Made available in DSpace on 2014-06-12T18:37:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8283_1.pdf: 1199432 bytes, checksum: b3226ecbf790b659bcae6df5a32710fb (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Esta dissertação aborda a leitura e interpretação da obra poética de Emily Dickinson, focalizando certos aspectos ligados à sua auto-reclusão e subseqüente exclusão dos círculos literários da época, as quais tiveram decisiva influência em sua escrita. No embasamento teórico deste trabalho, valho-me da noção de biografema , idealizada por Roland Barthes, além de recorrer a outros conceitos literários mais atuais. Concentro-me sobretudo no aspecto poético que denomino estrangeirização , o qual permeia, a meu ver, toda a obra de Emily Dickinson, e não foi, ao que parece, estudado até agora, seja nos Estados Unidos, seu país natal, seja no Brasil, onde os seus poemas sempre mereceram atenção, tanto do público quanto da crítica literária

Flora Süssekind constitui um exemplo ímpar na prática do nosso ensaísmo crítico, destacando-se como uma pesquisadora cujos vínculos com a Universidade, com a imprensa e com instituições de pesquisa resultaramem colaborações de natureza diversa, como artigos, resenhas e livros, entre outros. A sua reflexão -impulsionada por obras de diferentes gêneros e produzidas em épocas distintas -vem sendo constante nas últimas décadas, trazendo aos seus leitores uma visada crítica bastante particular sobre autores representativos do Romantismo, do Naturalismo, do Modernismo, da poesia concreta, da poesia marginal da década de 70 e de tantos outros fenômenos literários do país. Dentre um universo profícuo de ensaios muitos deles produzidos em um curto intervalo de tempo, sobretudo durante a década de 1980 abordaremos nesta tese aqueles que, sob nosso ponto de vista, permitirão apontar os elementos de destaque em seu percurso, sob uma perspectiva do estabelecimento de uma voz crítica singular que ainda está em plena atividade e, portanto, em constante processo de construção e mudança. O contato aprofundado com essa produção (englobando seus objetos, seus referenciais teóricos e suas reflexões) permitiu a elaboração da hipótese inicial de que Flora Süssekind não descarta a tradição que busca pensar as particularidades da literatura nacional, aproveitando-a, no entanto, de maneira cautelosa, rejeitando a ideia de origem de uma brasilidade unificadora das expressões culturais de um povo e, consequentemente, de uma literatura. Repercute insistentemente em sua obra, assim, uma questão de fundo: a maneira como uma determinada ideia de nacionalidade conforma a representação artística brasileira, dando destaque (por parte da crítica e dos próprios artistas) aos trabalhos que privilegiem um enfrentamento mais direto e menos transfigurador de fatoscorrentes no cotidiano problemático do país. Assim, com sua prática, defenderá caminhos teóricos que se contraponham a esse paradigma que identifica como sendo dominante em nossa literatura, de extração mimética (não no sentido de expressividade artística, mas de cópia). Acreditamos, portanto, que seu trabalho dê um sentido específico à concepção do intelectual atento à realidade local, privilegiando obras que não se circunscrevam a tal paradigma ou, ainda, que forneçam aportes para um recorte crítico quedeixe aparentes as engrenagens do aparelho reprodutor desse modelo. Para tanto, as suas referências teóricas são variadas, compreendendo a pesquisa de autores brasileiros do século XIX, da nossa tradição sociológica do século XX (em autores como Antonio Candido ou Roberto Schwarz), da teoria francesa que se projetou, sobretudo, a partir dos anos 1960 (com exemplos como Michel Foucault e Gilles Deleuze) e também intelectuais cuja relação com o marxismo se dê por vias mais reconhecidas (como Fredric Jameson e Theodor Adorno). Interpretamos esse gesto de constante pesquisa e inquietação teórica como uma disponiblidade de acompanhar o objeto, um desejo de persegui-lo para poder comentá-lo mais adequadamente e de forma mais aprofundada, recusando-se a observá-lo de maneira distante e inflexível. O percurso e a perseguição tornam-se, nesse viés, mais importantes do que a estabilidade do ensaísta, o que nos levou a denominar esse método praticado por Flora Süssekind de itinerância crítica. / Flora Süssekind is a unique example in Brazilian literary criticism, especially as a researcher whose bonds with the University, the press and the research institutions resulted in a vast array of collaborations, such as articles, reviews and books, among others. Her reflection on criticism in recent decades - improved by works produced in different genres and about distinct epochs - has been bringing her readers a very particular critical point of view about representative works from Romanticism, Naturalism, Modernism, concrete poetry, 1970\'s poesia marginal (marginal poetry) among many other Brazilian literary movements. Among a prolific universe of essays wrote by Süssekind - many of them produced in a short period of time, especially during the 1980\'s - this thesis will cover the texts that, in our