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AusenciaOsorio Villavicencio, Abigail Yadday, Figueroa Rosales, Maryana Hellen 25 August 2023 (has links)
Hilda es una mujer que ha estado lidiando con trastornos emocionales, depresión y
alucinaciones durante gran parte de su vida. Para controlar estas experiencias, ha dependido de
fármacos anti depresivos y psicóticos recetados por su médico. los días que ella se encuentra
medicada vive una monotonía muy marcada, su día a día suele ser muy cotidiano y casi
invariable; sin embargo, un día muy especial se acerca: el cumpleaños de su hermana, quién
lamentablemente falleció hace algunos años. Hilda siempre ha sentido una profunda conexión
con su hermana y, a medida que se acerca la fecha, su deseo de verla nuevamente se intensifica.
A pesar de ser consciente de que dejar de tomar los medicamentos puede ser peligroso y podría
desencadenar una serie de síntomas, Hilda toma la valiente decisión de dejar de consumirlos
ese día. Durante el transcurso del día, Hilda comienza a experimentar emociones y visiones
intensas. A veces, siente una alegría abrumadora y recuerdos vívidos de momentos compartidos
con su hermana, pero mientras el día va culminando, la tristeza la consume y la realidad la
embarga. La historia de Hilda destaca el deseo humano de conectarse con aquellos que
amamos, incluso cuando se enfrenta a desafíos mentales y emocionales. Aunque la elección de
ella puede parecer arriesgada, demuestra el poder del amor y la fuerza interna para buscar
momentos de consuelo y conexión, incluso en circunstancias difíciles, y para resaltar la
emocionalidad y sentimiento de este corto, hemos utilizado la voz en off. / Hilda is a woman who has been dealing with emotional disorders, depression and
hallucinations for most of her life. To control these experiences, she has relied on anti depressant and psychotic drugs prescribed by her doctor. On the days when she is medicated,
she lives a very marked monotony, her day-to-day life is usually very ordinary and almost
unchanging; however, a very special day is approaching: the birthday of her sister, who sadly
passed away a few years ago. Hilda has always felt a deep connection with her sister and, as
the date approaches, her desire to see her again intensifies. Despite being aware that stopping
the medications could be dangerous and could trigger a number of symptoms, Hilda makes the
brave decision to stop taking them that day. During the course of the day, Hilda begins to
experience intense emotions and visions. At times, she feels overwhelming joy and vivid
memories of moments shared with her sister, but as the day winds down, sadness consumes her
and reality sets in.
Hilda's story highlights the human desire to connect with those we love, even when faced with
mental and emotional challenges. While her choice may seem risky, it demonstrates the power
of love and the inner strength to seek moments of comfort and connection, even in difficult
circumstances, and to highlight the emotionality and sentiment of this short film, we have used
voiceover. / Trabajo de investigación
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La técnica del stop motion para la materialización del proceso de emancipación como parte del desarrollo personal humano: cortometraje Dos HermanasSoto Villalobos, Benjamin Armando, Mercado Rodriguez, Romina Fernanda, Quevedo Flores, Arlem Georgeliz 29 January 2024 (has links)
Dos Hermanas es un cortometraje de animación en stop motion que aborda el proceso de
emancipación de Tali, hermana mayor de Neba, quien a pesar del amor por su hermana sabe
que debe mudarse pues ya no cabe dentro de su hogar de origen. Mediante el arte, la
fotografía, el diseño sonoro, la producción, y la animación, se relata el proceso de
confrontación y aceptación de las dos hermanas frente a lo que representa la transición de la
etapa juvenil a la etapa de adultez de la hermana mayor. Con este proyecto pretendemos
materializar en imágenes la complejidad de dicho proceso del desarrollo humano y con ello
ofrecer un entendimiento más sencillo mediante el uso de metáforas y un ejercicio de
catarsis para aquellos espectadores que se identifiquen con esta experiencia. Con ello, el
proyecto adquiere relevancia al abordar un tema universal pues todo ser humano atraviesa
por las diferentes etapas del desarrollo humano y al ser procesos con un alto nivel de
complejidad muchas personas terminan bajo mucho estrés emocional por lo que implican
estos cambios. Además, al optar por los recursos de la animación contribuimos a la
exploración y crecimiento de la producción nacional dentro de esta categoría fílmica.
