O presente trabalho objetiva buscar um maior entendimento da história em quadrinhos como produto cultural e compreender como, com o passar dos anos, ela passou por um processo de legitimação que a tirou do estigma de mero artigo de massa, sem nenhum valor cultural, para um objeto culturalmente valorizado. Buscou-se em um primeiro momento compreender de onde surge o preconceito contra a cultura de massas e, consequentemente, contra as histórias em quadrinhos, e como tal preconceito pode ser entendido a partir de uma relação de poder estabelecida pelo uso do conceito de \"cultura\". Para tal, a abordagem metodológica inicial baseou-se nos Estudo Culturais, especialmente a partir da reformulação do conceito de cultura proposto por Raymond Williams, além das premissas de outros estudiosos da cultura, focando principalmente nos conceitos de ideologia, de John B. Thompson, e de distinção, de Pierre Bourdieu. Dentro de uma abordagem fenomenológica, foi selecionada a Hermenêutica da Profundidade proposta por John B. Thompson. A técnica de coleta de dados utilizada é a documentação indireta, formada pela pesquisa bibliográfica (os textos, acadêmicos ou não, afins com o objeto e metodologia adotados) e a pesquisa documental (o conjunto das histórias em quadrinhos selecionado). Traçou-se, a partir daí, uma linha do tempo no contexto norte-americano que buscou demonstrar que o processo de legitimação cultural teve início na década de 1960 com o movimento intelectual europeu e o movimento underground norte-americano, seguidos pela publicação de Maus, de Art Spiegelman, e da chegada das graphic novels ao mercado. Ademais, buscou-se elucidar como as histórias em quadrinhos constituem-se como um campo de produção cultural específico e autônomo, que pouco tem a ver com o campo da literatura ou das artes plásticas. Para tal, voltamo-nos ao conceito de campo de Pierre Bourdieu. Como resultados principais, foi identificado que os quadrinhos passaram a ser valorizados como um produto cultural legítimo e instâncias que antes os desprezavam, passaram a reconhecer seu valor e importância no espectro cultural mundial. Com esses resultados, visa-se contribuir para a cristalização do entendimento da história em quadrinhos como um campo de produção cultural legítimo, fazendo com que o debate sobre o mesmo cresça e se diversifique cada vez mais. / This study aims to seek a greater understanding of comics as a cultural product and to understand how, over the years, it has undergone a process of legitimation that has removed it from the stigma of mere mass article, with no cultural value, for a culturally valued object. We sought at first to understand where prejudice against mass culture and consequently against comics arises, and how such prejudice can be understood from a relation of power established by the use of the concept of \"culture \". For this, the initial methodological approach was based on the Cultural Studies, especially from the reformulation of the concept of culture proposed by Raymond Williams, in addition to the premises of other culture scholars, focusing mainly on the concepts of ideology, by John B. Thompson, and of distinction, by Pierre Bourdieu. Within a phenomenological approach, the Depth Hermeneutics proposed by John B. Thompson was selected. The technique of data collection used is indirect documentation, constituted by bibliographic research (texts, academic or not, related to the object and methodology adopted) and documentary research (the set of selected comics). A time line was drawn, in the North American context, which sought to demonstrate that the process of cultural legitimacy began in the 1960s with the European intellectual movement and the North American underground movement, followed by the publication of Art Spiegelman\'s Maus and the arrival of graphic novels in the market. In addition, we tried to elucidate how comics constitute a specific and autonomous field of cultural production that has little to do with the field of literature or the plastic arts. To this end, we turned to Pierre Bourdieu\'s field concept. As main results, it was identified that the comic books came to be valued as a legitimate cultural product and instances that previously despised them, began to recognize its value and importance in the world cultural spectrum. With these results, it aims to contribute to the crystallization of the understanding of comics as a legitimate cultural production field, making the debate about it grow and diversify more and more

