Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-22T16:02:22Z No. of bitstreams: 3 1.ELEMENTOS PRÉ-TEXTUAIS.doc: 72704 bytes, checksum: cae1472cf9c093ffe6c5f283b3e2bf09 (MD5) 2.APRESENTAÇÃO ATÉ CONSID. FINAIS.doc: 1522688 bytes, checksum: 87bede749495c8767b852e7a501161b2 (MD5) 3.ELEMENTOS PÓS-TEXTUAIS.doc: 90112 bytes, checksum: f34f912011209fcdce76ebda3363ad0b (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T11:56:45Z (GMT) No. of bitstreams: 3 1.ELEMENTOS PRÉ-TEXTUAIS.doc: 72704 bytes, checksum: cae1472cf9c093ffe6c5f283b3e2bf09 (MD5) 2.APRESENTAÇÃO ATÉ CONSID. FINAIS.doc: 1522688 bytes, checksum: 87bede749495c8767b852e7a501161b2 (MD5) 3.ELEMENTOS PÓS-TEXTUAIS.doc: 90112 bytes, checksum: f34f912011209fcdce76ebda3363ad0b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:56:45Z (GMT). No. of bitstreams: 3 1.ELEMENTOS PRÉ-TEXTUAIS.doc: 72704 bytes, checksum: cae1472cf9c093ffe6c5f283b3e2bf09 (MD5) 2.APRESENTAÇÃO ATÉ CONSID. FINAIS.doc: 1522688 bytes, checksum: 87bede749495c8767b852e7a501161b2 (MD5) 3.ELEMENTOS PÓS-TEXTUAIS.doc: 90112 bytes, checksum: f34f912011209fcdce76ebda3363ad0b (MD5) / RESUMO Esta dissertação consiste em uma análise estética e reflexiva dos processos de criação e encenação do espetáculo coreográfico Metrópole, criado e dirigido pela autora, que aqui se apresenta, e interpretado pela Companhia Moderno de Dança. Dentre seus objetivos destacam-se: analisar o processo de abstração cênica do cotidiano urbano, incluindo o percurso do gesto, da sua forma prática e cotidiana à sua forma artística, compreendendo, através de teorias da estética, a função desse gesto em ambas as formas; identificar, a partir de um breve enfoque antropológico, a origem e a presença da gestualidade cotidiana abstraída no espetáculo, refletindo sua utilização na coreografia do mesmo; verificar as características da pós-modernidade coreográfica no espetáculo e fazer um registro do espetáculo analisado para posteriores utilizações. A pesquisa indicou que a presença do cotidiano se notifica no espetáculo, não unicamente a partir da observação de gestualidades cotidianas visivelmente presentes nas grandes cidades, mas também a partir da pesquisa e criação de movimentos representativos dos sentimentos que se estabelecem no jogo do convívio social metropolitano, além de ter sido confirmada, tanto na criação quanto na encenação do espetáculo, a presença e a continuidade do gesto cotidiano comum. Procurando compreender essa permanência, foi criado o conceito de impregnação cultural, isto é, a maneira como as características humanas de comportamento gestual cotidiano são apreendidas e verificadas no corpo. Além disso, foi detectada ainda a presença de diversos elementos caracterizadores da pós-modernidade na dança, os quais, de forma eminentemente reflexiva, encontram-se descritos ao longo do texto. / ABSTRACT This dissertation consists in an aesthetics and reflexive analysis of the creation and staging processes of the choreografic spectacle Metrópole, created and directed by the author that here is presenting herself and performed by the Companhia Moderno de Dança. Among its objectives we point out: to analyse the abstraction processe from the urban quotidian to the scene, including the gesture trajectory from its practical and quotidian form to its artistic form, understanding both functions through the aesthetics theories; to identify the permanence of the quotidian gesture in the choreography, even in front of the gesture’s artistic transformation, through a brief antropological focus; to verify the postmodern dance characteristics in the spectacle, signed for me as my first one in this style of dancing and to make