Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2013-06-28T19:05:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_ArqueologiaBaixoTapajos.pdf: 6529360 bytes, checksum: 5cf0073e8fd4abb352093a102570a5e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos(edisangela@ufpa.br) on 2013-06-28T19:06:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_ArqueologiaBaixoTapajos.pdf: 6529360 bytes, checksum: 5cf0073e8fd4abb352093a102570a5e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-28T19:06:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_ArqueologiaBaixoTapajos.pdf: 6529360 bytes, checksum: 5cf0073e8fd4abb352093a102570a5e0 (MD5) Previous issue date: 2012 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Essa pesquisa investiga um sítio arqueológico localizado em área que seria o limite sul da dispersão da Tradição Inciso-Ponteada no baixo curso do rio Tapajós, e discute os resultados dessa pesquisa à luz dos demais dados e hipóteses que vêm sendo formulados sobre a ocupação indígena pré-colonial da região. Investigações arqueológicas realizadas na região nos últimos anos vêm revelando que a área de dispersão de sítios arqueológicos ligados a essa tradição cerâmica é maior do que se supunha anteriormente. As características estilísticas da cultura material e o modo de ocupação das paisagens parecem indicar contatos culturais entre habitantes do baixo rio Tapajós e os povos que habitavam as bacias dos rios Nhamundá e Trombetas ao final do primeiro milênio da Era Cristã. Sendo assim, esta pesquisa compreende dois exercícios: (1) o primeiro de escala local, com foco no sítio arqueológico Serraria Trombetas, e no estudo detalhado do espaço intra-sítio, entendido como um microcosmo de uma história regional; e (2) o segundo de escala regional, de comparação dos resultados locais com a cronologia e as características dos demais sítios arqueológico da região. Através da caracterização estilística da cerâmica, do estudo do material lítico, da distribuição espacial dos vestígios no sítio e em nível regional, além do exame da cronologia regional, buscou-se investigar a diversidade cultural dos grupos pré-coloniais no segundo milênio da Era Cristã. / This research investigates a archaeological site located on a supposed south boundary of the Incised and Punctate Tradition area of influence, in the lower Tapajós River, and debates the results of the investigation in the light of the data and hypotheses on the precolonial occupation of the region. Archaeological investigations in the region in the last couple of years have revealed that the area of dispersal of this tradition is larger than previously expected. Material culture styles and the ways the landscape was occupied seem to indicate cultural contact between the inhabitants of the lower Tapajós River and the peoples who lived on the Nhamundá and Trombetas rivers basins by the end of the first millennium. So being, this research focus was twofold: (1) a local scale, with reference to Serraria Trombetas site and a detailed study of the in-site space as a micro cosmos of a regional history; and (2) a regional scale, comparing local results with the chronology and the characteristics of other sites in the region. Cultural diversity among the pre-colonial indigenous groups in the region was studied through ceramic styles, lithic objects, spatial distribution of vestiges in the local and regional levels, and the absolute chronology.

La vigilancia informal en Lima es performación y simulacro. Y la informalidad en la que opera la función del vigilante, la fragilidad de su condición laboral (sin estabilidad laboral, sin seguro de salud y con un magro sueldo) y su posición subalternizada me llevaron a investigar cómo funciona este simulacro desde la perspectiva del portero y vigilante, qué agencias se dinamizan en este contexto y cómo deben construir su subjetividad en esta comunidad de la sospecha y la falta de reconocimiento. Así, haciendo uso de herramientas de la antropología visual, accedemos a las percepciones del tiempo y la soledad de dos vigilantes nocturnos en la ciudad de Lima. Tres son los aspectos que emplearé para comprender las agencias y procesos de subjetivación desde la experiencia de un vigilante de noche en una caseta de 1 o 2 m2: su cultura material, sus emociones y sus narrativas. Así, conocer la experiencia de estos vigilantes nocturnos, en jornadas de 10 o 12 horas y sin un reconocimiento de todos sus derechos laborales, supondrá responder qué procesos actúan en cada uno, situados en entornos tan limitantes como los que caracterizan esta experiencia laboral. Como resultado, encontramos que, en esta experiencia, la construcción de sus casetas son un reflejo de sus espacios más íntimos, como lo son sus habitaciones. Tanto en sus habitaciones (lo privado) como en las casetas (lo público), la memoria y los procesos de subjetivación se revelan a través de la cultura material bajo una gramática similar. Con este fin, propongo un acercamiento a modos de construir lugar y cotidianidad: lo público, lo privado y lo social desde la subjetividad de porteros y vigilantes nocturnos en Lima. Aunque el acercamiento antropológico lo efectué con un grupo de vigilantes, decidí realizar una mayor aproximación a dos porteros y vigilantes: Moisés Quevedo y Moisés Chileno, como sujetos representativos de la realidad cultural de quienes laboran en jornadas nocturnas largas en la ciudad de Lima. Para cada uno de ellos, realicé un análisis sobre su construcción de lugar, lo que supone un trabajo sobre la cultura material dentro de su experiencia como vigilantes y porteros. / Tesis

