Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2007 / Made available in DSpace on 2012-10-23T14:28:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 271590.pdf: 8462038 bytes, checksum: 9cedb39e3939c66d389566d322b0182b (MD5) / Esta tese discute a percepção, ainda vigente em parte da crítica literária, de que a obra de Machado de Assis é cindida em duas partes, como se fosse possível a um autor ter dois estilos distintos. Amparada na revisão da fortuna crítica machadiana e com o método da estatística textual mediante a utilização do programa Hyperbase, compara bases de dados formadas pelo conjunto de contos de Machado, cotejando-os com os romances do autor e a base Portext. A análise exploratória dos dados permite descrever a anatomia do material que compõe o conto machadiano, enquanto as funções estatísticas viabilizam a busca de padrões e transformações no léxico e na distribuição do texto. Os resultados da análise qualitativa, ao indicarem que há poucas variações de classe gramatical e de vocabulário no material, contrapõem-se à ideia de ruptura estilística e reforçam a hipótese de que a transformação do estilo de Machado de Assis no conto é gradual e encontra-se fundamentalmente não no material linguístico, mas na composição.

Ao contrário da concepção linear do pensamento ocidental, o tempo mexicano, situado na tradição pré-hispânica, indica uma multiplicidade de tempos, possibilitando que variadas e distantes épocas sejam realidades presentes. Nesse enfoque, diferentes tempos da história mexicana incorporam a narrativa de Carlos Fuentes, onde é comum passado, presente e futuro estarem imbricados em circularidades que resgatam com a imaginação e a linguagem uma memória encoberta pelo discurso totalizador. Na sua obra, Carlos Fuentes percorre mitos, tempos e espaços através de uma escritura que traduz uma cultura mestiça construída por vertentes americanas e européias. No entrelaçamento da pluralidade dos mundos, descobre os acontecimentos do passado, introduzindo significações aos silêncios relegados à margem da história. Através das análises de “Las dos orillas” – conto do livro El naranjo; do romance La muerte de Artemio Cruz e de personagens que transitam nos contos de La frontera de cristal, são investigados três momentos da história mexicana: Conquista espanhola, Revolução mexicana e migrações da atualidade na fronteira. Desse modo, são exploradas possibilidades históricas disseminadas na produção de Carlos Fuentes

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-16T13:14:30Z No. of bitstreams: 1 MESTRADO_Dissertacao_Plutarco_Ryszard.pdf: 1444483 bytes, checksum: 407185b2d5e4e4ac4a62da590ca53462 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-16T20:01:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MESTRADO_Dissertacao_Plutarco_Ryszard.pdf: 1444483 bytes, checksum: 407185b2d5e4e4ac4a62da590ca53462 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-16T20:01:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MESTRADO_Dissertacao_Plutarco_Ryszard.pdf: 1444483 bytes, checksum: 407185b2d5e4e4ac4a62da590ca53462 (MD5) / Plutarco de Queroneia (46-120) foi um prolífico polímata grego do período do Império Romano. Plutarco se destacou nos campos da Literatura, História, biografia, retórica e da filosofia. A obra de Plutarco teve o objetivo de preservar a cultura e a identidade gregas e promover esta cultura grega perante Roma, acentuando a helenização do povo romano. Este presente texto constitui uma experiência de crítica literária baseada, sobretudo, no método de Otto Maria Carpeaux associado com a crítica de Harold Bloom. Neste texto são estudados os elementos literários das duas principais biografias de Plutarco: Vida de Alexandre e Vida de Júlio César, além da atividade comparativa entre Plutarco, Homero e Platão. / Plutarch of Queroneia was a prolific Greek polymath of the Roman Empire. The work of Plutarch excelled in the fields of Literature, History, biography, rhetoric and philosophy. The Plutarch‟s work aimed to preserve the Greek culture and Greek identity and promote this Greek culture in Rome, accentuating the Hellenization of the Roman elite. This present text is an experience of literary criticism based primarily on Otto Maria Carpeaux Method associated with the criticism of Harold Bloom. Here, have studied the literary elements of the two major biographies of Plutarch: Life of Alexander and Life of Julius Caesar, in addition to comparative activity among Plutarch, Homer and Plato.