Finalmente, tras el cierre del proyecto y su consecutiva proyección frente a los alumnos del
curso y demás miembros de la comunidad universitaria, concluimos que el cortometraje
alcanza sus objetivos. / Dos Hermanas is a stop-motion animated short film that explores the process of
emancipation of Tali, the older sister of Neba, who, despite her love for her sister, knows she
must move out as she no longer fits within their family home. Through art, photography,
sound design, production design, and animation, the film portrays the process of
confrontation and acceptance of the two sisters as they face the transition from youth to
adulthood for the older sister. With this project, we aim to materialize the complexity of this
human development process in images, offering a simpler understanding through the use of
metaphors and providing a cathartic experience for viewers who identify with this journey.
As a result, the project becomes relevant by addressing a universal theme since every human
being goes through different stages of human development, and these changes can often lead
to high levels of emotional stress. Furthermore, by opting for animation as the medium, we
contribute to the exploration and growth of national production within this film category.
Finally, after the project's completion and its subsequent screening in front of the course
students and other members of the university community, we have concluded that the short
film achieves its objectives. / Trabajo de investigación
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Cortometraje “Inés”Guillen Perez, Wilder Rafael 19 July 2022 (has links)
"Inés" trata sobre la amistad inesperada de un aspirante a cineasta de 22 años y una socióloga de 76. El joven estudiante, Rafael, llega desde Perú a casa de Inés en Buenos Aires, días previos a la situación de pandemia en el 2020. La cuarentena forjó una amistad que resultó en un proyecto documental que retrata la vida de la socióloga, al intentar volver a conectar con su familia. Además, se convirtió en la oportunidad del joven realizador de conocer el país, al cual llegó para recorrer, pero que conoció dentro de cuatro paredes.
Así, el documental se convierte en un retrato no sólo de la vida de la mujer anciana, sino del estudiante y de su experiencia en Buenos Aires. Realizar el documental requirió de un proceso de reflexión por parte del realizador para entender los motivos que lo llevaron a grabar este documental. Este proceso permitió que en el proceso de montaje las imágenes que había grabado el realizador de manera aleatoria cobrarán sentido y se convirtiera en un relato conmovedor en medio de un contexto desafortunado. / "Inés" is about the unexpected friendship of a 22-year-old aspiring filmmaker and a 76-year-old sociologist. The young student, Rafael, arrives from Peru at Inés's house in Buenos Aires, days before the 2020’s coronavirus pandemic. The quarantine forged a friendship that resulted in a documentary project that portrays the life of the sociologist, as she tried to reconnect with her family. In addition, it became the young filmmaker's opportunity to get to know the country, which he came to visit, but which he met within four walls.
Thus, the documentary becomes a portrait not only of the life of the elderly woman, but also of the student and her experience in Buenos Aires. Making the documentary required a process of reflection on the part of the director to understand the reasons that led him to record this documentary. This process allowed that in the montage process the images that the filmmaker had recorded in a random way make sense and become a moving story in the middle of an unfortunate context.
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Propuesta creativa y artística del proyecto de cortometraje El GiroCondori Anton, David Ricardo, Galvez Roman, Carolina Noelia, Loyola Alipazaga, Fabiana Sofia, Pompilio Arteaga, Sheyla Carolina 27 March 2023 (has links)
El proyecto “El giro” es un cortometraje de ficción que surge a raíz de la experiencia propia
de uno de los integrantes del grupo. En esa línea, se busca visibilizar uno de los tipos de
corrupción más comunes en el país, el cual incluye a las esferas policiales y se manifiesta
mediante la “coima” en el sistema de transporte. La historia gira en torno a la corrupción en
dos niveles, abarcando el sistema policial y al ciudadano de a pie. En ese sentido, los
personajes forman parte de un contexto donde se “premia” el abuso de poder y un estilo de
vida basado en la premisa de salirse con la suya. En el presente trabajo de investigación se
detalla el proceso de este proyecto audiovisual, desde la idea y las referencias audiovisuales,
hasta las propuestas de realización de cada área involucrada. La estructura para la narración
del cortometraje se plantea en dos momentos: los policías mantienen el poder y el status quo -
el estudiante voltea el rol del poder y busca sacar provecho de ello. Por tanto, el lenguaje
audiovisual se apega a ello, sin la intención de empatizar con ninguno de los personajes,
presentando los escenarios y alejándose poco a poco, de acorde a la revelación de la
corrupción. Con esto, el espectador podrá ser capaz de desarrollar una mirada crítica y
reflexiva, respecto a la acción de los personajes en relación al poder y la corrupción tanto a
nivel personal como social. / The project "El giro" is a fictional short film that arises from the experience of one of the
members of the group. In this line, it seeks to make visible one of the most common types of
corruption in the country, which includes the police spheres and is manifested through bribery
in the transportation system. The story revolves around corruption on two levels,
encompassing the police system and the ordinary citizen. In this sense, the characters are part
of a context where the abuse of power is "rewarded" and a lifestyle based on the premise of
getting away with it. This research paper details the process of this audiovisual project, from
the idea and audiovisual references, to the proposals for the realization of each area involved.