opinion, point out the major elements of her career, considering the perspective of a singular critical voice that is still active and, therefore, has been under construction. The study of these essays (encompassing its objects, theoretical frames of references and reflections) support our initial hypothesis that Flora Süssekind does not put away the tradition of thinking about the particularities of a national literature, taking advantage of it. However, Süssekind cautiously rejects the idea of an original Brazilian cultural expression and does not support the concept of a unifying national literature. Therefore, it resonates strongly in her work a fundamental question: how can a certain frame of nationality shape the Brazilian artistic representation? This can be highlighted (by the critics and by the artists themselves) in works that emphasize a confrontation more direct and less transfiguring of Brazilian problematic daily events. Thereby, Süssekind will defend theoretical paths that defy the paradigm she identifies as dominant in Brazilian literature: the paradigm of mimetic extraction (not in the sense of 8 artistic expression, but mere copy). We believe, therefore, that her work gives a specific meaning to the concept of intellectual attention to local realities, favoring works that do not confine themselves to such a paradigm or even to provide critical inputs for a framework that leaves apparent the gears of the reproductive system of this model. We can also state that she applies theories of heterogeneous lines, comprising research by Brazilian authors of the nineteenth century, the sociological tradition of the twentieth century (in essayists such as Antonio Candido and Roberto Schwarz), the French theory from the 1960\'s (such as Michel Foucault and Gilles Deleuze) and Marxist intellectuals (as Fredric Jameson and Theodor Adorno). We interpret this gesture of restlessness as a theoretical availability to follow the object, a desire to pursue it in order to properly comment more and more thoroughly, refusing to observe it in an inflexible manner. The route and pursuit become more important than the stability of the essayist, which led us to call this method practiced by Flora Süssekind as critical roaming.

Flora Süssekind constitui um exemplo ímpar na prática do nosso ensaísmo crítico, destacando-se como uma pesquisadora cujos vínculos com a Universidade, com a imprensa e com instituições de pesquisa resultaramem colaborações de natureza diversa, como artigos, resenhas e livros, entre outros. A sua reflexão -impulsionada por obras de diferentes gêneros e produzidas em épocas distintas -vem sendo constante nas últimas décadas, trazendo aos seus leitores uma visada crítica bastante particular sobre autores representativos do Romantismo, do Naturalismo, do Modernismo, da poesia concreta, da poesia marginal da década de 70 e de tantos outros fenômenos literários do país. Dentre um universo profícuo de ensaios muitos deles produzidos em um curto intervalo de tempo, sobretudo durante a década de 1980 abordaremos nesta tese aqueles que, sob nosso ponto de vista, permitirão apontar os elementos de destaque em seu percurso, sob uma perspectiva do estabelecimento de uma voz crítica singular que ainda está em plena atividade e, portanto, em constante processo de construção e mudança. O contato aprofundado com essa produção (englobando seus objetos, seus referenciais teóricos e suas reflexões) permitiu a elaboração da hipótese inicial de que Flora Süssekind não descarta a tradição que busca pensar as particularidades da literatura nacional, aproveitando-a, no entanto, de maneira cautelosa, rejeitando a ideia de origem de uma brasilidade unificadora das expressões culturais de um povo e, consequentemente, de uma literatura. Repercute insistentemente em sua obra, assim, uma questão de fundo: a maneira como uma determinada ideia de nacionalidade conforma a representação artística brasileira, dando destaque (por parte da crítica e dos próprios artistas) aos trabalhos que privilegiem um enfrentamento mais direto e menos transfigurador de fatoscorrentes no cotidiano problemático do país. Assim, com sua prática, defenderá caminhos teóricos que se contraponham a esse paradigma que identifica como sendo dominante em nossa literatura, de extração mimética (não no sentido de expressividade artística, mas de cópia). Acreditamos, portanto, que seu trabalho dê um sentido específico à concepção do intelectual atento à realidade local, privilegiando obras que não se circunscrevam a tal paradigma ou, ainda, que forneçam aportes para um recorte crítico quedeixe aparentes as engrenagens do aparelho reprodutor desse modelo. Para tanto, as suas referências teóricas são variadas, compreendendo a pesquisa de autores brasileiros do século XIX, da nossa tradição sociológica do século XX (em autores como Antonio Candido ou Roberto Schwarz), da teoria francesa que se projetou, sobretudo, a partir dos anos 1960 (com exemplos como Michel Foucault e Gilles Deleuze) e também intelectuais cuja relação com o marxismo se dê por vias mais reconhecidas (como Fredric Jameson e Theodor Adorno). Interpretamos