Este trabalho propõe-se a criar um conjunto de procedimentos de estruturação de arranjos vocais próprio a partir da análise dos elementos composicionais presentes nas músicas produzidas pelo agrupamento de músicos conhecidos pelo termo Clube da Esquina. Visa explorar a ideia de que a análise estilística também pode inserir-se como recurso relevante dentro da dinâmica de apreensão e experimentação dos parâmetros de estruturação musical inerentes ao processo de criação de arranjos para grupos vocais. Busca extrair, a partir de uma experiência de imersão em um determinado repertório, no caso, do Clube da Esquina, recursos que, após analisados, teorizados e interiorizados, retornam ressignificados e recontextualizados, expandindo o âmbito do processo de expressão artística e de constituição da própria identidade poética do arranjador. Em suma, a pergunta central é: Como os elementos composicionais presentes nas obras do conjunto de músicos conhecidos como Clube da Esquina podem contribuir, enquanto recursos de estruturação musical, na elaboração de arranjos vocais de música popular urbana? Balizado pelo referencial Silva Ramos (2003), foram elencados 22 elementos composicionais a partir do processo de escuta analítica de 22 discos lançados pelo Clube da Esquina entre os anos de 1967 a 1979. Esses elementos foram esmiuçados teoricamente e trabalhados no processo de criação de arranjos vocais de oito canções populares brasileiras, duas internas ao repertório do Clube da Esquina e seis de compositores e períodos diversos. Os detalhamentos de como os elementos composicionais do Clube da Esquina concatenam-se com as experimentações quanto ao tratamento harmônico, das interações rítmicas, textural, timbrístico e formal nos arranjos estão explicitados na última parte do trabalho. Questões teóricas e conceituais que envolvem a prática do arranjo vocal na música popular, tais como o próprio conceito de arranjo, conceito de obra e técnicas comumente utilizadas no processo de escrita de arranjos vocais na atualidade são tratadas inicialmente, assim como a contextualização histórica do Clube da Esquina e uma breve revisão dos referenciais teórico-metodológicos. Como conclusão, apresentamos, em forma de diagrama, como os elementos composicionais do Clube da Esquina, em conjunto com as principais técnicas de escrita de arranjos vocais, conectam-se com as experimentações inerentes ao próprio processo de criação de tais arranjos. / The purpose of this thesis is to create a set of structuring procedures for vocal arrangements based on the analysis of compositional elements found in music produced by the group of musicians known as \"the Corner Club\". It aims to explore the idea that stylistic analysis can also be considered a relevant resource in the dynamics of apprehension and experimentation of musical structuring parameters intrinsic to the process of creating arrangements for vocal groups. It also seeks to extract, from an immersive experience in a given repertoire (in this case by \"The Corner Club\"), resources that, after being analyzed, theorized and internalized, are reinterpreted and re-contextualized, expanding the scope of the artistic expression process and the constitution of the arranger\'s own poetic identity. In short, the central question is: How the compositional elements found in the works by the group of musicians known as \"the Corner Club\" can contribute, as musical structuring resources, in the elaboration of vocal arrangements of urban popular music? Based on Silva Ramos\'s reference (2003), 22 compositional elements were listed adopting the process of analytically listening to 22 records released by the Corner Club between 1967 and 1979. These elements were theoretically detailed and used in the creation of vocal arrangements of eight Brazilian popular songs, two from the Corner Club\'s repertoire and six from different periods and by different composers. The final part of this thesis presents a detailed explanation on how the compositional elements from the Corner Club are concatenated with experimentations related to the harmonic treatment, rhythmic interactions, textural, timbral and formal aspects in the arrangements. Theoretical and conceptual issues related to the practice of vocal arrangement in popular music, such as the concept of arrangement itself, the concept of musical work and techniques commonly used in the process of writing vocal arrangements at present are treated in the beginning, as well as a historical contextualization about the Corner Club and a brief review of theoretical and methodological references. As a conclusion, we present, in the form of a diagram, how the compositional elements from the Corner Club, in conjunction with the main techniques for writing vocal arrangements, are connected to the experimentations that are inherent to the process of creating such arrangements.

