Possui apêndice em CD / Orientador: Clotilde de Almeida Azevedo Murakawa / Banca: Braz José Coelho / Banca: Maria Helena de Paula / Banca: Luiz Antônio Amaral / Banca: Marymarcia Guedes / Resumo: As criações lexicais resultantes da tendência criativa e inovadora dos escritores e empregadas no contexto da poesia nem sempre contribuem de maneira significativa para o processo de ampliação e renovação do léxico de uma língua, pois apresentam características muito específicas em razão de seu potencial expressivo no interior do texto poético que as definem enquanto fontes propiciadoras de inesperados e inusitados efeitos de sentido no contexto poético. Ressalta-se, além das marcas de expressividade que caracterizam essas unidades, a questão de que representam os potenciais das regras do sistema linguístico que alicerçam sua criação. Portanto, este trabalho tem por objetivo levantar, descrever e analisar as criações lexicais, mais especificamente as palavras compostas e os fraseologismos, criados e empregados por João Cabral de Melo Neto em sua obra poética, verificando os processos semânticos que coordenam as novas criações lexicais e, consequentemente, a instauração de novos sentidos no interior da poesia em questão. Assim, do ponto de vista teórico, esta pesquisa fundamenta-se em autores do campo da Lexicologia dedicados ao exame da composição, como Villalva (2000), Martins (1995), Scalise (1994) e Rio-Torto (1998) e ao exame dos fraseologismos a partir dos estudos de Sanróman (2001), Xatara (1998), Pastor (1996) e outros. Para o estudo das criações lexicais, adota-se o ponto de vista de Guilbert (1975), Boulanger (1979) e Barbosa (1981), seguido das contribuições teóricas da Estilística Léxica representada por Martins (2000), Marouzeau (1959), Lapa (1982) e Câmara Jr. (1977). Nossa perspectiva de análise adotada para a descrição dos dados baseia-se na teoria da coindexação semântica defendida por Rio-Torto (2010) / Abstract:The lexical creations resulting from the tendency of creative and innovative writers and employed in the context of poetry do not always contribute significantly to the process of expansion and renovation of the lexicon of a language, since they have very specific characteristics due to its expressive potential within the poetic text that define them as sources conducive to unusual and unexpected effects of meaning in poetic context. It is noteworthy, besides the marks of expressiveness that characterize these units, the question of representing the potential of the linguistic system of rules that underpin its creation. Therefore, this study aimed to investigate, describe and analyze the lexical creations, specifically compound words and phraseologisms, created and employed by João Cabral de Melo Neto in his poetic works by checking the semantic processes that coordinate the new creations and lexical hence the introduction of new meanings within the poem in question. Thus, from a theoretical standpoint, this research is based on the authors field of lexicology devoted to an examination of the composition, as Villalba (2000), Martins (1995), Scalise (1994) and Rio Torto (1998) and examination of phraseologisms from studies Sanromán (2001), Xatara (1998), Pastor (1996) and others. For the study of lexical creations, we adopt the point of view of Guilbert (1975), Boulanger (1979) and Barbosa (1981), followed by the theoretical contributions of Lexical Stylistic represented by Martins (2000), Marouzeau (1959), Lapa (1982) and House, Jr. (1977). Our analytical perspective adopted for the description of the data is based on the theory of co-indexing semantics advocated by Rio Torto (2010) / Doutor

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000421743-Texto+Completo-0.pdf: 578574 bytes, checksum: 16b4670d18f3458601019f5cf74d1dae (MD5) Previous issue date: 2010 / This dissertation is composed of a fictional narrative and a theoretical essay. The story, entitled O Livro das Sombras, follows the path of Roberto Landell de Moura. It is divided into five sections: O Telefone, As sombras, A proposta, Um exorcismo and Vallumbrosius. These sections tell of, respectively, the formation of Landell, from childhood to the first invention; the hostile reaction to inventions, culminating in the destruction of the workshop; the time spent in New York, including the registration of patents; the experiences during the execution of an exorcism ritual; episodes experienced in maturity in Porto Alegre. The essay, entitled Procurando Landell, explains the role of language to promote the meeting, lists the intertexts the work, discusses the construction of a literary character, reveals the link between Galileo and Landell in science, and points to associations between Landell and Daedalus in terms of myth. The aim is to rescue the memory of the social trajectory of Landell de Moura, recreating it fictionally. We highlight the role of creativity and language to promote the meeting. It discusses the literary character from the works of Mikhail Bakhtin and Antonio Candido. It is demonstrated intertextual dialogue with classical and contemporary authors. The discovery of this biographical study is the association to