Orientador: Geralda Mendes F. S. Dalglish (Lalada) / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Betty Mindlin / Resumo: Esta pesquisa é o resultado de um trabalho de campo sobre um aspecto específico da cultura material dos índios Suruí de Rondônia, a cerâmica. A investigação se fez através de levantamento etnográfico, registro fotográfico e vídeo dos procedimentos utilizados por este povo para fabricar suas peças, verificando a localização da matéria-prima, procedimentos de extração deste material, possíveis temperos agregados a argila, técnicas de modelagem, queima, tratamento de superfície e função utilitária e ritualística das peças, com ênfase nas relações sociais envolvidas neste processo. Este estudo propôs-se também a recolher e documentar peças cerâmicas contemporâneas, com a finalidade de comparar a produção atual com as coleções Suruí dos anos 70 e 80 do século XX, do acervo particular da antropóloga Betty Mindlin, e de peças elaboradas em 2010 na aldeia Gãbgir, de modo a verificar, de um lado, a continuidade dos processos tecnológicos e de outro lado as mudanças culturais, em termos de morfologia, volume, acabamento de superfície, além de observar se fatos históricos como os contatos com os não indígenas influíram ou alteraram a produção cerâmica em relação aos processos de manufatura, implementos utilizados, técnicas empregadas, usos e interferências nas relações sociais / Abstract: This paper proposes to do a field research about an specific feature of the Rondonian Suruí's material culture, particularly the ceramic. The research is carried out through an ethnographic survey, electronic media (video) and photographic register of the procedures followed by this group in making its clay containers. This search also involves trying to investigate their methods in finding the raw material, the extraction of this material, the possible elements added to the clay, the modeling techniques and the firing process. Additionally It intends to verify the possible relations between the manufactured containers and the Suruí's myths together with their ritualistic and/or utilitarian function, focusing on the social relations involved in this process. Moreover, This paper also intends to gather and document contemporary ceramic containers comparing the production of the last thirty years of the 20th century, to the anthropologist Betty Mindlin's private collection, as well as to the ceramic manufactured in Gãbgir settlement in 2010 in order to examine, on one hand, the continuity in the technological procedures and, on the other hand, the cultural changes in relation to the clay pieces morphology, volume, surface finishing, as well as observing if historical facts like the contact with the western society influenced or altered the ceramic production in relation to their manufacturing procedures, implements, morphology and techniques, usage and interferences in their social relations / Mestre

