Orientador: Profª. Drª. Claudia Irene de Quadros / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa: Curitiba, 31/03/2015 / Inclui referências : f. 119-121 / Resumo: O presente trabalho busca apreender como a telenovela "Em família", exibida pela rede Globo de Televisão, no horário das 21 horas, é incorporada e resignificada pelos moradores de Guaraqueçaba. Sobre a ótica dos Estudos Culturais Latinoamericanos, entende-se a comunicação como um processo no qual o receptor é parte ativa. Desse modo, a sua compreensão se dá a partir da leitura do público que imprime diferentes sentidos a uma mensagem, de acordo com o contexto cultural no qual se insere. Ele ressalta ainda a telenovela no Brasil hoje, caracterizada como uma veiculadora de valores, atitudes e comportamentos de distintos segmentos sociais, enquanto um instrumento de educação informal. O potencial educador-democratizador desse gênero encontra-se em sua capacidade de difundir questões sociais por meio da linguagem coloquial, aderida ao cotidiano. Assim, ela é objeto de reflexão em um contexto em que a população de baixa renda e escolaridade se encontra limitada em relação ao acesso a outros meios de comunicação. O encontro entre uma cultura marcada por valores tradicionais e a telenovela enquanto portadora de padrões que questionam os modelos de família pautados por relações hierárquicas é a principal tensão que emerge e se apresenta no decorrer deste trabalho. Palavras-chave: Comunicação e cultura. Educomunicação. Telenovela / Abstract: The primary goal of this study is to learn how the soap opera titled "Em Família", which was broadcasted by Globo Television Network in the 21 hours slot, is incorporated and resignified by the populace of Guaraqueçaba. According the concepts of the Latin-American Cultural Studies, we understand communication as a process in which the receiver plays an active part. Therefore, its comprehension comes from its reception, which imprints different meanings on a message depending on the cultural context in which it is inserted. It also highlights soap operas, as characterized today in Brazil, as programs that convey values, attitudes and behaviours of distinct segments of society, an instrument of informal education. The democratizing and educating potential of soap operas lies in its ability to convey social issues through colloquial speech, as in people's daily lives. Thus, they are an object of reflection in a context in which the populace with low income and education levels finds itself restricted regarding their access to other media outlets. The meeting of a society marred by traditional values and soap operas while bearers of standards that question the family template guided by hierarchic relations is the main tension that emerges and makes itself known throughout this study. Key words: Communication and culture. Communication and education. Soap opera.

Resumo: Este estudo focaliza a primeira fase literária de William Saroyan, demonstrando que a mesma possui maior profundidade e riqueza em termos de forma e conteúdo do que observada pelos críticos. A análise de uma seleção de seis contos de The Daring Young Man on the Flying Trapeze and Other Stories revela a presença, nesta fase literária, de uma dimensão existencial através da presença de um protagonista que possui as características do Herói Absurdo, e o fato de que este conteúdo existencial é eficientemente estabelecido pelo uso do conto lírico revelando o aspecto inovador, porém não reconhecido, do trabalho de William Saroyan. A Introdução inicia-se pela revisão da crítica desfavorável inicialmente recebida pelo primeiro livro de Saroyan, seguida por uma discussão de sua extensa carreira literária, herança étnica e influências, terminando com o objetivo deste trabalho e a metodologia adotada. O Capitulo 2 trata especificamente de considerações teóricas sobre o tema do Herói Absurdo, fornecendo uma estrutura conceitual baseada nos escritos de Albert Camus, nos permitindo detectar os aspectos existenciais e absurdos da primeira fase de ficção curta de Saroyan. A primeira parte do Capitulo 3 focaliza alguns aspectos teóricos do Conto Lírico, já que Saroyan fez uso desta modalidade do conto para a produção expressionista de seus temas existenciais, seguidos pela análise individual de cada conto escolhido. Esta parte é concluida com uma descrição do estilo literário de Saroyan nesta coleção, argumentando que Saroyan desenvolveu sua própria "voz" literária. O capitulo 4 realiza uma combinação dos elementos fornecidos pela análise dos contos individuais juntamente com os conceitos teóricos do Absurdo, construindo o perfil do Herói Saroyano presente nos mesmos, revelando o fato de que este protagonista possui as características do Herói Absurdo. A Conclusão demonstra que a combinação destes aspectos revela que a primeira fase literária de Saroyan não recebeu uma avaliação crítica apropriada, já que tais importantes aspectos foram ignorados e seu trabalho imerecidamente relegado como literatura de qualidade inferior por seus críticos, que deixaram de observar que nesta fase Saroyan inovou tanto em termos de forma como de conteúdo, através de contos que possuem valor literário e artístico permanente.

