A presente dissertação analisou a cerâmica Guarani pré-colonial de dois diferentes contextos regionais: o Litoral Norte e o Vale do Rio da Várzea, Rio Grande do Sul. Nosso objetivo foi discutir aspectos da história Guarani pré-colonial, enfocando, através de uma perspectiva comparada, a existência de diferentes parcialidades e suas dinâmicas. Neste sentido, agregamos novos referenciais teóricos, como a Arqueologia Simétrica, a etnologia indígena e os estudos tecnológicos, a fim de discutir as duas imagens homogeneizantes dos Guarani précoloniais, vigentes na arqueologia Guarani hoje, oferecendo, assim, uma outra visão centrada nos aspectos divergentes internos à "Nação Guarani". / The present dissertation has analyzed the Guarani archaeological ceramics of two different regional contexts: the Coast North and the Valley of Rio da Várzea, Rio Grande do Sul. Our objective was to argue aspects of Guarani history, focusing, through a compared perspective, the existence of different partialities and its dynamic. In this direction, we add new theoretical references, as Symmetrical Archaeology, the ethnology and the technological studies, in order to argue the two images effective in Guarani archaeology, offering, thus, one another vision centered in the internal divergent aspects to the "Guarani Nation".

A presente pesquisa propõe a análise das relações entre criadas e patroas, na cidade de São Paulo, entre as décadas de 1870 e 1920, a partir das diferenças étnicas, sociais e de gênero (re)produzpidas no espaço doméstico. Utilizando como principal corpo documental os manuais de prescrição de conduta (manuais de etiqueta, de economia doméstica, de puericultura e de higiene e saúde), o intuito é compreender a formação identitária a partir do uso de objetos e espaços, entendidos estes como indutores de comportamentos e hábitos corporais. / This work is an attempt to analyze the relations between servants and mistresses, in São Paulo, between the 1870s and 1920s, from ethnic, social and gender differences (re)produced in the household. Considering different kinds of manuals etiquette, housekeeping, childcare and hygiene and health we intend to understand how identities are connected with the use of objects and spaces in the house.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:35:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel.pdf: 2115732 bytes, checksum: 05b8d2c59a22018f8fcaa39ae38f295c (MD5) Previous issue date: 2009-11-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The trajectory of the presence of the school desks in Santa Catarina is the object of this investigation, which embraces the period of 1836-1914. From this research, it was looked to identify aspects that characterize these furnishings in the beginning of the organization of the elementary schools in the state. They served like fountains of the inquiry: the education legislation of Santa Catarina, teachers' appearances, inspectors' reports, books of expenses and receipts of the province, besides other texts referring to school furnishings of the time. The work is organized in accordance with the functions that the school desks were assuming in the studied period from the imperial one to the republican , functions that were showing up during the research process. The support to make possible the writing, since up to that time one was learning specially reading, obliged the schools to have desk and not only banks. The teaching methods indicated in the legislation of Santa Catarina - the individual, the mutual and the simultaneous - brought significant indications on the object in question. The training and the hygiene of the bodies, constant preoccupations for the studied time, had great influence in the schools. The school desk was one of the products on which there were more interfering doctors, architects, teachers and studious. With the arrival of the school groups,great improvement was observed in the furnishings. Imported objects from the United States arrived in Santa Catarina, bringing refinement and sophistication. In the universal exhibitions, it was realized what they were showing, in the countries in which they were passing, many models and specifications of furniture for the schools, fact that was translated in significant changes in the scenery of the classrooms. The changes and permanencies in the material culture of the school along the time showed that the school desks are objects that characterize the classroom and that, organized in several ways, optimized the space and that spread beyond the schools walls of the schools / A trajetória da presença das carteiras escolares em Santa Catarina é o objeto de estudo desta investigação, que compreende o período de 1836-1914. Com o trabalho, buscou-se identificar aspectos que caracterizem este