Galileo made by Landell de Moura, from the pen Vallumbrosius. / Esta dissertação é composta por uma narrativa ficcional e um ensaio teórico. A narrativa, intitulada O livro das sombras, acompanha a trajetória de Roberto Landell de Moura. Ela está dividida em cinco seções: O telefone, As sombras, A proposta, Um exorcismo e Vallumbrosius. Tais seções narram, respectivamente, a formação de Landell, desde a infância até o primeiro invento; a reação hostil aos inventos, culminando na destruição da oficina de trabalho; o período vivido em Nova Iorque, incluindo o registro de patentes; as experiências vividas durante a realização de um ritual exorcista; os episódios vividos na maturidade em Porto Alegre. O ensaio, intitulado Procurando Landell, explicita o papel da linguagem para a promoção do encontro, elenca os intertextos da obra, discute a construção da personagem literária, revela o vínculo entre Landell e Galileu no campo da ciência, e aponta associações entre Landell e Dédalo no plano do mito. Pretende-se resgatar a memória social da trajetória de Landell de Moura, recriando-a ficcionalmente. Destaca-se o papel da criatividade e da linguagem para a promoção do encontro. Discute-se a personagem literária a partir das obras de Mikhail Bakhtin e Antonio Candido. Evidencia-se o diálogo intertextual com autores clássicos e contemporâneos. A descoberta biográfica desse estudo está na associação a Galileu feita por Landell de Moura, a partir do pseudônimo Vallumbrosius.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Português e Línguas Clássicas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-12-16T11:43:37Z No. of bitstreams: 1 2014_AlessandraDaSilvaFelix.pdf: 2428669 bytes, checksum: f4a8bc9430291889dbc46e9f520a6f41 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-16T19:23:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_AlessandraDaSilvaFelix.pdf: 2428669 bytes, checksum: f4a8bc9430291889dbc46e9f520a6f41 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-16T19:23:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_AlessandraDaSilvaFelix.pdf: 2428669 bytes, checksum: f4a8bc9430291889dbc46e9f520a6f41 (MD5) / A presente dissertação de mestrado tem por objetivo mostrar os princípios criativos referidos por Bakhtin (2011) na obra O Leão, A Feiticeira e O Guarda-Roupa, de C.S. Lewis, para isso, elencando os elementos mitológicos e religiosos cristãos, pois são os que mais se destacam no texto selecionado. A opção por abordar a mitologia e a religião cristã se deve ao fato de entendermos que elas são os princípios criativos de que se valeu o autor. Trata-se de uma pesquisa qualitativa de cunho interpretativista, que pretende analisar como esses elementos aparecem na obra e são re-significados pelos possíveis leitores. Sendo assim, a análise do livro de Lewis será feita através dos conceitos que fazem parte da área de Sóciointeração, iniciando com Vigotski (1984 e 2008) sobre cognição e interação, recorrendo a Bakhtin (1995 e 2011) sobre gênero e intertextualidade, perpassando Van Djik (1996) e Fairclough (2001) sobre discurso e interação, aprofundando os estudos em Marcuschi (2001, 2004, 2007 e 2008) e Koch (1993, 1998, 2003, 2007, 2010 e 2012) sobre Linguística Textual, interação e gênero. Além de também utilizar as biografias do autor escrita por Mcgrath (2013) e Downing (2002), a Bíblia e textos sobre mitologia de Leeming (2004), como forma de descobrir os novos sentidos que os elementos adquirem no texto, através das primeiras significações. A presente pesquisa teve a contribuição dos leitores através de um questionário sobre a compreensão da obra, com o intuito de descobrir se o leitor percebia os elementos mitológicos e cristãos como um princípio criativo em O Leão, A Feiticeira e O guarda-Roupa. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This master’ dissertation intends to show the creative principles mentioned by Bakhtin (2011) in The Leon, The Witch and The Wardrobe by C.S. Lewis, for this, selecting Mythological and Christianity elements, because they appear all the text. We understand they are the author’s creative principles. This is a qualitative research interpretive slant, which aims to analyze how these elements come out inside the story and how they are re-meaning by the potential readers. So, the analysis of the Lewis’ book will be produced, based on concepts inside the Sociointeractionistic Studies, proposed by some authors as Vigotski (1984 and 2008) and his cognitive and interactionistic studies, Bakhtin (1995 and 2011) and his studies about intertextuality and genres, Van Djik (1996) and Fairclough (2001) about discourse and interaction, Marcuschi (2001, 2004, 2007 e 2008) and Koch (1993, 1998, 2003, 2007, 2010 e 2012) about Textual Linguistic, interaction and genres. Besides, this research makes use of the Lewis’ biographies written by Mcgrath (2013) and Downing (2002), the Bible and mythological texts produced by Leeming (2004). All theoretical texts are basis for this analysis and they are utilized in this work, in order to discover new meanings that Mythological and Christianity elements can have in the text, through their first meanings. This research had a contribution of some questions about the comprehension of the Lewis’ book, which some readers answered, seeking to know if the reader noticed the Mythological and Christianity elements as creative principles in The Leon, The Witch and The Wardrobe.