Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 1999. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-09-16T00:03:13Z No. of bitstreams: 1 1999_ADRIANOMACHADOFACIOLI.pdf: 764130 bytes, checksum: 528dd3c69d5216ca1351fcf1bba31bc5 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-09-16T15:04:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 1999_ADRIANOMACHADOFACIOLI.pdf: 764130 bytes, checksum: 528dd3c69d5216ca1351fcf1bba31bc5 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-09-16T15:04:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1999_ADRIANOMACHADOFACIOLI.pdf: 764130 bytes, checksum: 528dd3c69d5216ca1351fcf1bba31bc5 (MD5) Previous issue date: 1999 / Este trabalho investiga alguns pontos de contato entre a experiência clínica e o poético. Situada em uma posição fronteiriça entre a dimensão científica e a estética, a clínica psi exige a sua dimensão poética, não podendo confinar-se somente às práticas de cunho científico. Realizamos reflexões acerca do poético na sua relação com a verdade, a dupla articulação da linguagem (metáfora x metonímia), seus modos de registro e a ambigüidade. Através do poético, o conceito corrente de verdade é posto em xeque. A verdade poética questiona o primado da verdade instrumental, assumindo o erro e o desvio como seus constituintes. Neste sentido, o estilo (esta configuração particular de desvios), transforma-se também em uma dimensão relevante à práxis clínica. A dupla articulação da linguagem é tomada com vistas a uma avaliação detalhada do jogo entre metáfora e metonímia no registro do poético, onde o papel da metáfora é ressaltado. A ambigüidade é abordada como uma condição do poético e como um fator de questionamento da razão instrumental. Procuramos explorar a ambigüidade própria ao poético e como ela vem a inserir-se na clínica. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work investigates some relations between the clinical experience and the poetical experience. Being situated in a border position between the scientific and the aesthetics, the clinic demands its poetical dimension. At this point, the clinic can not be confined only to scientific field. We build thoughts on poetics on its relation to truth, to the double articulation of language (metaphor x metonym), on its register modes and to ambiguity. Through poetics, the current concept of truth is called into question. The poetical truth put into question the hegemony of instrumental truth, taking error and deviation as its formers. In this sense, style (this specific configuration of deviation) transformes itself in a relevant dimension to the clinical praxis. The double articulation of language is taken to a detailed evaluation of its role between metaphor and metonym and their register in the poetics, in wich the metaphor role is emphasized. Ambiguity is understood as a condition to poetics and as a questioning factor of instrumental reason. We seek to explore ambiguity as characteristic to poetics and how it would be included in clinical experience.

O estudo sobre a criatividade tem possibilitado a compreensão de apenas alguns de seus múltiplos aspectos. Seu entendimento intriga pesquisadores de todos os campos do conhecimento e apresenta-se, ainda no século XXI, como um tema em aberto. Por um longo período, ela foi entendida como um dom, um talento, um presente divino e só recentemente este inatismo foi substituído por concepções que sinalizam a possibilidade de que todos e, cada um em particular, podem desenvolver-se criativamente, quer seja pelas vivências do cotidiano, pelo esforço pessoal ou pela educação formal e informal. Meu objetivo principal foi compreender como ocorrem processos de criação em empresas, trazendo assim algumas elucidações para esse campo de ação humana, relativamente ignorado e esquecido, principalmente no que concerne à gestão das pessoas nas organizações. Para isso tive que escolher certos contextos e pessoas a entrevistar, colegas atuantes no âmbito da administração que, por outras razões suas, também manifestem o ímpeto instigado e a vontade em desvendar algumas noções sobre esse tema, sobre a dinâmica da criação nos espaços organizacionais. Com eles, investiguei a noção que têm de criatividade dentro de suas experiências de trabalho; analisei como elementos sócio-culturais participam dos processos de criação; quais as competências de um gestor para criar, bem como as capacidades mobilizadas para suas criações. O estudo se caracteriza como qualitativo genérico, realizado com sete gestores, com a oportunidade de uma segunda rodada de entrevistas, totalizando 13 entrevistas realizadas. Os resultados permitiram inferir que nos contextos de criação as pessoas são cobradas por uma produção criativa que é comprimida por um ambiente tecnocrata, limitado e economicamente ideológico. Em síntese, cria-se