The structure for the narration of the short film arises in two moments: the police maintain
power and the status quo - the student turns the role of power around and seeks to take
advantage of it. Therefore, the audiovisual language sticks to it, without the intention of
empathizing with any of the characters, presenting the scenarios and moving away little by
little, according to the revelation of corruption. With this, the viewer will be able to develop a
critical and reflective look, regarding the action of the characters in relation to power and
corruption, both on a personal and social level.
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El proceso creativo y de realización del cortometraje “La mejor mamá del mundo” desde la producción y direcciónRengifo Estrada, Valeria, Villaorduña Canal, Vanessa Paola, Flores Lemos, Renzo Stefano, Martell Venegas, Sebastian Renato, Pinares Ordinola, Emily Rose 23 November 2023 (has links)
“La mejor mamá del mundo” es un cortometraje de género dramático que busca retratar el
mundo infantil de una niña cuya madre se encuentra atrapada en una situación de abuso
doméstico. Asimismo, representa la necesidad de una madre desesperada por preservar la
inocencia e integridad psicológica de su hija. A través de los colores, las atmósferas sonoras,
y en general un lenguaje audiovisual pausado, quieto e intrigante se trata de desvelar la
oscura realidad detrás de un universo infantil que intenta en vano ser protegido por una madre
abnegada. El presente trabajo de investigación busca recopilar los procesos de realización
audiovisual generados desde las áreas de dirección, producción y edición para llevar a cabo el
producto final. El trabajo comprende el desarrollo del proyecto desde su concepción como
idea, pasando por el desarrollo del guión, el planteamiento de las propuestas creativas y su
eventual realización, hasta el proceso de postproducción, específicamente en su
procesamiento visual. El resultado final es un cortometraje con un lenguaje audiovisual lleno
de simbolismos, los cuales sumergen al espectador en la visión infantil de una niña afectada
por el abuso doméstico hacía su madre, a pesar de los intentos de ésta por protegerla de la
verdad. / “La mejor mamá del mundo” is a dramatic genre short film that seeks to portray the
childhood world of a girl whose mother is trapped in a situation of domestic abuse. Likewise,
it represents the need of a desperate mother to preserve the innocence and psychological
integrity of her daughter. Through the colors, the sound atmospheres, and in general a slow,
still and intriguing audiovisual language, it tries to reveal the dark reality behind a childish
universe that tries in vain to be protected by a devoted mother. This research work seeks to
compile the audiovisual production processes generated from the areas of direction,
production and editing to carry out the final product. The work includes the development of
the project from its conception as an idea, going through the development of the script, the
approach of the creative proposals and its eventual realization, up to the post-production
process, specifically in its visual processing. The final result is a short film with an
audiovisual language full of symbolism, which immerses the viewer in the childish vision of
a girl affected by domestic abuse towards her mother, despite her attempts to protect her from
the truth. / Trabajo de investigación
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Lo que quedó atrás: una mirada a la memoria a través de los objetos y espaciosCarrasco Palma, Cristina, Chavez Flores, Camila Mia, Correa Gamboa, Paulo Henrique, Jimenez Peltroche, Ricardo Alonso 26 October 2021 (has links)
Lo que quedó atrás es un cortometraje de no ficción que ahonda en el tema de la pérdida y la
ausencia de seres queridos, específicamente en la forma en que las voces del proyecto
recuerdan a estas personas mediante la exploración y la reflexión de los objetos y espacios
que se quedaron atrás. En el presente informe se explicará con detalle el proceso de
realización de este proyecto, desde las conversaciones e investigaciones de temáticas como la
pérdida, la soledad, el olvido y el miedo a avanzar; para posteriormente presentar los
referentes visuales, la construcción de la cinematografía, sonido/voz y montaje mediante una
metodología exploratoria y de grabación y edición en simultáneo. El objetivo de este
cortometraje es crear un espacio para la reflexión profunda de los elementos que nos rodean y
que, en muchas ocasiones, no somos conscientes del valor e importancia que acarrean; con la
intención de explorar un lenguaje y medio que nos pueda ayudar a recordar y sentir a quienes
hemos perdido. / Lo que quedó atrás is a non-fiction short film that delves into the issue of loss and the
absence of loved ones, specifically in the way in which the voices of the project remember
these people through the exploration and reflection of the objects and spaces that were left
behind. This report will explain in detail the process of carrying out this project, from the
conversations and investigations of themes such as loss, loneliness, forgetfulness, and fear of
moving forward; to later present the visual references, the construction of the
cinematography, sound/voice and editing through an exploratory methodology and
simultaneous recording and editing. This short film aims to create a space for deep reflection
on the elements that surround us and that, on many occasions, we are not aware of the value
and importance they carry; to explore a language and medium that can help us remember and
feel those we have lost.