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-03-01T19:11:59Z No. of bitstreams: 1 2010_FernandadeOliveiraFernandesTavora.pdf: 597790 bytes, checksum: 7899c43f99f9c323657b7284bb1e7956 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-03-14T14:42:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_FernandadeOliveiraFernandesTavora.pdf: 597790 bytes, checksum: 7899c43f99f9c323657b7284bb1e7956 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-03-14T14:42:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_FernandadeOliveiraFernandesTavora.pdf: 597790 bytes, checksum: 7899c43f99f9c323657b7284bb1e7956 (MD5) / O estudo sobre alfabetização é preocupação evidente na área educacional de nosso país. A realidade contemporânea requer uma gama efetiva de construções e compreensões acerca da complexidade do fenômeno da alfabetização. Desta maneira, a criatividade é tema de real destaque na realidade escolar brasileira, uma vez que a criação de estratégias de ensino pode favorecer o processo de aprendizagem e o desenvolvimento dos alunos acerca da leitura e da escrita. Considerando esta realidade complexa, este trabalho objetivou evidenciar em que circunstâncias se expressam a criatividade no trabalho pedagógico de professores alfabetizadores bem como quais são os elementos subjetivos que contribuem para explicar a expressão dessa criatividade. O aporte teórico utilizado para dar sustentação a este estudo baseou-se na concepção histórico-cultural do desenvolvimento humano, ancorada na Teoria da Subjetividade construída por González Rey, e na concepção de Criatividade como processo complexo da subjetividade humana proposta por Mitjáns Martínez. O caminho metodológico da pesquisa ateve-se na epistemologia qualitativa, também elaborada por González Rey. Essa epistemologia compreende que a produção do conhecimento científico acontece sob a forma de uma construção interpretativa e reconhece o singular como instância legítima dessa produção. Assim, utilizamos o método de estudo de caso. Os instrumentos utilizados para esse estudo foram observação, análise documental, entrevistas abertas e semiabertas, redações e completamento de frases. Como resultado, foi percebido que a expressão criativa dos professores alfabetizadores acontecem em momentos em que seus trabalhos pedagógicos transgridem ao estabelecido pela escola e que as entraves à expressão criativa se justificam pela subjetividade social da escola, pelo pouco hábito de leitura dos professores e pelo clima emocional desfavorável atualmente vivenciado pelo contexto escolar. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / To advance in the studies regarding the reality of the Brazilian school in relation to literacy requires solid progress in academic studies since the issue of the Brazilian school failure in terms of literacy challenges, in the last two decades, has become a more evident concern in the educational area of our country. The contemporary reality in which society lives requires effective range of constructions and understandings about the complexity of the phenomenon of literacy. Thus, creativity is a subject of real emphasis on the Brazilian educational context since the creation of teaching strategies can facilitate the learning process and can significantly improve the development of learners about reading and writing. Given this complex reality, this work aimed to highlight the circumstances in which creativity is expressed in the pedagogical work of literacy teachers, and to list which are the subjective elements that can help to explain the expression of creativity. The theoretical approach used to support this study were based on the cultural history conception of the human development that lies in the theory of subjectivity built by González Rey and by one understanding of the creativity concept as a complex process of human subjectivity as proposed by Mitjáns Martínez. The methodological path of this research confined itself to the qualitative epistemology developed by González Rey. According to this methodology the construction of scientific knowledge occurs in the form of an interpretative construction of reality based on the methodology of case study. This gives to the research a character closer, custom and complex of the object of study. Instruments used for this study were observation, document analysis, unstructured and semi-opened interviews, essays and completing sentences. The survey obtained evidence that the creative expression of literacy teachers participating in this research is expressed at times when their pedagogical work transgresses planning established by the school and the barriers that explain the low level of creative expression is evidenced by the lack of the reading habit among literacy teachers plus their lack of motivation for the current work due to the current emotional climate experienced by the school context.