esse gesto de constante pesquisa e inquietação teórica como uma disponiblidade de acompanhar o objeto, um desejo de persegui-lo para poder comentá-lo mais adequadamente e de forma mais aprofundada, recusando-se a observá-lo de maneira distante e inflexível. O percurso e a perseguição tornam-se, nesse viés, mais importantes do que a estabilidade do ensaísta, o que nos levou a denominar esse método praticado por Flora Süssekind de itinerância crítica. / Flora Süssekind is a unique example in Brazilian literary criticism, especially as a researcher whose bonds with the University, the press and the research institutions resulted in a vast array of collaborations, such as articles, reviews and books, among others. Her reflection on criticism in recent decades - improved by works produced in different genres and about distinct epochs - has been bringing her readers a very particular critical point of view about representative works from Romanticism, Naturalism, Modernism, concrete poetry, 1970\'s poesia marginal (marginal poetry) among many other Brazilian literary movements. Among a prolific universe of essays wrote by Süssekind - many of them produced in a short period of time, especially during the 1980\'s - this thesis will cover the texts that, in our opinion, point out the major elements of her career, considering the perspective of a singular critical voice that is still active and, therefore, has been under construction. The study of these essays (encompassing its objects, theoretical frames of references and reflections) support our initial hypothesis that Flora Süssekind does not put away the tradition of thinking about the particularities of a national literature, taking advantage of it. However, Süssekind cautiously rejects the idea of an original Brazilian cultural expression and does not support the concept of a unifying national literature. Therefore, it resonates strongly in her work a fundamental question: how can a certain frame of nationality shape the Brazilian artistic representation? This can be highlighted (by the critics and by the artists themselves) in works that emphasize a confrontation more direct and less transfiguring of Brazilian problematic daily events. Thereby, Süssekind will defend theoretical paths that defy the paradigm she identifies as dominant in Brazilian literature: the paradigm of mimetic extraction (not in the sense of 8 artistic expression, but mere copy). We believe, therefore, that her work gives a specific meaning to the concept of intellectual attention to local realities, favoring works that do not confine themselves to such a paradigm or even to provide critical inputs for a framework that leaves apparent the gears of the reproductive system of this model. We can also state that she applies theories of heterogeneous lines, comprising research by Brazilian authors of the nineteenth century, the sociological tradition of the twentieth century (in essayists such as Antonio Candido and Roberto Schwarz), the French theory from the 1960\'s (such as Michel Foucault and Gilles Deleuze) and Marxist intellectuals (as Fredric Jameson and Theodor Adorno). We interpret this gesture of restlessness as a theoretical availability to follow the object, a desire to pursue it in order to properly comment more and more thoroughly, refusing to observe it in an inflexible manner. The route and pursuit become more important than the stability of the essayist, which led us to call this method practiced by Flora Süssekind as critical roaming.

Este trabalho analisa os prefácios aos livros Lira dos vinte anos, O conde Lopo e Macário, do escritor romântico Álvares de Azevedo (1831 1852), buscando discernir e sistematizar os pressupostos básicos do pensamento crítico presente nesses textos. Visando contextualizar as discussões ali promovidas em face do debate romântico no Brasil e no exterior, a pesquisa recorre também a outros ensaios críticos do autor para o esclarecimento de questões levantadas pelos prefácios e, eventualmente, a alguns de seus poemas e a outras de suas obras. O cotejo entre os textos do corpus propiciou a reconstrução de uma rica tessitura de referências bibliográficas, especialmente francesas, caso de Théophile Gautier, e portuguesas, como Lopes de Mendonça, às quais o autor constantemente se volta. Essa tessitura explicita um vasto horizonte de leituras, que vai muito além de Byron e Musset, fontes mais recorrentes entre os românticos da segunda geração brasileira, projetando a figura eminente do crítico literário que já se entrevia em Azevedo, mesmo nos seus primeiros ensaios. O distanciamento dos esforços nacionalistas, principal objetivo da maioria dos críticos e escritores brasileiros no oitocentos, permitiu que Azevedo se vinculasse a uma outra concepção de crítica literária, de origem alemã, elaborada sobretudo pelos irmãos Schlegel e por Novalis. Essa aproximação, que pode ter ocorrido tanto por via direta, quanto por meio de traduções francesas, portuguesas, ou mesmo, inglesas, fez com que Álvares de Azevedo se posicionasse de maneira distinta da de seus contemporâneos em relação a sua própria