Made available in DSpace on 2015-02-04T21:22:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andre rittes.pdf: 774531 bytes, checksum: 71695a2bf2df11be19ddb803d280e80c (MD5) Previous issue date: 2006-12-07 / Universidade Católica de Santos / A presente dissertação tem como objetivo analisar a relação Mídia-Educação, a partir das percepções de docentes do ensino fundamental sobre a utilização pedagógica das histórias em quadrinhos (HQs). Para isso, apresenta, inicialmente, uma análise do cenário onde esta relação se desenvolve e um breve histórico do trajeto dos quadrinhos no Brasil. A partir de pressupostos teóricos baseados nos trabalhos de Adorno e Horkheimer (1999, 2003), Louis Althusser (2001), Mauro Wilton de Sousa (2001), Sonia Luyten (1989, 2000, 2005), Gonçalo Junior (2004) entre outros, que tratam da relação da indústria cultural e seus produtos - entre eles as HQs -, e a educação, passando também pela convivência da mídia com a educação formal; são discutidos os resultados da investigação realizada com vinte professoras do ensino fundamental. Ao propor neste trabalho uma reflexão sobre a relação entre a mídia e a educação, espera-se contribuir para futuras investigações envolvendo os dois eixos temáticos, educação e mídia, com foco em produtos como as HQs.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 daniellyamattelopes.pdf: 4859633 bytes, checksum: dca0bed12799ba09d8b891668a0dadb7 (MD5) Previous issue date: 2006-06-05 / In a brief examination of contemporary productions about the most diverse subjects we identified the role of the image at the end of 20th century Identified by many studious as a society that constructed great part of its symbolic universe through the information supplied by the means of mass culture specially those that present visual as data the contemporary occidental society passes through a process which the image has an accurate importance in the way to interpret and to organize concepts and dogmas Parallelly to this supervalorization of the image we identify in this period a great number of new technological and scientific discoveries This techonological and scientific development in the last 50 years of the 20th century has such a dimension that modified and reorganized a lot of conceptions and relations. This development did not modify only the technological apparatuses around us but also the relation that man established with them This narrowing of the man-machine relation is portrayed by many different languages giving an idea about how this man interprets this new type of relation and the questions rised by it Practically all the languages admit the representation and the discussion about man and machine mentioning the possibility of hybridization the sprouting of trans-biological creatures (natural environment artificial environment) the loss of the human domain on the machine and the way the absorption of these new ways to think the human being can influence this man-machine relationConsidering this this study aims at through an audio-visual production setting the problem and identifying these discussions and questions that appeared at a time when the relation between technology and human being got a new dimension Using the production of one of the greatest phenomenon of the popular culture in the world the aminé we based on Néon Genesis Evangelion to get elements that could give visually support to this discussion It is about a TV serial produced in Japan in the 1990 that has in its 26 episodes the representation of an intense approaching between the machine and the human being There two types of characters EVA´s and pilots we will analyse the materialization of the two sides of the relation From one side the EVAs representing the machines the element capable to extend on the man to this machine On the other side the pilot of each EVA respresenting the human being in a future where the technology interacts with its cognition a human being that has to reformulate his suject conceptions identity and alterity The object of the study provides us simultaneously the battles a net of mysteries and intrigues happen rising sensible questions and aspects related to the characters´subjectivity It is a complex net that is being unfolded having as a setting another attempt to make the human being prevails Rising other questions such as the alterity the possibility of hybridization between man and machine a new conception of human being and the possible consequences of this hybridization / Em um breve exame sobre as produções contemporâneas a cerca dos mais diversos assuntos, notadamente identificamos a dimensão do papel da imagem nesse final de século XX Identificada por diversos estudiosos como uma sociedade que construiu boa parte de seu universo simbólico através das informações fornecidas pelos meios de cultura de massa sobretudo aqueles que lhe apresentam visualidades como dado a sociedade ocidental contemporânea passa por um processo onde a imagem ganha uma importância cabal na sua maneira de interpretar e organizar conceitos e dogmas Paralelamente a essa supervalorização da imagem identificamos neste período um grande número de novas descobertas tecnológicas e científicas Esse desenvolvimento técnico-científico dos últimos 50 anos do século XX possui uma amplitude tal que modificou e reorganizou uma série de conceitos e relações Tal desenvolvimento não modificou apenas os aparatos tecnológicos a nossa volta modificou também a relação que o homem estabelecia com esses aparatos Esse estreitamento da relação homem-máquina aparece retratado pelas mais diversas linguagens nos dando uma idéia de como este homem interpreta esse novo tipo de relação e as questões suscitadas por ela Praticamente todas as linguagens se redem a representação e á discussão desse caminho entre homem e máquina abordando possibilidades de hibridação o surgimento de criaturas trans-biológicas (meio natural meio artificial) a perda do domínio humano sobre a máquina e a maneira como a absorção