mobiliário no início da organização das escolas primárias no estado. Serviram como fontes da pesquisa a legislação educacional catarinense, pareceres de professores, relatórios de inspetores, livros de despesas e receitas da então província, além de outros textos referentes a mobiliário escolar da época. O trabalho está organizado de acordo com as funções que as carteiras escolares foram assumindo no período estudado do imperial ao republicano , funções que foram se evidenciando durante o processo de pesquisa. O apoio para possibilitar a escrita, já que até então se aprendia primordialmente a ler, obrigou as escolas a terem mesa e não somente bancos. Os métodos de ensino indicados na legislação catarinense - o individual, o mútuo e o simultâneo - trouxeram indicações significativas sobre o objeto em questão. O disciplinamento e a higienização dos corpos, preocupações constantes para a época estudada, tiveram grande influência nas escolas. A carteira escolar foi um dos artefatos sobre o qual mais interferiam médicos, arquitetos, professores e estudiosos. Com a chegada dos grupos escolares, observou-se grande melhoria no mobiliário. Objetos importados dos Estados Unidos chegaram a Santa Catarina, trazendo requinte e sofisticação. Nas exposições universais, percebeu-se que elas mostravam, pelos países em que passavam, muitos modelos e especificações de mobília para as escolas, fato que se traduziu em significativas mudanças no cenário das salas de aula. As mudanças e permanências na cultura material escolar ao longo do tempo mostraram que as carteiras escolares são objetos que caracterizam a sala de aula e que, organizadas de diversas formas, otimizaram o espaço e se espraiaram para além dos muros da escolas

Submitted by JEAN-JACQUES ARMAND VIDAL null (je.jacvi@yahoo.com.br) on 2017-05-17T01:26:09Z No. of bitstreams: 1 repositório Doutorado.pdf: 41703688 bytes, checksum: 81eff3f181fa51f11a08b3377f9188d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-17T12:34:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vidal_jja_dr_ia.pdf: 41703688 bytes, checksum: 81eff3f181fa51f11a08b3377f9188d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T12:34:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vidal_jja_dr_ia.pdf: 41703688 bytes, checksum: 81eff3f181fa51f11a08b3377f9188d4 (MD5) Previous issue date: 2017-03-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este estudo propõe-se a apresentar a cerâmica de dois povos indígenas da Amazônia, os Paiter Suruí de Rondônia e os Asurini do Xingu. No caso dos Suruí, trata-se do ponto de vista dos homens, dois professores e lideranças, sobre o que representam na cultura Paiter Suruí as cerâmicas produzidas pelas ceramistas e sobre os desdobramentos de uma pesquisa feita em 2010 com as artistas Paiter Suruí (VIDAL, J., 2011). Para os Asurini, trata-se de uma pesquisa de campo e o estudo dos procedimentos de fabricação da cerâmica, as formas, os usos e a decoração dos vasilhames, tanto no ambiente domestico como ritualístico. Dá-se ênfase ao estudo dos grafismos pela sua importância nesta sociedade. Com base em quatro estudos recentes sobre cerâmica ameríndia (Karaja, Waúja, Palikur e Wayana) feitos por antropólogos, destaca-se a diversidade das produções cerâmicas indígenas e como ao longo da história pós contato elas passam por adaptações diversificadas, devido à comercialização dos artefatos produzidos. Tratamos de responder às perguntas: por que, como e em que condições a cerâmica indígena continua (ou não) a ser produzida? Por que ela resiste? / The aim of this paper is to present the pottery of two indigenous tribes of the Amazon, the Paiter Suruí from Rondônia, and the Asurini from Xingu. In the case of the Suruí tribe, it is considered the point of view of two men, two professors and leaders, showing what the pottery produced by the artisans represent to the Paiter Suruí culture, as well as the results of a research done in 2010 with the artisans in the Paiter Suruí tribe (VIDAL, J., 2011). For the Asurini, the approach is a field research as well as the analysis of the procedures for the manufacturing of the pottery, its shapes, the uses and the decoration of the containers, both in the domestic and the ritualistic environments. Emphasis is placed upon the study of the graphics due to its importance in that society. Based on four recent studies of the Amerindian pottery (Karajas, Waúja, Palikur and Wayana) carried out by anthropologists, one should highlight the diversity of the indigenous pottery production, and how it has gone through different adaptations throughout the post-contact history due to the commercialization of the items. We try to answer the questions: why, how and under what conditions is indigenous pottery still (or not) being produced? Why does it resist?

