Made available in DSpace on 2016-11-30T14:51:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 107338_Fernando.pdf: 1151135 bytes, checksum: 838fed3abb82e942bce31508c2a3fd12 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2013 / O empreendedorismo inovador compreende a criação de negócios cuja oferta ao mercado contem bens e serviços com inovação tecnológica. O Polo Tecnológico de Florianópolis e um projeto bem sucedido que envolveu governo, universidade e diferentes instituições de apoio com proposito de fomentar o empreendedorismo inovador na região. Assim, o estudo buscou analisar as características do processo de empreendedorismo inovador no Polo Tecnológico de Florianópolis no período de 1987 a 2012. O enquadramento metodológico compreendeu a aplicação de pesquisa exploratória qualitativa, através de entrevistas em profundidade, com representantes de universidade, governo e das principais instituições de apoio localizadas no Polo de Florianópolis. Em seguida, foi realizada também pesquisa descritiva, quantitativa, não conclusiva e na forma de levantamento de campo (survey), com questionários autoadministrados, com 141 empresas de base tecnológica da região. Os resultados indicam que: i) a universidade, instituições de apoio e governo tiveram papel relevante no processo de desenvolvimento do Polo Tecnologico; ii) as empresas de base tecnológicas predominantemente se originaram no ambiente da universidade, dispõem de tecnologia de base elevada, oferecem produtos customizados e atuam em mercados segmentados; iii) alguns fatores facilitadores do empreendedorismo inovador foram a existência de prêmios de incentivo, iniciativas pioneiras das empresas de base tecnológica e atuação de pessoas empreendedoras inspiradoras; iv) fatores dificultadores foram a carência de mão de obra qualificada, falta de recursos financeiros e existência de rivalidade entre as empresas do polo. / The innovative entrepreneurship involves the creation of business whose offer to the market contains goods and services with technological innovation. The Polo Tecnológico de Florianopolis is a successful project involving government, university and various support bodies for the purpose of fostering innovative entrepreneurship in the region. Thus, the study investigates the characteristics of the process of innovative entrepreneurship in the Polo Tecnológico de Florianopolis in the period 1987-2012. The methodological framework involved the application of exploratory qualitative research through in-depth interviews with representatives from universities, government institutions and major support located in Florianopolis Polo. Then was also performed descriptive and quantitative research, inconclusive and in the form of field survey (survey), with self-administered questionnaires, with 141 technology-based companies in the region. The results indicate that: i) the university, support institutions and government had an important role in the development process of the Technological Pole; ii) predominantly technology based companies originated in the university environment, have high technology base, offering products customized and work in segmented markets, iii) some factors facilitating innovative entrepreneurship were the existence of incentive awards, pioneering initiatives of technology-based enterprises and activities of enterprising people inspiring iv) Difficulties were the shortage of skilled labor, lack of financial resources and the existence of rivalry between the polo.