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Economia, Administração, Contabilidade e Ciência da Informação e Documentação, 2007. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-05-31T20:48:43Z No. of bitstreams: 1 2007_VirginiaGomesdeCaldasNogueira.pdf: 437868 bytes, checksum: 4436e5c3e2776419a4b7980f5a045260 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-05-31T20:49:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_VirginiaGomesdeCaldasNogueira.pdf: 437868 bytes, checksum: 4436e5c3e2776419a4b7980f5a045260 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-31T20:49:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_VirginiaGomesdeCaldasNogueira.pdf: 437868 bytes, checksum: 4436e5c3e2776419a4b7980f5a045260 (MD5) / Este estudo teve como principal objetivo caracterizar as formas de pressão no contexto de trabalho, sua influência sobre a criatividade e as estratégias utilizadas pelas pessoas para lidar com situações de pressões. Foi realizada uma pesquisa qualitativa em uma das maiores empresas de varejo do segmento de supermercados do país, tendo como técnica de coleta de dados a pesquisa documental e grupos focais. Participaram da pesquisa dezenove Chefes de Seção, subdivididos em três grupos focais, realizados em três lojas diferentes. Para análise e interpretação de resultados empregou-se a técnica de análise de conteúdo proposta por Bardin (2004). A análise de conteúdo permitiu categorizar os tipos de pressão identificados no contexto de trabalho da organização pesquisada, as estratégias individuais e grupais utilizadas para fazer frente às situações de pressão e a estratégia organizacional para estímulo à criatividade. Constatou-se, a partir dos resultados desta pesquisa, que, na percepção dos participantes do estudo, as pressões vivenciadas no contexto organizacional influenciam a criatividade podendo, contudo, provocar nas pessoas maneiras diferentes de reagir e de enfrentar situações de pressão em cada sujeito. Os tipos de pressão mais citados pelos participantes como prejudiciais ao processo criativo no contexto de trabalho foram: a pressão de tempo (89,47%), a auto-exigência elevada (89,47%), a pressão da família e dos amigos (63,16%) e a pressão por resultados (57,89%). As estratégias para criar mais citadas nesse contexto, como formas para enfrentar às situações de pressão, foram o planejamento de tempo e tarefas (68,42%) como estratégia individual; a troca de idéias e experiências entre colegas de trabalho (47,37%) como estratégia do grupo; e a estratégia da organização, caracterizada pela implementação de programas estruturados de estímulo à criatividade (31,58%). Percebeu-se que os tipos de pressão identificados se inter-relacionam de forma complexa, exercendo influências diferenciadas nos sujeitos. Sugere-se que para estudos futuros se considerem recortes mais específicos sobre as pressões e estratégias identificadas como forma de ampliar o conhecimento a respeito dos impactos que podem provocar sobre a expressão da criatividade de indivíduos e grupos no contexto de trabalho. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study had as main objective to characterize the forms of pressure in a work environment and its influence on creativity, as well as which strategies are used by people to deal with situations of pressures. A qualitative research was conducted in one of the Country’s largest retail companies in the supermarket segment, using documental research and focal groups as techniques for collecting data. Nineteen section supervisors of the supermarket participated in the research subdivided in three focal groups, conducted at three different stores. The technique of content analysis proposed by Bardin (2004) was used for analysis and interpretation of results. The content analysis allowed the classification of the identified types of pressure in the work environment of the researched organization, the individual and group strategies used to confront pressure situations and the organizational strategy used to incentive creativity. It was verified starting from the results of this research that the pressure experienced in the organizational context influences creativity, however it could provoke different ways of reacting and of facing pressure situations. The types of pressure types most mentioned by the participants as harmful to the creative process in the work context were: time pressure (89,47%), high self-demand (89,47%), friends and family pressure (63,16%) and the pressure for results (57,89%). The strategies to increase creativity most mentioned in that context as forms to face the pressure situations were planning of time and tasks (68,42%) as an individual strategy; the exchange of ideas and experiences among work colleagues (47,37%) as a group strategy; and organization’s strategy, characterized by the implementation of structured programs to incentive creativity (31,58%). It was noticed that the identified types of pressure interrelate in a complex way, exercising different influences in individuals. It is suggested for future studies to concentrate specifically in one of the forms of pressures in order to enhance knowledge on it’s impacts on individuals and groups in a work environment.