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Elizabeth M.F. de Araújo Lima / Resumo: Nesta pesquisa investiga-se a atuação do Coral Cênico Cidadãos Cantantes, grupo vinculado à ONG .SOS Saúde Mental, Ecologia e Cultura. que conta com o apoio técnico do CECCO . Centro de Convivência e Cooperativa Parque Ibirapuera, ligado à Coordenadoria de Saúde de São Paulo . Subprefeitura Vila Mariana. Criado em 1992 como desdobramento das atividades do CECCO, visava atingir um grupo heterogêneo pelo interesse na construção artística, que reunisse portadores de sofrimento mental, pessoas marginalizadas ou excluídas socialmente, e pessoas da população em geral, tendo sido estabelecido como local de trabalho o Centro Cultural São Paulo (CCSP). A importância da pesquisa se dá, tanto do lado da produção artística, buscando ressaltar as diferentes condutas musicais escolhidas pelo grupo, quanto do lado terapêutico e social, na relevância deste trabalho para a vida das pessoas com ele envolvidas, sejam técnicos ou freqüentadores, colaborando assim, para a construção de uma sociedade que possa lidar melhor com suas diferenças. A pesquisa se fez pelo desejo de se percorrer um caminho de descobertas dos sentidos existentes no trabalho realizado pelo Coral, a partir do enfoque dado à sua história, produção artística e constituição como grupo heterogêneo. Este estudo recupera o sentido da arte como um atributo humano capaz de transformar atitudes, lugares do saber, lugares de existência e, por conseqüência, capaz de alterar a qualidade de vida. A prática musical em grupos que apresentam esse perfil, mostra-se, portanto, não só possível, como instigadora, para se pensar novas possibilidades para o Canto Coral, além de novos agenciamentos relacionais e territórios de existência. / Abstract: In the conducted research is analyzed the performance of Theatrical Choral .Cidadãos Cantantes. (Singing Citizens), a group attached to the NGO .SOS Saúde Mental, Ecologia e Cultura. (SOS Mental Health, Ecology and Culture) which counts with technical support from CECCO . Centro de Convivência e Cooperativa Parque Ibirapuera (Convivence Center and Cooperative Ibirapuera Park), connected to Coordenadoria de Saúde de São Paulo . Subprefeitura Vila Mariana. Created in 1992 as an extension of CECCO.s activities, it focused on a heterogeneous group by interest on artistic construction, which could gather people suffering from mental illness, marginalized or socially excluded, and others from general population, having been established as a workplace .Centro Cultural São Paulo.. The importance of such research is given, on one hand, by their artistic production, looking to stress the distinct musical procedures chosen by the group; and also by the therapeutic and social aspects, its relevance and effects on the lives of the several different people involved, whether they were technicians or attendants, contributing, this way, to the construction of a society better prepared to deal with its own differences. The research was conducted by the desire to walk a course of discoveries of the meanings that are inherent to the work developed by the Theatrical Choral through the focus given on its history, artistic production and constitution as a heterogeneous group. This study recovers the sense of art as a human attribute capable of transforming attitudes, knowledge spaces, existence spaces and, as a consequence, it.s also able to alter one.s quality of life. Musical practice in groups who present this profile installs itself, therefore, not only as possible, but instigative in fomenting new possibilities for choral music, new establishment of relations and existence territories. / Mestre