The phrase intersemiotic translation was coined by Roman Jacobson in order to classify that kind of translation, which is made from one medium to another. Such a concept includes, for instance, the adaptation of a literary work to film. In his book Tradução intersemiótica, Julio Plaza claims that the process o intersemiotic translation, when applied to aesthetic production, is a process of signic transmutation, of recreation. Thus, such a type or translation admits the possibility of a certain inventivity to be openly connected to a previous work. Such an admission is recurrent in the contemporary aesthetic production, many times called postmodernism, and which opposes the modernist period, in which the move was to leave behind all of the past aesthetic production. To better understand the creative process, as well as what has come to be known as postmodernity, the present thesis studies the resonance of voices from other authors in an aesthetic production, be it a filmic adaptation from a literary work, be it a production with no declared intention to adapt a previous work, and compares both situations. An attempt is made to understand how old texts are reinscribed in a “new” text, and how signs from a certain culture cross with each other. In order to achieve those goals, an analysis is made of the novel Dracula and of the film Bram Stoker’s Dracula. The theoretical frame employed here is constituted by the notions of modernism, language, aesthetics, writing, inventivity and our main concept, intersemiotic translation. Strong support comes from semiotics and the poststructuralist theories on language, as those advanced by authors like Julio Plaza, Pierce, Ronda Barthes, Jacques Derrida, Foucault, among others / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:43:54Z No. of bitstreams: 1 98099_Elizio.pdf: 441873 bytes, checksum: d0f23bf6e4429393f6bb767fa97a12de (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:18:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 98099_Elizio.pdf: 441873 bytes, checksum: d0f23bf6e4429393f6bb767fa97a12de (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:18:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 98099_Elizio.pdf: 441873 bytes, checksum: d0f23bf6e4429393f6bb767fa97a12de (MD5) Previous issue date: 2009 / O termo tradução intersemiótica foi cunhado por Roman Jacobson para classificar aquele tipo de tradução que se faz de um meio para outro. Encaixa-se neste conceito, por exemplo, a adaptação de uma obra literária para o cinema. No desenvolvimento de obra homônima, Julio Plaza chega a afirmar que o processo de tradução intersemiótica, aplicada à produção estética, é um processo de transmutação sígnica, de recriação. Este tipo de tradução, portanto, admite a possibilidade de uma determinada inventividade estar declaradamente ligada a outra anterior. Tal admissão é recorrente no atual momento da produção estética, muitas vezes chamado de pós-modernismo, que se contrapõe ao período modernista anterior, que buscava desligar-se de toda a produção do passado. Com a motivação de entender melhor o processo criativo humano e o que se chama de pós-modernidade, a presente dissertação estuda a ressonância de vozes de outros autores em uma produção estética, seja esta produção uma adaptação fílmica de uma obra literária, seja ela uma produção não intencionalmente ligada a outra, comparando ambos os casos. Como antigos textos são reinscritos em uma “nova” textualidade? Como os signos de uma determinada cultura se cruzam? Para atingir tais objetivos usaremos como corpus o livro Drácula e o filme Drácula de Bram Stoker, fazendo uma análise de conteúdo de ambos. Serão estudados os conceitos sobre pós-modernismo, linguagem, estética, escritura, inventividade, além da própria tradução intersemiótica. Para isso, utilizaremos fortemente a semiótica e teorias pós-estruturalistas da linguagem encontradas em autores como Plaza, Peirce, Barthes, Derrida, Foucault, dentre outros.

Made available in DSpace on 2015-11-20T01:15:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000476280-Texto+Completo-0.pdf: 569 bytes, checksum: 417dc3a1300943b0997ccf04e938eb07 (MD5) Previous issue date: 2014 / The research aims to investigate how a group of science and mathematics teachers understand the role of intuition and creativity in their teaching practices. In the more specific context, sought to examine whether reported by the group in their testimonies methodologies have the potential to foster the intuitive and creative thinking of students as well as enabling rebuild a praxis based on the concept of freedom, using the theoretical assumption philosophical work proposed by Henri Bergson. From a corpus built with material obtained from interviews