composição e a dos autores mencionados ao longo dos prefácios e ensaios. / This research investigates the prefaces to the books Lira dos vinte anos, O conde Lopo and Macário, by the Romantic writer Álvares de Azevedo (1831-1852). Its purpose is to devise and systematize the fundamental conjectures of the critical thinking found in these texts. With a view to contextualizing the discussions they provide in parallel with the Romantic debate taking place both in Brazil and abroad, this research makes use of yet other critical essays by the author in order to elucidate questions raised in the prefaces and, occasionally, in some of his poems and other works. Confronting the texts from the corpus made it possible to reconstitute a rich array of bibliographic references, especially French and Portuguese, as Théophile Gautier and Lopes de Mendonça, to which the author constantly turns. Such an array evinces a vast horizon of readings that goes far beyond Byron and Musset the most common sources among the Brazilian second generation of Romantics projecting the eminent figure of the foreseeable literary critic in Azevedo even in his primitive essays. His distancing from nationalist struggles, major goal of the majority of Brazilian critics and writers during the 1800s, allowed Azevedo to relate to another conception of literary criticism, one of German origin, designed mainly by the Schlegel brothers and Novalis. Such approximation, which may have taken place through both direct contact and French, Portuguese or even English translations, made Álvares de Azevedo take a different stand from that of his contemporaries regarding his own production and that of the authors mentioned throughout his prefaces and essays.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-18T17:46:42Z No. of bitstreams: 1 PDF - Lannusse Bergem Balbino Costa.pdf: 24426482 bytes, checksum: 6c7fd9f44f87e19ef94d89708a763b82 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:09:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Lannusse Bergem Balbino Costa.pdf: 24426482 bytes, checksum: 6c7fd9f44f87e19ef94d89708a763b82 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:09:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Lannusse Bergem Balbino Costa.pdf: 24426482 bytes, checksum: 6c7fd9f44f87e19ef94d89708a763b82 (MD5) Previous issue date: 2014-05-08 / Universidade Estadual da Paraíba / Esta pesquisa pretende analizar las concepciones sobre el tiempo y el devenir tejidos en la narrativa ficcional de Jorge Luis Borges. Embasamos la análisis a partir de la obra “Ficções” y utilizamos algunos ensayos teóricos de Borges que nos auxiliaran en el desarrollo de la temática. Teniendo en vista la constatación de un tiempo no linear, que tiene en el devenir una coexistencia de planes, capaz de romper con la barrera entre el real y el imaginario, el trabajo tiene como objetivo reflejar sobre esas posibilidades de ruptura cronológica de tiempo, que indican en el texto, una multiplicidad de acontecimientos ilimitados, ya que Borges mezcla el fantástico y la realidad para cambiarlos en metáforas de la vida y del universo. El corpus está dividido en tres capítulos. En el primero, damos un enfoque especial a la construcción del tiempo y del devenir desvelados a través de la literatura ficcional de Borges. En el segundo, expusimos el labirinto como siendo el centro del texto borgeano. En el tercero capítulo, presentamos los desdoblamientos del tiempo a través de la concepción del movimiento, devenir y eternidad. De esta forma, la pesquisa comprende el tiempo como una ilusión fácilmente desintegradle, ya que el devenir reside entre el tiempo y la eternidad y abarca la simultaneidad de los instantes: el pasado está en su presente, así como la eternidad. El trabajo de cuño hermenéutico construye un aporte bibliográfico con base en las aportaciones de Deleuze (2011); Pelbart (2010); Sarlo (2008); Monegal (1980), entre otros. / Esta pesquisa pretende analisar as concepções sobre o tempo e o devir tecidos na narrativa ficcional de Jorge Luis Borges. Embasamos a análise a partir da obra “Ficções” e utilizamos alguns ensaios teóricos de Borges que nos auxiliaram no desenvolvimento da temática. Tendo em vista a constatação de um tempo não linear, que tem no devir uma coexistência de planos, capaz de romper com a barreira entre o real e o imaginário, o trabalho busca refletir sobre essas possibilidades de ruptura cronológica de tempo, que indicam no texto, uma multiplicidade de acontecimentos ilimitados, já que Borges mistura o fantástico e a realidade para transformá-los em metáforas da vida e do universo. O corpus está dividido em três capítulos. No primeiro, damos um enfoque especial à construção do tempo e do devir desvelados através da literatura ficcional de Borges. No segundo, expomos o labirinto como sendo o centro do texto borgeano. No terceiro capítulo, apresentamos os desdobramentos do tempo através da concepção do movimento, devir e eternidade. Desta forma, a pesquisa compreende o tempo como uma ilusão facilmente desintegrável, já que o devir reside entre o tempo e a eternidade e abarca a simultaneidade dos instantes: o passado está em seu presente, assim como a eternidade. O trabalho de cunho hermenêutico constrói um aporte bibliográfico com base nas contribuições de Deleuze (2011); Pelbart (2010); Sarlo (2008); Monegal (1980), entre outros.