Este trabalho investiga a circulação e o uso de imagens bidimensionais no Rio de Janeiro do período joanino (1808-1821), principalmente as impressas, produzidas nacionalmente ou importadas da Europa. A principal fonte para a pesquisa foram os anúncios e notícias publicadas nas mais de 1.850 edições da Gazeta do Rio de Janeiro, primeiro periódico impresso no Brasil e que circulou de 1808 a 1822. Este levantamento foi combinado com os estudos já existentes sobre a História da Cultura, História da Arte e Cultura Material para o período. / This study explores questions regarding the use and the circulation of bidimensional images in Rio de Janeiro during Dom João VI Brazilian period (1808-1821), with focus on engraved and printed images, locally produced or imported from Europe. The main sources were the advertisements published in more than 1.850 editions of Gazeta do Rio de Janeiro (1808-1822), the first periodic printed in the country. This survey brings together subfields as the Cultural History, Art History and Material Culture studies for this period.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sejana de Pina Jaymell.pdf: 2874654 bytes, checksum: 434ea04be07cf81b7d7f5976415f5c29 (MD5) Previous issue date: 2010-06-28 / This dissertation tries to understand the possible meanings of the old objects stored in old boxes and trunks. Specifically, clothes. To this ending, the visuality of the family dresses is investigated from the knowledge, description and registration of their physical and material features, which are the basis of the analysis. The testimonies of the individuals involved in its making and its use, the quest for the historicity of each piece, as well as their typology, support the discussion of the various functions, that the artefact can assume: starting as biographical objects, the dresses change from this and the other functions determined by their creation, use and keeping. With the Camisa de Pagão, used on babies, the children's little dresses, the debut gown and the bridal gown, this search goes through the economic, social and affective issues triggered remembrance processes. / Este trabalho busca a compreensão dos possíveis sentidos dos objetos antigos guardados em caixas e baús, mais especificamente, roupas. Para tanto, os vestidos de família têm investigadas suas visualidades a partir do conhecimento, da descrição e do registro de suas características físicas e materiais, que são a base da análise. Os depoimentos dos sujeitos envolvidos em sua feitura e seu uso e a busca pela historicidade de cada peça, bem como de sua tipologia, dão suporte à discussão sobre as diferentes funções que a roupa pode assumir: objetos biográficos a princípio, os vestidos oscilam entre esta e outras funções, determinadas por sua criação, uso e guarda. Da camisa de pagão, usada em bebês, aos vestidinhos infantis e vestidos de debut e de noiva, a pesquisa passa pelas questões econômicas, sociais e afetivas, desencadeadas nos processos de rememoração.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Cristina de Paula.pdf: 7806384 bytes, checksum: 90e6d8ccb0241240865b98264871d22a (MD5) Previous issue date: 2012-08-17 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This research proposes a critic about artifacts that appear from the confluence with design and craftwork thought from the concept of cultural hybridity. Furthermore, this research seeks to understand the socializing in contemporary artifacts of material and symbolic aspects of urban-industrial society and the traditional cultures, as well as modes of craftwork production. Also, this investigation aims to reflect if the concept of cultural hybridity and hybrid adjective, concepts that comes from the cultural studies, are adequate to describe, qualify or even characterize artifacts made under the meeting of the design and the craftwork. This research is under the light of Peter Burke and Néstor García Canclini's hybrid cultural conceptions and seeks to understand the phenomenon in a contemporaneous context. In addition, this research is searching to understand the multiple aspects and scope of design and craftwork activities regarding a material culture, as well as investigate