Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-16T12:29:45Z No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA (2) corpointerface.pdf: 3108887 bytes, checksum: 5eb8c213d9fb554ff400ee5b7f4c5a79 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-16T12:29:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA (2) corpointerface.pdf: 3108887 bytes, checksum: 5eb8c213d9fb554ff400ee5b7f4c5a79 (MD5) / FAPESB / Esta dissertação se propõe a criar um conceito de dança intitulado corpointerface, em que, o corpo é uma interface que une sua condição biológica humana a estruturas de procedência maquínicas através da dança. Entendemos a dança como um fazer técnico do corpo; uma lin-guagem artística que pode ser pensada dentro de uma organização sistêmica. Nosso recorte está focado nas danças que possuem interfaces com a imagem audiovisual. Para isso obser-vamos os produtos/processos da dança realizados com os suportes técnicos das câmeras foto-gráficas, cinematográficas e videográficas, para constatarmos que a imagem do corpo tem sido continuamente transformada e ressignificada. As novas tecnologias da comunicação e da imagem introduziram na arte, diferentes formas para lidar com processos criativos em dança. A teoria cibernética nos orienta rumo ao mergulho na cultura digital, para entendermos que tais relações só se tornaram pertinentes, devido à troca de informações entre humanos e máquinas. O resultado dessa empreitada está pautado nas imagens de corpos recortados, frag-mentados, virtualizados e atualizados que a dança na contemporaneidade tem produzido. / Programa de Pós Graduação em Dança - Escola de Dança

111 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-14T13:21:33Z No. of bitstreams: 1 Aroldo Santos Fernandes Júnior.pdf: 1583138 bytes, checksum: 804a2740b48acbcd1dd3bac7678efc19 (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-14T13:50:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Aroldo Santos Fernandes Júnior.pdf: 1583138 bytes, checksum: 804a2740b48acbcd1dd3bac7678efc19 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-14T13:50:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aroldo Santos Fernandes Júnior.pdf: 1583138 bytes, checksum: 804a2740b48acbcd1dd3bac7678efc19 (MD5) / Esta dissertação trata das videoperformances de produção caseira Rest of Your Life, Single Man Dances to Single Ladies e Madimoizele Gessyu – Sorte, disponibilizadas no site youtube.com. objetiva-se fazer uma descrição e uma discussão sobre essas videoperformances e, ao mesmo tempo, tecer ponderações sobre questões acerca da natureza indocumentável da performance em tempos de avanços tecnológicos, do Camp como fenômeno estético, da solidão e da fragilidade das relações contemporâneas, do voguing como estilo de dança que representa desejos de sucesso profissional, da homofobia como opressão sofrida pelos gays e da paródia que satiriza a violência doméstica contra as mulheres e levanta reflexões acerca do machismo. Sendo uma autoetnografia em que a escrita é entendida como performance, este estudo faz uso da Escrita Performativa, como modo de realizar a escrita, desenvolvendo a compreensão dos conhecimentos, das subjetividades e das intervenções cênicas e sociais relativas a essas videoperformances, para criar um texto de cunho evocativo, metonímico, subjetivo, nervoso e citatório. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2012.