Este trabalho propõe-se a criar um conjunto de procedimentos de estruturação de arranjos vocais próprio a partir da análise dos elementos composicionais presentes nas músicas produzidas pelo agrupamento de músicos conhecidos pelo termo Clube da Esquina. Visa explorar a ideia de que a análise estilística também pode inserir-se como recurso relevante dentro da dinâmica de apreensão e experimentação dos parâmetros de estruturação musical inerentes ao processo de criação de arranjos para grupos vocais. Busca extrair, a partir de uma experiência de imersão em um determinado repertório, no caso, do Clube da Esquina, recursos que, após analisados, teorizados e interiorizados, retornam ressignificados e recontextualizados, expandindo o âmbito do processo de expressão artística e de constituição da própria identidade poética do arranjador. Em suma, a pergunta central é: Como os elementos composicionais presentes nas obras do conjunto de músicos conhecidos como Clube da Esquina podem contribuir, enquanto recursos de estruturação musical, na elaboração de arranjos vocais de música popular urbana? Balizado pelo referencial Silva Ramos (2003), foram elencados 22 elementos composicionais a partir do processo de escuta analítica de 22 discos lançados pelo Clube da Esquina entre os anos de 1967 a 1979. Esses elementos foram esmiuçados teoricamente e trabalhados no processo de criação de arranjos vocais de oito canções populares brasileiras, duas internas ao repertório do Clube da Esquina e seis de compositores e períodos diversos. Os detalhamentos de como os elementos composicionais do Clube da Esquina concatenam-se com as experimentações quanto ao tratamento harmônico, das interações rítmicas, textural, timbrístico e formal nos arranjos estão explicitados na última parte do trabalho. Questões teóricas e conceituais que envolvem a prática do arranjo vocal na música popular, tais como o próprio conceito de arranjo, conceito de obra e técnicas comumente utilizadas no processo de escrita de arranjos vocais na atualidade são tratadas inicialmente, assim como a contextualização histórica do Clube da Esquina e uma breve revisão dos referenciais teórico-metodológicos. Como conclusão, apresentamos, em forma de diagrama, como os elementos composicionais do Clube da Esquina, em conjunto com as principais técnicas de escrita de arranjos vocais, conectam-se com as experimentações inerentes ao próprio processo de criação de tais arranjos. / The purpose of this thesis is to create a set of structuring procedures for vocal arrangements based on the analysis of compositional elements found in music produced by the group of musicians known as \"the Corner Club\". It aims to explore the idea that stylistic analysis can also be considered a relevant resource in the dynamics of apprehension and experimentation of musical structuring parameters intrinsic to the process of creating arrangements for vocal groups. It also seeks to extract, from an immersive experience in a given repertoire (in this case by \"The Corner Club\"), resources that, after being analyzed, theorized and internalized, are reinterpreted and re-contextualized, expanding the scope of the artistic expression process and the constitution of the arranger\'s own poetic identity. In short, the central question is: How the compositional elements found in the works by the group of musicians known as \"the Corner Club\" can contribute, as musical structuring resources, in the elaboration of vocal arrangements of urban popular music? Based on Silva Ramos\'s reference (2003), 22 compositional elements were listed adopting the process of analytically listening to 22 records released by the Corner Club between 1967 and 1979. These elements were theoretically detailed and used in the creation of vocal arrangements of eight Brazilian popular songs, two from the Corner Club\'s repertoire and six from different periods and by different composers. The final part of this thesis presents a detailed explanation on how the compositional elements from the Corner Club are concatenated with experimentations related to the harmonic treatment, rhythmic interactions, textural, timbral and formal aspects in the arrangements. Theoretical and conceptual issues related to the practice of vocal arrangement in popular music, such as the concept of arrangement itself, the concept of musical work and techniques commonly used in the process of writing vocal arrangements at present are treated in the beginning, as well as a historical contextualization about the Corner Club and a brief review of theoretical and methodological references. As a conclusion, we present, in the form of a diagram, how the compositional elements from the Corner Club, in conjunction with the main techniques for writing vocal arrangements, are connected to the experimentations that are inherent to the process of creating such arrangements.