the recognition of hybrid artifacts in Brazil and to verify the possibility of analyzing the artifacts from the processes of cultural hybridization. / A presente pesquisa propõe uma reflexão crítica sobre artefatos que surgem da confluência do design com o artesanato à luz do conceito de hibridismo cultural. Busca compreender o convívio em artefatos contemporâneos de aspectos materiais e simbólicos da sociedade urbano-industrial e de culturas tradicionais, assim como os modos de produção artesanal. Esta investigação busca refletir sobre a adequação do conceito de hibridismo cultural e o adjetivo híbrido, provenientes dos estudos culturais, para descrever, qualificar ou caracterizar artefatos elaborados a partir do encontro do design com o artesanato. Para realizar tal reflexão, esta pesquisa se dá sob a ótica das concepções de hibridismo cultural de Peter Burke e Néstor García Canclini e busca conhecer o fenômeno no contexto da contemporaneidade. Busca também compreender os múltiplos aspectos e a abrangência das atividades design e artesanato no âmbito da cultura material, assim como, investigar o reconhecimento dos artefatos híbridos no Brasil e verificar a possibilidade de analisar os artefatos a partir dos processos de hibridização cultural.

A presente dissertação aponta o tratamento dado à Cultura Material nos livros didáticos de História. A amostra constitui-se de todos os livros didáticos aprovados pelo PNLD 2003, criando-se um banco de dados contendo todas as imagens neles contidas. Nesse banco de dados, as imagens são divididas em três categorias principais: vestígios arqueológicos, mediações interpretativas e fotos. A seguir, considera-se o meio (pintura a óleo, gravura, têmpera, aquarela, escultura, estruturas urbanas e rurais...) e o suporte (tela, mural, papel...) das imagens. Tabulados e quantificados os dados, comparecem quadros indicativos por culturas e por problemas. Ausências e presenças são analisadas assim como as legendas das imagens e o manual do professor, constatando-se o uso ainda meramente ilustrativo da cultura material, que se explica por sugestões referentes à formação do historiador brasileiro / The present work discusses the treatment material culture receives in history school books. The sample was constituted by all school books approved in 2003 by the PNLD program, from which a data bank was created, relating all images from the sample.In this data bank the images are divided in three main categories: archaeological data, photos and mediatic intermediate solutions. It is then considered the type(oil painting, sculpture, buildings) and the basis (canvas, paper, wall, stone) for the images. Organized and quantified the data, both cultures and problems are presented. The consideration of both presences and absences, as well as the analysis of labels and the teacher manual prompt us to suggest that the use still illustrative of material culture is much due to the background and schooling of the Brazilian historian

Submitted by Celso Magalhaes (celsomagalhaes@ufrrj.br) on 2017-09-26T11:46:07Z No. of bitstreams: 1 2015 - Natassia de Melo Gomes.pdf: 1015829 bytes, checksum: 7dfc3815cd656a3e66a54f030aa67f6b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-26T11:46:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015 - Natassia de Melo Gomes.pdf: 1015829 bytes, checksum: 7dfc3815cd656a3e66a54f030aa67f6b (MD5) Previous issue date: 2015-12-16 / Consumption plays an important role in the construction of identities and one of the main ways to express and define the members of a group is through the shared consumption symbols. The dress can be understood as a reflection of the identity of the individual to reflect rules and roles that peopleplay in the dynamics of social life. Thus, the consumption of products and services related to clothing in this work is presented in its role to build personal and collective meanings, establish and highlight cultural categories, being the focus of this study, maternal identity. Motherhood, rather than a biological event, is a social phenomenon that carries cultural and ideological pictures, the maternal identity constructed from the time when the woman is seen inserted in the new maternity context that may occur through experiences consumption. During pregnancy, the dress mode is naturally modified by new modifications of the body, making it necessary choices for new clothes. The symbolic consumption and consequently the meanings culturally constituted and assigned to goods has as intrinsic characteristic concern insertion in social groups. In addition, there is also a concern to keep and represent their images and identities to consume products that are consistent with their respective personalities and that could best represent them. In this way, the aim of this study was to analyze how the meanings attributed to clothing assist women in the construction of maternal