Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. / Made available in DSpace on 2012-10-17T12:20:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T17:46:26Z : No. of bitstreams: 1 171045.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Esta mulher tímida de New England, com um temperamento totalmente oposto ao de Walt Whitman, compartilha com ele a distinção de lapidar a moderna poesia norte-americana. Mas, ao contrário de Walt Whitman que se regozijava em soar seu brado bárbaro, Emily Dickinson é o primeiro exemplo da poetisa da privacidade, da solidão e do pranto da alma. Para exemplificar, emprestamos algumas de suas próprias palavras, ela é a alma que... "Seleciona sua própria sociedade. E depois fecha a porta ..."Seus poemas não foram escritos para cortejar a fama. Nem no sentido comum tiveram seus poemas a intenção de compartilhar seu ser com outrem. " Que tétrico é ser alguém! Que vulgar como um sapo. Pronunciar teu nome o dia inteiro. A um lamaçal encantador. " Os poemas são a expressão direta de sua mente e de seu coração, comunicados a si mesma em uma profunda solidão e reflexão. O resultado é um trabalho extremamente pessoal, de pelo menos 1775 poemas conhecidos que, com a exceção de seus quatro primeiros poemas, foram publicados somente após sua morte. A proposta deste trabalho visa a apontar que a produção cognitiva da autora se fundamenta em três hipóteses, a saber: seu provável bloqueio na fase edipiana - entre seus 3 e 5 anos - ; a falha de resolução na retomada do Édipo na puberdade e sua entrega à reclusão, desde sua juventude, e por último, porém também digno de ser mencionado, ao isolamento que foi o elemento norteador do seu processo criativo e o catalisador de sua vasta produção literária. Esta dissertação resgata o trabalho do artista, ainda que este trabalho não seja considerado como tal por um sistema que se orienta para a produção. A despeito disso, sem a música, sem a poesia, sem a arte, enfim, de que valeriam as riquezas que se extraem das fábricas...

Esta pesquisa busca verificar como restrições de tempo e custo podem afetar o processo na resolução de problemas no desenvolvimento de projetos de design, por meio da releitura e aplicação de um protocolo proposto por Savage et al. (1998) em estudantes de graduação de Design. O protocolo proposto por Savage et al. (1998) foi aplicado em alunos de cursos de graduação de Engenharia e seu estudo suscitou questionamentos sobre seus resultados quando aplicado com alunos de cursos de Design. O trabalho é justificado na medida em que a busca de soluções criativas em ambientes com restrições de tempo e custo pode ser importante para introduzir ou posicionar de forma mais significativa um determinado produto no mercado. O método de pesquisa adotado segue o protocolo desenvolvido por Savage et al. (1998). O procedimento utilizou materiais simples, como folhas de papel A4, grampeador, tesoura, clipes e fita adesiva. Com um delineamento misto 3x4, este protocolo é aplicado individualmente, em que cada estudante completa três tarefas consecutivamente, em uma entre quatro diferentes condições: controle, restrição de tempo, restrição de custo, e restrição de tempo e custo. O trabalho permitiu concluir que, quando há restrições de custo, o percentual de respostas positivas (conclusão/solução de problemas) é maior do que quando existe a restrição de tempo. Comparações com os resultados desta pesquisa e de Savage et al. (1998), também foram feitas. Esta pesquisa foi realizada com recursos da pesquisadora e com o apoio do NDP – Núcleo de Desenvolvimento de Produto – da UFRGS. / This research intends to verify how the constraints of time and cost can affect the problem solving process of developing design projects, through the reading and application of a protocol proposed by Savage et al. (1998) in graduate students in design. The protocol proposed by Savage et al. (1998) was administered to students in undergraduate engineering and the study raised questions about its results when applied to students of design. The work is justified insofar as the search for creative solutions in environments with time constraints and cost may be important to introduce or position more significantly a product on the market. The research method adopted following the protocol developed by Savage et al. (1998). The procedure used simple materials such as sheets of A4 paper, stapler, scissors, paper clips and school desk tape. With a 3x4 mixed design, this protocol is applied individually, where each student complete three tasks consecutively, in one of four different conditions: control; time restriction; cost restriction; and time and cost restrictions. The study revealed that when there are cost constraints, the percentage of positive responses (finish / problem solving) is greater than when there is time constraint. Comparisons with the results of this research and Savage et al. (1998), were also made. This research was conducted with the researcher's resoursers and the support of NDP - Núcleo de Desenvolvimento de Produto (Core Product Development) at UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul - Brasil).

