A presente tese estuda a produção artística de oratórios domésticos manufaturados no Brasil, sobretudo nos séculos XVIII e XIX, e que hoje se encontram recolhidos às dependências de museus brasileiros, públicos e particulares. Também, a tese procura compreender a dinâmica de sua trajetória no contexto doméstico, tomando, em particular, a São Paulo setecentista e oitocentista como cenário ilustrativo. Para esta abordagem, prima-se em observar tais artefatos religiosos ante seus dois distintos universos funcionais, respectivamente: de cunho devocional, em que os mesmos se destinam comumente às práticas da oração; e de cunho litúrgico, quando especialmente preparados para a orientação das celebrações oficiais da Igreja católica. Assim, baseando-se nas informações oferecidas por um conjunto de testemunhos pertinentes, de fontes textuais e diante do próprio acervo de oratórios elencado para análise, chega-se a uma leitura bastante aproximada do trabalho artístico realizado em torno desta produção, bem como das formas de organização dos espaços da morada, no contexto das vivências religiosas do catolicismo, corroborando a hipótese de que tais artefatos figuravam como protagonistas de complexas relações, humanas e materiais, que ali se estabeleciam. / This thesis studies the artistic production of the domestic oratories made in Brazil, especially in the 18th and 19yh centuries that have been kept now in public or private Brazilian museums. The thesis also tries to understand the dynamics of its course within the domestic context having São Paulo, particularly in the eighteenth and nineteenth centuries as illustrative scenery. Concerning this approach, it is of utmost importance to observe such religious artifacts in their two distinct functional universes, respectively those of a devotional feature, when they are commonly intended to the act of praying, and those of a liturgical aspect when they were specially prepared for directing the official celebrations of the Roman Catholic Church. Therefore, based upon information provided by a set of pertinent evidence, textual sources and before the collection of oratories that were chosen to be used for the analysis, a very close understanding of the artistic work performed towards this production, as well as the ways of organizing the spaces in a home within the context of the religious experiences of Catholicism, confirming the hypothesis that such artifacts were seen as the protagonists of the complex human and material relations that were establish there.

O presente projeto tem por objetivo discutir, sob a ótica da gestão de museus, em perspectiva histórica, a criação, implantação e a gestão do Museu da Casa Brasileira (MCB) sob a direção do historiador e memorialista Ernani Silva Bruno, entre 1970 e 1979. A hipótese que investigamos foi que a gestão de Silva Bruno, no âmbito dos museus públicos ligados a Secretaria da Cultura do Governo do Estado de São Paulo, encontrou um ambiente favorável para o desenvolvimento das atividades museológicas, se comparado a outros museus criados em períodos anteriores. Isto motivado por um cenário que consideramos positivo da política cultural do Estado, que anos antes havia desenvolvido uma nova estrutura administrativa, que possibilitara criar uma instituição museológica com objetivo claro e coerente. Tudo isto inserido no contexto internacional dos anos de 1970, em que havia um intenso processo de formulações e renovações na emergente área de Museologia, no âmbito do International Council of Museums - ICOM/ UNESCO. Nossa proposta é contribuir para uma melhor compreensão de seu projeto, com possível aproveitamento das reflexões para o contexto atual do Museu. / The aim of this project is to discuss through a historical perspective concerning museum management, the establishment, implementation and management of the Museu da Casa Brasileira under Ernani da Silva Bruno\'s administration between 1970 and 1979. The hypothesis under investigation was that Silva Bruno\'s administration, within the scope of public museums managed by the State Department of Culture, has found convenient circumstances to establish its museological activities in comparison to other experiences from previous times. Driven by a favourable environment promoted by the State\'s Cultural Policies, that had created a new bureaucratic structure a few years earlier, it was possible to build a museum with clear and coherent objectives. This process was embedded in the international context of transformations and new interpretations in the Museum Studies field, within the scope of the International Council of Museums - ICOM/ UNESCO in the 1970\'s. The objective of this investigation is to promote a better understanding of Silva Bruno\'s project, hoping to contribute to the Museum\'s current demands.