identity. To achieve this purpose were carried 10 in-depth interviews with women who had become mothers in the last 24 months. The main results showed that the clothes are transmitters of communication and definition of this new identity to the woman, still occurring in the liminal period or just after birth. The choice of clothing in the post-liminal period is ruled on several matters, the most recurrent being the issue of social norms imposed on what is considered an ideal mother and what she should dress. Beyond this social issue, the changes in the body and the body perception of women are seen as an influencer for change of clothes in the post-liminal period. The stripping ritual, which takes place at this stage of the rite of passage, is closely linked to the issue of the body as it characterizes the need that women see in clear meanings attributed to an outfit that used during pregnancy.It can be seen that despite the construction of maternal identity be demarcated at different times as the discovery of pregnancy, purchasing products, the changes of the body or through the birth, it is important to emphasize that only through the daily ritual activities that symbolic changes are reinforced / O consumo desempenha um papel importante na constru??o das identidades e uma das principais formas de se expressar e definir os membros de um grupo ? atrav?s dos s?mbolos de consumo partilhados. O vestu?rio pode ser entendido como um reflexo da identidade do indiv?duo ao refletir regras e pap?is que os indiv?duos desempenham na din?mica da vida social. Assim, o consumo dos produtos e servi?os relacionados ao vestu?rio, neste trabalho, se apresenta em seu papel de construir significados pessoais e coletivos, estabelecer e evidenciar categorias culturais, sendo foco da presente pesquisa, a identidade materna. A maternidade, mais do que um evento biol?gico, constitui um fen?meno social, que carrega imagens culturais e ideol?gicas, sendo a identidade materna constru?da a partir do momento em que a mulher se v? inserida no novo contexto da maternidade, que pode ocorrer atrav?s das experi?ncias de consumo. Durante a gesta??o e ap?s o nascimento do beb?, o modo de se vestir ? naturalmente modificado devido ?s transforma??es do corpo, tornando-se necess?rio as escolhas por novas roupas. O consumo simb?lico das roupas e consequentemente os significados culturalmente constitu?dos e atribu?dos aos bens t?m como caracter?stica intr?nseca a preocupa??o de inser??o em grupos sociais. Al?m disso, existe tamb?m uma preocupa??o em manter e representar as suas imagens ou identidades ao consumir produtos que condizem com as suas respectivas personalidades e que possam melhor represent?-los. Desta forma, o objetivo deste trabalho foi analisar como os significados atribu?dos ao vestu?rio auxiliam as mulheres na constru??o da identidade materna. Para atingir o objetivo proposto, foram realizadas 10 entrevistas em profundidade com mulheres que se tornaram m?es nos ?ltimos 24 meses. Os principais resultados mostraram que as roupas s?o transmissoras de comunica??o e defini??o desta nova identidade ? mulher, ocorrendo ainda no per?odo liminar ou somente ap?s o nascimento do beb?. A escolha do vestu?rio, no per?odo p?s-liminar, ? pautada em diversas quest?es, sendo a mais recidivante a quest?o da normatiza??o social impostas ao que se considera uma m?e ideal e ao que ela deve vestir. Al?m desta quest?o social, as modifica??es no corpo e a percep??o corporal das mulheres s?o vistas como um influenciador para a mudan?a das roupas no per?odo p?s-liminar. O ritual de despojamento, que ocorre nesta fase do rito de passagem, est? intimamente ligado ? quest?o do corpo, pois caracteriza a necessidade que as mulheres veem em apagar significados atribu?dos a uma roupa que usou durante a gesta??o. Percebeu-se assim que apesar da constru??o da identidade materna ser demarcada em diferentes momentos como o da descoberta da gravidez, da aquisi??o de produtos, das mudan?as do corpo ou atrav?s do parto, ? importante ressaltar que somente atrav?s das atividades rituais di?rias que as mudan?as simb?licas s?o refor?adas

Esta pesquisa trata de estratégias de venda da loja de departamento Mappin Stores na cidade de São Paulo entre os anos de 1913 e 1920. Trataremos de como o Mappin Stores, única loja de departamentos existente ligada ao tradicional fabricante de prataria e joias Mappin & Webb praticou seus preços, desenvolveu narrativas publicitárias e incentivou práticas de consumo. Sustentamos que o Mappin Stores, apontado como uma loja que subvertia os padrões de lojas de departamento europeias e norte-americanas pelo fato de ter-se mantido uma loja para as elites, almejava, desde sua abertura, um alargamento do espectro social da sua clientela. Esta pesquisa apoia-se em estudos que identificam, na sociedade paulistana, desde finais do século XIX, a existência de segmentos sociais médios