a prescrição de um trabalho que se vê perdido frente à lógica cambiante das trocas e relações empresariais. A administração ainda enfatiza demais o executar, o ordenar e o organizar. Essas ações levam a uma falsa criatividade, a uma criação que só serve para resolver problemas. É assim que a maioria das empresas tem reproduzido o discurso da criatividade instrumental, aquela que basta ao profissional entregar a demanda que lhe é incumbida. A base para pensar em mudanças de rumo nas concepções que temos de criatividade e do processo criativo é o senso de responsabilização que acompanha toda criação, e faz desta ação humana um ato consciente, e é isto que caracteriza a criatividade como uma competência. Criar é, acima de tudo, assumir as responsabilidades pelo ato criativo e pelo produto criado; e, por si só, abarca todos os aspectos (contextos específicos, capacidades mobilizadas e níveis de entregas criativas) que contemplam uma competência individual ou coletiva. Dessas noções emergem o gestor e suas atribuições para com a criatividade. O gestor dificilmente cria o negócio da organização, a não ser que ele seja o próprio empreendedor do negócio ou esteja em constante processo de criação junto com sua equipe. Na verdade, o que o gestor cria, em sua essência, é o entorno, o espaço e as condições para manifestação e realização da criatividade. Isso ficou evidenciado nas quatro competências gerenciais para criar emergidas das falas dos gestores: receber e defender o novo, criar espaço para liberdade, dirigir a criação, e acompanhar o processo criativo. / The study of creativity has enabled the understanding of just a few of its many aspects. Its understanding intrigues researchers from all fields of knowledge and presents, even today, as an open issue. For a long time, it was understood as a gift, a talent, a gift from God and only recently this innateness has been replaced by concepts that point to the possibility that each and every one in particular, can develop creatively, whether by experiences of everyday life, by personal effort or by formal and informal education. My main objective was to comprehend how creative processes occur in setting up businesses, thus bringing some clarifications to this field of human action, relatively ignored and forgotten, especially as regards the management of people in organizations. For this I had to choose certain contexts and people to interview, some colleagues working within the administration that for their reasons, also express the impetus instigated and willingness to disclose relevant information on this subject, the dynamic of creation in organizational spaces. With them, I investigated the notion that they have of creativity in their work experience; I analyzed how socio-cultural factors participate in the processes of creation, what the responsibilities of a manager to create, and capacities mobilized for their creations. The study is characterized as generic qualitative, conducted with seven managers with the opportunity of a second round of interviews, totaling 13 interviews. Results showed that in the contexts of creating people are charged for a creative production that is compressed by a technocrat environment, economically and ideologically limited. In a brief, it is created the prescription of a work that finds it lost and broken due to the logic of changing trade and business relations. The administration still emphasizes effortlessly the other execution, the ordering and the organizing. These actions lead to a false creativity, a creation that only serves to solve problems. It is how most companies have reproduced the discourse of instrumental creativity, being the professional only required to deliver the demands which he is responsible. The basis for thinking about changing course in these concepts of creativity and creative process is the sense of responsibility that comes with all creation, and makes this human action a conscious act, which characterizes creativity as a competence. Creating is, above all, taking responsibility for the creative act and the product created. By itself, it combines all the aspects (specific contexts, capacities mobilized and creative level of deliveries) which contemplate an individual or collective competence. From these notions emerge the manager and its duties towards creativity. The manager hardly creates the organization's business, unless he is an entrepreneur or in constant process of creation along with his team. In fact, what the manager creates, in essence, is the environment, space and conditions for appearance and manifestation of creativity. This was evidenced in the four managerial competences to create emerged of the mangers speeches: to receive and defend the novelty, to create space for freedom, to direct creation, and to accompany the creative process.