Submitted by Julie_estagiaria Moraes (julie.moraes@fgv.br) on 2012-01-13T17:51:06Z No. of bitstreams: 1 000044838.pdf: 3429813 bytes, checksum: f8e7ecc29fbcb255936ab5783dfa8b46 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-13T17:51:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000044838.pdf: 3429813 bytes, checksum: f8e7ecc29fbcb255936ab5783dfa8b46 (MD5) Previous issue date: 1984 / This work consists a study about creative methodology in schools. Having bc1sed studies concluded by G.lilford, Torrence and Kneller, a practical investigation was sUrlied, which took place in a private college in são Luís(MA). The college enhances students capacities and developrnent. The objectivity of this task was to verify the importance in how teachers attribute the activities which make creativeness possible and thus having an analysis. Through the rreth:dology adopted by the teachers, if the factors in question 'simpl! fy' or help creativeness, according tokneller are being developed in the classroom, and it is from this point tbat rew work and research is stirred up. A number of teachers were interviewed from the primary schools, (19 grau - 8a. serie) and high schools, (29 grau-la.-2a. series) besides observing their endurance in the classroom. The facts gathered were analysed according to Guilford and Kneller's facilitation of creativeness. The results were compared with the college's proposal. However, we must be aware that the teachers under study have theoretical knowledge about the necessity of making the act of teaching much more interesting a~ d~c, through activities considered by them to be suitable for developing creativeness. In practice, however, we can ob~e that the lessons in general were exhibited, with a predominance of unilateral information of the teachers who seemed to be determined only in transmiting the contents of discipline and not creating an opportunity for the development of creativeness of the students. Verifying this there was reason to believe that ~ teachers found difficulties accompli~hing their practice at pedagogy aimed at the process of creative learning. Among other diff icul ties, we can also inc lude the n\.lI':ll::)t;y of students in a class, the utili ty of books that contain D::lsic exercises for memorising and students on the whole don't accept the fact of adopting the books that the college uses. With an analyses of the results of the application of instrurnents, there has arisen a hipothesis that they are having problems in the relation between teacher and student, chiefly caused by the action of the correct way of teaching, which has not been accomplished by some of the teachers. However, the major objectivity of the school was to promote a creative education which is also dynamic, and fin ding ways of developing an attitude which is creative and reflexive, but this is not taking place. In conclusion, besides having creativeness tMt favourssurroundings, the school needs teachers who allow free manifestation of creative potencial of the students, and for this to happen, it would be necessary for the teacher to accept and merit the creative individual. / Este trabalho consiste em um estudo sobre a criatividade na escola, tendo como base teórica os estudos de Guilford, Torrance e Kneller, dentre outros, e em uma investigação prática realizada em um colégio particular localizado em são Luis (MA) , que se propõe a desenvolver as capacidades criativas dos alunos. O trabalho tem como objetivo verificar a importância que os professores atribuem às atividades que possibilitam a criação e analisar, através da metodologia adotada pelos professores, se os fatores facilitadores da criatividade, segundo Kneller, estão sendo desenvolvidos em sala de aula e, a partir daí, levantar subsídias para novos trabalhos de pesquisa. Foram realizadas entrevistas com professores de 1o grau (8a. série) e de 2o grau (la. e 2a. séries},além de observação de sua atuação em classe. Os dados coletados foram analisados segundo os componentes criativos de Guilford e os fatores facilitadores da criatividade de Kneller. Os resultados foram confrontados com a proposta do colégio. Concluiu-se que os professores estudados têm conhecimento teórico sobre a necessidade de tornar o ensino mais interessante e dinâmico, através de atividades consideradas por eles como capazes de desenvolver as capacidades criativas. Na prática, porém, observou-se que as aulas, em geral, eram expositivas, com predominância de informação unilateral por parte dos professores, que pareciam empenhados apenas em transmitir o conteúdo da disciplina que ensinavam, não criando oportunidade para desenvolver o pensamento criativo dos alunos. Verificou-se também que os professores encontram dificuldades para realizar sua prática pedagógica visando-a o processo ensino-aprendizagem-criatividade. Entre essas dificuldades, incluem-se o grande número de alunos nas turmas, a utilização de livros que contêm basicamente exercícios de fixação e a pouca aceitação pelos alunos de alguns dos livros adotados pelo colégio. Com base na análise dos resultados da aplicação dos instrumentos, levantou-se a hipótese de estar havendo problemas na relação professor-aluno, causados principalmente pela ação didática de alguns professores. Observou-se que o objetivo maior da escola - promover uma educação criativa e dinâmica, procurando desenvolver uma atitude criativa-critica-reflexiva - não está sendo seguido na prática. A conclusão é a de que, além de um ambiente que favoreça a criatividade, a escola precisa também de professores que permitam a livre manifestação do potencial criativo dos alunos e, para isso, torna-se necessário ao professor aceitar e valorizar o individuo criativo.