Although the societies that lived in Egypt during the interlude of Pharaonic Period can be defined by the way of life intrinsically linked to the aquatic environment, whether for subsistence, socializing or in a symbolic way, the archaeological sites are analyzed only from point of view of land, ignoring your surroundings. Consequently, the areas of oasis, located in the Western Desert, are also ignored about this type of research. The suggestion of this research is to propose the observation of societies Egyptian oasis of a aquatic viewpoint, independent of the Nile or the lakes of Libyan Desert, but not observed only as a place to collect resources, but a place used for socializing and inspiration to culture material. To understand the populations of oasis is necessary in first understand the populations of the Nile and his speeches, especially those related to its vision over what was the desert environment and consequently its inhabitants and how this implies in material culture, especially those related to aquatic territories. / Embora as sociedades que viveram no Egito ao longo do intervalo de tempo que constitui o chamado Período Faraônico possam ser definidas pelo modo de vida ligado ao ambiente aquático, seja para a subsistência, socialização ou de uma forma simbólica, os sítios são analisados do ponto de vista somente da terra, ignorando o seu entorno. Consequentemente, as áreas de oásis, que se encontram no Deserto Ocidental, também não raramente são postas de lado no que diz respeito a este tipo de pesquisa. Desta forma, a sugestão é propor a observação das sociedades egípcias dos oásis de um ponto de vista aquista em que todos os ambientes aquáticos, seja o rio Nilo ou as regiões lacustres do Deserto Líbio, devem ser levantados, ou seja, não observados somente como um local para captação de recursos, e sim um espaço utilizado para a socialização e inspiração para a cultura material. Para se compreender as populações de oásis é necessário primeiramente entender as populações do Nilo e seus discursos, principalmente aqueles relacionados à sua visão em relação ao que era o ambiente desértico e consequentemente seus habitantes e de que forma isto implica na cultura material, especialmente aquelas ligadas aos territórios aquáticos.

CAPES / Neste trabalho tenho como objetivo evidenciar as imbricações entre cultura material e as relações de gênero, problematizando a construção de representações de masculinidades em ambientes comerciais destinados exclusivamente ao público masculino. O recorte de estudo está centrado nos projetos publicitário e de arquitetura de interiores da Barbearia Clube, inaugurada em Curitiba no ano de 2007. O planejamento destes projetos foi articulado com um ideal de masculinidade chamado de “homem clássico”, caracterizado por atributos como “macho”, “tradicional” e “sem frescura, que serviu de base para o desenvolvimento dos materiais de comunicação e da decoração da barbearia. Os projetos publicitário e de arquitetura de interiores são analisados neste trabalho por meio das narrativas obtidas mediante entrevistas com os (as) envolvidos (as) nos projetos, da leitura de imagens veiculadas nos materiais gráficos de divulgação da Barbearia Clube, assim como por meio de imagens obtidas mediante o registro fotográfico em visitas realizadas ao estabelecimento. Com essas análises tenho como objetivo evidenciar o caráter de construto social das prescrições de gênero, assim como o papel fundamental dos artefatos na construção dos sujeitos e de suas identidades. / My goal in this dissertation is to expose the imbrications between material culture and gender relationships by approaching the construction of depictions of masculinities at store environments designed exclusively for male customers. The scope of study is centered on the advertising and interior design projects of Barbearia Clube, opened in Curitiba in 2007. The planning of these projects hinged on a masculinity ideal called “classic man”, presenting features such as “manly”, “traditional” and “with no frills”, which became the foundation for the development of the barber shop’s communication signs and decoration. The analysis of the advertising and interior design projects is carried out through statements obtained in interviews with the persons involved in the projects, the assessment of images applied in Barbearia Clube advertisement pieces, as well as images obtained by photographic process in visits to the premises. With this analysis I aim to expose the social construct character from gender prescriptions as well as the fundamental role of artifacts in the construction of subjects and their identities.

