ssion, without worrying about styles or specific Dance pattems, but emphasizing the relation of the subjects witlf this experiment, taking hand of this art as a way to go deeper in the essence of this performance / Mestrado / Mestre em Artes

nÃo hà / A presente tese objetiva investigar os modos emergentes do fazer coreogrÃfico e suas implicaÃÃes artÃstico-pedagÃgicas. A palavra coreografia recobre, hoje, proposiÃÃes que podem versar sobre os mais minuciosos e especÃficos detalhes do gesto de um corpo ou, inversamente, sobre as mais abertas e genÃricas instruÃÃes de aÃÃo de mÃltiplos corpos; a coreografia escapa de sua vinculaÃÃo à danÃa para nomear configuraÃÃes de movimento as mais diversas, por vezes sequer ligadas a um fazer humano; deixa de implicar uma autoria Ãnica e nomeÃvel para, eventualmente, dissolver-se num fazer coletivo; enfim, parece reclamar por novas compreensÃes. Aqui tratamos portanto de uma pedagogia da danÃa que se complexifica a partir de um contexto no qual os modelos de processo criativo e os modos de mover se multiplicam. Em tal contexto, o criar e o performar convergem e qualquer corporeidade sà pode ser pensada a partir do projeto estÃtico a que se vincula. Para nossa investigaÃÃo, tomamos como base as proposiÃÃes coreogrÃficas de William Forsythe, artista que â alÃm de atuar em diferentes instÃncias de criaÃÃo (composiÃÃes cÃnicas, videogrÃficas, instalativas e expositivas) e multiplicar prÃticas colaborativas â desenvolveu os projetos em mÃdia digital Improvisation technologies: a tool for the analytical dance eye e Synchronous objects for One Flat Thing, reproduced, ambos de declarado cunho pedagÃgico e que sÃo utilizados correntemente em vÃrios contextos formativos no mundo. A abordagem de William Forsythe â principalmente quanto ao corpo balÃtico â emerge mesmo como um poderoso referencial para o estabelecimento de processos artÃsticos e pedagÃgicos de autonomizaÃÃo e invenÃÃo; a concepÃÃo de coreografia como proposiÃÃo abre espaÃo para a experimentaÃÃo de alteridades e para a emergÃncia de novas corporeidades.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-17T13:54:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TaRolandoBafon.PDF: 5280762 bytes, checksum: 6212f401687344c3c638da8f21a7ee20 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-17T13:55:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TaRolandoBafon.PDF: 5280762 bytes, checksum: 6212f401687344c3c638da8f21a7ee20 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-17T13:55:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TaRolandoBafon.PDF: 5280762 bytes, checksum: 6212f401687344c3c638da8f21a7ee20 (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa analisa os conceitos de diferença e dissenso a partir da configuração destes enquanto potência do processo de criação do espetáculo de dança Tá rolando o bafon! Experiência que reuniu quatro artistas advindos de diferentes linguagens da arte: o circo, a dança, a performance e o teatro. Diferença aqui é compreendida como um jogo, uma coreografia conceitual, seus movimentos partem das falas dos artistas participantes do processo e das poesias de Fernando Pessoa, em especial aquelas contidas em seu Livro do Desassossego, tal coreografia da diferença é também atravessada por autores como Michel Foucault, Gilles Deleuze, Tomaz Tadeu da Silva e Boaventura Silva Santos. O conceito de dissenso move-se a partir da obra do filósofo Jacques Rancière. Essa pesquisa deve ser entendida como uma criação em dança, criação que assume uma metodologia dançada, esta, toma por base as noções comumente usadas como ações de dança para compor esta teoria coreografada, tal dança aqui apresentada tem como referências pensamentos dançantes de Helena Katz, Fabiana Dultra Britto, Thereza Rocha e Lenira Rengel. / This research examines the concepts of difference and dissent from the configuration of power while the process of creating the dance show Tá Rolando o bafon! Experience which brought together four artists coming from different languages of art: the circus, dance, theater and performance. Difference here is understood as a game, a conceptual choreography, his moves leave the speeches of the artists participating in the process and the poetry of Fernando Pessoa, in particular those contained in his Livro do Desassossego, such choreography difference is also crossed by authors such as Michel Foucault, Gilles Deleuze, Tomaz Tadeu da Silva and Silva Boaventura Santos. The concept of dissent moves from the work of philosopher Jacques Rancière. This research should be understood as a creation in dance, creating a methodology that assumes danced, this one is based on the notions commonly used actions such as dancing to compose this theory choreographed dances such as references presented here has thoughts of dancing Helena Katz, Fabiana Dultra Britto, Thereza Rocha and Lenira Rengel.