desses novos modos de pensar o humano podem influenciar essa relação homem-máquina Sendo assim esse estudo se propõe a através de uma produção áudio-visual problematizar e identificar essas discussões e questões surgidas nessa época onde a relação entre humano e tecnológico tomou uma nova dimensão Fazendo uso de uma produção pertencente a um dos maiores fenômenos da cultura pop mundial o animé buscamos em Néon Genesis Evangelion elementos que pudessem subsidiar imageticamente essas discussões Trata-se de uma série televisiva produzida no Japão nos anos 1990 que traz em seus 26 episódios a representação de uma aproximação mais intensa entre o maquínico e o humano Temos em 02 tipos de personagens EVAs e pilotos a materialização dos dois pólos da relação que iremos analisar De um lado os Evas representando a máquina o elemento capaz de estender e ampliar o homem ligado a essa máquina Do outro lado o piloto de cada EVA representando a figura do humano em um futuro onde a tecnologia media e interage com sua cognição um humano que se vê obrigado a reformular suas concepções de sujeito identidade e alteridade O objeto de estudo nos fornece simultaneamente as batalhas uma rede de mistérios e intrigas se desenrola colocando em questão aspectos sensíveis e relacionados à subjetividade das personagens É uma rede complexa que vai sendo desdobrada tendo como pano de fundo mais uma tentativa de fazer com que o humano prevaleça Colocando em cheque outras questões como a alteridade a possibilidade de hibridação entre homem e máquina uma nova concepção de humano e as possíveis conseqüências dessa hibridação

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-09-26T19:47:28Z No. of bitstreams: 2 Dissertação_Wendy.pdf: 2661693 bytes, checksum: 6731040c4009cb7f37448825a1a06c71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-26T20:08:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação_Wendy.pdf: 2661693 bytes, checksum: 6731040c4009cb7f37448825a1a06c71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-26T20:08:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação_Wendy.pdf: 2661693 bytes, checksum: 6731040c4009cb7f37448825a1a06c71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-07-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The guiding theme of this research is the appropriation of traditional rhythms of Tocantins on a percussive music project called Tocantins Drums. The empirical corpus is a set of rhythms: sússia, catira, drum, roda and congo. The choise was motivated because they have cultural reference in the State. The goal was identify the Tocantins Drums group formation and appropriate. For this purpose was achieved, it was proposed specifically: understand the importance of the relationship between culture and communication and subaltern culture and mass culture; identify which group's proposal and how the rhythms are worked; understand how to constitute the identities of the group, to identify the elements and belonging of the project participants; verify that the more traditional groups are recognized in the representation of the Drums of Tocantins and realize what the differences between them.The assumptions were that participants in the group Drums of Tocantins developed from a traditional style, but incorporating elements of mass culture, its own forms and styles of cultural expression and acquired a positive stance in relation to the rhythms and music critics as massive , which could result in the construction of their identity.After the conclusion of the proposed research, it was found that not exacly those factors constitute the identity of the group, but a greater bond, the social inclusion. / O tema norteador dessa pesquisa é a apropriação de ritmos tradicionais tocantinenses em um projeto de música percussiva chamado Tambores do Tocantins. O corpus empírico é um conjunto de ritmos: sússia, catira, tambor, congo e roda. A escolha desse objeto foi motivada por eles serem referência nas manifestações culturais do Estado. O objetivo era identificar a dinâmica de formação de identidade do grupo Tambores do Tocantins, na medida em que esses ritmos são apropriados. Para que tal fim fosse alcançado, propôs-se especificamente: compreender a importância da relação entre cultura e comunicação e cultura subalterna e cultura de massa; identificar qual a proposta do grupo Tambores do Tocantins e como os ritmos são trabalhados; compreender como se constitui as identidades do grupo; identificar os elementos singularizantes e de pertencimento dos participantes do projeto; verificar se os grupos mais tradicionais se reconhecem na representação do Tambores do Tocantins e perceber quais as diferenças entre eles. Os pressupostos eram que os participantes do grupo Tambores do Tocantins desenvolviam a partir de um estilo tradicional, mas incorporando elementos da cultura de massa, suas próprias formas e estilos de expressão cultural, e adquiriam uma postura positiva em relação aos ritmos e crítica quanto a música massiva, o que poderia resultar na construção de sua identidade. Após a conclusão das investigações propostas, constatou-se que não são exatamente esses fatores que constituem a identidade de grupo do Tambores do Tocantins, mas um vínculo maior, a inclusão social.

