Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:37:36Z No. of bitstreams: 1 89833_Diego.pdf: 10334578 bytes, checksum: c5953a7914306d9f3dd325ea2a9f4efc (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:13:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 89833_Diego.pdf: 10334578 bytes, checksum: c5953a7914306d9f3dd325ea2a9f4efc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:13:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89833_Diego.pdf: 10334578 bytes, checksum: c5953a7914306d9f3dd325ea2a9f4efc (MD5) Previous issue date: 2007 / O presente trabalho estuda a transformação das histórias em quadrinhos (HQ), desde as tiras de jornais até o formato graphic novel, discutindo o potencial do novo formato através de uma análise de Maus, de Art Spiegelman. Para isso é feito um levantamento histórico das HQ; uma retrospectiva dos estudos culturais, mostrando como a discussão cultura de massa por muito tempo viu as histórias em quadrinhos como apenas mais um produto de massa; estabelecido uma definição para o formato graphic novel e se este pode ou não determinar a qualidade de uma obra; e finalmente é feita uma análise de Maus, identificando os recursos utilizados pelo autor para sua confecção e as possíveis leituras presentes na HQ.

This paper is aimed at presenting an analysis of myth formation occurrence, and in which way it is built by the means of mass communication in our society. It was, otherwise, the guiding theme which motivated us to accomplish this work. Among the means of mass communication, specially the ones turned to adolescents, Revista Capricho, a Brazilian magazine which is related to “myth” formation, and the soccer player Kaká (Ricardo Izecson dos Santos Leite) was chosen to be the object of investigation for the player is widely published by the magazine (Revista Capricho), as a possible image so as to establish a relation to the Greek myth Apolo. The importance of information which are transmitted by the magazine, in the abstract clipping, is emphasized, analyzing the possibility of a connection to the myths of the classic age, specially Apolo. The essay presents theories about myth, the role of the means of mass communication in the construction of myths, specially the Revista Capricho, the possible role of soccer in the mythical context is also spotted. The theories shown hold the analyses of the six subjects released by Revista Capricho, in which we want to examine the way the myth from the old times would be rewritten today. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:57:26Z No. of bitstreams: 1 82826_Claudia.pdf: 705946 bytes, checksum: fc9b553b2ffde64a96bba15eca8099b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:20:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 82826_Claudia.pdf: 705946 bytes, checksum: fc9b553b2ffde64a96bba15eca8099b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:20:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 82826_Claudia.pdf: 705946 bytes, checksum: fc9b553b2ffde64a96bba15eca8099b2 (MD5) Previous issue date: 2006 / A proposta deste estudo é analisar a ocorrência da formação de mitos através dos veículos de comunicação de massa em nossa sociedade. Esta é, aliás, a questão norteadora que nos motiva a adentrar na investigação para a realização da presente dissertação. Para estudar os mitos que se formam dentro dos veículos de comunicação de massa, em especial, os voltados para os adolescentes, elege-se a Revista Capricho como o meio de veiculação, e o jogador Kaká, (Ricardo Izecson dos Santos Leite), por ter sua imagem amplamente divulgada pela referida revista, como ícone possível para que se estabeleça uma articulação com o mito grego Apolo. Enfatiza-se, no recorte teórico, a importância das informações que são veiculadas, analisando a possibilidade de uma conexão com mitos da Antigüidade Clássica, em especial com o mito de Apolo. Em sua estrutura, a dissertação apresenta teorias sobre mitos, o lugar dos veículos de comunicação de massa na edificação dos mesmos, e em especial o da revista Capricho. Focaliza-se, ainda, o papel do futebol no contexto mítico. As teorias apresentadas tornam-se suportes para a análise de seis matérias veiculadas pela Revista Capricho, nas quais procurase, verificar se os mitos da Antigüidade são reinscritos em nos nossos dias e de que maneira acontece esta reinscritura.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:19:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranciscoFOA.pdf: 4831643 bytes, checksum: e33aa8f9e7b0c8b85838c0900e6f1167 (MD5) Previous issue date: 2007-10-01 / The thesis intends to discuss the ethics by the way of love. So, it uses as a mention the musical work and the set of attitudes of the group that changed the way of thinking across the 20th Century mass-comm, entering a new way of thinking about the World: The Beatles. Analyzing the lyrics and the writing of the songs was searched the comprehension of he intrinsic love message at the Ethics it expresses. At the musical art of The Beatles political messages had been announced in a time that the World sought a Ethic way beyond the several declared war and the