LIMA, Ana Maria Cavalcante de. Memorial do Convento: uma análise dramático-narratológica. 2013. 99f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-08-21T11:51:49Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_amclima.pdf: 906468 bytes, checksum: 9455a44ed21712a184d51e47c09eccc0 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-08-21T14:59:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_amclima.pdf: 906468 bytes, checksum: 9455a44ed21712a184d51e47c09eccc0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T14:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_amclima.pdf: 906468 bytes, checksum: 9455a44ed21712a184d51e47c09eccc0 (MD5) Previous issue date: 2013 / Memorial do Convento is considered one of the main and more complex works of José Saramago. It is a peculiar memory once the recollections are expressed and narrated by Ŗweŗ, and the novel is composed by unusual structures. Memorial do Convento aims to be composed by a collective memory which is dedicated to the simple men responsible for Mafrařs great work. We realize that the remembered object in the novel becomes full of peculiarities as the memory does not belong to individuality. In fact, it assumes a collectivity in which the narrative is a mix of present, past and future. The convent is not only seen as a building but it is also seen by a group which moves through time and space and observes its foundations and present completeness. The treatment given to the object that is being represented and its memory will affect the novelřs structure turning it into a mixture of narrative and drama: in some moments the memory is told according to its distance of time and place, but in other moments it is updated and assumes dramatic features. This research intends to analyze José Saramagořs novel from the perspective established by the dialog between the narrative structures and the dramatic insertions. These are forms of representation which are both cause and consequence of the collective memory in Memorial do Convento because of their relationships with the represented object. When dealing with drama in this work, I will make approaches and comparisons between the novel and the plays written by the same author. Besides that, I will approach this aesthetic and structural stratagem to those used in theater and in epic drama. While the drama struggled against the need of expressing a past time, which is represented by the narrative structures, José Saramago seems to have accepted the challenge of updating a memory by using dramatic structures. In spite of the reverse trajectories, there is the intersection between the didactic goals which theater and drama have assumed with Bertolt Brecht and the need of a social and aesthetic criticism of humanization which is pointed in Memorial do Convento. / Memorial do Convento é considerado uma das principais e mais complexas obras de José Saramago. Memória peculiar, uma vez que é a lembrança manifestada e narrada por um Ŗnósŗ, o romance assume estruturas invulgares. Memorial do Convento almeja constituir-se uma lembrança coletiva dedicada aos homens simples responsáveis pela grandiosa obra de Mafra. Percebemos que o objeto lembrado no romance em questão torna-se pleno de peculiaridades, uma vez que a memória que se pretende narrar não se encontra como pertencente a uma individualidade, mas assume uma coletividade, e que, além disso, não é simplesmente a narrativa de eventos passados, mas um amálgama de presente, passado e redenção futura. O convento não é visto somente em sua construção, mas sob o olhar de um grupo que se desloca em tempo e em espaço e que o observa, ao mesmo tempo, em seu assentamento de alicerces e em sua completude presente. O tratamento dado ao objeto representado e à sua memória afetará inevitavelmente a estrutura do romance, fazendo com que se torne um emaranhado entre narrativa e drama: ora a memória é narrada em sua distância temporal e espacial, ora é atualizada, assumindo características dramáticas. Pretende-se, com esta pesquisa, analisar o romance de José Saramago sob a perspectiva do diálogo estabelecido entre a sua estrutura narrativa e as inserções dramáticas - formas de representação que, por suas relações com o objeto representado, são causa e consequência da memória coletiva suscitada em Memorial do Convento. Ao tratar da dramaticidade adquirida por essa obra de José Saramago, farei comparações e aproximações entre o romance e as peças teatrais escritas pelo próprio autor, além de aproximar este estratagema estético e estrutural daqueles utilizados no teatro e no drama épicos. Enquanto o drama se debatia com a necessidade de expressar um tempo passado, utilizando-se para isso de estruturas narrativas, José Saramago parece ter aceitado o desafio de atualizar uma memória, utilizando-se de estruturas dramáticas. Tem-se, apesar das trajetórias inversas, a intersecção entre os objetivos didáticos que o teatro e o drama assumiram com Bertolt Brecht e a necessidade de crítica social e estética, de humanização, que avulta em Memorial do Convento.