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study analyses A Região Submersa (1978) by Tabajara Ruas. It aims at establishing relationships between fiction and History. It investigates, in the tessiture of this narrative, the employment of satiric resources and the intrinsic elements inherent in the poetry of the detective romance. The incorporation of thematic and stylistic features pertinent to detective stories genres and its posterior transgression engendered by the discursive artifices of the narrator and the sarcasm, end up subordinating the entertainment to the purposes of political criticism. This makes possible the emergence of the denouncing character which was concealed in the intervals of this literature. The transgressive strategies operated in the text of Tabajara Ruas accomplish a restructuration of the conventional stylistics of this detective story, redirecting them to a trajectory that is contrary to that praised in such narrative genre. It inverts its function of accepting the dominant order, utilising it to reveal and, thus, ridicule one of the relevant purposes of the Military Regime establish in the Brazil (1964-1985): to open the country for multinational capital. This openness was homologated with the articulation of a presumptuous rhetoric supported by a truculent performance of the repressive / Este trabalho analisa a obra A região submersa (1978), de Tabajara Ruas, objetivando estabelecer as relações entre ficção e História, e investigando o emprego, na tessitura dessa narrativa, do recurso satírico e dos elementos intrínsecos inerentes à poética do romance policial. A incorporação dos traços temáticos e estilísticos pertinentes à poética do gênero policial, e sua posterior transgressão, engendrada pelas artimanhas discursivas do narrador e pelo viés satírico, acabam por subordinar o entretenimento aos propósitos da crítica política, possibilitando emergir o caráter de denúncia que se encontrava mascarado nos interstícios dessa literatura dita menor . As estratégias transgressivas operadas no texto de Tabajara Ruas têm como propósito efetivar uma reestruturação das convenções estilísticas dessa narrativa policial, direcionando-as a empreender um percurso contrário àquele preconizado por tal gênero narrativo, ou seja, invertendo sua função de aceitação da ordem dominante e utilizando-as para desmascarar e, portanto, ridicularizar, um dos propósitos relevantes do Regime Militar instaurado no Brasil (1964-1985): a abertura do país para entrada do capital multinacional. Abertura essa, cuja concretização foi urdida mediante a articulação de uma retórica ufanista e sustentada pela atuação truculenta dos aparelhos repressivos estatais, conforme denuncia o romance em questão nos termos que tencionamos demonstrar na presente proposta.

Submitted by Tais Matheus da Silva (taismatheusilva@gmail.com) on 2018-05-31T16:34:14Z No. of bitstreams: 1 Tese - Tais Matheus da Silva.pdf: 5736680 bytes, checksum: 4b0388e2fd61e4188d37b9ed9c1a0206 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2018-06-04T12:20:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_tm_dr_arafcl.pdf: 5736680 bytes, checksum: 4b0388e2fd61e4188d37b9ed9c1a0206 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-04T12:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_tm_dr_arafcl.pdf: 5736680 bytes, checksum: 4b0388e2fd61e4188d37b9ed9c1a0206 (MD5) Previous issue date: 2018-05-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A obra da escritora Rosalía de Castro é bastante conhecida por representar a expressão literária galega do século XIX e recuperar do esquecimento o idioma galego, elevando-o ao estatuto de língua de expressão literária. Esse reconhecimento não se dá unicamente por características intrínsecas ao conjunto de sua obra, senão é resultado de construções de paradigmas de leitura estabelecidos pela crítica e pela tradução. Partindo da ideia de que a crítica e a tradução são responsáveis pela construção de novos sentidos, projetam imagens e identidades, e atuam na mediação entre a obra literária e sua recepção, a hipótese que orienta esta tese é a de que a crítica e a tradução rosalianas reproduzem as imagens de Rosalía, poeta galega, Rosalía Castro de Murguía, mãe e esposa, e Rosalía de Castro, mulher e escritora. Assim, o objetivo deste trabalho é verificar em que medida essas imagens são reproduzidas, subvertidas e/ou silenciadas nos projetos de tradução de poemas rosalianos para a língua portuguesa, bem como na formação da crítica rosaliana no Brasil. Com base nas Teorias da Tradução, sobretudo nos trabalhos de Antoine Berman, Walter Benjamin, André Lefevere e Lawrence Venuti, buscamos demonstrar como a prática crítica e tradutória influencia o processo de recepção de Rosalía de Castro, porque projeta imagens nas antologias traduzidas ao português – Poesia, Antologia poética: cancioneiro rosaliano