Title: Criteriafor the comparison ofsportand art Objectives:The aim of this thesis is to develop its own criteria that enable sport and arts closer comparison. The criteria for comparison should be based on the sources studied, indicating the definition of sport and art. The sub-objectives include a definition of the field of sport and art that best suits examined issue. The work also aims to demonstrate that the issues examined are a topic that interested personalities such as Pierre de Coubertin and are still current as in the case of New Circus. Methods:The basicmethodologyof theoretical work, see chaptermethodology. Results: A close examinationof the literaturefocused onthedivisionof sport onpurposeandaesthetic. Comparisonaestheticssportswith artandcreate your owncomparison criteriaforthe sportandartusedon a specificexample of a newcircus. Keywords: Sport, art, visual culture, kalokagathia, olympism, the cult of the body. Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

O trabalho tem como objetivo perceber e compreender como as mulheres brasileiras de classe média-alta e urbanas (a partir de 1990) pensam a construção de sua auto-imagem, quais os modelos corporais que influenciam este processo, bem como as técnicas corporais para alcançá-los. Os eixos de análise são as representações corporais, já que uma das hipóteses centrais do projeto é que através da análise do ideal de corpo perseguido pelas mulheres, seja possível ter acesso a todo um sistema de percepção não apenas de si, mas também do mundo do qual estas mulheres fazem parte, já que o corpo pode ser visto como um microcosmo e atesta uma marca social. O trabalho investiga as relações entre corporalidade e identidade para as mulheres da amostra, questionando, entre outras coisas, se a obtenção de um corpo específico é, na percepção das mulheres, fundamental para que estas se sintam donas de um estilo de vida e de um pertencimento social específicos. Investiga a importância da mídia neste processo, bem como os perigos do culto ao corpo, discutindo e alertando, entre outros aspectos, para os distúrbios alimentares. / The work has as objective to perceive and to understand as the Brazilian women of upper-middle class and urban (from 1990) they think the construction of its auto-image, which the corporal models that influence this process, as well as the corporal techniques to reach them. The analysis axles are the corporal representations, since one of the hypotheses central offices of the project is that through the analysis of the ideal of body pursued for the women, either possible to have access all a system of perception not only of itself, but also of the world of which these women are part, since the body can be seen as a microcosm and certifies a social mark. The work investigates the relations between corporalidade and identity for the women of the sample, questioning, among others things, if the attainment of a specific body is, in the perception of the women, basic so that these if feel owners of a style of specific life and a social belonging. It investigates the importance of the media in this process, as well as the perigos of the cult to the body, arguing and alerting, among others aspects, for the alimentary riots.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Selma Peleias Felerico Garrini.pdf: 6213671 bytes, checksum: b5525ec2f4437c1eead0c4c4e2ca5173 (MD5) Previous issue date: 2010-10-13 / Considering that the newsmagazine Veja is a publication of general interest and of main circulation in Brazil and that it has also been a handbook of socio-cultural behaviour since the 1960s., we chose as the object of this research the image of the female body and its meanings liable to be analysed in the cover reports of Veja Magazine which deal with the cult of the body, since its creation on 11th September 1968 to 2010. Which is the image of the female body that Veja has edited in the course of its 42 years of existence? This is the problem we discuss in this work. Based on this topic, there are other questions which guide this investigation: Which bodies have been excluded by the magazine, from its creation in 1968 until nowadays? Which corporal marks and meanings are codified in the media discourse of Veja? Which corporal features does the magazine reveal and depict? The general objective is to analyse the aesthetic metamorphoses gone trough by the manners of dealing with the body in this weekly newsmagazine and also to verify the way in which the newsmagazine constructed its dialogue with its readers. The specific objectives are: to register and to categorize the different types of bodies which have been presented in Veja, since the beginning of its publication and to identify which models are left out. The central hypothesis of this research is the fact that in media discourse there is no ideal of standardized body, but an unshapely body, normalized by such discourse, in accordance with the social customs and the consumption practices of each period of history, taking into consideration that the corporal spectacularization of Brazilian society is depicted, dissected, observed and dictated by Veja. To accompany