one spectacle’s registration for future utilization. The research pointed that the common gesture is found in the spectacle not only from the quotidian gestualities observation perceptible in the big cities, but also from research and movement creation that represent feelings of the metropolitan social living game. Besides, the presence and cotinuity of the common and quotidian gesture was confirmed in both the creation and staging processes. Looking for understing this we created the concept of cultural impregnation, that means the way as the human characteristics are apprehended and verified in the body. There were also verified the presence of diferent postmodern dance characteristics, elements wich are descripted along the text by a reflexive manner.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MauricioMM_DISSERT.pdf: 2618305 bytes, checksum: 86b2d07eabb54aa9e3996db11849fcf2 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / This paper proposes a reflection on the body between/bodies, especially in contemporary dance, in their path that starts from the choreographic construction, permeating the body of the choreographer, the dancer s body and when fulfills themselves as artistic expression, the body of the spectator. Initially discusses the body in dance as a body/space for convergence, connectedness and continuity, from the thought of the Greek philosopher Epicurus of Samos, in dialogue with the thought of Maurice Merleau-Ponty, Gilles Deleuze and Jos? Gil. Reflect about the creation of this body/space in the relationship choreographer/dancer using as connecting thread the experiences of the author in his artistic path. Finally describes the process of creating the scenic experiment (h)?poros, which constitutes the practice scene of this dissertation, having as main objective the creation of spaces of convergence and interaction between a proponent and an affluent body that, in this move, transforms itself and the space that now cohabits / is / Esta disserta??o prop?e uma reflex?o a respeito do corpo entre/corpos, em especial na dan?a contempor?nea, neste seu trajeto que tem inicio na constru??o coreogr?fica, perpassando o corpo do core?grafo, o corpo do bailarino e, ao realizar-se como manifesta??o art?stica, o corpo do espectador. Inicialmente discute o corpo na dan?a como corpo/espa?o de converg?ncia, conexidade e continuidade, a partir do pensamento do fil?sofo grego Epicuro de Samos, em di?logo com o pensamento de Maurice Merleau-Ponty, Gilles Deleuze e Jos? Gil. Reflete a cria??o deste corpo/espa?o na rela??o core?grafo/bailarino utilizando como fio condutor as experi?ncias do autor em seu trajeto art?stico. Por fim relata o processo de cria??o do experimento c?nico (h)?poros, que se configura como pr?tica da cena desta disserta??o, tendo como objetivo fundamental a cria??o de espa?os de converg?ncia e intera??o entre um corpo propositor e um corpo afluente que, neste mover-se, transforma a si e ao espa?o que agora coabita/constitui

“21” est la chorégraphie de Grupo Corpo (Minas Gerais – Brésil), qui annonce une nouvelle étape dans la réalisation chorégraphique de Rodrigo Pederneiras. La pièce a débuté en 1992, avec une bande-son spécialement composée par Marco Antonio Guimarães, exécuté par le groupe UAKTI. L’objectif est, autant que possible, de comprendre le chemin qui mène à la réalisation du processus chorégraphique de “21”. Diverses sources d’information (vidéos, photos, interviews, documents scientifiques, matériel multimédia) ont été analysés, pour finalement proposer un dévoilement. Avec la méthodologie ici utilisée – grounded theory – l’absence d’une proposition théorique précédante