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El cortometraje de ficción “Yerma” desde la perspectiva de las áreas de producción, arte y sonidoMarquina Chumbes, Karen Staci, Ocampo Silva, Paz Ailyn Nadinne, Porras Celis, Eliana Allison, Pretell Diaz, Claudia Alejandra 28 September 2020 (has links)
Yerma es un cortometraje de ficción que muestra el dolor de miles de mujeres que
fueron esterilizadas sin su consentimiento y la angustia y rabia que siguen sintiendo sus
familias hasta el día de hoy. Asimismo, presenta las consecuencias de un abuso que fue, y
sigue siendo, ignorado por nuestra sociedad, los medios y el Estado. En este trabajo, se
describen los retos que surgieron en la producción, la dirección de arte y sonido de este
proyecto al tratar de exponer y manejar un tema complejo y arriesgado que no hemos
vivido. Además, explicamos cómo se abordó la representación de una parte importante del
Conflicto Armado Interno desde cada área luego de una profunda investigación; ya que,
los planes de producción, los colores y vestuarios de dirección de arte y los sonidos
presentes durante todo el cortometraje son resultado de ello. Debido a todo esto, con Yerma,
queremos demostrar que se puede y se debe fomentar el diálogo sobre las esterilizaciones
forzadas y que no podemos seguir siendo indiferentes frente a una parte de nuestra historia
que podemos ayudar a visibilizar de manera verosímil y respetuosa a través del cine. / Yerma is a fiction short film that shows the pain of thousands of women who were
sterilized without their consent and the anguish and anger that their families still feel to this
day. It also presents the consequences of an abuse that was, and still is, ignored by our
society, the media and the State. In this paper, we describe the challenges that arose in the
production, the art and sound direction of this project when trying to expose and manage a
complex and risky issue that we have not experienced. In addition, we explain how the
representation of an important part of the Internal Conflict in Peru was approached from
each area after a thorough investigation; since, the production plans, the colors and
costumes of art direction and the sounds present throughout the short film are the result of
that. Because of all this, with Yerma, we want to demonstrate that the dialogue on forced
sterilizations can and should be encouraged and that we cannot continue to be indifferent
to a part of our history that we can help to make visible in a credible and respectful way
through cinema.
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A ningún lugar: hacia una representación del Cono Norte desde el cineAlvarado Manrique, Luis Alberto, Hernandez Velasquez, Adolfo Vincenzo, Ruiz Salazar, Alicia Flor de Maria 17 February 2023 (has links)
“A ningún lugar” es un cortometraje que explora las relaciones de dependencia madre e hijo
de una familia del distrito de Comas, en el Cono Norte. Es una historia sobre la necesidad de
reconfigurar los roles y vínculos entre madre e hijo. Está relación familiar está atravesada por
una relación con el espacio social. Es por ello un cortometraje sobre vínculos familiares como
espejo de la vivencia en un ámbito social. / “A ningún lugar” (“Nowhere”) is a short film that explores the relationships of mother and
son dependency of a family in the district of Comas, in the Cono Norte (Northern Cone). It is
a story about the need to reconfigure the roles and bonds between mother and son. This
family relationship is traversed by a relationship with the social space. That is why a short
film about family ties as a mirror of the experience in a social environment.