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-13T16:50:11Z No. of bitstreams: 1 Versão final 5 - FINALL 11.pdf: 684197 bytes, checksum: 7fe939b95c8875220c7674377ba1543d (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-16T20:36:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Versão final 5 - FINALL 11.pdf: 684197 bytes, checksum: 7fe939b95c8875220c7674377ba1543d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-16T20:36:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Versão final 5 - FINALL 11.pdf: 684197 bytes, checksum: 7fe939b95c8875220c7674377ba1543d (MD5) / Este trabalho tem como objetivo analisar, através de uma perspectiva diacrônica, a atividade crítica e intelectual de Eneida Maria de Souza, mediante o levantamento de ensaios como “Cordel em desafio” (1978), “Sujeito e identidade cultural” (1991), “Samba” (2004), “Retratos pintados: por uma estética da domesticação” (2013), além dos livros A pedra mágica do discurso (1999), O século de Borges (2009), Crítica Cult (2007), e sua dissertação de mestrado intitulada A barca dos homens: a viagem e o rito (1975). Busca-se com a investigação desse corpora ilustrar e sublinhar os deslocamentos, as diferenças no proceder da ensaísta, apontando suas transformações reflexivas e metodológicas ao longo do tempo. Para tanto, foram explanados e descritos os contextos históricos nos quais suas produções estão situadas, de modo que se evidenciaram as ressonâncias de correntes teóricas caras ao campo da Teoria da Literatura como o Estruturalismo, o Pós-Estruturalismo e os Estudos Culturais nos posicionamentos adotados por Souza no âmbito da crítica literária nos últimos anos. Conclui-se que os redirecionamentos de horizontes interpretativos efetuados no decorrer de sua travessia acadêmica configuraram uma posição em que ora permanece próxima ao seu objeto de estudo para, em seguida, dele tomar distância, pois oscila entre as belles lettres e a cultura popular, tradição e contemporaneidade, pesquisa teórica e histórica associadas à criatividade individual. Nesse sentido, a crítica ocupa uma “posição-encruzilhada” no presente ao negociar teorias imanentistas e leitura contextualizada, principal contribuição do seu gesto analítico. / This study aims to analyze, through a diachronic perspective, Eneida Maria de Souza `s critical and intellectual activity, through the collection of essays such as Cordel em desafio (1978), Sujeito e identidade cultural (1991), Samba (2004), Retratos pintados: por uma estética da domesticação (2013), besides the books A pedra mágica do discurso (1999), O século de Borges (2009), Crítica Cult (2007), and also her Mastership thesis: A barca dos homens: a viagem e o rito (1975). Through the investigation of this corpora we intend to illustrate and to emphasize Souza´s displacements, analyzing the differences in her criticism practices by pointing out her reflective and methodological transformations over the time. In order to do so, the historical contexts in which those productions were shaped are explained and described. Due to it, the resonances of theoretical currents that are dear to the field of Literature Theory such as Structuralism, Post-Structuralism and Cultural Studies were pointed out in the positions adopted by Souza in the context of literary criticism in recent years. It is concluded that the redirects of interpretive horizons made in the course of her academic crossing have shaped a position in which she now remains close to her object of study and then she also takes some distance of it, since she oscillates between the belles lettres and the popular culture, tradition and contemporary, theoretical and historical research associated with her individual creativity. In this sense, Eneida Souza occupies a "crossroads" in the present when negotiating imanentistas theories and contextualized reading, which are the main contribution of her analytical gesture.