[pt] O presente trabalho apresenta a trajetória de pesquisa-ação com o grupo de cipozeiros que se articulam no Movimento Interestadual de Cipozeiros e Cipozeiras - MICI, do Paraná e Santa Catarina. Apresento temas correlacionados à formação da identidade coletiva dos cipozeiros e suas formas de ação, na articulação para a defesa de seus direitos fundamentais. São enfocados então, desde o início da pesquisa em Design, ao ano de 2006, algumas premissas desta área quando relacionada às comunidades tradicionais, levando à reflexão sobre sua forma de atuação em contextos cujas problemáticas locais apresentam complexidade sui generis. Assim, são apresentados os resultados das pesquisas em Design e as estratégias de investigação sobre os conflitos locais, muito relacionados à restrição do livre acesso ao território tradicionalmente ocupado, à restrição do livre acesso aos recursos naturais - de uso histórico pelos cipozeiros, e às formas de repressão que representam a usurpação de seus direitos fundamentais, bem como a exploração do trabalho artesanal. Considero portanto que tal problemática remete ao repensar a ação em Design, em outras palavras à práxis do Design, bem como as formas de ação, articulação e formação política levam ao repensar e ao re-significar os artefatos pelos cipozeiros em sua cultura material, demonstrando seu potencial criativo através dos objetos que traduzem seu discurso, que reflete a percepção sobre seus conflitos e seus direitos. Exponho aqui as reflexões pela epistemologia de um Design sócio-educativo. / [en] The present paper presents the action-research path with the group of vine producers that get together in the Movimento Interestadual de Cipozeiros e Cipozeiras - MICI , (The Vine Producers Interstate Gathering), in Paraná and Santa Catarina. I present themes related to the collective identity formation of the vine producers and their ways of action in the articulation of the defense of their fundamental rights. Since the beginning of the research in Design, in 2006, some premises of this area are focused when related to the traditional communities, bringing to the reflection on their way of acting within contexts which local problematics present sui generis complexity. So, the results of the research in Design and the strategies of investigation on the local conflicts are presented. These local conflicts are much related to the restriction of free access to the territory traditionally occupied, to the restriction of the free access to the natural resources - of historical use of the vine producers -, and to the repression ways that represent the usurp of their fundamental rights as well as the exploitation of the handicraft. I consider, therefore, that such problematic makes us rethink the Design action, in other words, the Design praxis. Also, the ways of action, articulation and political formation make us think and re-mean the articles produced by the vine producers in their material culture, demonstrating their creative potential through the objects that translate their speech and reflect the perception on their conflicts and rights. I expose here the reflections by the epistemology of a social educative Design.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 422631.pdf: 11025538 bytes, checksum: d7e5a5e774265c62912795dad2b932f2 (MD5) Previous issue date: 2010-03-26 / Este trabalho buscou uma melhor compreens?o dos monumentos arqueol?gicos denominados cerritos ou aterros de uma regi?o espec?fica do Rio Grande do Sul habitada e transformada em tempos remotos. Buscando apoio em pressupostos da Fenomenologia visou-se experimentar as paisagens locais na tentativa de aproxima??o das viv?ncias dos construtores de cerritos e de suas rela??es com o ambiente e com as coisas. Para contribuir com o conhecimento existente sobre a cultura material deste tipo de s?tio, foi feita a leitura individual dos instrumentos formais recorrentes na cole??o proveniente do Programa Arqueol?gico do Banhado do M Boror?, desenvolvido no munic?pio de S?o Borja, RS, o que resultou na identifica??o de um padr?o tecnol?gico de confec??o destes artefatos. Por fim, foi poss?vel elaborar uma hip?tese para o estabelecimento de grupos e ocupa??o deste lugar.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 447463.pdf: 4431720 bytes, checksum: 3b7446e0e3d510a78a1aba9671832cdd (MD5) Previous issue date: 2013-03-27 / This study discusses the construction of social roles through the artistic works produced by the photographer Jos? Greco in early twentieth century Brazil, in the city of Bag?. Using the concepts of visual culture and material culture, this paper analyzes the portraits and studio portraits published in Phenix Magazine, in 1921. Based on the notion that photography was an instrument of visual intermediation between the public and private spheres, this study analyzes those images focusing on its socializing nature. / O presente trabalho discute a constru??o de pap?is sociais por meio dos retratos produzidos por Jos? Greco no in?cio do s?culo XX na cidade de Bag?, RS. Atrav?s dos conceitos de cultura visual e cultura material, procura-se analisar os retratos de est?dio e os retratos publicados na revista ilustrada Phenix no ano de 1921. Partindo da no??o de que a fotografia foi um instrumento de media??o visual entre as esferas p?blica e privada, busca-se analisar as imagens a partir do seu car?ter de construtora de sociabilidades.