with nine science and mathematics teachers and subsequent analysis, using the methodology of Discourse Textual Analysis, four categories emerged: Souvenirs and perceptions of the science and mathematics teachers, Intuition and teacher practices, Teacher freedom and practices, Teacher creativity and practices. The research identified that most teachers realize the investigated aspects of intuition and creativity in their educational activities. However, they showed, in their speeches, directive significantly perspectives in their classroom practices. The teachers surveyed associated the intuition to knowledge unmediated, in direct connection with sensitivity and in opposition to the intelligence and rationality. In addition, it allowed heed to the fact that one, emerging from new concepts for time and space and guided by values centered subject, ethics could help rebuild of a new mentality for schools and teachers. / A pesquisa desenvolvida buscou investigar como um grupo de professores em ciências e matemática compreende o papel da intuição e da criatividade em suas práticas docentes. No âmbito mais específico, pretendeu analisar se as metodologias informadas pelo grupo em seus depoimentos teriam potencial de fomentar o pensamento intuitivo e criativo dos alunos, bem como possibilitar (re)construir uma práxis baseada no conceito de liberdade, utilizando como pressuposto teórico a obra filosófica proposta por Henri Bergson. A partir de um corpus construído com o material obtido de entrevistas feitas com nove professores da área de Educação em Ciências e Matemática e sua posterior análise, utilizando-se a Análise Textual Discursiva, emergiram quatro categorias: Lembranças e percepções dos professores da área de Educação em Ciências e Matematica, Intuição e práxis do professor, Liberdade e práxis do professor e Criatividade e práxis do professor. O trabalho de pesquisa permitiu identificar que a maioria dos professores investigados percebe aspectos relacionados à intuição e à criatividade em suas atividades educacionais. No entanto, eles evidenciaram, nos seus discursos, perspectivas significativamente diretivas em suas práticas de sala de aula. Os professores pesquisados associaram a intuição ao conhecimento não mediado, em conexão direta com a sensibilidade e em oposição à inteligência e à racionalidade. Os pressupostos bergsonianos, referentes à duração real, não foram assinalados explicitamente pelos professores na pesquisa. Além disso, ela permitiu atentar ao fato de que uma ética, emergente a partir de novas concepções para o tempo e para o espaço e pautada em valores centradas no sujeito, poderiam auxiliar na (re)construção de uma nova mentalidade para as escolas e para o fazer docente. Promovendo uma educação para o autoconhecimento e para felicidade dos sujeitos.

Orientador: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Erick Orloski / Resumo: Esta pesquisa aborda a gênese da criação artística, a busca e a argumentação da criação através da experimentação e dos registros de processos de criação artística. Trata-se de um estudo da criação através de trabalhos artísticos de estudantes do Ensino Fundamental II e Ensino Médio do Colégio Estadual Antônio Quirino, Visconde de Mauá, Resende/RJ, suas descrições, análises e reflexões sobre as fases de seu processo. Os processos de criação nos revelam um mundo de possibilidades de compreensão do pensamento humano. Desta forma procura-se uma aproximação com o pensamento criador. Para tal, utilizamos a crítica de processos como possibilidade, visto que ela se fundamenta no estudo do percurso criativo, investigando a obra de arte a partir de seus processos e seus movimentos. A pesquisa se utilizou da metodologia da pesquisa participante, entrevistas, questionários e o diário de bordo para o registro, análise e coleta de dados. A partir de esboços e produções artísticas de alunos do 6º ano do Ensino Fundamental, 2ª série do Ensino Médio e um Grupo de pesquisa formado por estudantes da 3ª série do Ensino Médio, foram observados os movimentos, as regularidades, as diferenças que envolvem os educandos em momentos de criação bem como as regularidades, similaridades, diferenças e particularidades de suas produções e esboços / Abstract: This research approaches the genesis of artistic creation, the search and the argument of creation through experimentation and records of artistic creation processes. It is a study of creation through artwork of students from Elementary School and High School of State School Antônio Quirino, Visconde de Mauá, Resende, RJ, their descriptions, analyzes and reflections on stages of its process. Creation processes reveal a world of understanding of human thought possibilities. Therefore, it demands an approach