Submitted by Neto Machado (netomachado@gmail.com) on 2014-09-10T20:12:57Z No. of bitstreams: 1 versao final para depósito ufba.pdf: 1722271 bytes, checksum: aa4dfccabb5a5da6a9f02b6cd69c9d43 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2014-09-11T13:06:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 versao final para depósito ufba.pdf: 1722271 bytes, checksum: aa4dfccabb5a5da6a9f02b6cd69c9d43 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-11T13:06:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 versao final para depósito ufba.pdf: 1722271 bytes, checksum: aa4dfccabb5a5da6a9f02b6cd69c9d43 (MD5) / CAPES - governo federal / Esta pesquisa propõe o entendimento de registro em dança como um possível ato coreográfico capaz de ações ativadoras/atualizadoras da memória da dança a partir dela mesma. Este estudo deseja ainda perceber a ação do registro coreográfico como uma prática politicamente implicada em seu contexto e em sua história, tendo em vista suas escolhas estéticas e procedimentais. Para o uso da noção de coreografia, bem como para as discussões contemporâneas sobre registro nas artes, foram acessados principalmente textos dos autores Luís Cláudio Costa (2009), Jacques Rancière (2005), Giorgio Agamben (2009) e André Lepecki (2007/2010/2013). Estes conceitos se desenvolvem na análise da obra “Retrospectiva” (2012) do coreógrafo Xavier Le Roy, que reorganizou os seus solos já realizados em uma nova construção compositiva. Metodologicamente, a análise dessa obra vale-se de parâmetros teóricos desenvolvidos pela pesquisadora sérvia Bojana Cvejić (2013), para quem é possível desmembrar a noção de performance em três processos de diferentes durações - o criar, o performar e o assistir - que acarretam experiências distintas entre si. A escolha da criação de Le Roy como foco central desta dissertação se respalda também no fato de o autor desta pesquisa ter se relacionado com a citada obra nas três dimensões propostas por Cvejić - o criar, o performar e o assistir -, sendo possível, nessa perspectiva, potencializar o vínculo teórico e artístico da análise aqui realizada. / This research proposes to understand documentation in dance as a possible choreographic act able of activate/actualize dance memories using itself as media. his study. This study also seeks to understand the action of choreographic documentation as a politically involved practice within their context and in its history, considering its aesthetic and procedural choices. For the use of the concept of choreography, as well as contemporary discussions on documentation in arts, I especially used texts from the authors Luís Cláudio Costa (2009), Jacques Rancière (2005), Giorgio Agamben (2009) e André Lepecki (2007/2010/2013). These concepts are developed in the analysis of the work "Retrospective" (2012), by Xavier Le Roy, who reorganized his preview solo works in a new compositional construction. Methodologically, the analysis of this work draws on theoretical parameters developed by the researcher Bojana Cvejic (2013), for whom it is possible to split the notion of performance in three modes of different durations - Creating, Performing and Attending - which lead to different experiences. The choice of having the Le Roy's work as the central focus of this dissertation is also supported by the fact that the author of this research have experienced this work in the three modes proposed by Cvejic - Creating, Performing and Attending - and it is possible, in this perspective, to enhance the theoretical and artistic bond of analysis invested here.