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-02T15:55:11Z No. of bitstreams: 1 Sem numero03.pdf: 96749 bytes, checksum: df1ca34ed677f6e8f207ee2512360ddc (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-02T15:55:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sem numero03.pdf: 96749 bytes, checksum: df1ca34ed677f6e8f207ee2512360ddc (MD5) / A presente pesquisa pretende contribuir para um melhor entendimento do processo composicional de Walter Smetak. Este compositor tem como elemento basilar a improvisação. Nesta medida, como participante e colaborador ativo por quase uma década, além de ter estudado e compilado grande parte de sua obra escrita, o autor deste trabalho teve como fonte principal de investigação sua própria memória. Foram estudados também em média noventa por cento dos instrumentos de Smetak e serão apresentadas reflexões produzidas sobre suas peças, como também uma peça composta através de sua sistemática habitual. Não pretendemos esgotar o assunto nesta dissertação e sim trazer a luz informações e reflexões novas e importantes como fonte de pesquisa da obra smetakiana. Palavras-chave: Walter Smetak. Composição musical. Improvisação musical. Instrumentos de Walter Smetak. / Salvador

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-04-29T21:01:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 333053.pdf: 2672021 bytes, checksum: 3889b12c763f7321b177931e6b2f8d97 (MD5) Previous issue date: 2014 / A tradução comentada de The Mind of the Maker [A Mente do Criador] abrange, além dos comentários à tradução propriamente dita, uma pesquisa sobre a vida e obra da autora Dorothy L. Sayers sobre essa obra em particular, considerando a sua eventual contribuição para o campo dos Estudos da Tradução. Vale observar que Sayers foi tradutora, entre outras obras, de A Divina Comédia de Dante. Para viabilizar a tradução, analisamos alguns teóricos da área de Estudos da Tradução, particularmente os que versam sobre relações entre tradução e reflexão filosófica a respeito da criatividade, o tema a que damos destaque em A Mente do Criador, tais como os clássicos Walter Benjamin, Octávio Paz e Paul Ricoeur e os brasileiros Haroldo de Campos, Márcio Seligmann e Paulo Bezerra. Atentamos em especial ao que esses autores dizem sobre o papel da criatividade no processo tradutório. Foi dada atenção à teoria hermenêutica e fenomenológica de Paul Ricoeur e seus escritos sobre a tradução, a fim de desenvolver nossa estratégia própria de tradução da obra. A teologia entra de forma secundária na pesquisa, já que o tema inicial da obra traduzida é a noção de Trindade nos credos cristãos. Após o referencial teórico da tese, apresentamos alguns comentários sobre o processo tradutório e sobre alguns conceitos do livro que consideramos importantes para a compreensão da obra como um todo, procurando fazer uma aplicação das teses centrais de Dorothy L. Sayers nesse livro, particularmente aquelas relativas à criatividade, ao campo dos Estudos da Tradução. O resultado obtido foi a construção de uma possível metáfora da tradução, baseada no conceito de Trindade presente em Mente do Criador.<br> / Abstract : The translation with commentary of The Mind of the Maker covers, besides the comments on the actual translation of the work, a research on the life and work of Dorothy L. Sayers, on works and studies about her life and workmanship, and on this particular work, considering its possible contribution to the field of Translation Studies. It is worth noting that she was a translator of de Devine Comedy of Dante. To make the translation feasible, we analyze some of the theoretical areas of translation studies, particularly those that deal with relations between translation and philosophical reflection on the creativity, which is the main theme we are pointing out in The Mind of the Maker, such as the classic as Walter Benjamin, as well as Octavio Paz, and Paul Ricoeur, and the Brazilians, Haroldo de Campos, Márcio Seligmann and Paulo Bezerra. We focused on what these authors say about the role of creativity in the translation process. Special attention was also given to the phenomenological and hermeneutical theory of Paul Ricoeur, including his writings on translation, in order to develop our own strategy for the translation of the work. The theology came in, in a secondary manner, since the initial theme of the translated work is the notion of the Trinity in Christian creeds. After the theoretical part of the thesis, we present some comments on the translation process and on some concepts of the book that we consider important for the understanding of the work as a whole, trying to make an application of the central theses of Dorothy L. Sayers in this book, particularly those related to creativity, to the field of Translation Studies. The result was the construction of a possible metaphor of translation, based on the concept of the Trinity present in The Mind of the Maker.