O estudo sobre a criatividade tem possibilitado a compreensão de apenas alguns de seus múltiplos aspectos. Seu entendimento intriga pesquisadores de todos os campos do conhecimento e apresenta-se, ainda no século XXI, como um tema em aberto. Por um longo período, ela foi entendida como um dom, um talento, um presente divino e só recentemente este inatismo foi substituído por concepções que sinalizam a possibilidade de que todos e, cada um em particular, podem desenvolver-se criativamente, quer seja pelas vivências do cotidiano, pelo esforço pessoal ou pela educação formal e informal. Meu objetivo principal foi compreender como ocorrem processos de criação em empresas, trazendo assim algumas elucidações para esse campo de ação humana, relativamente ignorado e esquecido, principalmente no que concerne à gestão das pessoas nas organizações. Para isso tive que escolher certos contextos e pessoas a entrevistar, colegas atuantes no âmbito da administração que, por outras razões suas, também manifestem o ímpeto instigado e a vontade em desvendar algumas noções sobre esse tema, sobre a dinâmica da criação nos espaços organizacionais. Com eles, investiguei a noção que têm de criatividade dentro de suas experiências de trabalho; analisei como elementos sócio-culturais participam dos processos de criação; quais as competências de um gestor para criar, bem como as capacidades mobilizadas para suas criações. O estudo se caracteriza como qualitativo genérico, realizado com sete gestores, com a oportunidade de uma segunda rodada de entrevistas, totalizando 13 entrevistas realizadas. Os resultados permitiram inferir que nos contextos de criação as pessoas são cobradas por uma produção criativa que é comprimida por um ambiente tecnocrata, limitado e economicamente ideológico. Em síntese, cria-se a prescrição de um trabalho que se vê perdido frente à lógica cambiante das trocas e relações empresariais. A administração ainda enfatiza demais o executar, o ordenar e o organizar. Essas ações levam a uma falsa criatividade, a uma criação que só serve para resolver problemas. É assim que a maioria das empresas tem reproduzido o discurso da criatividade instrumental, aquela que basta ao profissional entregar a demanda que lhe é incumbida. A base para pensar em mudanças de rumo nas concepções que temos de criatividade e do processo criativo é o senso de responsabilização que acompanha toda criação, e faz desta ação humana um ato consciente, e é isto que caracteriza a criatividade como uma competência. Criar é, acima de tudo, assumir as responsabilidades pelo ato criativo e pelo produto criado; e, por si só, abarca todos os aspectos (contextos específicos, capacidades mobilizadas e níveis de entregas criativas) que contemplam uma competência individual ou coletiva. Dessas noções emergem o gestor e suas atribuições para com a criatividade. O gestor dificilmente cria o negócio da organização, a não ser que ele seja o próprio empreendedor do negócio ou esteja em constante processo de criação junto com sua equipe. Na verdade, o que o gestor cria, em sua essência, é o entorno, o espaço e as condições para manifestação e realização da criatividade. Isso ficou evidenciado nas quatro competências gerenciais para criar emergidas das falas dos gestores: receber e defender o novo, criar espaço para liberdade, dirigir a criação, e acompanhar o processo criativo. / The study of creativity has enabled the understanding of just a few of its many aspects. Its understanding intrigues researchers from all fields of knowledge and presents, even today, as an open issue. For a long time, it was understood as a gift, a talent, a gift from God and only recently this innateness has been replaced by concepts that point to the possibility that each and every one in particular, can develop creatively, whether by experiences of everyday life, by personal effort or by formal and informal education. My main objective was to comprehend how creative processes occur in setting up businesses, thus bringing some clarifications to this field of human action, relatively ignored and forgotten, especially as regards the management of people in organizations. For this I had to choose certain contexts and people to interview, some colleagues working within the administration that for their reasons, also express the impetus instigated and willingness to disclose relevant information on this subject, the dynamic of creation in organizational spaces. With them, I investigated the notion that they have of creativity in their work experience; I analyzed how socio-cultural factors participate in the processes of creation, what the responsibilities of a manager to create, and capacities mobilized for their creations. The study is characterized as generic qualitative, conducted with seven managers with the opportunity of a second round of interviews, totaling 13 interviews. Results showed that in the contexts of creating people are charged for a creative production that is compressed by a technocrat environment, economically and ideologically limited. In a brief, it is created the prescription of a work