133f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T16:56:12Z No. of bitstreams: 1 Ana%20Carolina%20Bezerra%20dissertacao.pdf: 5667099 bytes, checksum: 2f2857457aa76ba1a59c8b300b2a84be (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:39:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana%20Carolina%20Bezerra%20dissertacao.pdf: 5667099 bytes, checksum: 2f2857457aa76ba1a59c8b300b2a84be (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:39:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana%20Carolina%20Bezerra%20dissertacao.pdf: 5667099 bytes, checksum: 2f2857457aa76ba1a59c8b300b2a84be (MD5) Previous issue date: 2010 / Trata-se de uma investigação acerca do corpo deficiente na cena contemporânea, com base na experiência junto com a Roda Viva Cia. de Dança. O trabalho busca a reflexão sobre o corpo, até então considerado incapaz para tal prática e que inaugura, na cena, um despertar para novas possibilidades estéticas de movimento, criação e produção artística. Destarte, o papel do corpo deficiente na cena contemporânea passa a reivindicar um lugar além dos discursos do modelo institucional de inclusão e reivindica espaços de criação cênica e o acesso ao mercado de trabalho nas artes. O trabalho investiga – por meio de uma metodologia qualitativa e baseada num estudo histórico-crítico – a problemática da Dança Inclusiva e tem como objeto de investigação os corpos de bailarinos deficientes. A partir da pesquisa acerca do trabalho desses artistas, serão discutidas questões ligadas à participação do corpo deficiente na cena da dança contemporânea, problematizando aspectos como inclusão social, formação, profissionalização e autonomia artística. / Salvador

183f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T16:19:49Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Francisco%20Farabundo%20Lopez%20Sivira.pdf: 2517312 bytes, checksum: 645c4077e44dfaa268509b895fe2a2fc (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:32:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Francisco%20Farabundo%20Lopez%20Sivira.pdf: 2517312 bytes, checksum: 645c4077e44dfaa268509b895fe2a2fc (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:32:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Francisco%20Farabundo%20Lopez%20Sivira.pdf: 2517312 bytes, checksum: 645c4077e44dfaa268509b895fe2a2fc (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta dissertação examina as noções de "corpo" e "organicidade" em Grotowski, a partir de suas práticas teatrais, desde os primeiros espetáculos até o Príncipe constante – à exceção de Akropolis -, no intuito de examinar suas buscas, processos de criação, rejeições, retomadas e descobertas. Grotowski manteve, através de reflexões escritas, um diálogo constante com a prática, via de retroalimentação que, algumas vezes, aparece de maneira dicotômica, a depender do contexto de criação. Nesse sentido, existia, por parte do artista, uma necessidade de nomear suas experiências; palavras como "teatro ritual", "ator artificial", "artificialidade", "ator feiticeiro" ou "xamã", "intenção consciente", "intencionalidade", "pilhinhas psíquicas", "transe", "processos psíquicos", "personagem bisturi", "arquétipo", "exercícios de concentração", "relaxamento", "autopenetração", "ator santo", "ato total", "via negativa" são noções associadas aqui a experiências específicas, mas sua contextualização vai depender exclusivamente do processo no qual Grotowski e seus atores se encontravam. Revela-se, desse modo, não uma sistematização de técnicas, mas um compromisso fundamentado principalmente nos seus processos criativos. Demonstra-se uma necessidade do artista por nomear, no seu trabalho, uma série de noções que contribuem no entendimento do seu percurso até a noção de "organicidade" – entendida aqui como ponto cume de suas pesquisas teatrais – que trouxe uma nova compreensão do "corpo" no trabalho do ator. / Salvador