Made available in DSpace on 2012-09-05T18:23:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) 194.pdf: 3669257 bytes, checksum: d17554a2cbfa710fd69401001f1f86a2 (MD5) Previous issue date: 2004 / A tese tem como objetivo, subsidiar o planejamento de espaços-ambientes apropriados ao desenvolvimento do potencial de criatividade humano. A pesquisa tem como ponto de partida a articulação promissora entre o trabalho do catador de materiais recicláveis e do artista plástico. O ponto de interseção entre as duas categorias é a transformação dos restos da sociedade de consumo. Os catadores reutilizam ou restituem a dignidade aos objetos desprezados. Já os artistas transformam o resto desprezado, o subjetivo, em algo nomeado socialmente como arte. O estudo busca se debruçar sobre o processo de descontinuidade que procuramos instituir com a produção de restos O que eles dizem que somos? Qual o lugar que damos a eles em nosso laço social?. Assim, acaba mostrando como os dejetos não são realidades técnicas, mas valores. Abordar a lógica do dejeto somente do ponto de vista técnico seria perder algo de essencial, que é ali enunciado

ROLDAN, Vivianne Pereira Salas. Comportamento criativo em equipes de telejornalismo: a atuação da liderança em emissoras de TV. 2012. 147 f. Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Economia, Administração, Atuária e Contabilidade, Mestrado Acadêmico em Administração e Controladoria, Fortaleza-CE, 2012. / Submitted by Dioneide Barros (dioneidebarros@gmail.com) on 2016-02-01T14:32:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Vivianne Pereira Salas Roldan.pdf: 2149448 bytes, checksum: e9271e3a18aea0d87978865dbd7d576e (MD5) / Approved for entry into archive by Dioneide Barros(dioneidebarros@gmail.com) on 2016-02-02T12:27:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Vivianne Pereira Salas Roldan.pdf: 2149448 bytes, checksum: e9271e3a18aea0d87978865dbd7d576e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-02T12:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Vivianne Pereira Salas Roldan.pdf: 2149448 bytes, checksum: e9271e3a18aea0d87978865dbd7d576e (MD5) Previous issue date: 2012 / This work was developed in order to analyze the management of creativity in cultural organizations, whose context the leaders brings a series of dilemmas about the best resolutions to be taken. The chosen field was the television industry and the units of analysis were the television news teams from TV Assembleia, TV Jangadeiro and TV O POVO. In the television field, managers are challenged to learn how to create practices and policies that encourage journalists to produce high quality programs, and make use of intervention strategies that lead to creative processes desired efficacy. The aim of this study was to analyze the role of leadership for the promotion of creative behavior in work teams in television news companies TVs Ceará. As specific objectives, the research sought to: 1) To analyze the performance of the creative teams of TV Journalism and its relationship with the leadership style; 2) Check the specifics of the context and role of leadership; 3) Investigate the differences in performance between the leaders of the organizations studied. The work followed a qualitative and quantitative approach, characterized as descriptive as to the purposes. As instruments of data collection, applied the questionnaire model for Creative Leadership Rickards and Moger (2000) with leaders and teams of television news. A second questionnaire and a semi-structured interviews were applied to leaders, to deepen the study. It was found that the leaders of the TV stations make use of these combined strategies of the style of transactional and transformational leadership to lead their teams. Nevertheless, the quantitative results of the Spearman correlation suggests that in the context of TV Jangadeiro and TV Assembleia there is a greater relationship between transformational leadership, the factors of creative leadership, and team performance with respect creativity, productivity and knowledge management. For the TV O POVO, the correlation analysis suggests that both leadership styles are positively related with the factors of creative leadership. With respect to team performance, suggests that transactional leadership applied by managers contributes to the best knowledge management team. / A presente dissertação foi desenvolvida com o intuito de abordar a gestão da criatividade nas organizações culturais, cujo contexto traz aos líderes uma série de dilemas em torno das melhores decisões a serem tomadas. O campo escolhido foi a indústria televisiva e as unidades de análises foram as equipes de telejornalismo da TV Assembleia, TV Jangadeiro e TV O POVO. No campo