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Mediometraje “las_chicas.mp4”Bran Lopez, Romina Solange, Bobbio Gonzales, Francesca Camila, Medina Vasquez, Ximena Belen, Marin Sanchez, Valeria Michelle, Ancajima Timana, Alexis Joel 26 August 2021 (has links)
El presente trabajo busca presentar las experiencias de cuatro mujeres jóvenes a partir de una
narrativa transmedia en la que se evidencia cómo los procesos vitales se entrelazan con los
procesos artísticos. Consideramos que nuestra propia enunciación en este proyecto es útil
para reivindicar nuestra autopercepción y subjetividades femeninas, e intentar a partir de este
ejercicio motivar a otras mujeres a pronunciarse fuera de los símbolos hegemónicos que nos
han representado durante mucho tiempo. A lo largo de este proyecto se tratarán los temas del
proceso creativo, las subjetividades femeninas y la intervención digital como un intento de
crear un lenguaje cinematográfico propio. La realización de nuestro proyecto se llevó a cabo
a partir de conversaciones grabadas en Zoom y Google Meet, que fueron revisadas
posteriormente y que sirvieron como estructura para la edición del proyecto. Como resultado
se obtuvo un cortometraje de aproximadamente 30 minutos conformado por conversaciones e
intervenciones digitales que expresaban nuestro sentir respecto a los temas que iban
apareciendo. Como conclusiones sostenemos que no habíamos experimentado antes un
espacio como tal en el que pudiéramos conversar y cuestionar experiencias que tuvieron
repercusión en nuestra identidad. También nos percatamos de la necesidad de representación
que desde pequeñas no habíamos encontrado, y por eso decidimos representarnos a nosotras
mismas. Por último, al final de la ejecución nos dimos cuenta de que los procesos vitales
siempre interfieren con los procesos creativos, y que muchas veces el proseguir con proyectos
de esta naturaleza implica resistir. / This paper seeks to present the experiences of four young women from a transmedia narrative
in which it is evident how life processes are intertwined with artistic processes. We consider
that our own enunciation in this project is useful to vindicate our self-perception and feminine
subjectivities, and to try to motivate other women to speak out of the hegemonic symbols that
have represented us for a long time. Throughout this project, the themes of the creative
process, feminine subjectivities and digital intervention will be discussed as an attempt to
create a cinematographic language of our own. The realization of our project was carried out
from conversations recorded in Zoom and Google Meet, which were later reviewed and
served as a structure for the editing of the project. As a result, we obtained a short film of
approximately 30 minutes made up of conversations and digital interventions that expressed
our feelings about the topics that were appearing. In conclusion we maintain that we had not
experienced before a space as such in which we could talk and question experiences that had
an impact on our identity. We also realized the need for representation that we had not found
since we were children, and that is why we decided to represent ourselves. Finally, at the end
of the execution we realized that life processes always interfere with creative processes, and
that many times continuing with projects of this nature implies resisting.
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¿Cómo realizar un proyecto de barro desde la perspectiva de la animación y fotografía, arte, diseño sonoro y producción?Escudero Sanchez, Angelina, Pacheco Aguilar, Maria Fernanda, Cantaro Ponte, Rocio Carolina, Angeles Zuñiga, Kiara Lucia 25 January 2022 (has links)
T’URUMANTA RUNA es un cortometraje de animación que se basa en diversas leyendas andinas. A través del arte, diseño sonoro, producción y animación y fotografía se da vida al universo de Qhari Yakuyay, hombre de barro, quien emprende una travesía para poder terminar con la sequía que asola el Perú antiguo. Con este cortometraje se busca dar a conocer la mitología peruana a las futuras generaciones y así fomentar su interés. Además, pretende lograr que los espectadores se identifiquen con el protagonista de la historia y con ello, verse reflejados como un héroe andino. El cortometraje explora la búsqueda de una figura paterna mediante las leyendas de la región, lo cual se mantienen a lo
largo de la historia del Perú. La narrativa no busca justificar el accionar de los personajes, sino que pretende llevar de manera poética el sufrimiento y anhelo del protagonista hasta su trágico final. Para ello, se realizó una amplia investigación previa al guión en donde se tomó en cuenta referentes andinos,
mitológicos, arqueológicos, visuales y sonoros preincaicos que puedan construir el mundo del personaje principal. Posteriormente, se diseñó a los personajes de acuerdo a diversos bocetos e información reunida para que luego estos pasaran a ser modelados, texturizados y animados. Finalmente, se
considera que el teaser realizado cumple con los objetivos del proyecto ya que da a conocer diversos guiños de la mitología andina logrando captar al público objetivo
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