Resumo: O estudo da cosmovisão de Hughes, inspirada em Lawrence e remontando a Bergson, abre novas perspectivas não exploradas pelos críticos, evidenciando aspectos inéditos em sua poesia. Da mesma maneira que Lawrence, Hughes procura ir alem das aparências exteriores, revelando o próprio processo vital, que e captado somente em raros momentos de percepção intuitiva. 0 objetivo principal de sua poesia e salientar como real idades 'outras ' as criaturas do mundo rião-humano, destacando-as como receptáculos da poderosa força vital existente no uni verso. Insiste em celebrar a vitalidade dos pássaros, animais e plantas, porque considera o homem demasiadamente auto matizado,fato que o impede de viver. Os indícios de degeneração que vê no homem moderno, Hughes os atribui a excessiva mecanização, que reduziu o homem a um autômato, interrompendo o contacto vital com as outras criaturas vivas. Estas ideias, que Lawrence expõe nas obras em prosa, i .e., ensaios, cartas, relatos de viagens, especulações filosóficas, romances e contos são retomadas por Hughes em sua poesia, constituindo não apenas a principal fonte de inspiração, como também a base de sua visão do mundo. Na primeira parte desta dissertação e colocada em relevo a filosofia de Bergson, que foi assimiladas reinterpretada por Lawrence e Hughes, servindo de fundamentação metafísica para a obra de ambos. Na segunda parte traçamos o paralelo existente entre o simbolismo animal de ambos os autores, demonstrando que as metáforas animais de Lawrence, que representam forças instintivas e intuitivas, estão também aparentes em Hughes, evidenciando sua habi1 idade em dar nova forma ao material em que se inspirou, bem como provando que maior compreensão do pensamento de Lawrence possibilita novos enfoques na poemática de Hughes.

Resumo: Após considerações sobre a longa e representativa tradição do pensamento utópico, tanto na filosofia e na sociologia, quanto na literatura – em especial sobre a distinção entre utopia e distopia –, este trabalho focaliza a caracterização do protagonista de 1984, de George Orwell, a fim de demonstrar como o controle da liberdade individual subjaz a idealização de modelos sociais. “O indivíduo sob controle” é um aspecto potencializado e satirizado pelos escritores distópicos, que transformam o sonho de uma sociedade modelar em um pesadelo totalitarista. Assim, analisamos o processo de apagamento das individualidades na estrutura social concebida por Orwell, o que preocupava sobremaneira o autor no mundo pós-guerra. Para tanto, tomamos como linha de análise a caracterização do protagonista Winston Smith e sua revolução individual contra a sociedade distópica representada na narrativa. Tendo como base, principalmente os trabalhos de Michel Foucault, Gilles Deleuze, Hannah Arendt, Jeremy Bentham e Isaiah Berlin, demonstramos como os múltiplos mecanismos de controle se organizam com o intuito de suprimir a autonomia física, psicológica e mental dos indivíduos. A discussão do texto a partir da personagem Winston Smith conduz ao enfoque de outros elementos, como o espaço e os temas, que se mostram de grande importância não só para a compreensão do romance enquanto modelo narrativo, mas também dos conceitos autorais que motivaram a concepção da obra. A junção dessas perspectivas ressalta a visível pertinência de certos aspectos do romance para a reflexão sobre práticas autoritárias que agridem a liberdade individual de escolha, ação e consciência nas sociedades atuais.