soulève sa construction à mesure qu’ils surviennent les découvertes. L’immersion dans l’analyse du vidéo original de “21” a occasionné 21 perceptions: la musique comme motivation fondamentale pour le chorégraphe, l’ingérence des danseurs et de sa longévité artistique sur le processus chorégraphique; éléments-clés de la chorégraphie; influences sur Rodrigo Pederneiras; l’analyse des 14 scènes, avec tous ses doutes, ses tempos et métriques surprennants; les costumes, l’éclairage et le scénario et, enfin le modus operandi de Rodrigo Pederneiras et les traces du travail dans d’autres travaux du groupe. Un ensemble de compétences et de procédures semble composer une théorie finale: la créativité, l’abstraction, essais et erreurs, travail en équipe, multiplications et dérivations . Après tout, “21” est presque élucidé. / “21” é a coreografia da companhia mineira de dança Grupo Corpo, que inaugura uma nova etapa no fazer coreográfico de Rodrigo Pederneiras. Estreou em 1992, com trilha sonora especialmente composta por Marco Antônio Guimarães e interpretada pelo grupo mineiro UAKTI. O objetivo aqui é, tanto quanto possível, entender o percurso que leva à efetivação do processo coreográfico de “21”. Variadas fontes de informação (vídeos, fotografias, entrevistas, documentos acadêmicos e material de mídia) foram analisadas para, enfim, propor-se um desvendamento. Assim o é na grounded theory, metodologia aqui utilizada que parte da ausência de uma proposta teórica prévia para construí-la à medida que surgem as descobertas. A imersão na análise da gravação original de “21” trouxe à sensibilidade 21 percepções: a música como motivação fundamental do coreógrafo; as interferências do elenco, sua longevidade artística e as rasuras do processo coreográfico; os elementos norteadores da coreografia; as influências sobre Rodrigo Pederneiras; a análise das 14 cenas, com todas as suas dúvidas, andamentos e contagens que surpreendem; figurinos, iluminação e cenário; e, por fim, as ponderações sobre o modus operandi do coreógrafo e os rastros da obra em outros trabalhos do grupo. Um conjunto de valências e procedimentos parece compor a teoria final: criatividade, abstração, tentativa e erro, detalhamento, equipe, multiplicações e derivações. Afinal, quase desvendamos “21”. / “21” is the one choreography of Grupo Corpo (Minas Gerais – Brasil), which heralds a new stage in the choreographing process of Rodrigo Pederneiras. This piece debuted in 1992, with a specially composed soundtrack by Marco Antônio Guimarães executed by group UAKTI. The goal is, as far as possible, to understand the path that leads to the full realization of “21.” Various sources of information (videos, photographs, interviews, academic documents, media materials) were analyzed to finally propose an unveiling form. This is the principle of the grounded theory, methodology used in this research, where there’s an absence of a previous theoretical proposal, as it arises with the discoveries. Immersion in the analysis of the original video of “21” vented 21 perceptions: the choreographer’s fundamental motivation by music; cast interferences and its artistic longevity; the guiding elements of choreography; influences on Rodrigo Pederneiras; the analysis of 14 scenes, with all its doubts, surprising tempos and counts; costumes, lighting and scenery, and finally bethinks about the modus operandi of the choreographer and the traces of this work in other pieces of the group. A set of skills and procedures seems to compose a final theory: creativity, abstraction, trial and error, detailing, team work, multiplications and derivations. After all, we almost got the key to “21”.