televisivo, os gestores são desafiados em saber como criar práticas e políticas que motivem os jornalistas a produzirem programas de ótima qualidade, e fazer usos de estratégias de intervenção que conduzam os processos criativos à eficácia desejada. O objetivo geral deste estudo foi analisar a atuação das lideranças para a promoção do comportamento criativo em equipes de trabalho de telejornalismo em empresas de TVs cearenses. Como objetivos específicos, a pesquisa pretendeu: 1) Analisar o desempenho criativo das equipes de Telejornalismo e sua relação com o estilo de liderança; 2) Checar aspectos específicos do contexto e da atuação das lideranças; 3) Averiguar as diferenças de atuação das lideranças entre as organizações estudadas. O trabalho seguiu uma abordagem quanti-quali e caracteriza-se como descritivo, quanto aos fins. Quanto aos meios, é um estudo bibliográfico, documental e de campo, tendo sido adotado o método de estudo de casos múltiplos, com finalidade comparativa. Como instrumentos de coleta de dados, aplicou-se o questionário do modelo de Liderança Criativa de Rickards e Moger (2000), com os líderes e liderados das equipes de telejornalismo. Um segundo questionário e uma entrevista semiestruturada foram aplicados com os líderes, para aprofundamento do estudo. Constatou-se que as lideranças das emissoras de TV fazem uso combinado das estratégias do estilo de liderança transacional e transformacional para conduzirem suas equipes. Apesar disso, os resultados quantitativos da correlação de Spearman sugerem que no contexto da TV Assembleia e TV Jangadeiro há uma maior relação entre a liderança transformacional, os fatores de liderança criativa, e o desempenho da equipe com relação criatividade, produtividade e gerenciamento do conhecimento. Para a TV O POVO, a análise de correlação sugere que ambos os estilos de liderança possuem relação positiva com os fatores de liderança criativa. Com relação ao desempenho da equipe, sugere que a liderança transacional aplicada pelos gestores contribui para o melhor gerenciamento do conhecimento da equipe.

QUEIROZ, Laane Lima. Concepções de aprendizagem em organizações criativas: um estudo em companhias cearenses de dança. 2015. 104 f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Economia, Administração, Atuária e Contabilidade, Programa de Pós-Graduação em Administração e Controladoria, Fortaleza-CE, 2015. / Submitted by Dioneide Barros (dioneidebarros@gmail.com) on 2016-03-21T17:36:34Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_lclima.pdf: 1816807 bytes, checksum: 8c26285fa06bd6d3f83a4a4fb6735b58 (MD5) / Rejected by Dioneide Barros(dioneidebarros@gmail.com), reason: on 2016-03-29T14:54:35Z (GMT) / Submitted by Dioneide Barros (dioneidebarros@gmail.com) on 2016-03-29T14:55:48Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_llqueiroz.pdf: 1816807 bytes, checksum: 8c26285fa06bd6d3f83a4a4fb6735b58 (MD5) / Approved for entry into archive by Dioneide Barros(dioneidebarros@gmail.com) on 2016-03-29T14:56:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_llqueiroz.pdf: 1816807 bytes, checksum: 8c26285fa06bd6d3f83a4a4fb6735b58 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-29T14:56:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_llqueiroz.pdf: 1816807 bytes, checksum: 8c26285fa06bd6d3f83a4a4fb6735b58 (MD5) Previous issue date: 2015 / This work has as main objective to analyze the learning concepts in dance companies in Ceará. For this, the following specific objectives were established: 1) to investigate the learning reference in dance companies in Ceará; 2) to analyze the learning process in dance companies in Ceará; 3) to describe the learning contexts in dance companies in Ceará; and 4) to identify the factors that influence learning in dance companies in Ceará. Were used as theoretical reference the learning concepts proposed by Basto (2013) and factors that influence learning by Caldeira and Godoy (2011). In the methodological aspects, the study of a mixed nature; exploratory-descriptive; documentary and field through the study of multiple case in four dance companies in Ceará: Dita Company and Company Vata, in Fortaleza; Paracuru Company of Dance, in Paracuru; and, the Company Ballet Baião of contemporary dance in Itapipoca. Semi-structured interviews were conducted with nine dance professionals and questionnaire built in Likert scale with 24 respondents. Data analysis followed the steps of content analysis for qualitative data and the use of SPSS version 21 for treatment of quantitative data. The results indicated that learning reference converges with the theoretical concept of Senge (1990; 2003) by linking learning with personal development, the influence of mental models of each individual, to