to creative thinking. In order to understand such processes, we used the critic approach as a possible analysis, and it is based on the study of the creative journey, investigating the work of art from its processes and movements. The research employed participatory research methodology, interviews, questionnaires and logbook for recording, analysis and data collection. From sketches and artistic productions of students of the 6th year of elementary school, 2nd year of high school and a research group formed by students of 3rd year of high school, they were observed by movements, regularities, differences involving learners in moments of creation and the regularities, similarities, differences and particularities of their productions and sketches / Mestre

Orientador: Edson do Carmo Inforsato / Banca: Eunice Ferreira Vaz Yoshiura / Banca: Mauro Carlos Romanato / Banca: Fabiana Cristina de Souza / Banca: Denise Maria Margonari / Resumo: O presente trabalho é uma pesquisa-ação que estudou o potencial formativo do método aqui denominado de P.E.R.A. (percepção, expressão, reflexão, ação). Essa pesquisa tem por objetivos: verificar o impacto desta prática formativa na prática docente através da percepção da tarefa do educador, da relação professor-aluno, das estratégias de trabalho e apontar algumas pistas para um trabalho formativo preocupado com a constituição da inteireza dos educadores. Trata-se de um estudo pautado em práticas holísticas que, aos poucos, vem tentando ganhar espaço nas discussões acadêmicas. Esse método foi utilizado em formato de curso durante um semestre letivo na capacitação de professores na cidade de Lençóis Paulista, interior de São Paulo. O método é composto de quatro momentos diferentes, sendo o primeiro voltado à percepção, o seguinte para a expressão, outro para a reflexão e o último para a ação. O curso teve a duração de 30 horas e aconteceu uma vez por semana. Os dados da pesquisa foram levantados por meio de observações durante o curso e por questionários e entrevistas. Eles revelaram que as capacitações usuais oferecidas aos professores não haviam contemplado as necessidades de formação pessoal do professor, pelo fato de que elas estiveram sempre voltadas para metodologias e conteúdos, seguindo o paradigma vigente da racionalidade. Por outro lado, os dados também revelaram que a capacitação oferecida aos professores através do método P.E.R.A. trouxe uma nova possibilidade para a formação docente. Conforme o relato dos participantes da pesquisa após o curso, nota-se que sentiam-se melhor como pessoas e como profissionais, mais aptos as novas aprendizagens. Observamos, ainda, uma melhoria em seus relacionamentos bem como no processo de aprendizagem dos seus alunos. Nossa convicção é de que esta pesquisa pode colaborar... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study it is an action-research that studied the training potential of the method here denominated as PERA (perception, expression, reflexion, action). The goals of this research are: to verify the impact of this training practice in the faculty practice through the perception of the educator's task, the relationship between professor and student, the strategies of work and to point some hints to a training job worried with the constitution of the entirety of the educators. This is a study guided in holistic practices that, little by little, are trying to get space in the academic discussions. This method was used as a lecture during one semester to qualify the professors of Lençóis Paulista city, countryside of São Paulo. The method is made of four different parts, the first one is focused to the perception, the second to the expression, the third to the reflexion and the last one to the action. The classes lasted 30 hours and were given once a week. The research's data were collected through observations during the classes and through questionnaires and interviews. They have showed that the usual qualifications, offered to the professors, have not contemplated their needs of personal training because they were always focused to the methodologies and content following the paradigm of rationality. On the other hand, the data also show that the offered qualification to the professors through the PERA method, brought a new possibility to the faculty training. According to the research's participants report after the classes, it is clear that they felt better as people and professional, more prepared to learn new things. It is also clear, a better relationship with the learning process between the professors and students. It is fact that this study can cooperate with the learning process, bringing a new option to the professor training. The increase of this practice will indicate... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Giacomo Bartoloni / Banca: Cleusa Kazue Sakamoto / Resumo: Estudo teve por objetivo investigar a criatividade e os efeitos de sua inserção na educação musical como parte do processo de ensino-aprendizagem, relacionando-a com a prática e vivência dos fundamentos básicos da composição. No sentido de alcançar tal objetivo foi criado, para esta investigação, um curso de criatividade e composição, destinado aos alunos dos estágios iniciais das classes de Teoria e Percepção da Universidade Livre de Música (São Paulo-SP), visando à aplicação de propostas que propiciassem o estímulo e desenvolvimento da habilidade criativa, e apurassem sua contribuição em relação à motivação, compreensão e desempenho no estudo da música. A fundamentação teórica no âmbito musical baseou-se principalmente, nas proposições do compositor e educador canadense Murray Schafer, e em autores que contemplam o fazer musical criativo. E nos psicólogos Sakamoto e Winnicott nos aspectos concernentes à parte conceitual do fenômeno criativo e sua influência no desenvolvimento global do ser humano. A metodologia utilizada foi qualitativa com o emprego da técnica de observação participante. A partir dos resultados obtidos, acredita-se que a utilização de procedimentos criativos na prática educativo-musical, e na reflexão sobre a busca por alternativas nas estratégias pedagógico-musicais. / Abstract: This study had as it objective the investigation of creativity and the effects of its insertion in musical education, as part of the teaching-learning process, and relating it to the practice and experimentation of the basic fundamentals of composition. In order to reach such objective, and specifically for the purpose of this investigation, a Course of Creativity and Composition was created, for students in the initial stages of the course of Theory and Perception of Universidade Livre de Música (São Paulo-SP), aiming at the application of proposals which would propitiate the motivation and development of creative ability, and would investigate its contribution in connection with motivation, understanding and performance in the study of music. The theoretical substantiation in the musical sphere based itself, mainly, on the propositions of the Canadian composer and teacher, Murray Schafer, and on authors who study creative music making. As well as on psychologists Sakamoto and Winnicott, as far as the aspects relating to the conceptual part of the creative phenomenon and its influence in the global development of the human being are concerned. The methodology applied was on of qualitative character, with the application of the technique of participative observation. From the obtained results, it is belived that the usage of creative procedures in the musical-education practice has contributed for the suggestion of a proposal of reconfiguration of the musical education, and of the pondering of the search for alternatives in the pedagogical-musical strategies. / Mestre

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Resumo: Nesta pesquisa pretendeu-se discutir como estão ocorrendo os processos de ensino/aprendizagem no contexto da música contemporânea. Pela hipótese de que haja uma lacuna existente entre a produção musical contemporânea e o conhecimento que o público estudantil recebe dela, principalmente nas instituições de ensino básico, observou-se que a educação musical ocorre em sua maioria privilegiando o repertório tonal. O objetivo deste estudo foi aproximar a prática educacional dos sujeitos da pesquisa a um repertório contemporâneo que contemplasse novas possibilidades de ouvir e fazer música. Para que isso ocorresse buscou-se conhecer com maior profundidade a proposta educacional adotada pelos sujeitos da pesquisa e encontrar formas de ampliá-la, de modo que abrigassem em seu contexto algumas estéticas e técnicas contemporâneas. Ao trabalhar com os educadores do Projeto "Música na Escola" do Conservatório Estadual "Juscelino Kubitscheck de Oliveira", esperou-se uma mudança na postura educacional, frente ao repertório didático, que minimizasse a distância entre a música contemporânea e o ensino musical. Como fundamentação, partiu-se da idéia de que a adoção de procedimentos educacionais criativos, nas escolas, pode auxiliar professores e alunos a desenvolverem um trabalho interessante e consistente, que valorize o repertório tradicional e inclua o repertório atual. Seguiram os pressupostos educacionais de Murray Schafer, Guy Reibel, John Paynter, Boris Porena e George Self, cuja atuação se deu a partir de meados da década de 1950 e que são razoavelmente conhecidos no Brasil. [....] (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this research we intend