CAPES / A pesquisa que documento por meio deste texto tem como objetivo investigar como o trabalho e os artefatos são constituídos na fábrica Zeferino, Novo Hamburgo, Rio Grande do Sul, Brasil. Desta maneira, explorei as maneiras pelas quais os modelistas e o estilista que atuam nesta empresa constroem suas práticas em meio a embates e tensões. Para isto, percorri uma trajetória que apresenta a marca e a fábrica Zeferino, bem como os (as) interlocutores (as) que participaram do estudo. Da mesma forma apresento os artefatos e os modos particulares do fazer deste microcosmos para, enfim, discutir os embates por meio dos quais o trabalho e os artefatos ali se constituem. Os procedimentos que realizei para a elaboração desta pesquisa qualitativa foram experiências empíricas exploratórias e entrevistas narrativas ao modo da História Oral. Tomei as narrativas do processo de desenvolvimento de modelos para explorar os momentos de embates com a finalidade de interpretar os sentidos atribuídos pelos interlocutores a estas tensões e conflitos. Tive assim a intenção de montar uma imagem tanto do processo de desenvolvimento como dos interlocutores que permita perceber seus modos singulares de trabalho, seus fazeres e saberes, evidenciando a não homogeneidade das formas de produção de artefatos. / The research I have documented through this text aims at investigating on how the work and artifacts are made at the Zeferino factory, Novo Hamburgo, Rio Grande do Sul, Brasil. Thus, I have explored the ways in which both the modelers and the designer work in this company build their practices in the midst of clashes and tensions. For this, I follow a journey that presents the brand and Zeferino factory, as well as the interlocutors who participated in the study. Likewise, I present artifacts and the particular ways of doing this microcosm to, finally, discuss the struggles through which the work and the artifacts are made there. The procedures conducted for the preparation of this qualitative research were exploratory empirical experiences and narratives interviews on the model of Oral History. I took the narratives of the model development process in order to explore the moments of these conflicts, to interpret the meanings attributed by the interlocutors to these tensions and conflicts. So I intend to set up an image from the development process as well as from the interlocutors which enables individuals to realize their unique work modes, their activities and knowledge, showing the inhomogeneity of the ways of production of artifacts.

CAPES / O presente estudo realiza uma cartografia com a intenção de entender como se dão as relações entre o Programa Trinacional Ñandeva, um programa pertencente ao Parque Tecnológico de Itaipu, executado na região da Tríplice fronteira entre Brasil, Paraguai e Argentina e a COART - Cooperativa de Artesanato do Oeste e Sudoeste do Paraná. A COART busca reunir artesãos da região defendendo seus interesses e o Ñandeva objetiva o fortalecimento do setor artesanal e da identidade regional, trinacional, a partir da intervenção de designers em oficinas de capacitação e criação de iconografias destinadas a artesãos da região. Pretende-se, do ponto de vista da cultura material, perceber e apontar reflexões sobre as relações sociais, conflitos e disputas de poder que estão envolvidas no processo de produção e circulação artesanal. Para isso, a pesquisa apoia-se na circulação dos artefatos artesanais e nas narrativas dos sujeitos envolvidos, no contexto específico da cidade de Foz do Iguaçu, no período de 2012 a 2015. Para tanto, propõe-se conhecer as propostas e o funcionamento desses espaços, assim como mapear os movimentos realizados pelos artefatos a partir de narrativas das interlocutoras Dircéia Braga, Gorette Milioli e Nilse Mognol, responsáveis pelo Programa Ñandeva e Cooperativa COART. Trata-se de uma pesquisa exploratória, na qual as estratégias de desenvolvimento relacionam revisão bibliográfica, pesquisa exploratória e análise dos resultados, para buscar compreender e descrever os possíveis atravessamentos existentes entre Programa e Cooperativa. Acredita-se que este estudo possa contribuir para os estudos de cultura material demonstrando que na circulação dos artefatos artesanais estão presentes práticas, estratégias e disputas nem sempre explicitados. / This study conducts a cartography with the intent to understand the relationships inside the Programa Trinacional Ñandeva, a program belonging to the Itaipu Technological Park, performed in the region of the Triple border between Brazil, Paraguay and Argentina and belonging to' COART - Handcraft Cooperative of West and Southwestern of Paraná. The COART seeks to bring together artisans of the region defending their interests and the Ñandeva wants to improve the handcraft sector and regional, tri-national identity, starting with the intervention of designers in training workshops and creating iconography aimed at craftsmen in the region. It is intended, from the point of view of material culture, realize and point attentions on social relations, conflicts and power struggles that are involved in the production and circulation handmade process. For this, the research relies on the movement of artisanal artifacts and narratives of the subjects involved in the specific context of the city of Foz do Iguaçu, in the period 2012 to 2015. Therefore, it is proposed to understand the proposals and the working of these spaces, and how to follow the movements made by artifacts from narratives of interlocutors Dircéia Braga, Gorette Milioli and Nilse Mognol responsible for Program Ñandeva and COART Cooperative. this is an exploratory research, in which development strategies are related to literature review, exploratory research and analysis of results, seeking to understand and describe the possible existing crossings between Program and Cooperative. It is believed that this study may contribute to the material culture studies demonstrating that the movement of artisanal artifacts are present practices, strategies and disputes not always explicit.