share goals, the group work and systems thinking; and Kolb (1984) by relating the generation of knowledge through experience. As for the process of learning the sequence of six steps was found: identification; observation; reflection; memory; implementation and sharing. It was confirmed that the learning contexts in dance companies in Ceará will still begin in childhood, being improved in educational institutions in dance from the integration with professional dancers. Finally, the questionnaires showed high level of agreement with the following factors that influence learning: tolerance to errors (66.7%); equal power and responsibility (83.3%); involvement (95.8%); encouraging change and innovation (75%); systemic vision that includes sharing (58.3%) and external interaction (87.5%); effective communication (75%), decentralized organizational structure (54.2%) and effective leadership (62.5%). Thus, it is concluded that the present study is as a contribution to the development of knowledge about learning concepts in creative organizations. / O presente trabalho tem como objetivo geral analisar as concepções de aprendizagem em companhias cearenses de dança. Para isto, estabeleceram-se os seguintes objetivos específicos: 1) investigar a referência de aprendizagem em companhias cearenses de dança; 2) analisar o processo de aprendizagem em companhias cearenses de dança; 3) descrever os contextos de aprendizagem em companhias cearenses de dança; e, 4) identificar os fatores influenciadores da aprendizagem em companhias cearenses de dança. Foram utilizadas como referência teórica as concepções de aprendizagem proposto por Basto (2013) e fatores influenciadores da aprendizagem por Caldeira e Godoy (2011). Quanto aos aspectos metodológicos, o estudo apresenta natureza mista; exploratório-descritivo; documental e de campo por meio do estudo de caso múltiplos em quatro companhias cearenses de dança, a saber: Companhia Dita e Companhia Vatá, em Fortaleza; Paracuru Companhia de dança, em Paracuru; e, a Companhia Balé Baião de dança contemporânea, em Itapipoca. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas com nove profissionais de dança e questionário construído em escala de Likert com 24 respondentes. A análise dos dados seguiu as etapas da análise de conteúdo para os dados qualitativos e a utilização do software SPSS versão 21 para tratamento dos dados quantitativos. Os resultados indicaram que a referência de aprendizagem converge com a concepção teórica de Senge (1990; 2003) ao relacionar aprendizagem com ao desenvolvimento pessoal, à influência de modelos mentais de cada indivíduo, ao compartilhamento de objetivos, ao trabalho grupal e pensamento sistêmico; e a de Kolb (1984) por relacionar a geração do conhecimento através da experiência. Quanto ao processo de aprendizagem verificou-se a sequência de seis etapas: identificação; observação; reflexão; memorização; execução e compartilhamento. Confirmou-se que os contextos de aprendizagem em companhias cearenses de dança se iniciam ainda na infância, sendo aprimorado em instituições de ensino em dança a partir da integração com bailarinos profissionais. Por fim, os questionários evidenciaram alto nível de concordância com os seguintes fatores que influenciam a aprendizagem: tolerância aos erros (66,7%); igualdade de poder e responsabilidade (83,3%); comprometimento (95,8%); incentivo à mudança e inovação (75%); visão sistêmica que inclui compartilhamento (58,3%) e interação externa (87,5%); comunicação eficaz (75%), estrutura organizacional descentralizada (54,2%) e liderança eficaz (62,5%). Desse modo, conclui-se que o presente estudo se constitui como um contributo para o desenvolvimento de conhecimentos sobre as concepções de aprendizagem em organizações criativas.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-08-08T04:11:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 346676.pdf: 2941140 bytes, checksum: 1fb5601b626f65d654dca28c0bd1264e (MD5) Previous issue date: 2017 / As organizações, na atual era do conhecimento, estão inseridas em um mercado altamente competitivo. Dessa forma, os colaboradores, capital intelectual organizacional, necessitam ser incentivados, na sua singularidade, no que se refere ao desenvolvimento de seus talentos, ou seja, devem ter oportunidades de aflorar o potencial criativo em suas ações cotidianas. Porém, existem fatores inibidores do potencial criativo que dificultam o processo criativo organizacional. Muitas vezes, o medo do fracasso aterroriza as pessoas e, portanto, pode ser considerado um dos maiores obstáculos ao sucesso criativo. Há estudiosos no assunto que sustentam a ideia de que, para a expressão dos talentos humanos, há a necessidade de um trabalho de autoconhecimento