e A rosa dos claustros – e na crítica literária acadêmica sobre a escritora produzida em universidades brasileiras. Nossas análises resultam na verificação da recorrência das imagens de Rosalía, poeta galega e Rosalía Castro de Murguía, mãe e esposa, nas antologias de poesia traduzida e na crítica acadêmica brasileira, o que aponta para a construção de uma identidade rosaliana que silencia a voz da mulher e escritora e, portanto, corrobora estruturas de sustentação do cânone literário. / The work of the writer Rosalía de Castro is well known for representing the Galician literary expression of the nineteenth century and recovering from oblivion the Galician language, elevating it to the status of a language of literary expression. This recognition is not only due to characteristics intrinsic to the whole of her work, but is the result of constructions of paradigms of reading established by criticism and translation. Starting from the idea that criticism and translation are responsible for the construction of new senses, they project images and identities, and act in the mediation between the literary work and its reception, the hypothesis that guides this thesis is that the Rosalian criticism and the translation reproduce the images of Rosalía, Galician poet, Rosalía Castro de Murguía, mother and wife, and Rosalía de Castro, woman and writer. Thus, the aim of this work is to verify to what extent these images are reproduced, subverted and / or silenced in the projects of translation of rosalian poems into Portuguese language, as well as in the formation of the Rosalian criticism in Brazil. Based on the Translation Theories, especially in the works of Antoine Berman, Walter Benjamin, André Lefevere and Lawrence Venuti, we seek to demonstrate how critical and translational practice influence Rosalía de Castro's reception process, why it projects images in the anthologies translated into Portuguese – Poesia, Antologia poética: cancioneiro rosaliano and A rosa dos claustros – and in the academic literary criticism on the writer produced in Brazilian universities. Our analysis result in the verification of the recurrence of the images of Rosalía, Galician poet and Rosalía Castro de Murguía, mother and wife, in the anthologies of translated poetry and Brazilian academic criticism, which point to the construction of a Rosalian identity that silences the voice of the woman and the writer and, therefore, corroborate structures of support of the literary canon / La obra de la escritora Rosalía de Castro es bastante conocida por representar la expresión literaria gallega del siglo XIX y recuperar del olvido el idioma gallego, elevándolo al estatuto de lengua de expresión literaria. Ese reconocimiento no ocurre solamente debido a las características intrínsecas al conjunto de su obra, sino resulta de construcciones de paradigmas de lectura establecidos por la crítica y la traducción. Partiendo de la idea de que la crítica y la traducción son responsables por la construcción de nuevos sentidos, proyectan imágenes e identidades, y actúan en la mediación entre la obra y su recepción, la hipótesis que orienta esta tesis es la de que la crítica y la traducción rosalianas reproducen las imágenes Rosalía, poeta gallega, Rosalía Castro de Murguía, madre y esposa, e Rosalía de Castro, mujer y escritora. Así, el objetivo de este trabajo es verificar en qué medida esas imágenes son reproducidas, subvertidas y/o silenciadas en los proyectos de traducción de poemas rosalianos a la lengua portuguesa, así como en la crítica rosaliana en Brasil. Con base en las Teorías de la Traducción, sobre todo en los trabajos de Antoine Berman, Walter Benjamin, André Lefevere y Lawrence Venuti, intentamos demostrar cómo la práctica crítica y de traducción influye el proceso de recepción de Rosalía de Castro, porque proyecta imágenes en las antologías traducidas al portugués –Poesia, Antologia poética: cancioneiro rosaliano y A rosa dos claustros– y en la crítica literaria académica sobre la escritora producida en universidades brasileñas. Nuestros análisis resultan en la verificación de la recurrencia de las imágenes Rosalía, poeta gallega y Rosalía Castro de Murguía, madre y esposa, en las antologías de poesía traducida y en la crítica académica brasileña, lo que apunta hacia la construcción de una identidad rosaliana que silencia la voz de la mujer y escritora y, por lo tanto, corrobora estructuras de sustentación del canon literario