Esta tese se ocupa em discutir o status da coreografia nos Cursos de Graduação em Dança do Rio Grande do Sul (RS), Brasil. Buscou-se compreender o contexto dos referidos cursos por intermédio de observação de aulas e entrevistas com os professores que trabalham com procedimentos coreográficos em seus processos de Ensino. Problematizam-se as práticas de criação de movimentos e de composição coreográfica e de recriação de repertórios de dança já existentes. Descreve-se o modo como professores e alunos empenham esforços para colocar suas produções à apreciação do público em apresentações diversas. Apresentam-se os Projetos de Extensão, coordenados pelos professores estudados, cujos objetivos têm relação com práticas coreográficas distintas. Discute-se a coreografia como procedimento de Ensino e como recurso pedagógico. Os Projetos de Extensão são apresentados e descritos como dispositivos de visibilidade da dança que propiciam tempo e espaço para o desenvolvimento de um refinamento estético na criação em dança. Compreende-se que o empenho para criar, produzir e apresentar as coreografias feitas nos Cursos de Graduação em Dança do RS circunscreve-se como prática de formação em dança. / This thesis is concerned to discuss the status of choreography in the Undergraduate Dance Courses in the state of Rio Grande do Sul (RS) - Brazil. The research focused on understanding the context of these courses, by observing classes and interviewing professors who work with choreographic procedures in their teaching processes. Practices of Movement creation, choreographic composition and recreation of existing dance repertoires were problematized. It is described how teachers and students engage efforts to put their productions to appreciation in diverse presentations. The thesis also presents the extension projects, coordinated by the studied teachers, whose objectives are related to various choreographic practices. Choreography is discussed as a teaching procedure and as a pedagogic resource. The extension projects are presented and described as a device of visibility in dance that offers time and space for developing aesthetic refinement in dance creation. It can be understood that the effort to create, produce and present choreographies made in the RS Undergraduate Dance Courses is applied as a practice in dance formation.

Esta tese se ocupa em discutir o status da coreografia nos Cursos de Graduação em Dança do Rio Grande do Sul (RS), Brasil. Buscou-se compreender o contexto dos referidos cursos por intermédio de observação de aulas e entrevistas com os professores que trabalham com procedimentos coreográficos em seus processos de Ensino. Problematizam-se as práticas de criação de movimentos e de composição coreográfica e de recriação de repertórios de dança já existentes. Descreve-se o modo como professores e alunos empenham esforços para colocar suas produções à apreciação do público em apresentações diversas. Apresentam-se os Projetos de Extensão, coordenados pelos professores estudados, cujos objetivos têm relação com práticas coreográficas distintas. Discute-se a coreografia como procedimento de Ensino e como recurso pedagógico. Os Projetos de Extensão são apresentados e descritos como dispositivos de visibilidade da dança que propiciam tempo e espaço para o desenvolvimento de um refinamento estético na criação em dança. Compreende-se que o empenho para criar, produzir e apresentar as coreografias feitas nos Cursos de Graduação em Dança do RS circunscreve-se como prática de formação em dança. / This thesis is concerned to discuss the status of choreography in the Undergraduate Dance Courses in the state of Rio Grande do Sul (RS) - Brazil. The research focused on understanding the context of these courses, by observing classes and interviewing professors who work with choreographic procedures in their teaching processes. Practices of Movement creation, choreographic composition and recreation of existing dance repertoires were problematized. It is described how teachers and students engage efforts to put their productions to appreciation in diverse presentations. The thesis also presents the extension projects, coordinated by the studied teachers, whose objectives are related to various choreographic practices. Choreography is discussed as a teaching procedure and as a pedagogic resource. The extension projects are presented and described as a device of visibility in dance that offers time and space for developing aesthetic refinement in dance creation. It can be understood that the effort to create, produce and present choreographies made in the RS Undergraduate Dance Courses is applied as a practice in dance formation.