Cold War. Taking the Edgar Morin works as a base, O m?todo 6, ?tica (2005), it sought to understand the idea who permeates the human relations: the good, the possible, the necessary. Another works used as a cognitive base were Meus dem?nios (2003), Cultura de massas no S?culo XX: neurose (2005), Cultura de massas no S?culo XX (2006), The Beatles Anthology (2000) and Many years from now (2000). Holding the Ethics idea showed by Morin were established imaginary lines that perpass the behavior of the group known in the entire World understood till nowadays as tolerance, comprehension, peace, love and endurance messengers. The Beatles operate during the sixties a musical reborn, which allowed to the people the discussion and the reflexion about the World and the human being new behavior,endurance but acting with tolerance. Permeating the basic study, we find the Beatles way, the group origin, the fast walk till success, the spiritual choice, who guide their behavior and the end of the band. The music used as a masscomp instrument passes by the condition of a simple way of communicating. It deeply action feeds feelings, allows transcendence and is showed as target of human being transformation. The Ethics in music passes by the ideological barriers and becomes to comprehension with a clear synthony for the man, cause the polyphony and the new musical order establish the messages worldwide / O trabalho pretende discutir a ?tica pela via do amor. Para tanto, utiliza como refer?ncia a obra musical e o conjunto de posturas do grupo que modificou as mentalidades atrav?s da cultura de massa no s?culo XX, introduzindo uma nova forma de pensar o mundo, The Beatles. Analisando as letras das m?sicas do grupo e a feitura das can??es, procurou-se compreender a mensagem de amor intr?nseca na ?tica expressa. Na arte musical dos Beatles foram anunciadas mensagens pol?ticas numa ?poca em que o mundo buscava um direcionamento ?tico frente ?s in?meras guerras declaradas e ? cruel guerra fria. A partir da obra direcionadora de Edgar Morin, O m?todo 6, ?tica (2005), buscou-se compreender a id?ia que permeia as rela??es humanas: o bem, o poss?vel e o necess?rio. Outras obras que servem de suporte cognitivo foram Meus Dem?nios (2003) e Cultura de Massas no S?culo XX: necrose (2006), ambas do mesmo autor, Edgar Morin, e ainda The Beatles, Antologia (2000). Detendo a id?ia de ?tica apresentada por Morin, foram tra?adas linhas imagin?rias que perpassam as posturas do grupo de rapazes conhecido no mundo inteiro, e que at? os dias atuais s?o entendidos como mensageiros da toler?ncia, da compreens?o, da paz, do amor e da resist?ncia. Os Beatles operaram durante a d?cada de 1960 um renascimento musical, o qual permitiu ?s massas a discuss?o e a reflex?o acerca do mundo e da nova postura do humano, resistente, embora tolerante. Permeando o estudo central, apresenta-se a trajet?ria dos Beatles, a origem do grupo, a caminhada r?pida ao sucesso, a busca espiritual orientadora da conduta do grupo e o seu fim. A m?sica utilizada como instrumento de comunica??o de massa ultrapassa a condi??o de simples comunicadora. Sua a??o mais profunda alimenta sentimentos, permite a transcend?ncia e configura-se como objeto de transmuta??o do humano. A ?tica na m?sica perpassa as barreiras ideol?gicas e chega ? compreens?o numa clara sintonia para o homem, pois a polifonia e a nova ordem musical estabelecem uma universaliza??o das mensagens

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-04-23T00:13:58Z No. of bitstreams: 1 HudsonLimaBezerraRocha_DISSERT.pdf: 976518 bytes, checksum: 4394108cf701190129715fbd5a90fa13 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-04-25T19:53:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 HudsonLimaBezerraRocha_DISSERT.pdf: 976518 bytes, checksum: 4394108cf701190129715fbd5a90fa13 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-25T19:53:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HudsonLimaBezerraRocha_DISSERT.pdf: 976518 bytes, checksum: 4394108cf701190129715fbd5a90fa13 (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / O escritor ga?cho Caio Fernando Abreu foi fortemente influenciado por um per?odo de mudan?as de valores e perspectivas. Ao ingressar no cen?rio liter?rio brasileiro com uma escrita livre tanto na forma como no conte?do, ele emprega em sua obra toda a ang?stia da busca por novos valores e sentidos na modernidade e incorpora o esp?rito de uma gera??o que, apesar do anseio pela liberdade, ainda vivia sufocada pela ditadura militar. Sua narrativa tamb?m revela um autor com extrema habilidade de transitar entre o erudito e o popular. Em seus contos e cr?nicas, ele emprega uma linguagem perform?tica intercalada por refer?ncias que transformam seu texto em uma esp?cie de iconografia da Pop Art. Assim como os quadros da Pop Art, repletos de imagens da Coca-Cola, cigarro, pasta de dente ou latas de conserva, o discurso liter?rio em Abreu ? pincelado por v?rias refer?ncias simb?licas ao consumismo moderno, bem como ao cinema, ? m?sica e ao culto das stars. Este tra?o do escritor exerce uma grande for?a atrativa sobre o leitor contempor?neo. Neste