que, na ausência de meios para cultivar tradições herdadas geracionalmente, encontraram no consumo formas de marcar sua ascensão social, distinção e identidade. A partir de uma análise quantitativa e qualitativa dos anúncios do Mappin Stores, dos preços praticados pela loja e de um inédito estudo sobre o Custo de Vida na cidade de São Paulo nas primeiras décadas do século XX, tentaremos circunscrever quais eram os públicos que frequentavam e consumiam no Mappin Stores. / This dissertation recounts the Mappin Stores department store´s selling strategies in São Paulo city between 1913 and 1920. We will deal with how Mappin Stores, - the only existing department store linked to the traditional silverware and jewelry manufacturer Mappin & Webb - practiced its prices, developed its advertising narratives and encouraged consumer practices. We support that Mappin Stores, known as a magasin that subverted the European and North American department stores standards for having maintained itself as a high class shop, sought from its opening a social spectrum widening of its clientele. This research is based on studies that identify, in São Paulo society, since the end of the 19th century, the existence of medium social segments that, in the absence of the means to cultivate traditions inherited generationally, found in consumption ways of marking their social ascent, distinction and identity. Based on a quantitative and qualitative analysis of Mappin Stores\' publicity, the prices charged and an until now unpublished study about São Paulo city Living Cost in the first decades of the twentieth century, we will attempt to circumscribe the publics that attended and consumed in Mappin Stores.

Submitted by Programa Pos-Graduação Estudos Etnicos Africanos (posafro@ufba.br) on 2013-12-16T13:21:57Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_JASSandes.pdf: 9551066 bytes, checksum: 7c87489f96e61c00e5c060b62fdbe75e (MD5) / Approved for entry into archive by Hozana Azevedo (hazevedo@ufba.br) on 2017-08-09T12:38:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao_JASSandes.pdf: 9551066 bytes, checksum: 7c87489f96e61c00e5c060b62fdbe75e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-09T12:38:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_JASSandes.pdf: 9551066 bytes, checksum: 7c87489f96e61c00e5c060b62fdbe75e (MD5) / Esta dissertação procurou estudar a Coleção de Cultura Material Religiosa AfroBrasileira do Museu Afro-Brasileiro do Centro de Estudos Afro-Orientais da Universidade Federal da Bahia. Para cumprimento dos objetivos propostos criou-se um quadro classificatório com a finalidade de estruturar uma base conceitual para melhor entender a coleção, gerar unidades com valor preditivo e heurístico, estabelecer conjuntos definitórios para os artefatos e organizar virtualmente a coleção e apresenta-lá. Na seqüência, remontou-se a história da formação da Coleção de Cultura Material Religiosa Afro-Brasileira e entrada dos artefatos, analisando o conjunto de ações e relações entre as instituições, os dirigentes, os pesquisadores, os artistas, os intelectuais, os militantes e as comunidades religiosas envolvidas no processo de estruturação do Museu Afro-Brasileiro. Finalizou com uma análise das informações apresentadas nos dois capítulos anteriores avançando no estabelecimento de perfis gerais de classificação, datação e espacialidade de origem, além de apresentar grupos de análise ordenados por materiais e técnicas utilizadas na confecção dos artefatos da coleção. O presente trabalho é uma etapa de um projeto mais amplo de estudos do acervo do Museu Afro-Brasileiro. / Cette thèse vise à explorer la Collection de la Culture Matérielle Religieux AfroBrésilienne du Musée Afro-Brésilien du Centre d'Études Afro-Orientales à l'Université Fédérale de Bahia. Pour se conformer aux objectifs proposés créé un cadre de classification afin de concevoir une base conceptuelle pour mieux comprendre la collecte, unités de production avec prédictif et heuristique, établir définitoires commune pour les artefacts et d'organiser virtuellement la collecte et le présenter là-bas. Par la suite, a retracé l'histoire de la formation de la culture matérielle de la Collection de la Culture Matérielle Religieux AfroBrésilienne et l'entrée des objets, l'analyse de l'ensemble des actions et des relations entre les institutions, les dirigeants, chercheurs, artistes, intellectuels, militants et communautés religieuses impliquées dans la structuration du Musée Afro-Brésilien. Terminé avec une analyse de l'information présentée dans les deux chapitres précédents avant l'établissement de profils classement général, la datation et l'origine spatiale, et les groupes de la presente analyse par matière et les techniques utilisées dans la fabrication d'objets de la collection. Ce travail est une étape dans un projet plus vaste sur les études de la collection du Musée AfroBrésilien.