to discuss how the teaching/learning processes are occurring in the contemporary music field. Through the hypothesis that there is a gap between contemporary musicproduction and its knowledge among students, specially in elementary schools, we observed that musical teaching occurs with a focus on the tonal repertoire. The aim of this study was to approximate the educational practice of the individuals involved in the research to a contemporary repertoire which could incorporate new ways to listen to and to make music. To make this happen we tried to deeply understand the educational proposal used by the individuals analyzed in this research and find ways to expand it, so that we could cover in this context some contemporary aesthetics and techniques. When we worked with the teachers from the Project "Music in the School" of the Conservatório Estadual "Juscelino Kubitscheck de Oliveira", we expected a change in the educational approach, considering the didactic repertoire, that would minimize the distance between contemporary music and musical teaching. As a fundament to our research, we started with the idea that the use of creative educational proceedings in the schools could help teachers and students to develop an interesting and consistent work, which could appraise the traditional repertoire and comprehend the contemporary repertoire. We followed the educational propositions formed by Murray Schafer, Guy Reibel, John Paynter, Boris Porena and George Self, whose work started in the 50s and are reasonably known in Brazil. This research was conducted through the qualitative approach, and we opted to use the interventionist methodology with the observation of the people who took part on it. [...] (Complete abstract, access undermentioned eletronic adress) / Mestre

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-02-03T20:17:20Z No. of bitstreams: 1 MarinaldoHoracioDeOliveiraMedeiros_TESE.pdf: 3369903 bytes, checksum: 45c547e4cf7c0d4818b6a143d05aff9e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-02-03T23:46:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MarinaldoHoracioDeOliveiraMedeiros_TESE.pdf: 3369903 bytes, checksum: 45c547e4cf7c0d4818b6a143d05aff9e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-03T23:46:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarinaldoHoracioDeOliveiraMedeiros_TESE.pdf: 3369903 bytes, checksum: 45c547e4cf7c0d4818b6a143d05aff9e (MD5) Previous issue date: 2014-12-19 / Este estudo de car?ter qualitativo, com base em metodologia pesquisa ? a??o, procurou descrever caracter?sticas funcionais da estrat?gia de ensino ?Imitating Art?, constru?da com base em m?todos de dramatiza??o, solu??o de problemas e tempestade cerebral e alicer?ada no processo de ensino de arte do conhecer, apreciar e fazer arte. Participaram da pesquisa 96 alunos do ensino em sa?de com idade m?dia de 21 anos. Com o objetivo de desenhar as caracter?sticas funcionais da estrat?gia, a mesma foi planejada, descrita, modificada e avaliada em 4 etapas: experimenta??o, metodiza??o, adequa??o e replica??o. Cada etapa foi verificada a partir de avalia??o observacional pelos docentes envolvidos e an?lise de conte?do sobre as respostas dos alunos participantes, em instrumento de avalia??o pr?prio. Da fase experimental participaram 14 alunos dos quais 100 % aprovaram a estrat?gia. A an?lise de conte?do mostrou Identifica??o de ferramentas cognitivas e afetivas (30,6%), caracter?sticas da atividade (22,2%), e media??o de trabalho em grupo (16,7%). A observa??o identificou ativo trabalho atitudinal em uma din?mica de grupo criativa. Na fase de metodiza??o participaram 31 alunos, dos quais 96,9% aprovaram a estrat?gia. Na an?lise de conte?do, as ideias mais presentes foram, dificuldades encontradas pelos participantes (28%), identifica??o de ferramentas cognitivas e afetivas (17,6%), Implica??o da estrat?gia no cotidiano profissional (13,2%) e media??o do trabalho em grupo (13,2%). Na fase de Adequa??o, participaram 32 alunos, dos quais 90,7% demonstraram aprova??o da estrat?gia. A avalia??o dos participantes evidenciou como mais importante a media??o do trabalho em grupo (29,6%), identifica??o de ferramentas cognitivas e afetivas (21,3%) e caracter?sticas da atividade (19,7%). A fase de replica??o teve 19 alunos, dos quais 100% aprovaram a estrat?gia e cuja avalia??o demonstrou principalmente dificuldades encontradas pelo participante (27,8%), media??o do trabalho em grupo (25%) e Habilidade criativa da atividade (22,2%). A avalia??o bidimensional mostrou que se constitui como uma estrat?gia de abordagem ativa e colaborativa, podendo ser usada como instrumento linear de diagn?stico e incremento de compet?ncias atitudinais tais como criatividade e trabalho em grupo.