SILVA, Homero Dionísio da. Fundamentos da educação: apontamentos para a compreensão do complexo da linguagem em Gyorgy Lukács. 2016. 105f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-09-22T13:08:36Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_hdsilva.pdf: 746076 bytes, checksum: 0c38d048f0db0cc0225bbc0e27aac4d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-22T16:26:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_hdsilva.pdf: 746076 bytes, checksum: 0c38d048f0db0cc0225bbc0e27aac4d3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-22T16:26:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_hdsilva.pdf: 746076 bytes, checksum: 0c38d048f0db0cc0225bbc0e27aac4d3 (MD5) Previous issue date: 2016 / This work aims to make a first approximation to the complex of language and how it is viewed in An ontology of social being, the last work of the Hungarian philosopher Gyorgy Lukacs, published only after his death. We believe that by doing this movement towards the object, it is necessary to articulate aspects of processuality. So we bring some relevant nuances of intellectual trajectory of Lukacs and the issues that led him to write such a work. We also consider it necessary to question the weight and relevance of the work, as well as the debates and controversies that it aroused. In relation to the work itself, we believe that an analysis of the exposed core categories by Lukacs is crucial to understand how these are constituted and constitute the social being and how this movement of these categories are linked with language. At the end, we do an investigation on how Lukacs views the complex of language, particularly in the first two chapters of the book, in the chapter The Work and The Reproduction. We understand that at the moment of the actual manipulation, where even the most willing social fighters fall into the trap of understanding the social struggle out of the class struggle aspect and within a set of narratives, the effective understanding of complex language is of utmost importance for human development. / O presente trabalho tem por objetivo uma primeira aproximação ao complexo da linguagem como tratada em Para uma ontologia do ser social, última obra do filósofo húngaro Gyorgy Lukács, publicada apenas após sua morte. Entendemos que, ao fazer esse movimento em direção ao objeto é necessário articular os aspectos de processualidade. Por isso achamos relevante trazer algumas nuances da trajetória intelectual de Lukács e das questões que o levaram a escrever tal obra. Também entendemos ser necessário problematizar o peso, a relevância da obra, assim como os debates e polêmicas que a mesma suscitou. Já em relação a obra em si, entendemos que uma análise das categorias centrais expostas por Lukács eram de fundamental importância para compreendermos como estas se constituem e constituem o ser social e como nesse movimento tais categorias se articulam com a linguagem. Ao final, fazemos uma investigação de como trata Lukács o complexo da linguagem em especial nos dois primeiros capítulos da obra, no capítulo O trabalho e no capítulo A reprodução. Entendemos que nesse momento de manipulação do real onde mesmo os lutadores sociais mais dispostos caem na armadilha de compreender a luta social fora do aspecto da luta de classes e dentro de um jogo de narrativas, a compreensão efetiva do complexo da linguagem é de extrema importância para a formação humana.

LIMA FILHO, José Edmar, Antropologia, ética e política em A essência do Cristianismo de Ludwig Feuerbach. 2017. 149f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-01-27T13:53:30Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_jelimafilho.pdf: 1090118 bytes, checksum: ad384d1e1e5c2cc34d508bb5b63f1335 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-30T16:31:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_jelimafilho.pdf: 1090118 bytes, checksum: ad384d1e1e5c2cc34d508bb5b63f1335 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-30T16:31:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_jelimafilho.pdf: 1090118 bytes, checksum: ad384d1e1e5c2cc34d508bb5b63f1335 (MD5) Previous issue date: 2017 / Já é lugar-comum nas leituras de “A Essência do Cristianismo” [“Das Wesen des Christentums” (1841)] a apresentação da obra mais conhecida de Feuerbach como uma “crítica da religião cristã”. Sem se opor a esta concepção comum, embora pretenda ir além dela, a presente pesquisa de doutorado compreende que a exposição de tal crítica da religião vem amparada na obra em causa por algumas questões de base, entre as quais se inclui uma antropologia filosófica de fundo e um interesse prático indiscutível da parte do filósofo, o qual o dirige imediatamente ao tratamento dos problemas ético e político como pressupostos mesmos de sua crítica da religião cristã. Esta posição faz ver que a defesa dos elementos que constituem a essência humana e a relação destes com a crítica da religião cristã revela, em um primeiro momento, uma espécie de “tarefa moral” para Feuerbach, algo que em geral tem sido descuidado na apreciação do texto considerado. Nesse sentido, a temática de partida da presente