trabalho, buscase analisar este recurso na obra de Abreu sob a ?tica dos estudos culturais, vislumbrando, desta maneira, uma an?lise das diversas formas de express?o da cultura de massa, reconhecendo estas refer?ncias enquanto recurso estil?stico em seus textos e ressaltando suas relev?ncias no estudo da obra do autor. Para tanto, nos apoiamos basicamente nas reflex?es cr?ticas dos te?ricos: Lipovetsky (1996) e Adorno (2011), que discutem cultura e forma??o social na modernidade. / The Brazilian writer, Caio Fernando Abreu, was strongly influenced by a period of changes in social values and perspectives. When he enters the Brazilian literary scene using a writing style free from form and content, he applies in his works all the affliction of the contemporary values. His work embodies all the spirit of a generation that, despite its anxiety for freedom, was still suffocated by the military dictatorship period. Abreu?s narrative also reveals an author with an extreme ability to shift between the erudite and the popular. In his short stories, he develops a performative language mingled by references that turns his text into a sort of Pop Art iconography. Just like Pop Art paintings, full of Coke images, cigarettes, tooth paste and food cans, Abreu?s literary discourse is painted by many symbolical references to modern consumerism, as well as to movies, music and to pop stars. This trace in the writer?s works exerts a great deal of attractiveness on the contemporary reader. In this work, we attempt to analyze this resource in Abreu?s literature under the concepts of cultural studies; thus, we aim at analyzing the various forms of the mass culture expression inside Abreu?s literature, recognizing his allusions as a stylish resource in his writings and highlighting its relevance in the study of the author work. In order to do so, we are based essentially on the reflections of theoreticians: Lipovetsky (1996) and Adorno (2011) who debate the culture and social formation in contemporaneity.

Este estudo tem o objetivo de discutir a relação entre as crianças e as músicas que cantam e dançam espontaneamente na escola. Sob a perspectiva dialógica e alteritária de produção de conhecimento de Mikhail Bakhtin e adotando concepções sobre a busca da verdade de Walter Benjamin, a pesquisa em questão foi realizada com um grupo de vinte crianças de seis e sete anos de uma escola municipal da cidade do Rio de Janeiro. As questões teórico-metodológicas que se colocaram como desafios ao longo de todo o processo de pesquisa, do campo à escrita do texto, ganharam relevância diante da peculiar e singular experiência da dupla atuação de professora e pesquisadora na escola, seus limites e contribuições. Além de propor uma reflexão sobre a infância na contemporaneidade, o texto discute como as inovações tecnológicas vêm influenciando a esfera artística e reconfigurando as relações com a cultura, analisando como a predominância da imagem vêm alterando significativamente a relação com a música. A partir do material levado pelas próprias crianças, o texto levanta questões acerca da música como produto no contexto contemporâneo da indústria cultural e da massificação, levanta o debate sobre a erotização precoce e discute a produção do gosto musical permeada pelas mediações da escola e da família baseando-se nos Estudos da Recepção de Jesús Martin-Barbero. O texto ainda propõe o reconhecimento da escola como lugar privilegiado de reflexão e intervenção crítica acerca das diferentes produções culturais midiáticas que permeiam a vida e o imaginário das crianças. / This study aims to discuss the relationship between children and the songs they sing and dance spontaneously in school. Under the dialectical and alteritary perspective production of knowledge of Mikhail Bakhtin and employing concepts of truth of Walter Benjamin, this research has been conducted with a group of twenty children of six and seven years of a municipal school in the city of Rio de Janeiro. The theoretical and methodological issues that have arisen as challenges throughout the process of research, the scope of the written text, gained relevance in the face of the peculiar and unique experience of dual performance of teacher and researcher at the school, its limits and contributions. In addition to proposing a reflection on his childhood in contemporary, the text discusses how technological innovations are affecting the artistic sphere and re-configuring relations with the culture, examining how the predominance of the image are significantly changing the relationship with the music. From the material carried by the children themselves, the text raises questions about the music as a product in the context of contemporary cultural industry and the mass, leds to the debate on early eroticism among children and discuss the production of the musical tastes pervaded by the mediation of school and family based on studies of receipt of Jesús Martin-Barbero. The text also proposes the recognition of the school as a privileged place of reflection and critical speech about the different cultural media productions that permeate the lives and minds of children.