Este trabalho se destina a investigar a técnica de composição conhecida como Gráfico para Fixar a Melodia das Montanhas do Brasil, utilizada pelo compositor Heitor Villa-Lobos (1887-1959) nas peças orquestrais: New York Sky-Line Melody (1939) e Sinfonia No. 6 - sobre as linhas das montanhas (1944). A hipótese lançada é de que a referida técnica não se sustenta enquanto método que responda integralmente pela construção do discurso musical de tais obras, mas simplesmente como procedimento utilizado para a elaboração de seus principais temas. / The aim of this work is to analyze the compositional technique known as Gráfico para Fixar a Melodia das Montanhas do Brasil,[where composers translate physical shapes to musical parameters, or millimetrization] used by the composer Heitor Villa-Lobos (1887-1959) for New York Sky-Line Melody (1939) and Symphony No. 6 - sobre as linhas das montanhas (1944).The launched hypothesis is that this technique cannot be sustained as a method that addresses the full construction of the musical discourse of such works, but simply as a procedure used for the preparation of its main themes.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005Bitstream added on 2014-06-13T20:31:47Z : No. of bitstreams: 1 maluf_jcg_me_ia.pdf: 1718328 bytes, checksum: a0398f98cc38707414ba066c0e66a4ab (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Nesta pesquisa investiga-se a atuação do Coral Cênico Cidadãos Cantantes, grupo vinculado à ONG .SOS Saúde Mental, Ecologia e Cultura. que conta com o apoio técnico do CECCO . Centro de Convivência e Cooperativa Parque Ibirapuera, ligado à Coordenadoria de Saúde de São Paulo . Subprefeitura Vila Mariana. Criado em 1992 como desdobramento das atividades do CECCO, visava atingir um grupo heterogêneo pelo interesse na construção artística, que reunisse portadores de sofrimento mental, pessoas marginalizadas ou excluídas socialmente, e pessoas da população em geral, tendo sido estabelecido como local de trabalho o Centro Cultural São Paulo (CCSP). A importância da pesquisa se dá, tanto do lado da produção artística, buscando ressaltar as diferentes condutas musicais escolhidas pelo grupo, quanto do lado terapêutico e social, na relevância deste trabalho para a vida das pessoas com ele envolvidas, sejam técnicos ou freqüentadores, colaborando assim, para a construção de uma sociedade que possa lidar melhor com suas diferenças. A pesquisa se fez pelo desejo de se percorrer um caminho de descobertas dos sentidos existentes no trabalho realizado pelo Coral, a partir do enfoque dado à sua história, produção artística e constituição como grupo heterogêneo. Este estudo recupera o sentido da arte como um atributo humano capaz de transformar atitudes, lugares do saber, lugares de existência e, por conseqüência, capaz de alterar a qualidade de vida. A prática musical em grupos que apresentam esse perfil, mostra-se, portanto, não só possível, como instigadora, para se pensar novas possibilidades para o Canto Coral, além de novos agenciamentos relacionais e territórios de existência. / In the conducted research is analyzed the performance of Theatrical Choral .Cidadãos Cantantes. (Singing Citizens), a group attached to the NGO .SOS Saúde Mental, Ecologia e Cultura. (SOS Mental Health, Ecology and Culture) which counts with technical support from CECCO . Centro de Convivência e Cooperativa Parque Ibirapuera (Convivence Center and Cooperative Ibirapuera Park), connected to Coordenadoria de Saúde de São Paulo . Subprefeitura Vila Mariana. Created in 1992 as an extension of CECCO.s activities, it focused on a heterogeneous group by interest on artistic construction, which could gather people suffering from mental illness, marginalized or socially excluded, and others from general population, having been established as a workplace .Centro Cultural São Paulo.. The importance of such research is given, on one hand, by their artistic production, looking to stress the distinct musical procedures chosen by the group; and also by the therapeutic and social aspects, its relevance and effects on the lives of the several different people involved, whether they were technicians or attendants, contributing, this way, to the construction of a society better prepared to deal with its own differences. The research was conducted by the desire to walk a course of discoveries of the meanings that are inherent to the work developed by the Theatrical Choral through the focus given on its history, artistic production and constitution as a heterogeneous group. This study recovers the sense of art as a human attribute capable of transforming attitudes, knowledge spaces, existence spaces and, as a consequence, it.s also able to alter one.s quality of life. Musical practice in groups who present this profile installs itself, therefore, not only as possible, but instigative in fomenting new possibilities for choral music, new establishment of relations and existence territories.