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-11T16:00:42Z No. of bitstreams: 1 2017_LorenaMeloRabelo.pdf: 1781459 bytes, checksum: 30c7c607489cb0ec52d4dbf538a49bea (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-21T21:08:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LorenaMeloRabelo.pdf: 1781459 bytes, checksum: 30c7c607489cb0ec52d4dbf538a49bea (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T21:08:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LorenaMeloRabelo.pdf: 1781459 bytes, checksum: 30c7c607489cb0ec52d4dbf538a49bea (MD5) Previous issue date: 2017-08-21 / A presente pesquisa aborda a Ficção Transgressiva, gênero ainda pouco estudado pela teoria e crítica literárias e menos ainda pelos Estudos de Tradução, mas que caracteriza um grande número de obras da literatura ocidental contemporânea. Pretende-se analisar o elemento transgressivo no texto literário a partir dos princípios de transgressão apresentados por Michel Foucault em seu ensaio “Prefácio à transgressão” (2009), chegando enfim às mais recentes reflexões teóricas, que veem a transgressão como um elemento inerente ao exercício literário, uma versão moderna da sátira (com função de incentivar e operar mudanças sociais), caso de M. Keith Booker (1991) e Robin Mookerjee (2013). Para tal, traçamos um panorama histórico do surgimento e amadurecimento da ficção transgressiva na literatura norte-americana, polissistema literário com o qual escolhemos trabalhar, a fim de tentar compreender de que forma esse gênero chegou às mãos dos leitores brasileiros e por qual motivo tem sido cada vez mais traduzida para o português. Em seguida, introduzimos o autor e a obra que selecionamos para a pesquisa: Chuck Palahniuk, escritor transgressivo norte-americano, e sua primeira coletânea de contos Make something up: stories you can’t unread (2015), que reúne um total de vinte e dois contos e uma novela, dentre os quais foram analisados e traduzidos “Knock-knock”, “How Monkey got married, bought a house and found happiness in Orlando”, “Zombies” e “Loser”. Tratam-se de textos sensíveis, vanguardistas e polêmicos também no que concerne o uso da língua e estrutura textual, que permitem uma grande variação de estilos, recursos linguísticos e literários, enredos, temas abordados, entre outros aspectos. A partir da tradução desses textos, tecemos comentários sobre como se dá a reescrita de textos transgressivos em português, de que forma ela pode se mostrar desafiadora para o tradutor e que estratégia de tradução desenvolvemos e aplicamos no processo tradutório. / This research study focuses on Transgressive Fiction, a genre seldom approached in literary criticism and theories, even more rarely so in Translation Studies, but one that accounts for a considerable number of works in contemporary Western literature. The transgressive element shall be herein analyzed according to the transgressive principles presented by Michel Foucault in his essay “A Preface to Transgression” (2009), finally covering some recent theoretical reflections that see transgression as an inherent element to the literary exercise - as a modern version of satire, it has the function of encouraging and operating social changes –, as do the works of M. Keith Booker (1991) and Robin Mookerjee (2013). In order to do so, we provide a historical overview regarding how transgressive fiction has come into being and grown in American literature, the literary polysystem we chose to work with, as a way of understanding how come Brazilian readers are now reading this gender and why it is being progressively more translated into Portuguese. The next step is to present the author and work of fiction chosen for the research: Chuck Palahniuk, American transgressive writer, and his first collection of short stories, Make something up: stories you can’t unread (2015). It gathers together twenty-two short stories and a novella, among which we have analysed and translated “Knock-knock”, “How Monkey got married, bought a house and found happiness in Orlando”, “Zombies” and “Loser. Those texts are also sensitive, innovative, and controversial regarding the language use and textual structure, which bring about a wide variety of styles, linguistic and literary resources, plots, themes, among other aspects. Finally, based on the translation and analysis of these texts, we have commented on how transgressive texts are rewritten in Portuguese, how they can present themselves as a challenge for translators and what we have developed and applied as translation strategies in the translation process.