Submitted by (lucia.rodrigues@ufrpe.br) on 2016-06-14T15:10:41Z No. of bitstreams: 1 Eduardo Jose Silva Lima.pdf: 1247555 bytes, checksum: 7e1d5ec5c9b80bd225d79c369d5de665 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-14T15:10:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Jose Silva Lima.pdf: 1247555 bytes, checksum: 7e1d5ec5c9b80bd225d79c369d5de665 (MD5) Previous issue date: 2013-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / L'histoire du football Pernambuco est consolidée dans l'histoire des vainqueurs. Les livres les plus célèbres sur le sujet, les deux journalistes Givanildo Alves, abordent la question sous l'angle des grands clubs, grand dans le contexte actuel, et l'histoire de la Fédération de football Pernambuco qui a également parrainé une des oeuvres d'Ahmed. En plus d'être une histoire racontée à travers les yeux des gagnants il ya un lien entre le football et le contexte social, le football n'est pas comprise comme une pratique culturelle et doit être analysée en fonction de cette perspective. Nous comprenons que le football est d'étudier nécessaire de comprendre dans son contexte historique et social. Pensez-y comme une pratique culturelle qui donne lieu à divers processus d'appropriation polysémiques. Cette étude vise à comprendre ce football polysémie de l'utiliser comme un moyen pour l'étude du sentiment régionaliste présente en 1920 à Recife. Un sentiment exprimé de diverses manières dans le football était un moyen d'atteindre un grand nombre de personnes depuis que le sport était dans le circuit que nous appelons la culture de masse. La construction d'une identité régionale à travers le football est un point important de l'oeuvre, car il montre comment la culture est un domaine des litiges. / A história do futebol pernambucano está consolidada na versão dos vencedores. Os livros mais famosos sobre o assunto, ambos do jornalista Givanildo Alves, abordam o tema pelo viés dos grandes clubes, grandes no contexto atual, e na história da Federação Pernambucana de Futebol que inclusive patrocinou uma das obras de Alves. Além de ser uma história contada pelos víeis dos vencedores não há uma ligação entre o futebol e o contexto social, o futebol não é entendido como uma prática cultural e que deveria ser analisado de acordo com esse prisma. Entendemos que para estudar o futebol é necessário entende-lo em seu contexto histórico e social. Pensa-lo como uma prática cultural polissêmica que dá margem a vários processos de apropriação. Este trabalho tem como objetivo entender essa polissemia do futebol utilizando-o como meio para o estudo do sentimento regionalista presente no Recife da década de 1920. Um sentimento expresso de várias formas teve no futebol uma forma de alcançar um grande número de pessoas já que o esporte estava dentro do circuito que podemos chamar de cultura de massas. A construção de uma identidade regional através do futebol é um ponto relevante do trabalho, pois demonstra como a cultura é um campo de disputas.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:31:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4721_1.pdf: 705684 bytes, checksum: 8d3d10748fb84e049df1cb61ddfb9504 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / O intuito deste trabalho é contextualizar as condições de formação, circulação e avaliação da arte contemporânea de Pernambuco a partir do final da década de 80. Tendo como aporte teórico os Estudos Culturais, a Comunicação (principalmente a sub- área Estética e Cultura de Massa), a História da Arte (particularmente a bibliografia sobre estudos de curadoria) e as teorias pós-modernas e pós-coloniais, buscaremos atualizar o conceito de indústria cultural tomando como exemplo a atuação de museus e instituições culturais como veículos de comunicação de massa. Diante das grandes mudanças que a Pós-modernidade traz para a cultura e a identidade cultural, assim como a ampliação do alcance de circuitos hegemônicos, analisaremos como comporta-se o ambiente artístico de um lugar periférico como Pernambuco no sistema globalizado de consumo cultural, com seu imperativo de mercado e as novas configurações dos papéis dos agentes culturais da cadeia produtiva das artes plásticas. Entrarão em nossa discussão o papel do curador, o artista como celebridade midiática, a banalização da experiência cosmopolita, a discussão multicultural no sistema da arte internacional e a implementação de um espaço institucional em Pernambuco além do regionalismo. A pesquisa tem como metodologia um amplo levantamento bibliográfico