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6565.pdf: 2127817 bytes, checksum: 6f07b96456bd4b87ab9d92b0203e4327 (MD5) Previous issue date: 2015-02-06 / This dissertation sought to investigate the applicants educational processes of social practice of collective musical creation. Through the research presented here aimed to analyze the educational processes generated from 5 collective musical creation activities for boys and girls in social project Tocando à Vida , from Ribeirão Preto, in order to identify whether these processes contribute to the formation these human male and female students. The collective musical creation activities such as social practices, understand that favor togetherness guided dialogue and collaboration, thereby, we seek to understand how these activities can contribute to humanizing music education. For research we propose to carry out the methodology of participatory research where data collection started from an insert within that space was adopted so that observations of these educational processes happen in contact with students and students during the performance of music creation activities collective. The Project Playing to Life, Ribeirão Preto SP provides free group lessons of musical instruments for children 06-13 years. The inserts in order to collect data occurred in the course of eight months, which participated in the activities of collective musical creation proposals 10 male and female students. The data collections were made by observing the activities, and wheels of talks held after the activities. As memory resources records in field diary and recording the wheels of conversations and musical creations of the students were used. The authors that guided the analysis were Paulo Freire, Ernani Maria Fiori, Enrique Dussel, Carlos Rodrigues Brandão, Hans -Joachim Koellreutter , Maria Teresa Alencar de Brito, Jorge Larrosa Bondia, among others. As a result it was possible to observe the changes in the relations between male and female students, with regard to the development of guided dialogue in loveliness, conquest of autonomy and the search for the humanization. The analysis of the educational processes that are generated social practice occurring during collective musical creation activities within the Project Tocando à Vida can contribute to change of view on this kind of activity, generating a favoring of human formation of children who learn music. / Esta dissertação buscou investigar os processos educativos originados da prática social da criação musical coletiva. Por meio da pesquisa aqui apresentada buscou-se analisar os processos educativos gerados a partir de 5 atividades de criação musicais coletivas realizadas por crianças que participam do projeto social Tocando à Vida, Ribeirão Preto SP, a fim de identificar se esses processos que contribuem para a formação musical, também contribuíram para a formação humana destas crianças. Compreendem-se as atividades de criação musical coletivas como práticas sociais que favorecem a convivência pautada no diálogo e na colaboração, Desse modo, buscamos compreender como tais atividades podem contribuir para uma educação musical humanizadora. Entendemos educação musical humanizadora como aquela que não dicotomiza a formação musical do indivíduo da sua formação humana. Ambas caminham juntas em prol de um ensino musical de excelência em que os educandos podem explorar, experimentar, sentir, pensar, questionar, criar, discutir, argumentar etc. Para a investigação que nos propomos realizar, foi adotada a metodologia da pesquisa participante em que a coleta de dados partiu de uma inserção dentro desse espaço, para que as observações desses processos educativos acontecessem no convívio com as crianças durante a realização das atividades de criação musical coletiva. O Projeto Tocando à Vida, Ribeirão Preto SP oferece aulas coletivas gratuitas de instrumentos musicais para crianças de 06 a 13 anos. As inserções com objetivo de coletar dados ocorreram no decorrer de 8 meses, em que participaram das atividades de criação musical coletiva propostas 10 crianças. As coletas de dados foram feitas por meio da observação das atividades, e de rodas de conversas realizadas após as atividades. Como recursos de memória foram utilizados os registros em diário de campo e a gravação das rodas de conversas e das criações musicais das crianças. Os autores e autoras que nortearam a análise dos dados foram Paulo Freire, Ernani Maria Fiori, Enrique Dussel, Carlos Rodrigues Brandão, Hans- Joachim Koellreutter, Maria Teresa Alencar de Brito, Jorge Larrosa Bondia entre outros. Como resultado foi possivel observar as transformações nas relações entre as crianças, no que diz respeito ao desenvolvimento do diálogo pautado na amorosidade, conquista da autonomia e a busca pela humanização. A análise sobre os processos educativos que são gerados da prática social que ocorrem durante atividades de criação musical coletiva dentro do Projeto Tocando a Vida pode contribuir para uma mudança de visão sobre esse tipo de atividade, gerando um favorecimento da formação humana de crianças que aprendem música.