the alterations of the bodies and to identify the transforming signs of the feminine image in Brazilian society, the corpus is compounded of 56 Veja covers and the respective cover reports which have as a central subject matter the cult of the body. The methodology of the research went through the following order: bibliographical revision in order to select theoretical bases concerning the question which is proposed in this work and documentary research in order to analyse the images of the body. This work offers the possibility of contributing to the new body studies in the field of Communication and to the analysis of the meanings of the body and behaviour images in Brazil´ s recent history / Considerando que a revista Veja é publicação de interesse geral e de maior circulação no país e também um manual de conduta sociocultural, desde os anos de 1960, o objeto desta pesquisa é a imagem do corpo feminino e suas significações passíveis de serem analisadas nas reportagens de capa da revista Veja que tratam do culto ao corpo, desde sua criação em 11 de setembro de 1968 até 2010. Qual a imagem de corpo feminino que a Veja editou ao longo dos seus 42 anos de existência? Esse é o problema deste trabalho. A partir dai, tem-se outras questões que norteiam essa investigação: Que corpos foram excluídos pela revista, desde sua criação em 1968 até os dias atuais? Que marcas e significações corporais são codificadas no discurso midiático da Veja? Que traços corporais a revista reflete e retrata? O objetivo geral é analisar as metamorfoses estéticas nos modos de tratar o corpo neste semanário, verificando-se ainda como a revista construiu seu diálogo com o leitor. Os objetivos específicos são: registrar e categorizar os vários tipos de corpos apresentados na Veja, desde o início de sua publicação, e identificar quais modelos são deixados de lado. A hipótese central desta pesquisa é que no discurso midiático não há um ideal de corpo padronizado, mas um corpo ultramedido, normatizado por tal discurso, de acordo com os costumes sociais e as práticas de consumo de cada período da história, considerando que a espetacularização corporal da sociedade brasileira é retratada, dissecada, observada e ditada pela Veja. Para acompanhar as alterações dos corpos e identificar signos transformadores da imagem feminina na sociedade brasileira, o corpus é composto de 56 capas da Veja e as respectivas reportagens de capa que têm como tema central o culto ao corpo. A metodologia de trabalho percorreu a seguinte ordem: revisão bibliográfica a fim de selecionar bases teóricas sobre a questão proposta neste trabalho, além de pesquisa documental para análise das imagens do corpo. O trabalho tem a possibilidade de contribuir com os novos estudos do corpo na área de Comunicação e da análise das significações das imagens corporais e comportamentais da história brasileira recente

O trabalho tem como objetivo perceber e compreender como as mulheres brasileiras de classe média-alta e urbanas (a partir de 1990) pensam a construção de sua auto-imagem, quais os modelos corporais que influenciam este processo, bem como as técnicas corporais para alcançá-los. Os eixos de análise são as representações corporais, já que uma das hipóteses centrais do projeto é que através da análise do ideal de corpo perseguido pelas mulheres, seja possível ter acesso a todo um sistema de percepção não apenas de si, mas também do mundo do qual estas mulheres fazem parte, já que o corpo pode ser visto como um microcosmo e atesta uma marca social. O trabalho investiga as relações entre corporalidade e identidade para as mulheres da amostra, questionando, entre outras coisas, se a obtenção de um corpo específico é, na percepção das mulheres, fundamental para que estas se sintam donas de um estilo de vida e de um pertencimento social específicos. Investiga a importância da mídia neste processo, bem como os perigos do culto ao corpo, discutindo e alertando, entre outros aspectos, para os distúrbios alimentares. / The work has as objective to perceive and to understand as the Brazilian women of upper-middle class and urban (from 1990) they think the construction of its auto-image, which the corporal models that influence this process, as well as the corporal techniques to reach them. The analysis axles are the corporal representations, since one of the hypotheses central offices of the project is that through the analysis of the ideal of body pursued for the women, either possible to have access all a system of perception not only of itself, but also of the world of which these women are part, since the body can be seen as a microcosm and certifies a social mark. The work investigates the relations between corporalidade and identity for the women of the sample, questioning, among others things, if the attainment of a specific body is, in the perception of the women, basic so that these if feel owners of a style of specific life and a social belonging. It investigates the importance of the media in this process, as well as the perigos of the cult to the body, arguing and alerting, among others aspects, for the alimentary riots.