Ao contrário da concepção linear do pensamento ocidental, o tempo mexicano, situado na tradição pré-hispânica, indica uma multiplicidade de tempos, possibilitando que variadas e distantes épocas sejam realidades presentes. Nesse enfoque, diferentes tempos da história mexicana incorporam a narrativa de Carlos Fuentes, onde é comum passado, presente e futuro estarem imbricados em circularidades que resgatam com a imaginação e a linguagem uma memória encoberta pelo discurso totalizador. Na sua obra, Carlos Fuentes percorre mitos, tempos e espaços através de uma escritura que traduz uma cultura mestiça construída por vertentes americanas e européias. No entrelaçamento da pluralidade dos mundos, descobre os acontecimentos do passado, introduzindo significações aos silêncios relegados à margem da história. Através das análises de “Las dos orillas” – conto do livro El naranjo; do romance La muerte de Artemio Cruz e de personagens que transitam nos contos de La frontera de cristal, são investigados três momentos da história mexicana: Conquista espanhola, Revolução mexicana e migrações da atualidade na fronteira. Desse modo, são exploradas possibilidades históricas disseminadas na produção de Carlos Fuentes

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The rustling sounds of a living: the literary metaphor of the historical transitoriness has as its object of study the novel A costa dos murmúrios (1988) by the Portuguese contemporary writer Lídia Jorge. The novel evokes the rustling sounds of a recent past: the colonial war between Portugal and Mozambique. Although the characters individual wars inside the family and inside the marriage assume a first plane, each of them revolves around the Imperial conflict which invades the routine, the private sphere and the daily events. As to the novel s form, everything therein, is distantiated from what is whole, absolute and unified. Such traits can be observed from the starting point since the textual fabric is divided into two narratives: a brief, opening report entitled Os gafanhotos , which is presided by an external, omniscient voice, and a second, long narrative with no title, which is presided by Eva s testimony one of the women of the Portuguese officers at war. Both reports are twenty years away from the narrated events. Therefore, it is the construction of the memory around the past which is highlighted: the narrators recollections, the literary language about the Portuguese historical unfolding. Within this context, the analysis focused the stories performed as well as the construction of the narrative discourses. Disclosing the sense of the text, the interpretation tried to confer meaning to the narrators act of recollection from an interdisciplinary perspective. It was imperative to indicate the specificity of the literary discourse as opposed to the historical referent. To do so, the way A costa dos murmúrios recreates the external referent, making its memory possible, was investigated. It was observed that the Jorgiano novel rescues the human senses and the suffering imposed by the war upon its victims, through the use of a metaphorical process in relation to the past. Due to those features, the novelistic discourse emphasizes the fugacity which characterizes all things, the brevity of a life and the necessity to transform the noises, the split past events, the odours, the rustling sounds which have not been extinguished yet into memory. / Murmúrios de uma vivência: metáfora literária da efemeridade histórica tem como objeto de estudo o romance A costa dos murmúrios (1988) da autora contemporânea portuguesa Lídia Jorge. O romance evoca os acordes de um passado recente: a guerra colonial entre Portugal e Moçambique. No entanto, as guerras individuais das personagens na família, no casamento assumem o primeiro plano, ainda que todas permaneçam à sombra do conflito imperial, que invade o cotidiano, o particular, os acasos diários. Quanto à forma do romance, tudo ali se distancia do íntegro, do absoluto, do uno, o que, já à primeira vista, se observa na bipartição do tecido textual em duas narrativas: um pequeno relato de abertura intitulado Os Gafanhotos, comandado por uma voz externa e onisciente, e uma segunda narrativa, extensa, sem título, orientada pelo testemunho de Eva, uma das mulheres dos oficias portugueses em guerra. Ambos os relatos apresentam-se distanciados vinte anos dos acontecimentos que narram. Assim, o que ressalta é a construção da memória sobre o passado: a rememoração dos narradores, da linguagem literária sobre o processo histórico português. Nesse contexto, a análise centrou-se nas histórias encenadas e na construção dos discursos narrativos. Desvendado o sentido do texto, a interpretação buscou dar significado ao ato rememorativo dos narradores, de uma perspectiva interdisciplinar. Tornou-se necessário, ainda, marcar a especificidade do discurso literário frente ao real histórico, averiguando como A costa dos murmúrios recria o referente externo e torna possível a memória dele. Notou-se, então, que o romance jorgiano, pela metaforização do passado, preocupa-se em resgatar sentidos humanos, o sofrimento que a guerra impôs sobre suas vítimas. Para isso, o discurso romanesco realça a fugacidade das coisas, a transitoriedade da vida e a necessidade urgente de construção da memória dos ruídos, dos estilhaços do passado, dos cheiros, dos murmúrios que ainda não se apagaram.