Em meio a diversas interações midiáticas oriundas do desenvolvimento tecnológico no século XXI, percebemos que a música pode desbravar novos caminhos e conexões em áreas ainda pouco exploradas, como na interdisciplinaridade com o esporte. Este trabalho tem como foco a concepção de um sistema de criação musical interativo controlado por performance coreográfica esportiva, onde o atleta, além de interagir com o processo criativo e com a própria música durante sua performance coreográfica, possa também alterar sua estrutura e redefinir parâmetros de condução e geração sonora. Através de um sensor de movimento o atleta atua em tempo real reorganizando a execução de materiais sonoros previamente elaborados e manipulando processadores de efeito e de dinâmica. Uma composição modular interativa foi realizada para testar o sistema, adotando-se uma estrutura musical modular em tonalidades. Atribuindo ao atleta funções antes exclusivas do nicho profissional do intérprete e/ou compositor musical, o sistema desenvolvido oferece o acesso a processos de criação musical a uma população que não necessariamente detém conhecimento sobre as ferramentas tradicionais de composição musical. Os resultados exploram novas formas de mediações e abrem fronteiras de aplicações intocadas, bem como novos nichos de trabalho para o profissional da música nas áreas de criação, produção e performance. / In the midst of several media interactions that came from technological development in the 21st century, we realized that music can break new ground and connections in areas that are still little explored, such as in interdisciplinarity with sports. This work focuses on the conception of an interactive musical creation system controlled by a choreographic performance, in which the athlete, in addition to interacting with the creative process and with the music itself during its choreographic performance, can also alter its structure and redefine parameters of conduction and sound generation. Through a motion sensor the athlete acts in real time reorganizing the execution of previously elaborated sound materials and manipulating processors of effect and dynamics. An interactive modular composition was performed to test the system, adopting a modular musical structure in shades. By providing the athlete with functions previously unique to the professional niche of the performer and / or music composer, the developed system offers access to music creation processes for a population that does not necessarily have knowledge about traditional musical composition tools. The results explore new forms of mediation and open boundaries of untouched applications, as well as new work niches for the music professional in the areas of creation, production and performance.

Esta pesquisa objetiva confrontar os fundamentos das atuais regulamentações dos direitos autorais com aspectos de processos de registro e difusão musicais entre grupos Mbyá-Guarani no Rio Grande do Sul. A emergência da música étnica no mercado musical mundial, a promoção de políticas públicas de proteção ao patrimônio cultural e a difusão de meios tecnológicos de registro musical são tomados nesta pesquisa como fatores que afetaram significativamente os processos de criação musical entre grupos indígenas nas últimas três décadas. Nesta etnografia procurei privilegiar casos em que nem mesmo a atribuição de autoria a uma coletividade é suficiente para resolver impasses surgidos em tentativas de definição autoral destas criações, o que evidencia certas limitações dos sistemas de proteção vigentes, restritos a uma perspectiva antropocêntrica e individualista. As concepções êmicas referentes a mediações por onde circulam as expressões musicais apontam, simultaneamente, para a participação de diferentes categorias de entidades que povoam o cosmos nos processos de criação musical, o que varia em relação a cada repertório, e para a relevância do controle sobre a circulação destas expressões. / This research aims to confront the foundations of current regulations of copyright issues with the processes of recording and broadcasting music between groups Mbyá- Guarani in Rio Grande do Sul The emergence of ethnic music in the music world, promoting public policies to protect the cultural heritage and the dissemination of technological means of recording compatibility are taken in this research as factors that significantly affected the processes of musical creation, among indigenous groups in the past three decades. In this ethnography sought privilege where even the attribution of authorship to a collectivity is sufficient to resolve impasses arising in attempts to define copyright of these creations, which highlights certain limitations of existing protection systems, restricted to an individualistic and anthropocentric perspective. Emic conceptions regarding mediation by circulating the musical expressions indicate both to the participation of different categories of entities that populate the cosmos in the processes of musical creation, which varies for each repertoire, and of the importance of control over the movement of these expressions.

Esta pesquisa objetiva confrontar os fundamentos das atuais regulamentações dos direitos autorais com aspectos de processos de registro e difusão musicais entre grupos Mbyá-Guarani no Rio Grande do Sul. A emergência da música étnica no mercado musical mundial, a promoção de políticas públicas de proteção ao patrimônio cultural e a difusão de meios tecnológicos de registro musical são tomados nesta pesquisa como fatores que afetaram significativamente os processos de criação musical entre grupos indígenas nas últimas três décadas. Nesta etnografia procurei privilegiar casos em que nem mesmo a atribuição de autoria a uma coletividade é suficiente para resolver impasses surgidos em tentativas de definição autoral destas criações, o que evidencia certas limitações dos sistemas de proteção vigentes, restritos a uma perspectiva antropocêntrica e individualista. As concepções êmicas referentes a mediações por onde circulam as expressões musicais apontam, simultaneamente, para a participação de diferentes categorias de entidades que povoam o cosmos nos processos de criação musical, o que varia em relação a cada repertório, e para a relevância do controle sobre a circulação destas expressões. / This research aims to confront the foundations of current regulations of copyright issues with the processes of recording and broadcasting music between groups Mbyá- Guarani in Rio Grande do Sul The emergence of ethnic music in the music world, promoting public policies to protect the cultural heritage and the dissemination of technological means of recording compatibility are taken in this research as factors that significantly affected the processes of musical creation, among indigenous groups in the past three decades. In this ethnography sought privilege where even the attribution of authorship to a collectivity is sufficient to resolve impasses arising in attempts to define copyright of these creations, which highlights certain limitations of existing protection systems, restricted to an individualistic and anthropocentric perspective. Emic conceptions regarding mediation by circulating the musical expressions indicate both to the participation of different categories of entities that populate the cosmos in the processes of musical creation, which varies for each repertoire, and of the importance of control over the movement of these expressions.