Orientador: Alcir Lenharo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T01:56:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Avancini_MariaMartaPicarelli_M.pdf: 3717096 bytes, checksum: 463572654e1a3ce3cfaecb384bd340b6 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Maria Clementina Pereira Cunha / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-23T16:23:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_LeonardoAffonsodeMiranda_D.pdf: 12534001 bytes, checksum: 5736c22c874b9927ed666ce6fdefdca9 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em História

O presente trabalho objetiva buscar um maior entendimento da história em quadrinhos como produto cultural e compreender como, com o passar dos anos, ela passou por um processo de legitimação que a tirou do estigma de mero artigo de massa, sem nenhum valor cultural, para um objeto culturalmente valorizado. Buscou-se em um primeiro momento compreender de onde surge o preconceito contra a cultura de massas e, consequentemente, contra as histórias em quadrinhos, e como tal preconceito pode ser entendido a partir de uma relação de poder estabelecida pelo uso do conceito de \"cultura\". Para tal, a abordagem metodológica inicial baseou-se nos Estudo Culturais, especialmente a partir da reformulação do conceito de cultura proposto por Raymond Williams, além das premissas de outros estudiosos da cultura, focando principalmente nos conceitos de ideologia, de John B. Thompson, e de distinção, de Pierre Bourdieu. Dentro de uma abordagem fenomenológica, foi selecionada a Hermenêutica da Profundidade proposta por John B. Thompson. A técnica de coleta de dados utilizada é a documentação indireta, formada pela pesquisa bibliográfica (os textos, acadêmicos ou não, afins com o objeto e metodologia adotados) e a pesquisa documental (o conjunto das histórias em quadrinhos selecionado). Traçou-se, a partir daí, uma linha do tempo no contexto norte-americano que buscou demonstrar que o processo de legitimação cultural teve início na década de 1960 com o movimento intelectual europeu e o movimento underground norte-americano, seguidos pela publicação de Maus, de Art Spiegelman, e da chegada das graphic novels ao mercado. Ademais, buscou-se elucidar como as histórias em quadrinhos constituem-se como um campo de produção cultural específico e autônomo, que pouco tem a ver com o campo da literatura ou das artes plásticas. Para tal, voltamo-nos ao conceito de campo de Pierre Bourdieu. Como resultados principais, foi identificado que os quadrinhos passaram a ser valorizados como um produto cultural legítimo e instâncias que antes os desprezavam, passaram a reconhecer seu valor e importância no espectro cultural mundial. Com esses resultados, visa-se contribuir para a cristalização do entendimento da história em quadrinhos como um campo de produção cultural legítimo, fazendo com que o debate sobre o mesmo cresça e se diversifique cada vez mais. / This study aims to seek a greater understanding of comics as a cultural product and to understand how, over the years, it has undergone a process of legitimation that has removed it from the stigma of mere mass article, with no cultural value, for a culturally valued object. We sought at first to understand where prejudice against mass culture and consequently against comics arises, and how such prejudice can be understood from a relation of power established by the use of the concept of \"culture \". For this, the initial methodological approach was based on the Cultural Studies, especially from the reformulation of the concept of culture proposed by Raymond Williams, in addition to the premises of other culture scholars, focusing mainly on the concepts of ideology, by John B. Thompson, and of distinction, by Pierre Bourdieu. Within a phenomenological approach, the Depth Hermeneutics proposed by John B. Thompson was selected. The technique of data collection used is indirect documentation, constituted by bibliographic research (texts, academic or not, related to the object and methodology adopted) and documentary research (the set of selected comics). A time line was drawn, in the North American context, which sought to demonstrate that the process of cultural legitimacy began in the 1960s with the European intellectual movement and the North American underground movement, followed by the publication of Art Spiegelman\'s Maus and the arrival of graphic novels in the market. In addition, we tried to elucidate how comics constitute a specific and autonomous field of cultural production that has little to do with the field of literature or the plastic arts. To this end, we turned to Pierre Bourdieu\'s field concept. As main results, it was identified that the comic books came to be valued as a legitimate cultural product and instances that previously despised them, began to recognize its value and importance in the world cultural spectrum. With these results, it aims to contribute to the crystallization of the understanding of comics as a legitimate cultural production field, making the debate about it grow and diversify more and more