Este trabalho se propõe a estudar a prosa de ficção de José Agrippino de Paula, sobretudo os romances Lugar público e PanAmérica. Nosso objetivo é demonstrar como essas obras absorveram técnicas de vanguarda, notadamente do chamado Novo Romance Francês, que não eram comuns na prosa de ficção brasileira no período em que foram publicadas, a década de 1960. Além disso, com PanAmérica, o autor propôs uma leitura original da mitologia contemporânea configurada pela cultura de massa. Acreditamos que, ainda hoje, esses livros se constituem como romances de excesso e de exceção, já que, por suas inovações formais, não se enquadraram na tradição do romance brasileiro, o que acabou por relegá-los à margem da nossa história literária. / This work aims to study the fiction written by José Agrippino de Paula, mainly the novels Lugar público e PanAmérica. Our goal is to demonstrate how these works absorbed the Avant-garde literary techniques, especially the so-called Nouveau Roman, that were still not common in the Brazilian fiction prose in the 1960s, the time of their publication. Moreover, with PanAmérica, the author proposes a new way of reading the contemporary mythology molded by mass culture. We believe that even today, the books can be considered both excessive and exceptional. Due to their formal innovations, they escape the traditional Brazilian novels boundaries, which at the same time has relegated them to the margins of our literary history.

Este trabalho se propõe a estudar a prosa de ficção de José Agrippino de Paula, sobretudo os romances Lugar público e PanAmérica. Nosso objetivo é demonstrar como essas obras absorveram técnicas de vanguarda, notadamente do chamado Novo Romance Francês, que não eram comuns na prosa de ficção brasileira no período em que foram publicadas, a década de 1960. Além disso, com PanAmérica, o autor propôs uma leitura original da mitologia contemporânea configurada pela cultura de massa. Acreditamos que, ainda hoje, esses livros se constituem como romances de excesso e de exceção, já que, por suas inovações formais, não se enquadraram na tradição do romance brasileiro, o que acabou por relegá-los à margem da nossa história literária. / This work aims to study the fiction written by José Agrippino de Paula, mainly the novels Lugar público e PanAmérica. Our goal is to demonstrate how these works absorbed the Avant-garde literary techniques, especially the so-called Nouveau Roman, that were still not common in the Brazilian fiction prose in the 1960s, the time of their publication. Moreover, with PanAmérica, the author proposes a new way of reading the contemporary mythology molded by mass culture. We believe that even today, the books can be considered both excessive and exceptional. Due to their formal innovations, they escape the traditional Brazilian novels boundaries, which at the same time has relegated them to the margins of our literary history.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T03:29:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T01:04:42Z : No. of bitstreams: 1 139016.pdf: 119069254 bytes, checksum: 513400c20e10b50dd228a2c851196cea (MD5)

Este estudo tem o objetivo de discutir a relação entre as crianças e as músicas que cantam e dançam espontaneamente na escola. Sob a perspectiva dialógica e alteritária de produção de conhecimento de Mikhail Bakhtin e adotando concepções sobre a busca da verdade de Walter Benjamin, a pesquisa em questão foi realizada com um grupo de vinte crianças de seis e sete anos de uma escola municipal da cidade do Rio de Janeiro. As questões teórico-metodológicas que se colocaram como desafios ao longo de todo o processo de pesquisa, do campo à escrita do texto, ganharam relevância diante da peculiar e singular experiência da dupla atuação de professora e pesquisadora na escola, seus limites e contribuições. Além de propor uma reflexão sobre a infância na contemporaneidade, o texto discute como as inovações tecnológicas vêm influenciando a esfera artística e reconfigurando as relações com a cultura, analisando como a predominância da imagem vêm alterando significativamente a relação com a música. A partir do material levado pelas próprias crianças, o texto levanta questões acerca da música como produto no contexto contemporâneo da indústria cultural e da massificação, levanta o debate sobre a erotização precoce e discute a produção do gosto musical permeada pelas mediações da escola e da família baseando-se nos Estudos da Recepção de Jesús Martin-Barbero. O texto ainda propõe o reconhecimento da