that finds it lost and broken due to the logic of changing trade and business relations. The administration still emphasizes effortlessly the other execution, the ordering and the organizing. These actions lead to a false creativity, a creation that only serves to solve problems. It is how most companies have reproduced the discourse of instrumental creativity, being the professional only required to deliver the demands which he is responsible. The basis for thinking about changing course in these concepts of creativity and creative process is the sense of responsibility that comes with all creation, and makes this human action a conscious act, which characterizes creativity as a competence. Creating is, above all, taking responsibility for the creative act and the product created. By itself, it combines all the aspects (specific contexts, capacities mobilized and creative level of deliveries) which contemplate an individual or collective competence. From these notions emerge the manager and its duties towards creativity. The manager hardly creates the organization's business, unless he is an entrepreneur or in constant process of creation along with his team. In fact, what the manager creates, in essence, is the environment, space and conditions for appearance and manifestation of creativity. This was evidenced in the four managerial competences to create emerged of the mangers speeches: to receive and defend the novelty, to create space for freedom, to direct creation, and to accompany the creative process.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4365_1.pdf: 2579870 bytes, checksum: 03381c787b9f41dc9e94c7a83e472e4a (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Da recente descoberta do jogo digital como grande mídia em potencial, dos sucessos se venda desses produtos e do crescimento vertiginoso desse novo setor, há uma importante preocupação, por parte das empresas e da academia, em estudar, estruturar e organizar mais consistentemente os processos desde a concepção até a implementação de jogos digitais. Buscamos, com essa pesquisa, contribuir com a estruturação desses procedimentos começando pelo estudo inicial de toda a criação de um jogo digital, ainda quando da geração de alternativas possíveis para a concepção de idéias que possuam grandes chances de se tornar um produto de grande sucesso no mercado. Tomando como premissa básica o jogo digital como um artefato suscetível aos processos de design, o objetivo dessa pesquisa é levantar várias das técnicas de exploração do espaço criativo aplicáveis ao design e experimentar sua viabilidade na concepção de jogos digitais. Dessa forma, o objeto de estudo aqui em evidência são as técnicas de exploração do espaço criativo aplicadas na geração de alternativas para a concepção de jogos digitais. Com a hipótese de que o objeto desse estudo pode ser utilizado com sucesso na concepção inicial de jogos digitais. Assim, foram realizados dois experimentos. O primeiro foi realizado de forma a testar a viabilidade de variadas técnicas de criatividade de forma preparatória para o planejamento o segundo experimento. Ao final desse trabalho, descrevemos toda a realização do segundo experimento. Nele procuramos fazer um comparativo entre os resultados da aplicação consciente de uma técnica de criatividade mais sistemática versus os resultados gerados por grupos de controle na geração de alternativas para jogos digitais

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T16:08:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barao_AdrianadeCarvalho_M.pdf: 7902490 bytes, checksum: e2334b578ebd94ad521744e188496a58 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo discutir o percurso criativo para que se abram possibilidades de interpretação artística, a partir da linguagem da performance e do ritual. O evento da "roda de capoeira" foi nosso campo de observação, delimitado por entendermos que este é o momento no qual se condensam as representações simbólicas da prática da capoeira. Percebemos este evento como uma linguagem artística, performática, num contexto ritual. Os pressupostos teórico-metodológicos por nós utilizados partem da perspectiva da antropologia da performance, o estudo do movimento e dos processos criativos. Pretendemos, desta forma, apresentar uma possibilidade de olhar uma prática cultural de caráter ritual, tradicional, popular, e estar aberto para senti-la e interpretá-la teórica e artisticamente / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Orival Andries Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-29T01:17:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_MauricioDuran_M.pdf: 4616408 bytes, checksum: 3db8e307a8ec435ea5e47a309610bb45 (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador: Doris Catharine Cornelie Knatz Kowaltowski / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo / Made available in DSpace on 2018-08-12T21:37:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mosch_MichaelEmil_D.pdf: 14092287 bytes, checksum: 1ba89a2d2c943b6d60f2e2de4a31a051 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A presente