Orientador: Prof. Dr. Ronaldo de Oliveira Corrêa / Orientador: Prof. Dr. Aloísio Leoni Schmid / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa: Curitiba, 25/11/2016 / Inclui referências : f. 233-238 / Resumo: Esta tese visa documentar, descrever e registrar, por meio de narrativas e trajetórias, a relação entre artífices e artefatos no processo de construção da Rabeca brasileira. Para tanto, propõe-se o registro do processo de construção da Rabeca no circuito de produção circulação e uso do Fandango, valendo-se do método etnográfico para coletar e analisar dados. O registro conceitual desta Tese é transdisciplinar e dialoga com o pensamento de autores filiados aos estudos da Cultura Material, como Daniel Miller, de Estudos Culturais como Raymond Williams e Nestor Garcia Canclini, de Estudos Culturais de Instrumentos Musicais, como Kevin Dawe e Eliot Bates e considerações sobre o trabalho de criação presentes em Gilberto Velho e Richard Sennett. Também localiza seu objeto de estudo dentro do pensamento de Garcia Canclini, observando as práticas culturais de um grupo popular na América Latina. A rede de interlocutores foi formada pelos sujeitos atuantes no circuito do Fandango na Ilha dos Valadares, no Paraná. Pretende-se assim, reconstruir os processos de construção, a fim de melhor compreender como a Cultura Material é significada e como a construção de instrumentos musicais é constituída de maneira mais específica. Futuras pesquisas em Cultura Material se valerão deste método para aplicá-lo também com outros artefatos e em outros contextos regionais. Palavras-chave Cultura Material, Instrumentos Musicais, Luteria, Design / Abstract: Esta tesis busca documentar, describir y registrar, a través de narrativas y trayectorias, la relación entre artífices y artefactos en el proceso de construcción de la Rabeca brasileña. Para eso, se propone el registro del proceso de construcción de la Rabeca en el circuito de producción, circulación y uso del Fandango, utilizándose del método etnográfico para recopilar y analizar los datos. El registro conceptual de esta tesis es transdisciplinario y dialoga con el pensamiento de autores afiliados a los estudios de la Cultura Material, como Daniel Miller; de los Estudios Culturales, como Raymond Williams y Nestor García Canclini; de los Estudios Culturales de Instrumentos Musicales, como Kevin Dawe y Eliot Bates y consideraciones sobre el trabajo de creación presentes en Gilberto Velho y Richard Sennett. También encuentra su objeto de estudio dentro del pensamiento de García Canclini, a través de la observación de las prácticas culturales de un grupo popular en América Latina. La red de interlocutores fue formada por individuos actuantes en el circuito de Fandango en la Ilha dos Valadares, en Paraná. El objetivo es reconstruir los procesos de construcción con el fin de comprender cómo la Cultura Material es significada y cómo la construcción de instrumentos musicales se constituye de manera más específica. Futuras investigaciones en Cultura Material podrán utilizarse de este método para aplicarlo igualmente con otros artefactos y en otros contextos regionales. Palabras-clave: Cultura Material, Diseño, Lutería.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-10T11:48:28Z No. of bitstreams: 2 Dissertação_MarianaHennes.pdf: 7544773 bytes, checksum: 270559f72c1ca82097e2e4a9782b785c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-10T11:48:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação_MarianaHennes.pdf: 7544773 bytes, checksum: 270559f72c1ca82097e2e4a9782b785c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-08-14 / CAPES / Os letreiros populares são artefatos culturais capazes de nos situar no tempo e no espaço e de produzir diferentes sentidos, de acordo com os contextos históricos e socioculturais nos quais estão inseridos. No cenário urbano da cidade do Recife, no qual pode-se observar uma variada gama de signos, cores, formas, imagens e letras do alfabeto, esses artefatos representam uma importante parcela da cultura material local, já que resistem ao tempo e às renovações culturais e tecnológicas. Nesse sentido, o objetivo desse estudo foi mapear, catalogar, descrever e interpretar os aspectos semânticos e morfológicos dos elementos verbais e pictóricos que compõem as manifestações gráficas vernaculares encontradas no espaço urbano da Região Metropolitana do Recife. Para esse fim, desenvolveuse uma metodologia de análise de classificação morfológico-semântica através do desenvolvimento de um sistema online de catalogação. Os resultados encontrados permitiram delinear um panorama identitário dessas manifestações vernaculares, com a catalogação de 115 letreiros, oriundos de onze bairros da cidade do Recife os quais, ao serem desmembrados, totalizaram 200 imagens de elementos verbais e 72 imagens de elementos pictóricos. Conclui-se que os letreiros confeccionados sem o auxílio de formas ou moldes ainda são predominantes no universo de manifestações vernaculares e que os elementos gráficos presentes nesses artefatos possuem características morfológicas e semânticas que permitem o delineamento de padrões gráficos. Além disso, que a existência de peculiaridades semânticas, plásticas e visuais pode estabelecer um interessante diálogo com outros tipos de manifestações e artefatos locais, encontrados no artesanato, no carnaval, no folclore e na arquitetura colonial. Ao abrimos um amplo leque de possibilidades de análise, concluímos também que muitas características inexploradas que fazem parte desse universo de manifestação popular poderão ser aplicadas no processo de formação infantil a partir da criação de artefatos que incentivem o aprendizado por meio de estímulos às experiências sensoriais da criança. Sendo assim, apresentamos, ao final da pesquisa, uma proposta de aplicação de nossos resultados em um artefato lúdico, numa versão adaptada do clássico jogo Cara a Cara.

Submitted by Felipe Lapenda (felipe.lapenda@ufpe.br) on 2015-03-11T11:48:28Z No. of bitstreams: 2 TESE JUCIENE BATISTA FELIX ANDRADE.pdf: 7619617 bytes, checksum: aab3c66e21cd90696c850bc77c4cc64a (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-11T11:48:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE JUCIENE BATISTA FELIX ANDRADE.pdf: 7619617 bytes, checksum: aab3c66e21cd90696c850bc77c4cc64a (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho de pesquisa objetiva fazer uma análise da cidade de Campina Grande, interior do Estado da Paraíba, entre as décadas de 1920 e 1940, da gestão do prefeito Cristiano Lauritzen à última de Vergniaud Wanderley, partindo do pressuposto de que é naquele período que se gesta a noção de “grandeza” que tem sido regularmente associada aquele espaço urbano. As (re)configurações discursivas que vão tomando a cidade como espaço de desejos e expectativas e que atraem forasteiros (brasileiros e estrangeiros), sobretudo ligados ao comércio e, em especial, ao comércio do algodão, irão fazer do “progresso” um campo semântico que se imprimiu por múltiplas formas. Embora a cidade, para o período aludido, tenha sido objeto de outras análises, nosso estudo se torna inovador ao enfrentar a problemática do “progresso”, em suas especificidades locais, e ao travar um diálogo com outras áreas, a exemplo do urbanismo e da arquitetura, o que resultou na exploração de fontes inéditas no campo da historiografia campinense, referimo-nos especialmente às plantasbaixas. Seguindo os passos desta caminhada, o trabalho encontra-se dividido em quatro etapas: a primeira trata de um diálogo com a historiografia e memórias que reforçam a dimensão mitológica da “grande Campina”; a seguir, enfrentamos a problemática do “progresso” que encantou políticos e jornalistas, vendo-o como um eco construtor de uma nova cidade, cujos desejos acabaram por transformar a “grandeza” numa espécie de mitologia consubstanciada através de uma memória topográfica; na sequência, o impacto no âmbito urbano quando o conceito se transforma em prática e arquiteturalmente se gesta uma nova estética (Art Deco), projetadas para o futuro, bem como um redimensionamento para o campo privado da casa de onde se percebe as novas sensibilidades voltadas para uma cultura material. Por fim, no âmbito da publicidade, enfoca-se a dimensão da cultura material através dos serviços e produtos oferecidos, apresentados como demonstração de uma cidade antenada com o “progresso”.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo27_1.pdf: 6184814 bytes, checksum: 48c3833dd3d7dfb867129e16fff29856 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Maranhão / A presente pesquisa, intitulada Design e Artesanato: um estudo de caso sobre a semente de juçara em São Luís do Maranhão tem por objetivo analisar as potencialidades de utilização da semente de juçara na produção artesanal na comunidade do Maracanã em São Luís do Maranhão, com vistas à sustentabilidade ambiental, social e econômica da região. Conduzida por uma metodologia de abordagem dialética e método de procedimento histórico e estudo de caso, a pesquisa está dividida em duas partes. A primeira fundamentada teoricamente, a partir de pesquisa bibliográfica, sobre os argumentos teóricos da relação entre design e artesanato, gestão de design e sustentabilidade. A segunda refere-se ao tratamento do objeto de estudo, a comunidade do Maracanã e a semente de juçara. Para o estudo de caso são levantadas informações sobre as bases histórica e cultural do objeto de estudo, identificando os aspectos sócio-econômicos e ambientais da juçara na Ilha de São Luís, através da pesquisa exploratória realizada na comunidade do Maracanã. A interpretação dos resultados verifica a veracidade da hipótese a partir da aplicação das ferramentas de gestão utilizadas: SPeAR (Avaliação de Projeto de Rotina de Sustentabilidade) para análise de sustentabilidade, adaptado ao tema proposto e a matriz SWOT para análise de ambiente, resultando na formulação de recomendações para efetivação do uso da semente de juçara na produção de peças artesanais, com vistas a sustentabilidade social, ambiental e econômica da região