The production of linguistic knowledge has been focus of study to many works last decades covering different approaches and theories. The constitution of a knowledge does not happen from an isolated fact but from a set of ideas, texts, displacements, formulations and reformulations which are thought by the language researchers, until the moment it culminates in its grounding. This process that leads up to the construction of a specific knowledge is the focus of study to many works that on the point of view of linguistic ideas history, they have been made an effort to make researches referred to the changes of the knowledge about language use and language usage. With this purpose, we made our research which tries to give visibility to the facts that were part of the linguistics composition process in Rio Grande do Sul and gave sense in the history of linguistic ideas. These facts allow us to comprehend which senses they are and what is their meaning in the construction of the knowledge process. Through the analytical and theoretical device of Discourse Analysis, we analyzed the process of production of a discourse about Linguistics which circulated in the printed media of Rio Grande do Sul in the sixties in order to understand the historicity presented in its materiality. According to Orlandi (2001b), the process of discourse formation has three moments in the same level of importance: constitution, formulation and circulation. After the comprehension of the way this discourse is constructed, it was possible to make some considerations about the senses and the formations of this materiality. We noticed that there is a movement of the senses. It shows us that in that moment there was a concerning to discover how the linguistic studies were presented. We understood that Leonor Scliar Cabral was producing a policy of science in her texts, since they have a movement of senses that appeals to the creation of the space for Applied Linguistics. The observation of the discourse process has led us up to affirm that both the discourse in analysis and the person Leonor Scliar Cabral have a significant place in the History of the Linguistic Ideas in RS. / A produção do saber lingüístico tem sido foco de estudo de diversos trabalhos nas últimas décadas, abarcando diferentes enfoques e teorias. A constituição de um saber não ocorre a partir de um fato isolado, mas a partir de um conjunto de idéias, textos, deslocamentos, formulações e reformulações que vão sendo pensadas pelos estudiosos da língua, até que culmine com a sua fundamentação. Esse processo que leva à construção de um determinado saber tem sido foco de estudo de diversos trabalhos que, sob o ponto de vista da história das idéias lingüísticas, têm se empenhado em realizar pesquisas referentes às transformações do saber sobre Língua e Linguagem. Dentro desse propósito, realizamos nossa pesquisa que procura dar visibilidade a fatos que fizeram parte do processo de composição da Lingüística no Rio Grande do Sul e desencadearam sentido na história das idéias lingüísticas. Eles nos permitiram compreender que sentidos são esses e o que eles significaram no processo de construção desse saber. Por meio do dispositivo teórico e analítico da Análise de Discurso, analisamos o processo de produção de um discurso sobre Lingüística que circulou na mídia impressa do Rio Grande do Sul, nos anos 60, a fim de entendermos a historicidade presente na materialidade dele. Segundo Orlandi (2001b), os processos de formação dos discursos implicam três momentos igualmente importantes: constituição, formulação e circulação. A partir do ntendimento de como esse discurso se constrói foi possível fazermos algumas considerações a respeito da formação e dos sentidos dessa materialidade. Percebemos que há um movimento dos sentidos e este mostra-nos que, naquele momento, havia uma preocupação em saber como os estudos lingüísticos vinham se apresentando. Entendemos que o sujeito Leonor Scliar Cabral estava produzindo em seus textos uma política de ciência, já que há um movimento de sentidos neles, que apela para a criação do espaço para a Lingüística Aplicada. A observação do processo discursivo nos levou a afirmar que tanto o discurso em análise quanto o sujeito Leonor Scliar Cabral ocupam um lugar significativo na História das Idéias Lingüísticas no RS.

Made available in DSpace on 2016-04-08T03:07:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477943-Texto+Completo-0.pdf: 587 bytes, checksum: df481233627b99e761dc027c91383ff6 (MD5) Previous issue date: 2016 / This thesis confronts a corpus of Brazilian contemporary novels written by female authors with a feminist critiques research. The objective is to see if the female characters written by women have contributed to the women's empowerment project, observing the terms proposed by the Brazilian feminist movement and taking into account what it is inferred as a female perspective of the social world. For this, eleven female characters are analyzed, all them from ten novels published from 2000 to 2014, written by female authors born from the year 1970 that is considered the hallmark of feminism in Brazil. The analysis division into two themes, the body and the spaces, which permeate the novels and are discussed by critics as fundamental to both the feminist project as for female authors of literature, made it possible to observe the female characters as a representation of contemporary women in a society still subject to the patriarchal order. The analysis dialogues with Brazilian researchers and the confrontation between the critical discourse produced by them and the fictional production that makes up the corpus of the research headed this work for the conclusion that most of the characters contemplated by this study also corresponds to the status quo defined by male authorship, subverting only part of the hegemonic context regarding to a reductive and even a stereotyped representations of women in the literature. / Esta tese confronta um corpus de romances brasileiros contemporâneos de autoria feminina com pesquisas críticas feministas, a fim de observar se as personagens femininas escritas por mulheres têm contribuído para um projeto de emancipação das mulheres, observando os termos propostos pelo movimento feminista brasileiro e levando em consideração o que se infere como uma perspectiva feminina do mundo social. Para isso, são analisadas onze personagens femininas de dez romances publicados de 2000 a 2014, escritos por autoras nascidas a partir dos anos 1970, década que é considerada o marco do feminismo no Brasil. A divisão da análise em dois eixos temáticos, o corpo e os espaços, que permeiam os romances e são discutidos pela crítica como fundamentais tanto para o projeto feminista quanto para a literatura de autoria feminina, possibilitou observar as personagens femininas como representação das mulheres contemporâneas numa sociedade ainda submetida à ordem patriarcal. A análise dialoga sobremaneira com pesquisadoras brasileiras, sendo que o confronto entre o discurso crítico produzido por elas e a produção ficcional que compõe o corpus da pesquisa encaminharam este trabalho para a conclusão de que a maior parte das personagens contempladas por este estudo ainda corresponde ao status quo definido pela autoria masculina, subvertendo apenas em parte o contexto hegemônico no que concerne a representações redutoras e até mesmo estereotipadas das mulheres na literatura.