[pt] Este trabalho é resultado de minha experiência como integrante de equipe de Design de Produção da TV Globo e de minha participação no grupo de estudo sobre Design & Envelhecimento do Laboratório de Pesquisa Aplicada de Design, Memória e Emoção da PUC-Rio. Ele está fundamentado em premissas da Antropologia do Consumo e na ideia de que nosso universo material é a expressão de nossa cultura, crenças, valores, estilos de vida e personalidades e traz o registro de visitas a casas de idosos fictícios e idosos reais. As visitas a idosos da ficção foram realizadas nas casas das personagens Nenê (interpretada pela atriz Marieta Severo), Darlene (interpretada pela atriz Marília Pera), Violeta (interpretada pela atriz Glória Menezes) e Picucha (interpretada pela atriz Fernanda Montenegro). Essas visitas tiveram como base os procedimentos da atividade do Design de Produção que, junto com Cenografia e Figurino, monta a casa e as coisas das personagens a partir de seus respectivos perfis e sinopses. As visitas a idosos reais, por sua vez, foram realizadas na casa de nove moradores na Gávea, bairro da zona sul do Rio de Janeiro, e incluíram técnicas de observação participante e entrevistas etnográficas. Elas tiveram como base o caminho inverso percorrido pela atividade do Design de Produção e buscaram montar os perfis dos idosos reais a partir de suas casas e coisas. Este trabalho foi motivado pelo crescente e irreversível fenômeno do envelhecimento e longevidade populacional e pela constatação de que, apesar de numeroso e diverso o público com mais de 60 anos ainda é tratado como homogêneo. A imagem do velho frágil, doente e dependente e associada a asilos, bengalas, cadeiras de roda e fraldas geriátricas está em processo de mudança, mas ainda é recorrente em conversas, telas e páginas. Neste sentido, este trabalho pretende propor um método para conhecer as pessoas para quem se projeta em geral, e os idosos em particular, a partir de suas casas e coisas. Ele tem como missão contribuir com a construção de uma visão mais positiva, ampla e plural sobre a velhice e seu universo material. / [en] This work is the result of my experience as a member of TV Globo s Production Design team of and my participation in the study group focused on Design & Aging in the Applied Research Laboratory of Design - Memory and Emotion of PUC-Rio. It brings reflections based on assumptions of the Anthropology of Consumption and on the idea that our material universe is the expression of our identity and our culture, beliefs, values, lifestyles and personalities. It also documents visits to homes of fictional elders and real elders. The fiction elders visits were held in the homes of the following characters: Nenê (played by Marieta Severo), Darlene (played by Marilia Pera), Violeta (played by Gloria Menezes) and Picucha (played by Fernanda Montenegro). They were based on Production Design procedures , that together with Set Design and Costume Design, build the house and characters things based on their respective profiles and synopses. The visits to the real elders homeswere conducted in nine residences in Gávea, neighborhood of Rio de Janeiro, and included participant observation techniques and ethnographic interviews. They were based on the reverse path taken by the activity of the Production Design and sought assemble profiles of real elders from their homes and things. This work was motivated by the growing and irreversible phenomenon of populational aging and longevity and by the fact that, despite numerous and diverse the audience over 60 years old is still treated as homogeneous. The image of the frail elder, sick and dependent is associated with nursing homes, canes, wheelchairs and adult diapers is in process of change, but it is still recurring in conversations, screens and pages. This work aims to propose a method to know the people for whom projects in general and the elderly in particular, from their homes and things. It s mission is to contribute to build a positive view, broad and plural about elderly and its material universe.