CAPES / Neste trabalho tenho como objetivo evidenciar as imbricações entre cultura material e as relações de gênero, problematizando a construção de representações de masculinidades em ambientes comerciais destinados exclusivamente ao público masculino. O recorte de estudo está centrado nos projetos publicitário e de arquitetura de interiores da Barbearia Clube, inaugurada em Curitiba no ano de 2007. O planejamento destes projetos foi articulado com um ideal de masculinidade chamado de “homem clássico”, caracterizado por atributos como “macho”, “tradicional” e “sem frescura, que serviu de base para o desenvolvimento dos materiais de comunicação e da decoração da barbearia. Os projetos publicitário e de arquitetura de interiores são analisados neste trabalho por meio das narrativas obtidas mediante entrevistas com os (as) envolvidos (as) nos projetos, da leitura de imagens veiculadas nos materiais gráficos de divulgação da Barbearia Clube, assim como por meio de imagens obtidas mediante o registro fotográfico em visitas realizadas ao estabelecimento. Com essas análises tenho como objetivo evidenciar o caráter de construto social das prescrições de gênero, assim como o papel fundamental dos artefatos na construção dos sujeitos e de suas identidades. / My goal in this dissertation is to expose the imbrications between material culture and gender relationships by approaching the construction of depictions of masculinities at store environments designed exclusively for male customers. The scope of study is centered on the advertising and interior design projects of Barbearia Clube, opened in Curitiba in 2007. The planning of these projects hinged on a masculinity ideal called “classic man”, presenting features such as “manly”, “traditional” and “with no frills”, which became the foundation for the development of the barber shop’s communication signs and decoration. The analysis of the advertising and interior design projects is carried out through statements obtained in interviews with the persons involved in the projects, the assessment of images applied in Barbearia Clube advertisement pieces, as well as images obtained by photographic process in visits to the premises. With this analysis I aim to expose the social construct character from gender prescriptions as well as the fundamental role of artifacts in the construction of subjects and their identities.

CAPES / A pesquisa que documento por meio deste texto tem como objetivo investigar como o trabalho e os artefatos são constituídos na fábrica Zeferino, Novo Hamburgo, Rio Grande do Sul, Brasil. Desta maneira, explorei as maneiras pelas quais os modelistas e o estilista que atuam nesta empresa constroem suas práticas em meio a embates e tensões. Para isto, percorri uma trajetória que apresenta a marca e a fábrica Zeferino, bem como os (as) interlocutores (as) que participaram do estudo. Da mesma forma apresento os artefatos e os modos particulares do fazer deste microcosmos para, enfim, discutir os embates por meio dos quais o trabalho e os artefatos ali se constituem. Os procedimentos que realizei para a elaboração desta pesquisa qualitativa foram experiências empíricas exploratórias e entrevistas narrativas ao modo da História Oral. Tomei as narrativas do processo de desenvolvimento de modelos para explorar os momentos de embates com a finalidade de interpretar os sentidos atribuídos pelos interlocutores a estas tensões e conflitos. Tive assim a intenção de montar uma imagem tanto do processo de desenvolvimento como dos interlocutores que permita perceber seus modos singulares de trabalho, seus fazeres e saberes, evidenciando a não homogeneidade das formas de produção de artefatos. / The research I have documented through this text aims at investigating on how the work and artifacts are made at the Zeferino factory, Novo Hamburgo, Rio Grande do Sul, Brasil. Thus, I have explored the ways in which both the modelers and the designer work in this company build their practices in the midst of clashes and tensions. For this, I follow a journey that presents the brand and Zeferino factory, as well as the interlocutors who participated in the study. Likewise, I present artifacts and the particular ways of doing this microcosm to, finally, discuss the struggles through which the work and the artifacts are made there. The procedures conducted for the preparation of this qualitative research were exploratory empirical experiences and narratives interviews on the model of Oral History. I took the narratives of the model development process in order to explore the moments of these conflicts, to interpret the meanings attributed by the interlocutors to these tensions and conflicts. So I intend to set up an image from the development process as well as from the interlocutors which enables individuals to realize their unique work modes, their activities and knowledge, showing the inhomogeneity of the ways of production of artifacts.