Submitted by Beatriz_ Estagiaria (marcianb@ig.com.br) on 2012-02-08T16:53:16Z No. of bitstreams: 1 000007411.pdf: 5559848 bytes, checksum: 4d9c74770c4e36e21b8d950215ccf052 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-08T16:53:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000007411.pdf: 5559848 bytes, checksum: 4d9c74770c4e36e21b8d950215ccf052 (MD5) / O objetivo desta pesquisa foi a identificação de diferenças no desenvolvimento da capacidade criativa de crianças, de ambos os sexos e de diferentes níveis sócio-econômicos, alfabetizados pelos métodos analítico e sintético, nas primeiras series do 1º grau, nos Estabelecimentos de Ensino da Rede Oficial de Uberlândia. Os sujeitos foram sorteados entre os alunos matriculados na 1ª série do 1º grau, havendo apenas a condição de que ainda não houvessem sido alfabetizados. Os sujeitos foram divididos em dois grupos, segundo o método pelo qual seríam alfabetizados. A medida de criatividade utilizada foi o teste de Wallach & Kogan, aplicado em duas sessões: a primeira, quando da entrada dos sujeitos na escola e a segunda, ao final do semestre. A criatividade foi avaliada através das três dimensões: fluência, originalidade e flexibilidade das respostas. A análise estatística revelou diferenças significativas apenas no que se referia à dimensão 'flexibilidade', cujo índice se mostrou mais elevado no grupo sintético, quando comparado com o do grupo analítico. Não foram encontradas diferenças entre os grupos feminino e masculino e, nem também, entre os grupos de diferentes níveis sócio-econômicos. / The aim of this research was the identification of differences in the development of children's creative capacity. The children, from both sexes and socio-economical levels, learned how to read and write by two different methods, analytic and synthetic, in the first grade in the official schools of Uberlandia. The subjects were chosen randomly among the pupils registered in the first grade. The only condition was that the subjects did not know how to read and write. The subjects were shared 1n two different groups, according to the methods used for their literacy. To measure the creativity it was utilized the Wallach & Kogan's test, given in two sections: the first at the very beginning of the semester and the second at the very ending of the semester. In availing, the creativity three dimensions were chosen: fluency, originality and flexibility of the replies. The statistical analysis revealed meaningful differences only in relation to dimension flexibility whose index for synthetic group was higher than that one for analytic group. There were not found any differences between the male and female groups neither between the different socio-economical groups.

O tema desta dissertação é a releitura, nas artes em geral e na arquitetura em particular. Foi desenvolvida a conceituação da terminologia e determinado seu procedimento criativo, através das etapas subseqüentes que o configuram. O estudo do processo foi possibilitado pela aplicação de conceitos filosóficos clássicos ao tema em questão e pela analogia entre a releitura e a Poética de Aristóteles. Usou-se a teoria desenvolvida na análise de exemplares de releitura arquitetônica no mundo e no Brasil, retirados de fonte bibliográfica, os quais foram vistos através dos parâmetros e da terminologia estabelecidos no decorrer do trabalho. / The aim of this dissertation is the re-reading in arts in general and, particularly, in architecture. It was developed the concept of the terminology and established its creative procedure, through the subsequents stages that form it. The study of the process was possible by the application of some classics philosophicals concepts to the theme and by the analogy between the re-reading and Aristotle's Poetics. It was used the theory developed in analyses of some examples of architetural re-readings, in the world and in Brazil. The examples were found in a bibliografic selection and they were analysed through the parameters and the terminology established during the research.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnologico / Made available in DSpace on 2016-01-08T20:27:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1996 / O ato de criatividade acidental ou serendíptico, cuja necessidade inicial do resultado é casual e não intencional, parece apresentar característica peculiar na atividade usual do indivíduo, motivo pelo qual tendo em vista sua importância, realiza-se este estudo. O presente trabalho, quanto à este ato da criatividade, identifica alguns limites interpostos no indivíduo, ao organizar uma terminologia própria e delimitar as características flexibilidade e perfil gerador. Estas características de comportamento do indivíduo criador são apresentadas implicitamente por Royston Roberts. Com auxílio das teorias de Torrance e de Min Basadur, cujos traços e estilos aproximam-se das caracteristicas de comportamento do indivíduo no ato de criatividade acidental, estabelece-se uma abordagem cognitiva para mostrar sua peculiaridade. Neste trabalho, o ato de criatividade acidental é representado pela noção matemática de conjunto. Verifica-se que a existência da característica flexibilidade em conjunto ao perfil gerador, favorecem a ocorrência do ato de criatividade serendíptica. Este estudo pode ser aplicado à qualquer pessoa, possibilitando-lhe um entendimento das características próprias do seu comportamento, quanto a criatividade acidental.