escola como lugar privilegiado de reflexão e intervenção crítica acerca das diferentes produções culturais midiáticas que permeiam a vida e o imaginário das crianças. / This study aims to discuss the relationship between children and the songs they sing and dance spontaneously in school. Under the dialectical and alteritary perspective production of knowledge of Mikhail Bakhtin and employing concepts of truth of Walter Benjamin, this research has been conducted with a group of twenty children of six and seven years of a municipal school in the city of Rio de Janeiro. The theoretical and methodological issues that have arisen as challenges throughout the process of research, the scope of the written text, gained relevance in the face of the peculiar and unique experience of dual performance of teacher and researcher at the school, its limits and contributions. In addition to proposing a reflection on his childhood in contemporary, the text discusses how technological innovations are affecting the artistic sphere and re-configuring relations with the culture, examining how the predominance of the image are significantly changing the relationship with the music. From the material carried by the children themselves, the text raises questions about the music as a product in the context of contemporary cultural industry and the mass, leds to the debate on early eroticism among children and discuss the production of the musical tastes pervaded by the mediation of school and family based on studies of receipt of Jesús Martin-Barbero. The text also proposes the recognition of the school as a privileged place of reflection and critical speech about the different cultural media productions that permeate the lives and minds of children.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. / Made available in DSpace on 2012-10-18T17:12:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T04:10:06Z : No. of bitstreams: 1 150582.pdf: 31126718 bytes, checksum: 72eee8e9853b4f35e06d198399e37aaa (MD5)

Resumo: Este trabalho analisa do ponto de vista sociológico o Museu Oscar Niemeyer e seu público, entre 2002 e 2011. Objetiva entender as causas que fizeram desse museu um ícone cultural para Curitiba, capital do Estado do Paraná, e as posições híbridas que se configuram nesse espaço social, uma vez que o objeto de estudo aborda a tensão que a oferta de bens simbólicos articula na atualidade, entre o culto, o massivo e o popular, parâmetros de análise que não seguem modelos rígidos. Tais parâmetros rompem com delimitações usuais de classes sociais e de estratos culturais, em função da distribuição e da comunicação desses bens não estarem unicamente atrelados à família e à escola. Toma como principal orientação teórica as noções de hibridação (Canclini), e de poder público e grande público (Habermas). A discussão permeia as instituições museológicas no Paraná, que envolve a criação e a regulamentação da Secretária de Estado da Cultura do Paraná (SEEC/PR) e da Coordenação Estadual de Museus (COSEM), órgão responsável pela área museológica no Estado. Específico ao MON trata da modalidade jurídica e de gestão do museu, do acervo e das exposições temporárias, da arquitetura, da localização e do público. O desenrolar da pesquisa, aponta para três fatores determinantes, entre outros correlacionados, que justificam a popularidade do MON: o papel relevante do poder executivo e seus pares, a divulgação na mídia por meio de intensivo marketing cultural, e o modelo jurídico do museu por ser uma OSCIP, Organização da Sociedade Civil de Interesse Público. A OSCIP permite que o museu desenvolva seus projetos artísticos e culturais ancorados por empresas estatais e particulares via Lei Rouanet. E conduzem à conclusão de que o MON é um museu pós-moderno e democrático, que oferta arte, cultura e lazer, cujo valor de uso se inscreve na afinidade do público com a cidade. Nos conflitos entre os diferentes segmentos de público, a tensão maior situa-se entre o poder público e uma elite cultural paranaense com conhecimentos eruditos que não se vê representada pelo MON, que até então conservava posições de dirigentes culturais ao transitar entre SEEC e a Fundação Cultural de Curitiba (FCC). Portanto, o fato do Estado escolher o MON como sua prioridade de governo na área cultural modifica a configuração anterior. Roberto Requião ao promover uma política pública voltada ao grande público, mostrou que suas estratégias de ações diferem dos interesses da classe artística e dos dirigentes culturais, e faz do MON um espaço popular.