em que as pessoas possam entrar em contato com seus medos para o entendimento da possibilidade do caminhar juntos (pessoa/medo) na jornada do processo criativo ou para a construção de novos conhecimentos, habilidades e atitudes, gerando a confiança necessária para geração de novas ideias, surgimento da criatividade e consequente inovação. Neste contexto, esta tese tem por objetivo analisar os fatores que limitam o potencial criativo do ser humano frente ao medo. O procedimento metodológico para fins a que se propõe este estudo seguiu a linha da Pesquisa Qualitativa e procedimentos de Pesquisa Quantitativa, de cunho Exploratório e Descritivo, sendo que na sua trajetória utilizou instrumentos como questionário, análise estatística, entrevista semiestruturada e análise de conteúdo. Como resultado desta pesquisa, a partir da análise qualitativa, das sugestões dos participantes da pesquisa para trabalhar o medo das pessoas na vida pessoal e/ou profissional; da análise quantitativa e do conhecimento acadêmico, profissional e pessoal da autora, foram elaboradas recomendações e sugestões de intervenções vivenciais que trabalham o medo para facilitar a confiança criativa às pessoas em seus processos criativos, ou seja, facilitar o despertar do potencial criativo, as capacidades que têm de ter novas ideias e coragem para testá-las na busca da inovação nos processos criativos. Os resultados apresentados contribuem para o processo de desconstrução e consequente construção 16 de novos conhecimentos, habilidades e atitudes por meio da geração da confiança criativa tão necessária à expressão dos talentos inerentes ao ser humano. As sugestões apontadas exigem mudanças no comportamento e na cultura das pessoas, mas, sobretudo no contexto organizacional, pois sendo os colaboradores capital intelectual organizacional, se faz necessário que sejam estimulados na sua singularidade a expressar seu talento em um ambiente interno, como práticas vivenciais que favoreçam o autoconhecimento com a presença de incentivos e desafios para que, assim, a criatividade possa florescer.<br> / Abstract : Businesses, in the current era of knowledge, are inserted in a highly competitive market, so that employees, the intellectual capital of organizations, need to be encouraged, in their individuality, regarding the development of their talents, that is, there must be oportunities to flourish the creative potential in their daily actions. However, there are inhibiting factors of the creative potential that hinder the organizational creative process. Often, fear of failure terrifies people, and therefore can be considered one of the greatest obstacles to creative success. There are scholars on the subject who hold the idea that, for the expression of human talents, there is a need for a work of self-knowledge in which people can get into contact with their fears, in order to understand the possibility of walking together (person/fear) in the the journey of the creative process, or for the construction of new knowledges, skills and attitudes, creating the confidence necessary to generate new ideas, for the emergence of creativity and consequent innovation. In this context, this thesis aims to analyze the factors that limit the creative potential of individuals faced with fear. The methodological procedure, for the purposes of this study, followed the line of Qualitative , as well as Quantitative Research procedures, with Exploratory and Descriptive nature, and in its trajectory it used instruments such as questionnaire, statistical analysis, semi-structured interview and content analysis. As a result of this research, from the qualitative analysis, from the suggestions of the participants of the research to work the fear of individuals, in their personal and/or professional life and from the quantitative analysis and the academic, professional and personal knowledge of the author, this thesis outlines recommendations and suggestions of experiential interventions that work with fear in order to facilitate creative confidence in people in their creative processes, that is, to facilitate the awakening of creative potential, the capacities to have new ideas and the courage to test them in the search of innovation in creative processes. The results contribute to the process of 18 deconstruction and consequent construction of new knowledges, skills and attitudes through the development of creative confidence, which is very much necessary for the expression of talents inherent to the human being. Such suggestions demand changes in behavior and culture of people, but especially in the organizational context, because, given that employees are the organizational intellectual capital, it becomes necessary for them to be stimulated in their individuality to express their talent in an internal environment, as experiential practices that favor self-knowledge with the presence of incentives and challenges so that creativity can flourish.