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Sócio-Econômico. Programa de Pós-Graduação em Administração / Made available in DSpace on 2012-10-21T14:22:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 200011.pdf: 1293459 bytes, checksum: 130cf9efa5e7d659628ab5cfc726b1f5 (MD5) / O ambíguo binômio: criatividade e estrutura organizacional é o balizador dessa pesquisa que teve como objetivo avaliar o potencial da estrutura organizacional da Cerâmica Portobello para o desenvolvimento da criatividade. O presente estudo de caso caracteriza-se por ser descritivo e pela abordagem predominantemente qualitativa. A população estudada envolveu os empregados da Portobello e a amostra não-probabilística contou com a participação de quinze empregados pertencentes aos níveis de gerência, chefia, assistência e operacional. Os dados da pesquisa foram obtidos por meio de entrevistas semi-estruturadas, observação direta e análise documental, sendo que o dados primários receberam tratamento por meio da análise de conteúdo e os dados secundários por meio da análise documental. A estrutura organizacional foi analisada por meio da forma organizacional básica, do sistema de planejamento e controle e dos processos de regulação da tarefa, do comportamento, dos ajustes mútuos e da tomada de decisão. As seis categorias avaliadas na empresa apresentaram características favoráveis e desfavoráveis à criatividade. Aspectos desfavoráveis estavam mais fortemente presente nas categorias: regulação dos ajustes mútuos e, um pouco menos, na categoria sistema de planejamento e controle. Já os aspectos que tendem a favorecer a criatividade foram mais significativos nas categorias: regulação da tarefa e, em menor grau, nas categorias regulação do comportamento, forma organizacional básica e regulação da tomada de decisão. De modo geral a estrutura organizacional da Cerâmica Portobello apresenta uma tênue preponderância de aspectos favoráveis à criatividade.

O objetivo básico dessa pesquisa é verificar se havia diferença no índice das atitudes criadoras de curiosidade e tolerância à ambiguidade, quando o professor desenvolve a estratégia para buscar informações e se essas atitudes criadoras relacionam-se com o índice de criatividade alcançado pelos sujeitos. Para amostragem, foram sorteadas aleatoriamente 4 turmas que constituíram o grupo experimental e outras 4, o grupo de controle. Devido às perdas ao longo da coleta de dados, o grupo total de sujeitos foi de 225 alunos, cursando a 4ª série do 1º grau, em 1975, numa escola particular de Porto Alegre. O experimento teve a duração de 8 semanas, consistindo-se basicamente em: aplicação do pré-teste nos alunos, treinamento e desenvolvimento da estratégia para buscar informações em sala de aula, pelos professores do grupo experimental, e aplicação do pós-teste. Estatísticas paramétricas foram utilizadas, devido à natureza dos dados, os quais foram coletados através de quatro instrumentos. Os resultados indicaram que entre o grupo de controle e o grupo experimental, não houve diferença significativa produzida pela estratégia para buscar informações. Foi constatado que sujeitos com maior índice de criatividade apresentaram maior índice de atitudes criadoras. Foram analisadas outras variáveis coma sexo, idade, nível sócio-econômico e conceito final. Os resultados encontrados também permitiram a validação do teste de criatividade elaborado por Ott (1975). / The basic objective of this research, was to verify if there was any difference between the rate of the creative attitudes of curiosity and tolerance to ambiguity, when the teacher developed the strategy to get information and if these creative attitudes had any relation to the rate of creativity reached by the subjects. Four groups, that formed the experimental group were aleatorily selected and the other four formed the group of control. Due to losses along the collection of data, the total group of subjects was of 225 students, attending the Elementary 4th. grade in 1975, in a private school in P.A. The experiment lasted 8 weeks, consisting basically of: the application of the pre-test to the students; training and development of the strategy to get information in class by the teacher of the experimental group and the application of the post-test. Parametric statistics were used, due to the nature of the data, which were collected through four instruments. The results indicated that, between the control and the experimental groups, there wasn't any significant difference produced by the strategy to reach information. It was noted that the subjects with higher rate of creativity presented a higher rate of creative attitudes. Other variations, such as sex, age, social-economic level and final grade were analyzed. The results reached, also allowed the validation of the creativity test elaborated by Ott (1975).