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gisele Kliemann.pdf: 1735751 bytes, checksum: bc54a89ac7bfa01a42eca28ad8b6ec7f (MD5) Previous issue date: 2009-05-04 / The last century (XX) developed a new concept of the body that conquered a new space for its representation. The association between aesthetic and beauty brought relevance to the physical formof the body and promoted what it is being called cult to the body that is here understood as the relations and interventions around beauty that are socially idealized. The media became the efficient agent in the supervaluation of the corporal appearance and in the promotion of a constant search of an ideal body. Standardized by the values of the consumption society, he body turned itself in a body-involucre, in a body-packing. All that counts is appearance. The media stirs us up to desire this body and all the activities needed to approach it. The media spread the need for permanently improving, remodeling, reshaping the stops body. Media keep us desiring the desire of this body. Inserted in this context, the contemporary dance suffers consequences of this process in what concerns to the formation of its dancers, although not investing in only one aesthetic standard of the body. Contemporary dance sees in its dancers the action of consumerism. Dancers become eager consumers of techniques and trainings believing that they will be able to dance all types of dance. The thesis is dedicated to identify what produces thie new statement of the body, identifying the media as the central protagonist in this process. The hypothesis is that the consumeristic attitude expresses itself in dance as a form of consumption of different techniques of formation. The techniques are transformed into merchandises and the desire becomes the desire to continue to desire a body never reached. The instauration of the body as merchandise brings the need to construct a body proper, capable of being distinctively itself in the collective. The search of this body is regulated by fashion and by the media, in the net of global communication. The theoretical corpus was constituted with the corpomídia theory (KATZ&GREINER) and with theoreticians of the culture who prioritize the studies of the body (COSTA, FOUCAULT, LIPOVETSKY, SANT' ANNA, CASTRO, GARCIA). With the aim of pesent them as illustrations of these questions, three professional dance groups of the city of Curitiba are brought here / O Século XX inaugurou todo um novo conceito de corpo e, com ele, um outro espaço de representação do corpo na sociedade. A valorização de um foco estético que associa estética à beleza, fez com que o corpo passasse a ser visto como forma física e na perspectiva de um modelamento corporal, promovendo o que acabou sendo chamado de culto ao corpo aqui entendido como as relações e intervenções na busca de um padrão de beleza estabelecido culturalmente e socialmente idealizado. A mídia tornou-se o agente eficiente na supervalorização da aparência corporal e na promoção de uma busca constante de um corpo ideal. Padronizado e permeado pelos valores consagrados pela sociedade de consumo, trata-se de um corpo-invólucro, um corpo-embalagem a ser valorizado pela sua aparência. É a mídia que nos incita a desejar este corpo e todas as atividades de consumo para que nos aproximemos dele. A divulgação constante, pelos meios de comunicação, dos mecanismos permanentemente aprimorados para nos permitirem substituir, trocar, transformar e modificar o corpo, nos mantém desejando o corpo ideal. Inserida neste contexto, a dança contemporânea, que não investe num único padrão estético de corpo, sofre conseqüências no que concerne à formação de seus bailarinos. Apesar de não cultuar um único corpo esteticamente padronizado, por estar inserida na sociedade, a dança contemporânea vê em seus bailarinos efeitos da ação consumista que vem pautando os tempos presentes. Bailarinos tornam-se ávidos consumidores de técnicas e treinamentos diferenciados na fabricação de um corpo que se mostre apto a dançar todos os tipos de dança. Com o objetivo de refletir acerca de que corpo é esse que se constrói na cultura do culto ao corpo, na busca sem limites pela perfeição de uma sociedade predominantemente consumista, aqui se procura identificar os aspectos relevantes que produzem essa nova concepção de corpo, identificando a mídia como a protagonista central nesse processo. A hipótese é a de que a atitude consumista escoa também para a dança na forma de consumo de técnicas variadas de formação. Não somente as técnicas são transformadas em mercadorias, como o próprio desejo se torna o desejo de continuar a desejar um corpo jamais atingido. Trata-se da instauração do corpo como mercadoria vendável e, para tal, há a necessidade de construir um corpo seu, que se singularize no coletivo da dança contemporânea. A busca desse corpo é regulada moda e pela mídia, e pelos processos em curso na rede ininterrupta de comunicação global. Para dar conta da investigação nesse recorte, o corpus teórico foi constituído pela teoria corpomídia (KATZ&GREINER) e por teóricos da cultura que priorizam os estudos do corpo (COSTA, FOUCAULT, LIPOVETSKY, SANT ANNA, CASTRO, GARCIA. Como exemplos dessas questões na dança contemporânea são trazidos três distintos grupos profissionais de dança contemporânea da cidade de Curitiba