Submitted by Etelvina Domingos (etelvina.domingos@ufpe.br) on 2015-03-13T18:14:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO COMPLETA PARA O CD.pdf: 2060317 bytes, checksum: 15397aff1dfc36dd705b81ece8ca3f19 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-13T18:14:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO COMPLETA PARA O CD.pdf: 2060317 bytes, checksum: 15397aff1dfc36dd705b81ece8ca3f19 (MD5) Previous issue date: 2012 / Pró-Adm CAPES / Este estudo tem como objetivo geral compreender como as coreografias didáticas colocadas em cena são influenciadas pelo estilo do professor e como influenciam os enfoques e estilos de aprendizagem dos seus estudantes em uma disciplina online. E como objetivos específicos: (1) identificar os enfoques e estilos de aprendizagem dos alunos e do professor em uma disciplina online; (2) analisar os tipos de estratégias de ensino de um docente em uma disciplina online; (3) analisar a relação entre os enfoques e estilos de aprendizagem dos educandos em uma disciplina online no que se refere às estratégias colocadas em cena pelo professor. Para esta tarefa optou-se pela realização de uma pesquisa qualitativa de tipo explicativa e como técnica de análise usamos a Análise Textual Discursiva, porque estas nos oferecem ampla liberdade teórico-metodológica permitindo-nos um maior aprofundamento desta pesquisa. A composição do quadro teórico está relacionada aos seguintes conteúdos desenvolvidos: educação a distância; coreografias e estratégias didáticas online; enfoques e estilos de aprendizagem. Como temos o interesse em compreender como as coreografias do docente influenciam os enfoques e estilos de aprendizagem dos seus educandos, analisamos uma disciplina online de um Curso de Graduação em Letras – Língua Espanhola de uma Universidade Federal. A pesquisa foi realizada com um professor e seis alunos que participavam do curso ofertado. A análise dos dados se deu considerando quatro categorias definidas a priori - (a) antecipação, (b) colocação em cena, (c) produto da aprendizagem, (d) modelo de base da aprendizagem – e em cinco subcategorias definidas a posteriori – (I) ser professor a distância, (II) reconhecimento prévio dos alunos, (III) planejamento, (IV) estratégias didáticas, (V) avaliação. Os resultados revelaram que os estudantes de todos os estilos de aprendizagem são influenciados pelas estratégias didáticas de seu professor. E pelo fato de ter sido utilizado apenas uma ferramenta (o fórum) isso os desestimulou um pouco, mesmo os que tinham o estilo mais parecido com o do professor. Porém, alguns foram além do esperado pelo docente, se reuniram em grupos para debater os assuntos propostos no ambiente virtual.

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:23:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wolff_SilviaSusana_D.pdf: 793239 bytes, checksum: 8409850822bbbde78747580899802a20 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este texto apresenta o desenvolvimento de uma investigação teórico-prática sobre a técnica clássica (ballet), visando uma reflexão acerca de sua utilização nos processos de interpretação e criação em dança contemporânea. Esta pesquisa inclui a trajetória do ensino do ballet no século XX, em Porto Alegre, e sua relação com o desenvolvimento dos métodos de educação somática, todos temas de relevância e referência no percurso artístico e acadêmico desta pesquisadora. Visto que o projeto origina-se nas experiências corporais da autora a partir de sua trajetória na dança, as suas recentes experiências como paciente de AVC direcionam o projeto para uma exploração acerca das possibilidades de uso da dança como método de reabilitação e como forma de abordagem de deficiências físicas, tanto na prática coreográfica quanto teoricamente / Abstract: This text presents the development of a theoretical-practical investigation on classical dance technique (ballet), aiming at a reflection on its utilization in the performance and creative processes in contemporary dance. This research includes the trajectory of the teaching of ballet in the twentieth century, in Porto Alegre, and its relation to the development of Somatic Education Methods, all very relevant themes in the artistic and academic background of this researcher. Since the project originates in the bodily experiences of the author within her dance history, her recent experiences as a stroke patient direct the project to an exploration on the possibilities of the use of dance as a rehabilitation method and as a tool to approach physical disability both in practice and theory / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