tese, após cuidar da avaliação dos elementos antropológicos tomados em consideração na redução de Deus ao homem, pretende apresentar os elementos que justificam, em primeiro lugar, uma elaboração ética na obra em questão, o que demonstra que a própria crítica à religião cristã é, ela mesma, uma crítica ética da religião: um tipo de “compromisso com a verdade” gera uma espécie de “obrigação” de criticar a religião e dissolver suas pretensões supranaturalísticas quando se refere ao humano, algo que vem reforçado com a possibilidade de se encontrarem traços de filosofia iluminista na defesa de Feuerbach que acabam por revelar a necessidade de apresentar a crítica da religião acompanhada de um problema político. Isso acontece porque, quando se tem por fundamento a dissolução dos vínculos comunitários pela religião cristã, a qual substitui o elo natural da convivência instersubjetiva por um elemento especial (aquele da fé), a verdadeira “comunidade” política fica obstacularizada, algo que justifica a denúncia da pressuposição da fé como elemento dissociativo da vida- comum e a apresentação da referência natural que viabiliza a união do homem com o homem, resgatando a dimensão política da “aparência” característica daquilo que é cristão e retomando o interesse próprio da Aufklärung moderna de reivindicação da liberdade da razão, na medida em que propõe um retorno à comunidade humana concreta, que possibilita igualmente a eliminação dos abusos políticos que se pretendiam legitimar à época. A consequência é o postulado da necessidade de compreender que também a crítica da religião só é possível pela constatação prévia da importância da política: a crítica da religião cristã é, pois, também uma crítica política que se fundamenta na necessidade de reestabelecer o vínculo laico do amor como base da comunidade humana, justificada prioritariamente no reconhecimento entre o eu e o tu, tornando a política uma espécie de “nova religião”. Os elementos rapidamente expostos revelam que a intenção prioritária de Feuerbach por promover a rearticulação dos temas da Antropologia, da Ética e da Política, agora com base em uma nova perspectiva filosófica, não mais atrelada ao supranaturalismo seja da teologia cristã, seja da filosofia especulativa, no limite, pretende recuperar o mundo humano e sua realidade concreta como locus a partir do qual é possível fazer filosofia como tarefa estrutural e, por isso, da fundação de uma “nova filosofia”.

ARAÚJO, Ary Salgueiro Euclides de. Pluralismo, democracia e concepção de tolerância em Jürgen Habermas. 2013. 117f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Filosofia, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-12T16:38:35Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-ASEARAUJO.pdf: 1377681 bytes, checksum: dc2fa7df78916dadfdb3cd9455ef1bf2 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-12T17:07:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-ASEARAUJO.pdf: 1377681 bytes, checksum: dc2fa7df78916dadfdb3cd9455ef1bf2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-12T17:07:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-ASEARAUJO.pdf: 1377681 bytes, checksum: dc2fa7df78916dadfdb3cd9455ef1bf2 (MD5) Previous issue date: 2013 / For Habermas, religious and metaphysical doctrines lost centrality in modern societies, which is the reason why the critical and reflexive potentials of language were released at the cost of giving rise to a irreconciliable plurality of lifeforms. Democracy must be the space where pluralism reflects the freedom of everyone to develop her cultural potentials without enduring opression, but also without control of other conceptions of thought and action. The duty of tolerance appears in this context when there is no expectation of agreement on ethical evaluative criteria of the good life and means that agents must resort to a moral agreement on the intersubjectively valid behaviour on the basis of assumptions of a human rights regime, which includes cultural rights. The research begins by inserting tolerance into the political context of the theory of normative models of democracy by Habermas, these models themselves involved in the debate between liberal and communitarians, more specifically having liberalism represented by John Rawls on the one side, and republicanism by Michael Sandel and Charles Taylor on the other. By studying Habermas´ theories of communicative rationality, of modernity and of discourse, one can find support for overcoming liberal and republican views in the viewpoint of a deliberative democracy based on discourses. As Habermas considers democracy a process, he longs to include difference without imposing cultural and historical conceptions of the good on the procedural communicative normative standards. By integrating the perspective of the right in deliberative debates Habermas does not keep them away from democractic will and collective values. The liberal principles of the priority of the right over the good and of ethical neutrality are determined by collective processes of will and opinion formation. In this context, Habermas´ conception of tolerance permitts