Este trabalho partiu da preocupação com a inapetência para a vida nos dias atuais. Diante de sujeitos que se sentem desapossados do próprio viver, e de uma sociedade que imprime rótulos de vida nos sujeitos, trazemos possibilidades de entendimento dessa área tão fragilizada atualmente: a criatividade a esfera da vida em que o sujeito se move no mundo com realizações inovadoras.Tomando como referência a psicanálise, analisamos as metáforas linguísticas da criatividade nas obras de Freud e Winnicott, e percebemos dois grandes campos semânticos: a criatividade como desvio dos interesses primários do sujeito, e como abertura, autocriação e cumplicidade com o mundo. Na metáfora freudiana do desvio sublimatório encontramos ainda duas tonalidades de significação: um emblema simbólico do interesse frustrado, ou um consolo diante da incompletude humana. Seguindo esses enredos metafóricos, discutimos as concepções teóricas fundamentais em que cada autor estava engajado: as concepções de mente e as corporeidades envolvidas nos processos criativos. Com a multiplicação das ferramentas linguísticas do conceito de criatividade, proporcionamos um leque metafórico mais amplo para aqueles que acolhem pessoas cujo sofrimento é resultado da indiferença com o mundo. / This research started on the worry about the indifference to life nowadays. In the face of subjects who feel theirselves deprived of their lives, and of a society that fixes the ways of life, we indicated possibilities of comprehending this so fragilized area: the creativity this field of life which the subject moves himself in the world with innovating realizations. In the psychoanalytical perspective, we analyzed the linguistic metaphors of creativity in Freuds and Winnicotts thoughts, and attempted to two semantical fields: the creativity as a subterfuge of subjects primary interests, and as an approaching, an auto-creation and complicity with the world. The freudian metaphor of a sublimate detour has two tones of meaning: a symbolic emblem of a failed interest, or a consolation in face of the human uncompleteness. Going ahead with these metaphors, we disserted about the fundamental theorical concepts each author was engaged in: the mind conceptions and the corporealities involved in the creative proceeding. Multiplying the linguistical tools of the creativity, we offered a larger metaphorical horizon to that who listen people that suffer from inaptitude to life.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000389118-Texto+Completo-0.pdf: 2488492 bytes, checksum: 19896ebcef17b4b639a8edc44474672a (MD5) Previous issue date: 2007 / This research investigates the ascension of the brazilian advertising creatives to the power positions, through the trajectory of six distinguished professionals - Roberto Duailibi, Francesc Petit, José Zaragoza, Neil Ferreira, Washington Olivetto e Nizan Guanaes - considering one historical, economical, social scene, politics and cultural environment, between the 70's e 90's decades. Supported by the apology of the creativity as the driving force of their clients communications, the brazilian advertising creatives took the command of their agencies and created so awarded works on international competitions that Brasil was considered one of the three most creative countries of the world in advertising, in 90's decade, aligned with England and United States. From the theoretical point of view, this dissertation articulates some concepts of Pierre Bourdieu and Cultural Studies. / Esta pesquisa busca investigar a ascensão dos criadores publicitários brasileiros ao poder, através da trajetória de seis reconhecidos profissionais - Roberto Duailibi, Francesc Petit, José Zaragoza, Neil Ferreira, Washington Olivetto e Nizan Guanaes - levando-se em conta um cenário histórico, econômico, social, político e cultural entre as décadas de 70 e 90. Sustentados na apologia da criatividade como alavanca de comunicação do marketing de seus clientes, os criadores brasileiros assumem o comando de suas agências e passam a realizar trabalhos tão consagrados em premiações internacionais, que posicionam o Brasil entre os três países mais criativos do mundo, nos anos 90, junto com a Inglaterra e os Estados Unidos. Do ponto de vista teórico, esta dissertação articula conceitos de Pierre Bourdieu e dos Estudos Culturais.