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-02T19:47:13Z No. of bitstreams: 1 Francisco de Assis Gaspar Neto.pdf: 1878127 bytes, checksum: 508bcb047e569630ae63078ea8b0abcf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T19:47:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco de Assis Gaspar Neto.pdf: 1878127 bytes, checksum: 508bcb047e569630ae63078ea8b0abcf (MD5) Previous issue date: 2016-09-12 / The Modus Operandi AND is an investigation technique whose aim is the sustained creation of collective works that, for its transverse character, can be used in several realities. The Modus Operandi AND seeks to investigate and define the conditions for the emergence of relationships and also the gestures that sustain them. Therefore, it is in the possible space in which events are not established yet that the Modus Operandi AND constitutes a sufficiency ethics, different from the logic of immediate action or reaction, in such a way to understand which are the mechanisms that engage relationships, by researching emerging subjects that compose the event. This thesis, more than explaining the Modus Operandi AND, or situating it within specific disciplinary frameworks, seeks to involve its reader in the dynamics of transverse ethics that this technique presents from the description of its components. Hence, it is fundamental in the Modus Operandi AND the change in the attention status, usually focused on automatic responses to affections, to a careful attention towards the demand of the events. Changing the attention status leads to the understanding of the body as a syntonic apparatus, capable of capturing microvibrations that anticipate the meetings, as well as a partial result of local and provisional syntony of heterogeneous elements in disparity. To this end, I propose a dialogue between the concepts of the Modus Operandi AND and authors from several fields such as art, neuroscience, psychology, philosophy, biology, among others, following the founding gesture of the Modus Operandi AND, which is the transversality in relationships. This dialogue is mediated by the thought of the French philosopher Gilbert Simondon from the concepts of individuation, imagination and invention, perception and implementation. The concept of individuation composes the theoretical apparatus of what I called in the thesis as the uncommon in common. / O Modo Operativo AND é uma técnica de investigação cujo objetivo é a criação sustentada de obras coletivas que por seu caráter transversal pode ser utilizada em várias realidades. O Modo Operativo AND procura investigar e circunscrever as condições de emergência das relações e também os gestos que as sustentam. Portanto, é no espaço possível no qual os eventos ainda não se estratificaram que o Modo Operativo AND estabelece uma ética da suficiência, diferente da lógica da ação ou da reação imediata, para compreender quais são os mecanismos que engrenam as relações, através do tatear das matérias emergentes que compõem o acontecimento. Esta tese, mais do que explicar o Modo Operativo AND, ou situa-lo dentro dos contornos disciplinares específicos, procura implicar o seu leitor na dinâmica da ética transversal que essa técnica apresenta a partir da descrição dos seus elementos constituintes. Assim, é fundamental no Modo Operativo AND a mudança no estatuto da atenção, habitualmente voltada para as respostas automáticas aos afetos, para uma atenção cuidadosa aos apelos dos eventos. A mudança no estatuto da atenção leva á compreensão do corpo como aparato sintônico, capaz de captar as micro vibrações que antecipam os encontros, assim como resultado parcial da sintonia local e provisória de elementos heterogêneos em disparidade. Para tanto, proponho um diálogo entre os conceitos do Modo Operativo AND com autores de diversas áreas como a arte, a neurociência, a psicologia, a filosofia, a biologia, entre outros, seguindo o gesto fundador do Modo Operativo AND que é a transversalidade nas relações. Este diálogo é mediado pelo pensamento do filósofo francês Gilbert Simondon a partir dos conceitos de individuação, imaginação e invenção, percepção e concretização. O conceito de individuação compõe o aparato teórico daquilo que eu denominei no corpo da tese como o incomum em comum.

O tema desta dissertação é a releitura, nas artes em geral e na arquitetura em particular. Foi desenvolvida a conceituação da terminologia e determinado seu procedimento criativo, através das etapas subseqüentes que o configuram. O estudo do processo foi possibilitado pela aplicação de conceitos filosóficos clássicos ao tema em questão e pela analogia entre a releitura e a Poética de Aristóteles. Usou-se a teoria desenvolvida na análise de exemplares de releitura arquitetônica no mundo e no Brasil, retirados de fonte bibliográfica, os quais foram vistos através dos parâmetros e da terminologia estabelecidos no decorrer do trabalho. / The aim of this dissertation is the re-reading in arts in general and, particularly, in architecture. It was developed the concept of the terminology and established its creative procedure, through the subsequents stages that form it. The study of the process was possible by the application of some classics philosophicals concepts to the theme and by the analogy between the re-reading and Aristotle's Poetics. It was used the theory developed in analyses of some examples of architetural re-readings, in the world and in Brazil. The examples were found in a bibliografic selection and they were analysed through the parameters and the terminology established during the research.