citizens to reject each other´s life forms, alhtough imposing them to do it in a way that does not contradict moral standards of respect, which avoid discrimiation and authorize the self-realization of cultural life forms compatible with equal liberties for all; they are also obligated to coexist with the rejected life form if it is morally protected by what is stablished in a public consensus, deliberatively reached with recourse of discourses in the public spheres. / Para Habermas, sociedades modernas perderam a centralidade de doutrinas religiosas e metafísicas, liberando os potenciais de uma linguagem crítica e reflexiva, ao preço, porém, de uma inconciliável pluralidade de formas de vida. A democracia deve ser o espaço onde o pluralismo reflita a liberdade de cada um em desenvolver seus potenciais culturais, sem a opressão contra suas necessidades, mas sem permitir-lhe o controle de outras concepções do pensar e do agir. O dever de tolerância surge, neste quadro, quando não há expectativa de um acordo acerca dos critérios ético-valorativos da boa vida, recorrendo os agentes a um consenso moral acerca do comportamento intersubjetivamente válido segundo os pressupostos de uma ordem de direitos humanos, da qual fazem parte direitos culturais. Iniciamos a investigação desta teoria colocando a tolerância dentro do contexto político da teoria dos modelos normativos de democracia em Habermas, associando-os ao debate entre liberais e comunitaristas, mais especificamente, entendendo o liberalismo a partir de John Rawls, de um lado, e o republicanismo a partir de Michael Sandel e Charles Taylor, de outro. Ao investigarmos as teorias de Habermas sobre a racionalidade comunicativa, a teoria da modernidade e a teoria do discurso, encontramos o suporte para superar visões liberais e republicanas a partir do ponto de vista de uma democracia deliberativa, baseada em discursos. Ao entender a democracia enquanto um processo, Habermas procura incluir a diferença, sem submeter padrões comunicativos procedimentais e a proteção moral do indivíduo às concepções histórico-culturais do Bom; integrando a perspectiva do Justo aos debates deliberativos, Habermas não os fixa para longe da vontade democrática nem dos valores coletivos. Os princípios liberais da Prioridade do Justo sobre o Bom e da neutralidade ética são determinados a partir de processos coletivos de formação da opinião e da vontade. Neste contexto, a concepção de tolerância em Habermas permite que cidadãos rejeitem a forma de vida uns dos outros, mas obriga-os a fazê-lo de modo que não contrarie padrões morais de respeito que evitam a discriminação, permitindo a autorrealização das formas de vida culturais compatíveis com as liberdades de todos; ademais, são obrigados a aceitar conviver com a forma de vida rejeitada, se esta for moralmente protegida, segundo o que se estabelece em um consenso público, deliberativamente alcançado a partir dos discursos nas esferas públicas.

Orientador : Prof. Dr. Antonio Augusto Nery / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 28/03/2016 / Inclui referências : f. 86-88 / Resumo: Em O Evangelho Segundo Jesus Cristo, José Saramago se propõe a recontar a história mais conhecida da sociedade ocidental: a vida de Cristo. É criada uma paródia dos Evangelhos canônicos e constrói-se uma crítica não só à Igreja, mas à toda tradição cristã. Apesar de a paródia religiosa ser um dos pontos crucias da narrativa, nossa pesquisa volta-se para o que muitos críticos acreditam ser a grande mensagem da obra-prima de José Saramago: a valorização da humanidade. A crítica literária que se dedicou ao autor acredita que a narrativa saramaguiana tende a ser subversora, questionando conceitos e manifestando pontos de vista explicitamente ateus, além de uma valorização exacerbada do ser humano. Uma literatura In nomine hominis. O objetivo da pesquisa é problematizar a ideia de um "humanismo radical" em O Evangelho Segundo Jesus Cristo e levantar a hipótese de uma concepção de humanidade criada a partir do olhar irônico do narrador: uma humanidade ao gosto do eu saramaguiano, construída através da organização da linguagem. Palavras-chave: Saramago, humanidade, Evangelho. / Abstract: In The Gospel According to Jesus Christ, José Saramago aims to recount the best known history of Western society: the life of Christ. It created a parody of the canonical Gospels and a critique is built not only the Church, but the whole Christian tradition. Although the religious parody being one of crucials points of the narrative, our research turns to what many critics believe is the great message masterpiece of José Saramago: the valuation of mankind. Literary criticism that was dedicated to the book believes that Saramago narrative tends to be subversive, challenging concepts and stating explicitly atheistic views, as well as a heightened appreciation of the human being. A literature In nomine hominis. The objective of the research is to discuss the idea of a "radical humanism" in the Gospel, and raise the hypothesis of a conception of mankind, built through the organization of language. Key-words: Saramago, mankind, gospel.