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:13:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6160_Larissa M.Comerio-Cidades Criativas e Desenvolvimento Regional - o caso de Vitória-ES.pdf: 2170831 bytes, checksum: cabfe7e0b33d0186617c1707065970f0 (MD5) Previous issue date: 2014-05-29 / O presente trabalho pretende dedicar-se a discussão dos elementos que compõem a economia criativa, para tanto, utiliza diferentes conceitos de criatividade, indústrias criativas e cidades criativas. O termo economia criativa surgiu em 2001 com o livro de John Howkins, mas a ideia básica foi apresentada no estudo Creative Nation realizado pelo governo australiano em 1994. A partir de então, diversos países têm adotado o conceito como instrumento de fomento ao desenvolvimento econômico e social. Assim, a associação da economia criativa a uma economia voltada ao desenvolvimento está ligada, portanto, ao reconhecimento de que a criatividade humana pode ser um ativo econômico (REIS, 2012). Diferentes países e regiões podem utilizar essa abordagem com o objetivo de alcançar efeitos positivos sobre o emprego e como ferramenta para a promoção da inclusão social. A discussão é recente no Brasil, um dos estudos pioneiros foi desenvolvido pela Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (FIRJAN), intitulado A Cadeia da Indústria Criativa no Brasil. A partir desse trabalho e do banco de dados da Secretaria de Turismo, Trabalho e Renda SETGER da prefeitura de Vitória foi possível desenvolver um estudo espacial dos empreendimentos criativos para Vitória -ES. Concluiu-se, então, que a desconcentração dos empreendimentos criativos nas diferentes regiões do município deve ser um dos objetivos buscados para que a cidade se transforme em um espaço mais colaborativo e coeso.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:10:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_419_versãofinal-tese TATIANE.pdf: 16055983 bytes, checksum: 5f5fab04b6cddefdc743b10cedd6fddb (MD5) Previous issue date: 2004-03-05 / Há baixas expectativas de desempenho cognitivo e criativo em alunos com dificuldade de aprendizagem (DA), situação esta agravada pelos problemas de definição e avaliação dessas áreas. Visando a contribuir para mudanças nessas expectativas e para o estudo das relações entre essas áreas, analisou-se a contribuição de duas abordagens de avaliação cognitiva tradicional e assistida para o estudo da criatividade em 34 alunos (8 12 anos), frequentando a 2ª e 3ª série do Ensino Fundamental, de uma escola pública de Vitória/ES, com indicação de DA pelo desempenho inferior no Teste de Desempenho Escolar (TDE). Os alunos foram divididos em grupo controle (GC) e experimental (GE), este submetido a um programa de promoção da criatividade (25 sessões, por 3 meses), abordando as áreas verbal e figurativa. No pré e pós-teste, aplicaram-se provas: a) tradicional acadêmica (TDE), cognitivas (WISC e Matrizes Progressivas Coloridas de Raven) e de criatividade (Testes Torrance de Pensamento Criativo); e b) assistida Jogo de Perguntas de Busca de Figuras Diversas (PBFD), com fases sem ajuda, de assistência, manutenção e transferência, que investiga estratégias para elaboração de perguntas de busca e fornece um perfil de desempenho (alto-escore, ganhador, não-mantenedor, transferidor e não-transferidor). O TDE foi reaplicado como segmento 3 meses após o pós-teste. Na avaliação tradicional, inicialmente, os grupos não se diferenciaram no WISC (QI médio: 92) porém, no pós-teste, tiveram aumento intragrupo significativo no QI-Total (98) e QI-Execução (95); no Raven, os grupos apresentaram inicialmente diferenças significativas, favorável ao GC (66; GE: 47), que deixou de existir no pós-teste (GC:68; GE: 60); no Torrance, no pós-teste, GE aumentou significativamente as médias em fluência verbal (pré: 15.4; pós: 21.4) e flexibilidade verbal (pré: 8.5; pós: 11.1), enquanto GC aumentou em flexibilidade verbal (pré: 7.7; pós: 10.1). Na avaliação assistida, entre o pré e o pós-teste, houve aumento do perfil alto-escore em ambos os grupos, sendo maior no GE (de 1 para 8; GC: de 6 para 10); também aumentou o perfil transferidor no GE (de 10 para 16), enquanto no GC manteve-se igual (16). As diferenças significativas entre os grupos comprovaram o efeito positivo do programa de promoção da criatividade e a adequação dessas abordagens na avaliação e intervenção nas áreas cognitiva e da criatividade dos alunos estudados. PALAVRAS-CHAVE: Criatividade Dificuldade de Aprendizagem Avaliação Tradicional Avaliação Assistida.