tese, vinculada à área de pós-graduação de Edificações da Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo (FEC) da UNICAMP, Campinas, configura-se como um estudo de caso dentro de uma disciplina curricular do curso de Arquitetura e Urbanismo da FEC. As atividades desta disciplina concentram-se na arquitetura escolar com ênfase nas escolas públicas do Estado de São Paulo, gerenciados pela FDE (Fundação pelo Desenvolvimento da Educação no Estado de São Paulo). Os objetivos do estudo de caso foram: desenvolver ferramentas técnicas e humanas de ensino de projeto e estimular a criatividade. Dois métodos foram introduzidos, o método das restrições e da formação de imagens. Este último método inclui a inserção de atividades artísticas, com o objetivo de agregar qualidades antropomorfas aos projetos e prolongar e intensificar a percepção sensorial do projetista, e conseqüentemente aprimorar a habilidade de solução para os problemas de projeto. No estudo de caso a disciplina de projeto foi dividida em dois grupos, o grupo "A" projetou uma escola dentro das recomendações, exigências e restrições da FDE e o grupo "B" desenvolveu atividades artísticas para conhecer o conceito da formação de imagem. Os resultados (projetos arquitetônicos dos alunos) foram avaliados em duas estâncias: pelos docentes da disciplina e por um grupo de leigos, representando possíveis usuários. Para a avaliação do grupo de leigos foram apresentadas imagens de maquetes de quatro projetos, considerados pelos docentes de melhor qualidade arquitetônica. O grupo de leigos analisou as imagens, com base na escala semântica bipolar, em consideração aos aspectos: diversidade, dinamicidade, expressividade, vitalidade, identidade, organização, estruturação e simplicidade. A conclusão dessa pesquisa mostrou que o método das restrições permitiu melhor desempenho de fatores projetuais como organização, estruturação e simplicidade, e a inclusão do processo de formação de imagem demonstrou bom desempenho nos fatores como diversidade, dinamicidade, expressividade, vitalidade e identidade do objeto de obra. Recomenda-se ainda no ensino de projeto a adoção de práticas e métodos que favoreçam o processo criativo e o desenvolvimento de um processo de projeto consciente. Em termos conclusivos o estudo apontou vários cuidados em experimentos de ensino e de avaliação de projetos. No ensino devem-se evitar traduções meramente visuais de conceitos apresentados, e em relação à avaliação de projetos é importante reduzir variáveis na apresentação destes em estudos comparativos. / Abstract: This thesis is linked to the graduate studies program, in building science of the Faculty of Civil Engineering, Architecture and Urban Design (FEC) of UNICAMP, in Campinas, Brazil. A case study within a discipline of the Architecture and Urban Design course of the FEC was developed. The activities of this discipline focused on school architecture with an emphasis in public schools of the State of São Paulo, which are managed by FDE (Foundation for Development of Education in the State of São Paulo). The goals of the case study were: to develop teaching tools for a more humane design and encourage creativity. Two methods were introduced, the method of restrictions and that of the formation of images. This method involves the insertion of artistic activities, with the goal of adding anthropomorphic quality to design and prolonging and intensifying the sensory perception of designers, and consequently improves the ability to solve design problems. The case study divided the design class into two groups: group "A" designed a school according to the recommendations, requirements and restrictions of FDE and group "B" developed artistic activities to experiment with the formation of images. The results (architectural designs of the students) were evaluated in two instances: by faculty members and by a group of laymen, representing potential users. For the evaluation of lay-people, images of models of four designs were used. These four designs were considered of architectural quality by the faculty members. The laymen group examined the images, based on bipolar semantic scales in relation to the aspects of: diversity, dynamics, expression, vitality, identity, organization, structure and simplicity. The conclusion of the study showed that restrictions as stimuli for creativity can result in designs with high degree of organization, structure and simplicity, and the inclusion of the formation of images shows better attention given to: diversity, dynamics, expression, vitality and identity. The study also recommends that design education needs to introduce methods that stimulate creativity in a structured way to develop a conscious design process. Some special care must be taken in relation to teaching experiments using analogies and with design evaluation methods. In relation to the use of analogies purely visual translations should be avoided and for the evaluation of design projects presentation variables must be reduced in comparative studies. / Doutorado / Arquitetura e Construção / Doutor em Engenharia Civil