Made available in DSpace on 2016-04-15T12:03:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478123-Texto+Parcial-0.pdf: 1785022 bytes, checksum: d03a666af7b53f5454406d7c560f182e (MD5) Previous issue date: 2005 / The Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle [Workshop of Potential Literature]) is a post-World War literary movement founded by mathematicians and writers amongst whom we find famous personalities such as Raymond Queneau, Italo Calvino, Georges Perec and Jacques Roubaud. The Oulipo is based on the formal constraint as a "machine" of artistic creation in two ways: on the one side, an analytical approach which studies "plagiats par anticipation [anticipatory plagiarism]", i. e., the writers who worked on the formal constraints before the Oulipo; on the other hand, a synthetic approach based on innovation and experimentation with new literary constraints. Firstly, this doctoral dissertation discusses concepts (implicitly or explicitly) presented in the manifestos of the group and in the critical texts and interviews with Georges Perec, concerning mainly the concept of constraint. Secondly, it discusses these notions in the work of Perec, including the lipogram novel La disparition (2009a [1969]). The heart of this part is to analyze the relationship between the discourse of the Oulipo and its immediate and visible effects in La disparition, therefore between constraint and aesthetic formalism. As theoretical basis, the concepts of metatextuality as proposed by Bernard Magné (1986; 1989), the death of the author as proposed by Roland Barthes (2004), intertextuality as proposed by Kristeva (2005) and reader as proposed by Wolfgang Iser (1996; 1999) and Umberto Eco (1991) are essentials, among others. At the end, extracts of La disparition translated into Portuguese by the author are presented, based on the theoretical work of Haroldo de Campos (2004), which considers translation as a device of critical appropriation. / O grupo literário Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle [Ateliê de Literatura Potencial]) surgiu na década de 1960, na França, e postulava, a partir da aproximação entre literatura e matemática, a utilização de contraintes para a criação literária e para os estudos sobre literatura. Conforme o Oulipo, que tinha entre seus integrantes Raymond Queneau, Italo Calvino, Jacques Roubaud e Georges Perec, toda a obra literária possui restrições formais, cabendo ao escritor ter consciência desse processo. Um dos romances que tornaram o grupo famoso foi La disparition, de 1969, escrito sem a vogal “e”, a mais utilizada em francês. Nessa obra, a restrição está intimamente ligada a um jogo metatextual, em que se alude constantemente à ausência da vogal. Partindo da hipótese de que nem um autor, grupo ou movimento literário tem controle sobre os sentidos ou interpretações dos textos a ele ligados, este estudo se propõe a debater os postulados oulipianos, sobretudo o conceito de contrainte, e suas consequências nos estudos literários. Além disso, apresenta-se uma análise da obra de Georges Perec, com destaque para o romance La disparition (2009a [1969]). Para efetivar tal análise, propõe-se também a tradução de extratos do livro, sendo a tradução aqui entendida como crítica (CAMPOS, 2004). A discussão teórica partirá de alguns conceitos da teoria literária, como os de morte do autor de Roland Barthes (2004), de intertextualidade de Julia Kristeva (2005), de metatextual de Bernard Magné (1986; 1989), de leitor de Wolfgang Iser (1996; 1999) e Umberto Eco (1991) e de jogo de Huizinga (2012) e Agamben (2007), dentre outros.