158f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T16:52:44Z No. of bitstreams: 1 Rodrigues%seg.pdf: 1868741 bytes, checksum: 872e050a8b6b0994dbda137b09691f04 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:56:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rodrigues%seg.pdf: 1868741 bytes, checksum: 872e050a8b6b0994dbda137b09691f04 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:56:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues%seg.pdf: 1868741 bytes, checksum: 872e050a8b6b0994dbda137b09691f04 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este estudo analisa o corpo de dançarinas-intérpretes-criadoras (DICs), a partir da perspectiva de experienciar outro modo do fazer poético em dança. Foi desenvolvido com base na observação como principal ferramenta metodológica, tanto com relação à investigação empírica, realizada na festa de Santa Bárbara, que ocorre tradicionalmente no dia 04 de dezembro, no Centro Histórico da cidade de Salvador-BA, quanto no processo de criação realizado em laboratórios criativos. Essa dissertação tem como resultado o esboço poético do futuro espetáculo intitulado Kossi D’ Oya que, atualmente, é constituído de três cenas – “Olho do Mundo”, “Ar em Cantos”, “Dentro de mim” – os quais são analisados à luz da Etnocenologia, numa perspectiva estética criativa. O objetivo buscado foi refletir sobre como o corpo das DICs interpreta ou expressa a sua visão sobre essa manifestação cultural. Aprofundamos ainda reflexão sobre o corpo afrodescendente das mulheres-negras do Centro Comercial Santa Bárbara e do cortejo em procissão nessa festividade. Assim, a memória das DICs imersas nessa manifestação da cultura baiana ganha destaque, para o acolhimento dos referenciais objetivados à poética em dança. / Salvador

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-08-02T15:34:31Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GABRIEL PELETTI.pdf: 1116831 bytes, checksum: 797c205191043bf480570a7e0de14636 (MD5) / Approved for entry into archive by Vilma Conceição(vilmagc@ufba.br) on 2013-08-22T18:27:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GABRIEL PELETTI.pdf: 1116831 bytes, checksum: 797c205191043bf480570a7e0de14636 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-22T18:27:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GABRIEL PELETTI.pdf: 1116831 bytes, checksum: 797c205191043bf480570a7e0de14636 (MD5) / FAPESB / A pesquisa da voz em configurações de dança, visa refletir criticamente acerca do seu uso em trabalhos artísticos coreográficos, emergindo como um elemento compositivo de dança. A partir do princípio que, voz é movimento, no, e, do corpo, seu uso se torna estratégia de dança, probabilidade nas relações de construção de movimento. Este estudo trabalha com a informação que, ações de vocalizar e ações de dançar decorrem da organização de movimentos no corpo, onde, ações operam como matrizes da comunicação e constroem linguagens. E, tem por objetivo discutir as relações entre as ações de vocalizar e as ações de dançar, por meio da observação de quatro obras coreográficas registradas em material videográfico. A construção da hipótese da voz dançada, a inseparabilidade voz, corpo, dança permite a identificação de ações de vocalizar em ações de dançar, e, institui a voz em movimento de dança, nos seus vários modos organizativos no corpo e, em configurações de dança. Com o propósito de rever alguns conceitos sobre voz, linguagem e corpo, o estudo também promove uma mudança na maneira de compreender a voz no campo de conhecimento em dança, entendendo que suas configurações no corpo co-dependem de correlações entre movimentos internos e movimentos externos. Como a hipótese da voz dançada não se limita a um único modo de organização, mas a muitos modos e particularidades, instigando futuras pesquisas sobre o assunto da voz na dança, chega-se ao entendimento que, a existência da voz em configurações artísticas de dança se caracteriza em voz dançada, pois ocorre na dança, ou seja, é da natureza da dança. / Programa de Pós Graduação em Dança/Escola de Dança

106f. / Submitted by Caroline Souza (karol.sz@hotmail.com) on 2013-08-28T12:49:23Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Scyla ok.pdf: 1933830 bytes, checksum: b9bfb2a6d870970a518698bddc521efd (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela(anapoli@ufba.br) on 2013-08-29T15:06:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Scyla ok.pdf: 1933830 bytes, checksum: b9bfb2a6d870970a518698bddc521efd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-29T15:06:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Scyla ok.pdf: 1933830 bytes, checksum: b9bfb2a6d870970a518698bddc521efd (MD5) Previous issue date: 2008 / Fapesb / Este trabalho tem como objetivo analisar concepções corporais de mulheres que habitam