Submitted by Jefferson Neves (jeffersonexpedito@outlook.com.br) on 2018-04-26T00:17:46Z No. of bitstreams: 1 Versão final 7.pdf: 749346 bytes, checksum: d2207206e5e5c5e5a245e9a781d1921c (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-04-26T19:44:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Versão final 7.pdf: 749346 bytes, checksum: d2207206e5e5c5e5a245e9a781d1921c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-26T19:44:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Versão final 7.pdf: 749346 bytes, checksum: d2207206e5e5c5e5a245e9a781d1921c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Este trabalho tem como objetivo analisar, através de uma perspectiva diacrônica, a atividade crítica e intelectual de Eneida Maria de Souza, mediante o levantamento de ensaios como “Cordel em desafio” (1978), “Sujeito e identidade cultural” (1991), “Samba” (2004), “Retratos pintados: por uma estética da domesticação” (2013), além dos livros A pedra mágica do discurso (1999), O século de Borges (2009), Crítica Cult (2007), e sua dissertação de mestrado intitulada A barca dos homens: a viagem e o rito (1975). Busca-se com a investigação desse corpora ilustrar e sublinhar os deslocamentos, as diferenças no proceder da ensaísta, apontando suas transformações reflexivas e metodológicas ao longo do tempo. Para tanto, foram explanados e descritos os contextos históricos nos quais suas produções estão situadas, de modo que se evidenciaram as ressonâncias de correntes teóricas caras ao campo da Teoria da Literatura como o Estruturalismo, o Pós-Estruturalismo e os Estudos Culturais nos posicionamentos adotados por Souza no âmbito da crítica literária nos últimos anos. Conclui-se que os redirecionamentos de horizontes interpretativos efetuados no decorrer de sua travessia acadêmica configuraram uma posição em que ora permanece próxima ao seu objeto de estudo para, em seguida, dele tomar distância, pois oscila entre as belles lettres e a cultura popular, tradição e contemporaneidade, pesquisa teórica e histórica associadas à criatividade individual. Nesse sentido, a crítica ocupa uma “posição-encruzilhada” no presente ao negociar teorias imanentistas e leitura contextualizada, principal contribuição do seu gesto analítico.

Submitted by Emiliana Carvalho (emiliana.carvalho@yahoo.com.br) on 2018-06-29T13:15:11Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - RESENHA, A CRÍTICA DO JORNAL - ENTRE O JORNALÍSTICO E O LITERÁRIO (Emiliana Gonçalves Carvalho) POSCOM Salvador.2018.pdf: 2283629 bytes, checksum: e776063fcc1dbe9c55d42f8293c9eaa8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-29T13:15:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - RESENHA, A CRÍTICA DO JORNAL - ENTRE O JORNALÍSTICO E O LITERÁRIO (Emiliana Gonçalves Carvalho) POSCOM Salvador.2018.pdf: 2283629 bytes, checksum: e776063fcc1dbe9c55d42f8293c9eaa8 (MD5) / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. / Nos tradicionais estudos de gêneros jornalísticos, a resenha é considerada pertencente ao gênero jornalístico opinativo. No entanto, nos principais cadernos e seções de cultura dos jornais brasileiros é comumente denominada crítica, numa alusão histórica, simbólica e distraída à tradicional crítica literária. Um olhar sobre a Teoria Literária e seus extensos e ricos estudos faz perceber a significativa diferença entre ambas as composições discursivas. Enquanto a primeira circunscreve-se ao campo literário, a segunda congrega importantes características do campo de origem, o jornalístico. Os cursos de graduação e os manuais de redação não colaboram com o aprofundamento dos conhecimentos sobre a natureza e a finalidade da resenha, como também, da maioria dos gêneros jornalísticos que não lidam necessariamente com fatos e acontecimentos, refletindo na forma como estudantes e profissionais do jornalismo trabalham os respectivos textos nas salas de aula e nas rotinas produtivas dos jornais e revistas noticiosos. A dissertação se dedica a analisar linguística e extraliguisticamente a resenha e a crítica literária, com o objetivo de delimitar suas distinções e definir conceitualmente a resenha. Por meio da análise do discurso, das teorias do jornalismo, dos estudos de gêneros do discurso e da pragmática textual procedeu-se a análise de resenhas publicadas no caderno diário de cultura Ilustrada, publicadas no website noticioso Folha de S. Paulo, na recém-lançada revista sobre livros Quatro Cinco Um e nos rodapés de crítica de Álvaro Lins, do Correio da Manhã (RJ). O estudo revelou diferenças significativas entre as composições discursivas. Em sentido histórico, concluímos que a resenha jornalística, ainda que seja tributária da crítica literária e compartilhe o mesmo propósito de analisar, julgar e valorar obras literárias, constitui uma criação do campo jornalístico e contém marcas do seu discurso. Para confirmar nossa proposição nos baseamos metodologicamente em uma reflexão atual que redefine critérios de classificação de gêneros jornalísticos. Através da análise de unidades discursivas, o estudo nos permitiu desenvolver conhecimentos sobre as condições de realização dos atos comunicativos, a partir da lógica enunciativa, força argumentativa, identidade discursiva e potencialidades do mídium, uma perspectiva pertinente para a análise de resenha jornalística em paralelo à crítica literária, principalmente da resenha jornalística que, necessita de abordagens além do enquadramento clássico. A partir da formação discursiva jornalística, concluímos que a resenha é distinta da crítica literária e se enquadra em critérios que a confirmam como uma composição discursiva jornalística. O fator histórico, as marcas do discurso jornalístico, relacionadas às propriedades do jornalismo, sobretudo a atualidade, como também, os valores-notícia