Orientadora :Profa. Dra. Patrícia da Silva Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba,27/09/2016 / Inclui referências : f. 131-135 / Resumo: O escritor brasileiro Lúcio Cardoso (1912/Curvelo-MG - 1968/Rio de Janeiro-RJ) foi multifacetado em sua criação artística: escreveu romances, novelas, contos, crônicas, poesias, diários, peças de teatro, roteiros, argumentos para cinema e ainda foi tradutor e pintor. Este trabalho é um debruçar sobre sua criação para cinema, ainda pouco estudada no meio acadêmico dentro do conjunto de sua obra. O autor escreveu e tentou dirigir o longa-metragem A mulher de longe em 1949, filme que ficou inacabado. Ainda, foi Lúcio Cardoso quem escreveu o argumento para Porto das Caixas (1961), um dos filmes pioneiros do movimento do Cinema Novo brasileiro. A relação de proximidade com cineastas como Mário Peixoto e Paulo César Saraceni e a tentativa bastante original de incursão pela arte cinematográfica marcam a relevância de Lúcio Cardoso na história do cinema brasileiro. É no seu Diário que estão depositadas as pretensões sobre a realização do filme A mulher de longe e também a postura do escritor, bastante inquieta, em relação à produção artística como um todo. Sua inquietação se reflete nas escolhas dos temas e ambientações de suas obras: cenários sombrios, um mundo no embate entre a ausência e a presença de Deus, em que personagens postos à margem da sociedade - principalmente mulheres - entram em conflito com o universo conservador imposto. Sua obra encontra-se arquivada na Casa de Rui Barbosa, no Rio de Janeiro, e lá foi realizada uma pesquisa em busca dos roteiros que Lúcio Cardoso escreveu para cinema, mas que nunca foram publicados. Também, após sua morte, algumas de suas obras literárias tiveram adaptações para o cinema, tendo como resultado filmes muito peculiares que são analisados neste trabalho. Palavras-chave: Lúcio Cardoso, cinema brasileiro, roteiro, A mulher de longe, Diário. / Resumé: L'écrivain brésilien Lúcio Cardoso (né en 1912 à Curvelo-MG et mort en 1968 à Rio de Janeiro-RJ) fut un artiste à plusieurs facettes : il a écrit des romans, feuilletons, contes, chroniques, poésies, journaux, pièces de théâtre, scénarios, et a réalisé des traductions ainsi que des peintures. Ce travail se penche sur ses créations spécifiques pour le cinéma, jusqu'alors très peu étudiées dans le milieu universitaire. L'auteur a notamment écrit et essayé de réaliser le long-métrage inachevé A mulher de longe (1949) et a écrit l'argument pour le film Porto das Caixas (1961), l'une des oeuvres pionnières du mouvement brésilien Cinéma Nouveau. Il entretenait des rapports de proximité avec d'autres réalisateurs de renommée, à savoir Mário Peixoto et Paulo César Saraceni, et son essai assez original d'incursion dans l'art cinématographique a marqué durablement son importance dans l'histoire du cinéma brésilien. C'est dans son Diário qu'il a dévoilé ses intentions par rapport à la réalisation du film A mulher de longe, aussi bien que son caractère et ses méfiances envers le milieu artistique. Son inquiétude est nettement visible au travers de ses choix thématiques et de l'atmosphère de ses oeuvres : le monde décrit par l'auteur est marqué par la dialectique entre la présence et l'absence de Dieu, les décors sont sombres et ses personnages à l'écart de la société - surtout les personnages féminins - qui sont toujours en conflit avec l'univers conservateur régnant. Son oeuvre est désormais archivé dans la " Casa de Rui Barbosa " à Rio de Janeiro. Plusieurs recherches ont été menées à fin de répertorier les scénarios que Lúcio Cardoso a conçu pour le cinéma, et qui n'ont jamais été publiés. Après son décès, quelques unes de ses oeuvres littéraires ont été adaptées pour le cinéma, ayant comme résultat des films très particuliers qui sont analysés dans cette étude. Mots clés : Lúcio Cardoso, cinéma brésilien, scénario, A mulher de longe, Diário.