Ao atender o telefone no fim de 2009, ouvi uma voz feminina com sotaque anunciando, \"Aqui é Sheila Ribeiro\". \"O QUÊ?!\", quase caí para trás. Ela estava me convidando para integrar e escrever textos para seu projeto 7x7. Após alguns segundos de hesitação, aceitei. Há vinte e cinco meses eu não criava um texto original, mas com a ajuda de vários autores, com quem estudei desde 1992 e ainda estavam firmes e fortes, vasculhei meus arquivos, me debrucei sobre velhos cadernos e fotos antigas, texto-coreografei um material novo, acrescentei alguns pronunciamentos famosos e outros nem tanto, que seriam ditos a partir das coreografias. Fiz um mix de nove textos curtos que depois intitulei coreoescrituras. A referência às vanguardas e seus proverbiais - hoje disseminados - procedimentos artísticos foram intencionais, é claro, embora as frases venham tanto de um poema concreto como de uma canção popular e isso também já foi usado por Jérôme Bel no título de sua coreografia de 2001, The show must go on. O período de seis anos com o 7x7 na Bienal SESC de Dança e no Festival Contemporâneo de Dança foram maravilhosos. Eu amo trabalhar com os coreógrafos. Eles sabem exatamente o que são capazes de fazer e por que estão onde estão. Eles estão acostumados a dar duro e à limitada recompensa material que o trabalho traz. O 7x7 fez turnê por vários festivais no Brasil antes de ser premiado pela APCA na categoria iniciativa em dança, em 2014. O restante da tese é um amálgama de clipes de diálogos e falsas entrevistas em que eu mesma, Jérôme Bel e Xavier Le Roy, entre outros, nos alternamos no meu papel à medida que encenamos trechos de conversas originalmente ocorridas comigo e vários artistas e autores. Coreoescrituras - texto e dança em diálogo faz parte de uma pesquisa interminável que se originou na interação entre coreografia e escrita e inclui minha trajetória artística combinando fragmentos de dança e textos que abordam o embate entre arte e política no novo milênio. Ao editá-la descobri as maravilhas das estratégias de apropriação. Posso dizer francamente que nunca me diverti tanto. O elenco e a equipe racharam de rir, eu mais que todos. Desde 2002 tem havido mais remontagens e reconstruções. Fantasio sobre uma nova coreografia a partir de quatro extratos de peças icônicas. Em algum momento no meio disso, uma horda invade o palco em uma revolta política. Durante alguns anos depois de 2011, ano em que parei de performar e coreografar espetáculos - minha cabeça ainda inundada em imagens de movimentos - eu oferecia por brincadeira ideias de coreografias para outros coreógrafos. As imagens ressurgiram nos anos seguintes, em que me envolvi com a escrita. Não sei o que essa relação/oposição entre palavra e corpo significa ou pretende. Ao retornar à dança nos anos 2000, eu parei de escrever. E então novamente a linguagem do movimento suplantou a linguagem verbal. Falo comigo mesma, \"Não se preocupe. A mente trabalha por meios misteriosos, mais misteriosos ainda que o corpo\". O corpo declina, a mente continua a produzir linguagem. Aguardo ansiosamente as perambulações de ambos - mente e corpo - pela próxima década. Sendo assim, esta tese pode ser lida como outra coreografia. / Upon answering the phone toward the end of 2009, I heard an accented female voice announce, \"This is Sheila Ribeiro\" \"WHAT?!\" I nearly peed in my pains. She was inviting me to integrate and write texts for her 7x7 Project. After a few seconds of hesitation, I accepted the invitation. I hadn\'t written an original piece for twenty five months, but, assisted by various authors, who I have been studying with since 1992 and were still going strong, I raided my icebox, pored over old notebooks and vintage photos, choreographed some new text material, added pronouncements of famous and not-so-famous people, to be uttered based on the choreographies, and came up with a mélange of nine short texts that I later called choreowriting. The references to avant-garde proverbial - now widespread - artistic strategies were of course intended, although the phrases originated from a concrete poem and popular song which had already been used by Jérôme Bel to title his 2001 choreography, The show must go on. The six years period with 7x7 at Bienal SESC de Dança and the Festival Contemporâneo de Dança were exhilarating. I love working with choreographers. They know exactly what they can do and why they are there. They are accustomed to hard work and the limited material rewards that it brings. 7x7 toured various festivals in Brazil before being awarded for best dance initiative by APCA in 2014. The rest of the thesis is an amalgam of clips from dialogues and faux interviews in which I am alternately played by myself, Jérôme Bel, and Xavier Le Roy, among others, as we enact parts of a conversation that originally took place between artists, writers and myself. Choreowriting - text and dance in dialogue is part of a lifetime research that originated from the interplay between choreography and writing and includes my artistic career combining fragments of dance and texts that deal with the clash of art and politics in the new millennium. While editing it I discovered the wonders of appropriation strategies. I can honestly say it was just about the most fun I\'ve ever had in my life. The cast and crew bellowed with laughter, myself loudest of all. Since 2002 there have been more revivals and reconstructions. I have a fantasy about a new piece of choreography, from four extracts of iconic pieces. Somewhere in the middle of it, a horde of people rushes onto the stage in a political riot. For some years after 2011, the year I stopped performing and choreographing shows - my head still awash in movement images - I would jokingly offer others ideas for choreography. The images receded in the intervening years as I became involved with writing. I don\'t know what this relation/opposition between words and body means or pretends. As I returned to dance in the 2000s I stopped writing. And then again movement language superseded verbal language. I tell myself, \"Don\'t worry. The mind works in mysterious ways, even stranger than the body.\" The body declines, the mind continues to extrude language. I look forward to the perambulations of both - mind and body - in the next decade. It follows, then, that this thesis can be read as another choreography.