bairros populares de periferia de Salvador, baseado na hipótese de que estas mulheres não aderem completamente aos padrões estéticos, corporais e alimentares fornecidos pela mídia devido a uma diferente imersão no mundo, que conduz a uma vivência corporal distanciada das imagens estéticas e comportamentais atribuídas. A pesquisa ocorreu em Pau da Lima, bairro de periferia da cidade de Salvador, através de trabalho de campo e entrevistas visando alcançar os diferentes olhares sobre o corpo. Para as mulheres com até 30 anos a concepção de beleza se aproxima mais dos padrões fornecidos pela mídia e um corpo magro é buscado como o ideal de beleza embora dificilmente alcançado. Já as noções de beleza corporal das mulheres mais velhas ou que já constituíram famílias e tiveram filhos, se distanciam mais desse ideal. A barriga grande, banha, pneuzinho, gordurinhas indesejadas, foi indicada por todas, independente da idade, como o motivo de maior desgosto no corpo, mas a imersão no contexto cotidiano se torna mais importante do que as avaliações racionalizadas e adere-se a moda independente da adequação do tipo físico. This work seeks to analyse body notions of women who live in Salvador’s outskirts. It is based on hypothesis that women from poor neighbourhoods are immersed in their daily world in a particular way that provides them with different ways to experience their bodies. Thus they not adhere completely to aesthetics, nutritional and body standards spread by the media. The field research was undertaken in the neighbourhood of Pau da Lima, located in the periphery of Salvador. Through participant observation and interviews it captures the diverse views on the body. For women up to 30 years of age, the beauty model is closer to that provided by the mainstream media, and a slim body is held as the ideal, yet difficult to attain, model. Older women or those who had already established their own families diverge more from that mainstream ideal. Nevertheless, “big belly”. “rolls of fat”, “undesirable fat” are all considered, regardless of age, as the main reason for being unsatisfied with their own bodies. However, everyday experiences stand as more important than rationalised evaluation, with women trying to adhere to fashion regardless of bodily type. / Salvador

Pesquisa acadêmica-artística verbo-visual em educação, transversal à filosofia, arte e literatura, onde trata-se das subje¬tivações nos processos de educação a partir de três poéticas: Fotodobragens (um corpo performatiza dobras e se fotografa), Moldes (instalações de tecidos desenvolvidas a partir da experiên¬cia como costureira) e Eu me repito (exercícios de fala repetida gravados diariamente em vídeo). Dobras nas palavras, nas rou¬pas e no corpo da própria pesquisadora são realizadas em um processo contínuo de experimentação de si como artista, mulher, costureira, professora e pesquisadora. Como referências são uti¬lizadas obras de artes visuais, poesias e ficções que se misturam a estudos teóricos da filosofia da diferença com Deleuze, Foucault e Nietzsche, para pensar as “dobras”, as “escritas de si” e “a vida como obra de arte” em práticas de moldagens, repetições e dobras para fazer um corpo continuar. / Academic-artistic research verbo-visual in education, transverse philosophy, art and literature, where we are dealing with the subjec¬tivation from three poetics: Foto pholding (a body performs folds and photograph yourself), Molds (artistic installation developed from experience as a seamstress) I repeat myself (repeated speech exercises recorded daily on video). Folds in the words, clothes and body of the researcher herself are carried out in a continuous pro¬cess of experimentation of herself as artist, woman, seamstress, teacher and researcher. As references are works of visual arts, po¬etry and fictions that blend into theoretical studies of the philos¬ophy of difference with Deleuze, Foucault and Nietzsche, to think of the “folds”, the “Self-written” and “life as a work of art” in mold¬ing practices, repetitions and folds to make a body continuous.