Orientador: Regina Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T00:34:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Navarro_GraciaMaria_M.pdf: 8361311 bytes, checksum: 07692b4b0f1e7005bb04294a68c7a6c0 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho, um estudo comparativo entre o transe e o Corpo Cênico, aliou pesquisa em práticas teatrais, pesquisa de campo e criação cênica, a partir de uma metodologia na qual os questionamentos revelaram-se na prática corporal. A reflexão teórica foi realizada a posteriori e veio complementar o que havia sido concluído na experiência prática. A pesquisa teve inicio com a prática da seqüência para a Construção do Corpo Dilatado, proposta pelo LUME, Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas teatrais da UNICAMP, a qual propõe o ato de gerar energia a partir do corpo como ação básica para a transformação da corporeidade cotidiana em corporeidade cênica. Essa prática conjuga movimentos da cultura corporal universal, procurando despertar toda a ação física a partir da região central do corpo: coluna vertebral e pelve. Foi realizada pesquisa de campo sobre os rituais do Tambor de Mina, religião afro-brasileira existente no Maranhão. A prática da seqüência de movimentos do Tambor de Mina destaca, em sua movimentação, as mesmas partes do corpo ressaltadas na seqüência para a Construção do Corpo Dilatado, apresentando, no entanto, dinâmicas específicas da dança brasileira. Essas dinâmicas referem-se à "anatomia simbólica" descrita por Graziela Rodrigues, em que os pés/raízes são enfatizados na relação do corpo/mastro votivo, que estabelece a comunicação simbólica entre a terra e o céu, intermediada pelo movimento gerador da bacia. Graziela ressalta a importância do contexto/festividade para que essa anatomia se instaure. Essas práticas e pesquisas conjugadas proporcionaram um sentido de unidade corporal que só se completaria com a criação do contexto-cena: O corpo estava estimulado em sua cultura universal e local e é criado o espetáculo de dança "Beneditas". A construção do corpo cênico está diretamente relacionada ao sentido de unidade corporal, mas este só se realiza plenamente no exercício da cena. O corpo cênico deve ter a habilidadede gerar e manipular a energia gerada. Assim como o jogo do corpo na dança do Tambor de Mina propicia o transe (quebra) e a transformação da corporeidade do filho de santo, o trabalho corporal do dançarino deve propiciar a alteração da corporeidade cotidiana para corporeidades diversas, ou seja: personagens diversos, construídos a partir do corpo para espetáculos criados a partir da dramaturgia corporal / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Graziela E. F. Rodrigues / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T17:30:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Turtelli_LarissaSato_D.pdf: 4576390 bytes, checksum: 589ce84d4ba6977f1564a450b9537ea2 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esse trabalho enfoca o espetáculo cênico no método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI), a partir do estudo do espetáculo de dança Valsa do Desassossego. O BPI é um método de criação e pesquisa em dança que se desenvolve a partir da interrelação de três eixos fundamentais: o Inventário no Corpo; o Co-habitar com a Fonte; e a Estruturação da Personagem. Esse método visa à criação artística tendo como foco a identidade corporal do intérprete, vista na integração dinâmica de seus aspectos culturais, sociais, fisiológicos e afetivos. Valsa do Desassossego é um espetáculo de dança criado dentro do método BPI, que tem como bailarina-pesquisadora-intérprete Larissa Turtelli e direção de Graziela Rodrigues. É um espetáculo de quarenta minutos de duração criado para ser apresentado na rua e/ou lugares "alternativos", de livre acesso para o público. O objetivo desta pesquisa foi elucidar os principais aspectos do espetáculo criado no método BPI, através da explicitação dos procedimentos realizados na etapa das apresentações públicas do espetáculo, bem como do evidenciamento das especificidades do processo de criação do espetáculo neste método. Nessa pesquisa foram analisadas: anotações feitas pela intérprete e pela diretora durante o processo de criação e apresentações; filmagens em vídeo dos laboratórios do processo de criação e das apresentações do espetáculo; e entrevistas feitas com o público. Essas documentações foram analisadas procurando-se evidenciar o desenvolvimento do processo BPI nesse espetáculo, considerando-se a etapa das apresentações como mais uma fase do processo. São abordados ao longo do trabalho: o co-habitar com a fonte realizado nos centros das cidades de Campinas e São Paulo; a estruturação da personagem Dalva; o processo de construção do roteiro do espetáculo; as principais características da coreografia no método BPI; as transformações do roteiro e da personagem na etapa das apresentações; as interações do corpo da intérprete com o público e com os diferentes espaços; as preparações do corpo e do espaço para as apresentações; e