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work sought to develop a discussion about the Galilean ship. Discovered in 1986, on the shores of Lake Galilee, and dating to the first century D.C. It represents the first information of vessels from this period arising from material culture, for until then, the theme was present only in the biblical texts of the New Testament. In this way, the finding allowed a symbolic discussion about elements present in religious narratives because they presented different meanings. In this context, we seek to initiate an archaeological and symbolic analysis of this boat as nautical artefact, seeking to understand the different symbologies that surround it. / O presente trabalho buscou desenvolver uma discussão sobre o barco da Galileia. Descoberto em 1986, às margens do lago da Galileia, e datado do primeiro século D.C.. Representa a primeira informação de embarcações deste período decorrente da cultura material, pois até então, o tema estava presente somente nos textos bíblicos do Novo Testamento. Desta forma, o achado permitiu uma discussão simbólica sobre elementos presentes nas narrativas religiosas por apresentarem significados diferentes. Neste contexto, procuramos iniciar uma análise arqueológica e simbólica deste barco, enquanto artefato náutico, buscando compreender quais as diferentes simbologias que o envolvem. / Laranjeiras

A partir de uma avaliação crítica de propostas teóricas voltadas ao estudo histórico da cognição como as apresentadas por Jack Goody e Reviel Netz , este trabalho desenvolve uma possível aproximação entre novos modelos produzidos no campo das ciências cognitivas, em especial modelos de cognição corporalizada (embodied cognition), e as atuais interpretações dos textos matemáticos babilônicos. Propõe possíveis desenvolvimentos dessas interpretações através da identificação de um sistema cognitivo estendido específico da cultura escribal babilônica, fundado no uso de ferramentas cognitivas: as formas de produção da escrita cuneiforme, o repertório textual preservado pela tradição escribal e a própria instituição social escolar da eduba. Neste quadro, os conceitos matemáticos, as formas de percepção e ordenação da realidade material e a cognição escribal sobre o conceito de tempo se revelam dependentes da agência material dos tabletes cuneiformes, das práticas ligadas a eles e da posição social do escriba. / From a critical evaluation of theoretical proposals aimed at the historical study of cognition as those presented by Jack Goody and Reviel Netz this paper explores a possible connection between new models coming from cognitive sciences, particularly \"embodied cognition models, and current interpretations of Babylonian mathematical texts. It proposes possible developments of these interpretations through the recognition of an extended cognitive system, specific of Babylonian scribal culture, based on the use of cognitive tools: forms of production of cuneiform writing, the textual repertoire preserved by scribal tradition and the social institution of the eduba school. In this context, mathematical concepts, forms of perception and ordering of material reality and scribal cognition of the concept of time reveal themselves dependent on the material agency of cuneiform tablets, the practices linked to them and the social position of the scribe.

Esta Dissertação apresenta dados arqueológicos de dois abrigos rupestres, popularmente denominados como "Os abrigos do Cera", localizados na borda meridional da Chapada Residual do Paraná, borda pantaneira e localmente denominada como Serra de Aquidauana, sudoeste do Estado de Mato Grosso do Sul. Trata-se da primeira escavação sistemática nesta área de pesquisa. A datação pelo método da Termoluminescência de um dos fragmentos cerâmicos do abrigo Aquidauana IVA foi de 690 + ou - 80 BP. A pesquisa faz uma detalhada arqueografia das evidências arqueológicas presentes nos abrigos e aponta para os primeiros elementos que os configurem na paisagem. Dessa forma, pretendemos demonstrar que sua inserção na paisagem pode ser diagnosticada através de escolhas e representações simbólicas presentes nos abrigos sob rocha, e representam parte constitutiva da construção social integrada na paisagem, consolidando-se através da cultura material. / This thesis presents archaeological records from two art rock shelters, commonly named as "Cera Rock shelters", both settled in the southern border of the Paraná Residual Plateau, southwestern Mato Grosso do Sul State. It is the first systematic excavation in this area. There is a TL data obtained from a potsherd collected in Aquidauana IVA: 690 +/-80 years BP. This research do a detailed archeography of the archaeological record recollected during excavations in the rock shelters and indicates the first instance to model the rockshekters in the landscape. In this way, the thesis reveals how these settlements in the landscape may be approached by symbolic choices and representations painted and drawn in sectors of these sites. These symbolic choices are part of the social identity integrated into the landscape, revealed by the material culture.