Submitted by Claudio Lacerda (claudiolacerda@hotmail.com) on 2018-03-05T20:33:32Z No. of bitstreams: 1 ClaudioLacerda_Tese_print_texto_completo_b.pdf: 7281431 bytes, checksum: 3b5b263f9d71ab929f2f59d906dba346 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-03-20T12:57:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ClaudioLacerda_Tese_print_texto_completo_b.pdf: 7281431 bytes, checksum: 3b5b263f9d71ab929f2f59d906dba346 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T12:57:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ClaudioLacerda_Tese_print_texto_completo_b.pdf: 7281431 bytes, checksum: 3b5b263f9d71ab929f2f59d906dba346 (MD5) / CNPq / Esta pesquisa visou construir uma coreotese, através da realização de um processo artístico-teórico de criação de uma obra de dança contemporânea, tendo como ponto de partida e inspiração a obra arquitetônica e de design da arquiteta iraquiana-britânica Zaha Hadid. A pesquisa seguiu as abordagens metodológicas da Prática como Pesquisa (Practice as Research) e da Pesquisa Guiada pela Prática (Practice-led Research), nas quais o processo artístico em dança – o corpo dançante no espaço – a guiou e agenciou, colocando em relação transversal os Estudos Coreológicos (Rudolf Laban e autores relacionados), os estudos da dança, a arquitetura e as artes visuais. O processo artístico, intitulado Contraespaço, compreendeu e encadeou reflexões sobre possíveis relações criativas entre dança e arquitetura, ao mesmo tempo considerando a produção e prática artístico-teórica em dança do autor nos últimos 20 anos e rastros de suas principais influências em dança em seus processos criativos, a saber, os(as) coreógrafos(as) Airton Tenório, Pina Bausch, William Forsythe, Meg Stuart, Lloyd Newson, Siobhan Davies e Rosemary Butcher. A pesquisa ocupou-se em revelar o aspecto processual da criação artística em dança como pesquisa e como esse processo pode ser atravessado por inúmeros estímulos corporais, visuais e teóricos e em valorizar o campo da dança como articulador de relações interartísticas e interdisciplinares. Seguindo a proposta da Prática como Pesquisa, montou-se um conjunto próprio de métodos, meios e procedimentos, preparando o terreno para “explorar o que emergisse” (BONENFENT, 2012), com o propósito de dissolver e transformar paradigmas dualistas que separam corpo e mente, prática e teoria, arte e ciência, experiência e sentido, movimento e conhecimento, através do diálogo interdisciplinar a partir de procedimentos da prática da composição em dança. Ao longo do processo, a apreciação, vivência e estudo da arquitetura multifacetada, instigante e desestabilizadora de Hadid e o estudo do campo da arquitetura em geral provocou e estimulou o autor e os(as) bailarinos(as) colaboradores(as) em investigar suas perspectivas sobre si mesmos, a sensibilidade alterada de suas superfícies, vários modos de fricção entre seus corpos, várias propostas de habitação nos diversos espaços reais e imaginados/ários que criaram em cena e possibilidades de relações entre si, de afetar e ser afetado, de desestabilizar e de apoiar o outro, de se deixar levar e de manter os pés bem plantados no chão. O processo foi informado pelos conceitos de imaginação espacial, imaginação corporal e imaginação de movimento, cruzando os autores Rudolf Laban, Gaston Bachelard e Maxine Sheets-Johnstone. Investigando a arquitetura, colocando-se cinestesicamente responsivos à mesma e estimulados por esses conceitos, propõe-se a mão dupla desse movimento, instigando praticantes e pensadores da arquitetura a integrar seus sentidos corporais na vivência da arquitetura e a se inspirar em procedimentos da dança e se deixarem afetar cinestesicamente para a criação em arquitetura. A pesquisa visa, desse modo, contribuir para a consolidação da dança como campo de pesquisa baseada na vivência corporal/coreológica e, também, por ser uma criação em pesquisa, para o alargamento do que pode ser validado como pesquisa acadêmica, fazendo avançar questionamentos, revelar caminhos e apontar possibilidades de inovação.