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-08T13:55:00Z No. of bitstreams: 1 DissertaçãoPatrícia Cruz.pdf: 826597 bytes, checksum: 991e9e26f56fc4e7bf6dbf397215906c (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T20:32:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissertaçãoPatrícia Cruz.pdf: 826597 bytes, checksum: 991e9e26f56fc4e7bf6dbf397215906c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:32:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertaçãoPatrícia Cruz.pdf: 826597 bytes, checksum: 991e9e26f56fc4e7bf6dbf397215906c (MD5) / FAPESB / Nosso cotidiano é permeado de objetos – imagens, textos, pessoas, lugares, movimentos, que se efetivam significativamente como ambientes de representação, organização, disseminação e apresentação das informações. Nesse universo, o corpo, em todos os seus aspectos e modos de operar, desempenha um importante papel cognitivo na estruturação das linguagens enquanto leituras sígnicas verbais e não verbais do mundo. A hipótese é de que a dança pode ser considerada como linguagem na qual alguns dos corpos no ambiente cênico (dançarino-espectador) realizam uma ação cognitiva de caráter textual - comunicam signos realizados com o entorno, compondo uma escrita metafórica. Com o objetivo de refletir sobre a dança como linguagem e explicitar a operacionalidade metafórica dos corpos na dança, o estudo se fundamenta em teóricos da Dança, da Comunicação, da Semiótica peirceana, da Linguística Cognitiva, das Neurociências e das Ciências Cognitivas, que possibilitam levantar questionamentos acerca dos pensamentos dicotômicos que consideram a dança ou o corpo privado da razão, do pensamento, e a linguagem descorporificada. Inicialmente, são abordados os conceitos mais amplos de signo e linguagem propostos pela Semiótica de Charles Sanders Peirce (PEIRCE, 2010, 1975; SANTAELLA, 2012, 2005, 2004) e as argumentações de corpo na linguagem e a linguagem verbal como “parasita” do não verbal (RUTHROF, 2010, 2000). Em seguida, tais formulações são colocadas em diálogo com as compreensões de metáfora, de significativo e de sentido (LAKOFF E JOHNSON, 2002, 1999; e JONHSON, 2007), de procedimento metafórico (RENGEL, 2007), e de memória e sistema de mapeamento cerebral do corpo (DAMÁSIO, 2011). O conjunto teórico e o contexto de apresentação da dança são analisados de forma descritiva e qualitativa de modo a identificar traços da ação da escrita metafórica do corpo como processos de tradução, significação e memória. A relevância da pesquisa é tratar a dança não como uma linguagem tal qual a fala e a escrita, mas expandir suas compreensões e gerar condições para mudar hábitos cognitivos reforçadores da hegemonia do verbal e de dicotomias como olhar/agir, passividade/atividade e o dualismo mente e corpo.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-08T13:09:21Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO ISA SARA.pdf: 4938335 bytes, checksum: d501e50a0cc0235a3bbe8da6e0d41a41 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T21:05:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO ISA SARA.pdf: 4938335 bytes, checksum: d501e50a0cc0235a3bbe8da6e0d41a41 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T21:05:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO ISA SARA.pdf: 4938335 bytes, checksum: d501e50a0cc0235a3bbe8da6e0d41a41 (MD5) / FAPESB / A Dança nessa dissertação é considerada como uma linguagem herdeira do processo simbiótico ancestral entre o corpo humano e a técnica (LEMOS, 2008). Sendo o objetivo desse trabalho atualizar/virtualizar a dança, bem como revelar os diferentes processos de virtualização que ocorrem no corpo (LÉVY, 1996). Este trabalho propõe o conceito de corpociborgue, em atualização ao conceito de cyborg de Donna Haraway (1985), evidenciando que o cyborg é uma categoria/fenômeno que ocorre no corpo; assim escolhemos alguns artistas que exploram, ou exploraram precursoramente, variações pioneiras do corpociborgue na Arte e na Dança. Estabelecemos ainda aproximações e conexões com teóricos contemporâneos que dialogam com o conceito de cyborg de Haraway (1985), e embasam teoricamente o tema proposto por essa pesquisa, tais como: Pierre Lévy (1996), Lucia Santaella (2004, 2007), André Lemos (2004, 2008), Ludmila Pimentel (2008) e José Gil (1999). Em uma última etapa de nossas investigações percebemos a necessidade de apresentar inovadoramente cinco categorias de corposciborgues na dança, são elas: corposciborgues na videodança, corposciborgues criados com softwares de animação, corposciborgues criados com softwares interativos, corposciborgues na dança telemática e corposciborgues fluídos das mídias móveis.