[pt] Entende-se, aqui, o complexo processo de formatação das subjetividades contemporâneas a partir de dois fenômenos principais, os quais são observados não de forma isolada, mas em concomitância, isto é, ocorrendo ao mesmo tempo, sem que se anulem. Ao contrário, os dois se somam. São eles: a exibição de particularidades da vida dita privada nos meios de comunicação, em especial nas redes sociais da Web em sua fase 2.0, como Facebook, Twitter, Instagram e YouTube, a qual podemos aludir como exposição de intimidade, e a crescente e desenfreada preocupação com a obtenção do chamado corpo perfeito, em geral associado, nas narrativas midiáticas, ao porte torneado ou musculoso, fomentando o movimento conhecido como culto ao corpo. Na tentativa de encontrar proximidades, afastamentos e ambiguidades entre o atual modelo de subjetividade predominante, que começou a emergir a partir de meados do século XX, e o anterior, em voga, sobretudo, entre os séculos XIX e primeira metade do XX, esta tese de doutorado coteja dois momentos históricos distintos. Para tanto, a opção foi analisar o discurso de periódicos nacionais, de grandes e pequenas cidades, situado nesses dois recortes temporais. Dessa investigação, a conclusão foi a de que, ao contrário do que alega a maioria dos estudos sobre o tema, a força da exteriorização, tão marcante aos dias atuais, também já estava presente e se fazia sentir no modelo subjetivo de antes, ainda que atuasse de modo diferente: se hoje o predomínio é o da exteriorização ativa, quando o próprio indivíduo expõe a si mesmo, anteriormente o mais observado era o que batizamos de exteriorização passiva, quando o indivíduo é exteriorizado por terceiros, às vezes sem o seu consentimento ou sapiência. Igualmente os objetivos almejados com a exteriorização cambiaram de um momento a outro: no século XIX e primeira metade do XX, buscava-se, notadamente, constranger e/ou envergonhar o outro, especialmente pela difusão de comportamentos considerados desviantes ou inapropriados à moral da época; agora, por sua vez, procura-se, sobre todas as coisas, a captura do olhar do outro, ser visto, o que ascende o sentimento de prestígio social. / [en] It is understood, here, the complex process of formatting of the contemporary subjectivities from two main movements, observed not in isolation manner, but in concomitance, that is, both occurring at the same time, without being annulled. On the contrary, add up each other. They are: the exhibition of particularities of private life in the media, especially in the social networks from the Web 2.0, such as Facebook, Twitter, Instagram and YouTube, which is alluded as exhibition of intimacy, and the growing and unbridled preoccupation with obtaining the so-called perfect body, usually associated, in the mediatic narratives, with the turned or muscular body, fomenting the movement known as cult of the body. In an attempt to find closeness, distanceness and ambiguitiess between the current predominant model of subjectivity, which began to emerge from the mid-twentieth century, and the past, in vogue, especially between the nineteenth and first half of the twentieth century, this PhD thesis matches two different historical moments. For that, the option was to analyze the discourse of Brazilian periodicals, of large and small cities, located in these two temporal cuts. From this investigation, the conclusion was that, contrary to most of the studies defend, the force of externalization, so striking to present days, was already present and felt in the previous subjective model, even though acting differently: if today the predominance is that of active exteriorization, when the individual exposes himself, before the most often observed was what we call passive exteriorization, when the individual is externalized by others, sometimes without your consent or wisdom. Likewise, the goals of exteriorization have changed from the first moment to the next: in the nineteenth and first half of the twentieth, the aim was to embarrass the other, especially through the diffusion of behaviors considered deviant or inappropriate to the moral of the age; now, in turn, it searches for, above all, capture the look of the other, to be seen, which ascends the sense of social prestige.

The paper aims at giving analytic picture of postmodern culture in its various demonstrations in mass society and in its influence upon man{\crq}s individuality and their lifestyle.The beginning of the paper deals with terminology and with description of the western culture development. The main part of the paper analyses (gradual compilation) main works of important authors with various views and approaches (G. Lipovetsky, M. Maffesoli, Z. Bauman). An interesting contribution to this topic represents futurological vision of A. and H. Tofflers spouses, who describe mankind development and creation of new forms of democracy. The last chapter deals with comparing the similarities and the differences between the works of the above mentioned authors.