aspectos da produção do espetáculo. Ao final do trabalho são feitas reflexões nas quais são evidenciadas: a importância da vivência das apresentações do espetáculo para o desenvolvimento do intérprete no BPI; as principais características do espetáculo cênico nesse método; e a presença dos três eixos do método BPI na etapa das apresentações. / Abstract: This work focuses on the scenic performance in the Dancer-Researcher-Performer (DRP) method, being based on the study of the dance Unrestness Waltz. DRP is a method of creation and research in dance that develops from the mutual relations of three fundamental axis: The Body's Inventory; The Co-inhabiting with the Source; and The Structuring of the Character. This method envisages the artistic creation focusing the performer's corporeal identity, seen in the dynamic integration of its cultural, social, physiological and affective aspects. The dance performance Unrestness Waltz was created with the DRP method, with Larissa Turtelli as dancer-researcher-performer and Graziela Rodrigues as director. It is forty minutes long, and was conceived for open and/or "alternative" places, with free access for the audience. The objective of this research was to elucidate the main aspects of the dance performance created with the DRP method by making explicit the procedures accomplished in the phase of public presentation of the work, as well as by evidentiating specificities of the creation process of the scenic performance with this method's. The documents analyzed were: annotations by the performer and by the director during the creation process and presentations; video recordings of the creation process laboratories and of the presentations; and interviews made with the audience. These documents were analyzed with aims to evidentiate the development of the DRP process in this dance work, considering the presentations as still another phase of the process. This work concerns: the co-inhabiting with the source realized in the city centers of Campinas and São Paulo; the structuration of the character Dalva; the construction process of the dance script; the main characteristics of choreography in the DRP method; the transformations of the script and of the character in the presentation phase; the interactions of the performer's body with the audience and with the different spaces; the preparations of the body and of the space for the presentations; and aspects of the dance's production. At the end of the work reflections are made in which are evidentiated: the importance of the lived experience of presenting the dance to the performer's development in the DRP; the main characteristics of the scenic performance in this method; and the presence of the three axis of the DRP method in the phase of public presentation of the dance performance. / Doutorado / Doutor em Artes

Desprendida do entendimento clássico de dramaturgia restrito ao texto, esta pesquisa se lança na busca de conceitos que consideram recorrências e particularidades nas práticas contemporâneas de dança. O cenário deste estudo abrange artistas e grupos independentes, situados no Brasil, reconhecidos por desenvolverem uma pesquisa autoral. O principal procedimento utilizado são entrevistas com criadores e pesquisadores da área e análises de processos criativos. Deste tema maior, dramaturgia, amplia-se o debate para coreografia, presença cênica e espectador. Além disso, investiga-se a relação entre financiamento público e modos de operar na dança, dedicando-se à reflexão dos dez anos do Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo. Ao tratar de dramaturgia na dança no contexto das produções contemporâneas, inevitavelmente, entrelaça-se poética, estética e política, problematizando questões controvertidas e lidando com o caráter dinâmico e instável que os temas revelam. / Divested from the classic notion of dramaturgy as synonym of text, this research seeks concepts often considered recurrent and peculiar to contemporary dance practices. The background of this study brings out artists and independent groups, located in Brazil, which are recognized for developing an authorial research. The main procedure adopted are interviews with creators and researchers, and the analysis of creative processes. The major theme, dramaturgy, leads to a broader debate on choreography, stage presence and audience. Moreover, we examine the relationship between public funding and modes of operation in dance, focusing the analysis on the Program for Dance Incentive for the city of Sao Paulo, covering a period of ten years of its existence. Dealing with dramaturgy in dance in the context of contemporary productions inevitably entwines poetics, aesthetics and politics, giving rise to controversial issues, and requiring also coping with the dynamic and unstable nature that these themes unveil.