A partir da estreita relação entre a roupa social e o figurino, dentro e fora do espetáculo, esta tese tem como objetivo investigar os percursos que faz a roupa após a \"cena\", isto é, a partir do momento em que são guardadas como documentos de pesquisa e não mais usadas como objeto de consumo e descarte. São discutidas questões relacionadas aos acervos têxteis e os processos necessários para a sua conservação e esse será o objeto de estudo: as iniciativas existentes fora dos espaços museológicos que vem sendo realizadas por grupos de teatro, universidades, colecionadores, instituições culturais e estilistas. Será debatido o exemplo do Centre National du Costume de Scène, na França, a coleção de figurinos do cantor/performer Ney Matogrosso numa instituição de ensino, e o desenvolvimento, como estudo de caso, do projeto de conservação e exposição da coleção de marionetes do estilista/figurinista Fause Haten. / From the close relationship between social clothes and costumes, in and out of the show, this thesis aims to investigate the pathways that make the clothes after the \"scene\" that is, from the moment they are saved as documents research and no longer used as an object of consumption and disposal. Issues are discussed related to textiles collections and the processes needed for its conservation and that will be the object of study: existing initiatives outside the museum spaces that have been performed by theater groups, universities, collectors, cultural institutions and designers. It will be discussed the example of the Centre National du Costume de Scène in France the collection of costumes the singer / performer Ney Matogrosso an educational institution, and the development, as a case study, the conservation project and exhibition designer collection of puppets / costume Fause Haten

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Marchi da Silva.pdf: 5845408 bytes, checksum: 05631b9b9c644afd63d809b7fec4b8ea (MD5) Previous issue date: 2015-12-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master s degree research and thesis aims to study school museums in the state of Sao Paulo between 1879 and 1942. The historic period of this research has been determined by legislation regarding school museums. It was first mentioned in law in 1879, after a reform entitled Leôncio de Carvalho, when school museums were acknowleged as an indispensible tool of cientific education. The final cut is delimited in 1942 when one realizes the organization of museums governed by the São Paulo State Education Code (1933), which demarcated new specifics to the presentation and use of school museums. School museums are connected to the development of intuitive method and the concept of the lessons of things . The term school museum is polissemic, mainly because school museums fulfill various purposes: keeping objects in closets, presenting parietal collections, as well as day-to-day use as classrooms. This research aims to understand how these school museums were organized, particularlly in the State of Sao Paulo, through observation of their diverse presentation and disposition. The most important question raised in this thesis is: how were they organized and which school practices they brough to their learning enviroments? The hypothesis is that the school museum goes beyond a simple deposit of objects, being an vehicule of didactive practices with particular meanings adressed both by students and teacher, which earned school museums a diverse typology. This research was conducted through written documentation, iconographic documentation and teaching artifacts and objects, which were consulted at the following archives: Public Archive of the State Of Sao Paulo, Reference Centre of the State of Sao Paulo, Reference Centre Mario Covas (School Caetano de Campos Archives), the Paulista Museum, Maristas Glória School, Arquidiocesano School, and the Didatic Book Library of Universidade de São Paulo. On these places, research consulted Teaching Yearbooks, Educational Material Requests; Teaching Programs; Correspondence; Photographs; catalogues from companies that provided school material; catalogues from companies that provided scientific material; educational books on science and magazines from the educational sector. It was concluded that the school museum was a vector for teaching practices with particular meanings given for student and teacher within the school and that its composition varied also because of investment possibilities and understanding of the requirements, which earned him several typologies / Esta pesquisa de mestrado se propõe a estudar os museus escolares no estado de São Paulo, entre 1879 e 1942. Essa periodização foi delimitada pela legislação em torno dos museus escolares, sendo a primeira menção em 1879, na Reforma Leôncio de Carvalho, e quando museus escolares são demarcados como itens imprescindíveis para o ensino científico. Já o recorte final é delimitado em 1942, quando se percebe a organização de museus regidos pelo Código de Educação do Estado de São Paulo (1933), que demarcou novas especificidades para a apresentação e o uso de museus escolares. Os museus escolares estão ligados ao desenvolvimento do método intuitivo e da propagação das lições de coisas . O termo museu escolar é polissêmico porque eles são apresentados de diferentes formas: museus para guarda de objetos em armários, coleção de quadros parietais, gabinetes e espaços em salas de aula. O objetivo do trabalho é compreender como eram organizados esses museus escolares no estado de São Paulo, observando a diversidade de suas apresentações. Pergunta-se: Como eles eram apresentados e quais práticas escolares suscitavam? A pesquisa foi feita a partir de documentação escrita, iconográfica e artefatos de ensino, consultados nos seguintes arquivos: Arquivo Público do Estado de São Paulo, Centro de Referência Mário Covas (Acervo do Colégio Caetano de Campos), Museu Paulista, Colégios Maristas Glória e Arquidiocesano, Biblioteca do Livro Didático da Universidade de São Paulo. Nesses locais foram listados: Anuários de Ensino; Pedidos de Material; Programas de Ensino; Correspondências; Imagens; Catálogos de empresas fornecedoras de produtos escolares; Catálogos de empresas de produtos científicos; Livros didáticos de ensino de Ciências; Periódico de Ensino Revista Escolar. Conclui-se que o museu escolar era um vetor para práticas didáticas, com significações particulares dadas por aluno e professor dentro da escola e que a sua composição variava, também, por conta das possibilidades de investimento e o entendimento das prescrições, o que lhe rendeu diversas tipologias