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Torna-se necessário ampliar seu repertório de forma que as práticas musicais atuais sejam contempladas. Nessa perspectiva, a presente pesquisa visa colaborar com a ampliação do repertório de música contemporânea de concerto para flauta doce, concebendo uma obra para flauta doce e orquestra, utilizando-se das suas técnicas expandidas e aplicando os conceitos de exotopia, responsabilidade e acabamento do pensador e humanista russo Mikhail Bakhtin. Ao longo dos estudos, um bocal de flauta doce que se adapta ao corpo da flauta transversal foi testado, analisado e documentado em publicação de artigo e neste trabalho. Uma análise foi realizada em obras de minha autoria no intuito de visualizar a aplicação dos conceitos selecionados e sua possível aplicação na concepção musical. A obra Requíem para os pássaros mortos em abril foi concebida sob a ótica dos conceitos de exotopia, responsabilidade e acabamento, tendo como fio condutor o número 9 que, na numerologia Pitagórica, é tido como o número dos iniciados. A obra está estruturada em 9 partes, e utiliza-se da obra literária espírita Pássaros mortos em abril para nomear cada uma delas, o que se configura como um movimento cronoexotópico. A obra busca, ainda, em outras obras importantes, motivos para sua enunciação. Essa rememoração, além de tornar a obra uma reenunciação responsável, por meio da apreensão analítica e apreciação/acabamento, mostra um trânsito de ir ao lugar do outro e o retorno ao lugar do eu único e insubstituível. Conclui-se, então, que o texto musical dialógico Requíem para os pássaros mortos em abril apresenta características exotópicas responsáveis e acabamento analítico/apreciativo em sua concepção. Considera-se um texto dialógico na perspectiva bakhtiniana, pois as vozes do autor-criador; autorhomem, autor-pesquisador e autor pesquisado, constituem um diálogo que traz em seu bojo ainda, as vozes de autores outros. / The recorder disappeared from the music scene and, was later, brought back to life. Disseminated through education, it became popular and gained the status of professional instrument. Currently, its massive usage causes its reception to be filled with prejudice and discredit. It is necessary to broaden its repertoire so that the current musical practices are contemplated. In this perspective, this research aims to collaborate to the expansion of the repertoire of contemporary music for recorders, conceiving a piece for recorder and orchestra, using its expanded techniques and applying the concepts of exotopy, responsibility and finishing process of the Russian thinker and humanist Mikhail Bakhtin. Throughout the studies, a mouthpiece of the recorder which fits the body of the flute has been tested, analyzed and documented in an article publication and in this work. An analysis was performed in the works of my own in order to view the application of the selected concepts and their possible application in musical conception. The work Requiem for the birds killed in April was conceived under the perspective of the concepts of exotopy, responsibility and finishing process, having as thread the number 9 that, in Pythagorean numerology, is considered the number of the initiates. The piece is divided into 9 parts, and uses the spiritist literary work Birds killed in April to name each of them, which is configured as a cronoexotopic movement. The piece also takes elements from other important works as a motive for its enunciation. This recollection, besides turning the piece into a responsible re-enunciation, through analytical apprehension and appreciation/finish process, shows a transit of going to the place of the other and returning to the place of the unique and irreplaceable I. Then it is concluded that the dialogical musical text Requiem for the birds killed in April presents characteristics which are exotopical and responsible, and analytical/appreciative finishing process in its conception. It is considered a dialogic text under Bakhtin's perspective, because the voices of the author-creator, author-man, author-researcher and author researched, make up a dialogue that brings with it also, the voices of other authors.