e as funções de informação, análise e fórum público foram argumentos que reforçaram a nossa proposição de que a resenha publicada em jornais e revistas noticiosos é uma composição discursiva jornalística de atualidade, a notícia sobre obras artísticas e produtos culturais, portanto, a crítica do jornal. / ABSTRACT In traditional studies of journalistic genres, the review is considered to belong to the genre of opinion journalism. However, in the main cultural sections of Brazilian newspapers, it is commonly called “criticism” in a historical, symbolic, and distracting allusion to traditional literary criticism. A look at Literary Theory and its extensive and rich studies reveals the significant difference between both discursive compositions. While the former circumscribes the literary field, the latter contains important characteristics of its field of origin, journalism. Undergraduate courses and writing manuals do not contribute to deeper knowledge of the nature and purpose of the review, in addition to other journalistic genres that do not necessarily deal with facts and events, reflecting how students and journalism professionals study these respective texts in classrooms and in the productive routines of newspapers and news magazines. This master’s thesis is dedicated to the linguistic and extra-linguistic analysis of the review and the literary critique, with the purpose of delimiting their distinctions and conceptually defining the review. Through discourse analysis, journalism theory, and genre studies of discourse and textual pragmatics, it proceeds to the analysis of reviews published on the news website Folha de S. Paulo's daily cultural section “Ilustrada,” in the recently-published journal on books Quatro Cinco Um, and in the critical footnotes of Álvaro Lins, from Correio da Manhã (Rio de Janeiro). The study revealed significant differences between discursive compositions. In a historical sense, we conclude that the newspaper review, even if it is a tributary of literary criticism and shares the same purpose of analyzing, judging and valuing literary works, constitutes a creation of the journalistic field and contains the marks of its discourse. In order to confirm our proposition, we based our methodology on a current ideas that redefine the classification criteria of journalistic genres. Through the analysis of discursive units, the study allowed us to develop knowledge about the conditions of communicative acts based on enunciative logic, argumentative force, discursive identity, and the potentialities of the medium – a relevant perspective on the analysis of newspaper reviews in parallel with literary criticism, especially regarding the newspaper review, which requires approaches beyond the classical framework. From discursive journalistic formation, we conclude that the review is distinct from literary criticism and fits within criteria that confirm it as a discursive journalistic composition. The historical factor, the marks of journalistic discourse related to the properties of journalism, and especially present circumstances, as well as the news values and functions of information, analysis, and public forum, were arguments that reinforced our proposition that the reviews published in newspapers and news magazines are topical discursive journalistic compositions, the news about artistic works and cultural products, therefore, the newspaper's criticism.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T07:44:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 279708.pdf: 1131149 bytes, checksum: 457e7f2a9269b8c21bf99d49a8a71e64 (MD5) / Grande Sertão: Veredas (1956), enquanto escritura, participa, ao mesmo tempo que foge, do gênero epopéia -salientado pela crítica rosiana como um dos seus referentes fundamentais. Esta dissertação de mestrado descreve essa paradoxal participação genérica ao menos em três níveis, imbricados e em extrema tensão: a ação, a narração e a transcrição ou passagem ao texto. Finalmente, reflete-se sobre como nessa "epopéia" da escrita algumas certezas e consensos são incessantemente interrompidos, sobre como nela se excreve (ou pesa fora da inscrição) uma existência comunitária sem um sentido "dado" ou a se impor -a aventura de uma convivência em um mundo de errância, sem retorno à origem nem destinação final, cuja consistência é o exílio. / Grande Sertão: Veredas (1956), as a written text, participates, and at the same time escapes, from the epic gender -highlighted by critics of Guimarães Rosa's work as one of its fundamental referentials. The present work describes this paradoxical participation at least on three levels, imbricated and in extreme tension: the action, the narration and the transcription. Finally, there is a reflection about how in that "epic" of the writing, several consensus and certainties are interrupted, about how in it a communitary existence is exscripted (or has a weight outside the inscription) without a "given" sense or without imposing itself, the adventure of a life together in a world of errancy, without return to the origin or final destination, whose consistence is the exile.