Made available in DSpace on 2015-03-03T19:26:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 26 / Nenhuma / O presente trabalho realiza uma avaliação do Ensino de História, especificamente do tema “Os Sete Povos das Missões” nas 3ª e 4ª séries do Ensino Fundamental, em escolas da região conhecida como “missioneira” e na região metropolitana da Capital do Rio Grande do Sul. A partir disto, apresenta-se uma proposta alternativa para o ensino de História das Missões centrada na evidência material, através da Educação Patrimonial e a partir da experiência e do contato direto com remanescentes históricos e manifestações culturais, em todos os seus múltiplos aspectos e significados. Entende-se que eles podem levar crianças e adultos a um processo ativo de conhecimento, apropriação e valorização de sua herança cultural.

Esta pesquisa trata da representação de gênero nos anúncios publicitários da loja Mappin veiculados entre os anos de 1931 e 1945. Ao circularem pela sociedade, os anúncios divulgavam produtos ao mesmo tempo em que difundiam as noções de feminilidade e de masculinidade do período. Partindo do pressuposto de que as identidades não são constituídas previamente no âmbito do abstrato e posteriormente materializadas em imagens e outros artefatos, mas que estes participam ativamente de sua construção, serão analisadas as características, as posturas e os hábitos associados às mulheres e aos homens do período. / This research deals with the representation of gender in the advertisements of the Mappin store published between the years of 1931 and 1945. As they moved through society, the ads spread products while imparting insights into what would constitute the femininity and masculinity of the period. Assuming that identities are not previously constituted within the abstract and subsequently materialized in images and other artifacts, but that they actively participate in their construction; the characteristics, postures, and habits associated with women and men of the period will be analyzed.

Esta pesquisa trata da divulgação e uso de peças comumente relacionadas ao vestuário masculino por mulheres no Brasil entre 1851 a 1911. A partir de pesquisa em jornais, que divulgavam tal moda, e de retratos fotográficos, que permitiram reconhecer o uso desta moda no país, foram feitas reflexões sobre que mulheres poderiam usar tal moda e em que contextos. Paletós, coletes, gravatas e calças foram os artefatos privilegiados nas análises para compreender os sentidos construídos em torno deles e os impactos provocados nas dinâmicas corporais e sociais que tais peças produziram. / This research focuses on both the advertisement and actual wearing of pieces commonly related to mens clothing by women in Brazil ranging from 1851 to 1911. Starting from publications of the period focused on new fashion trends and photographs the research was able to find evidence of such fashion trends in the country. Reflections were made on limiting which women were able to wear such fashion trends and in which contexts they were allowed to. Coat, vests, ties and trousers constitute privileged artifacts for a deeper comprehension on the significances surrounding them and the impacts they have caused on bodily and social dynamics that resulted from them.

A presente Dissertação trata sobre o Patrimônio Cultural do Rio Grande do Sul tombado no nível estadual. O foco de análise na pesquisa desenvolvida é a atribuição de valores para que um determinado bem da cultura material seja alçado à condição de patrimônio cultural. A atribuição de valor para que um objeto, móvel ou imóvel, seja consagrado como patrimônio cultural requer embasamentos estéticos, e/ou históricos, e/ou antropológicos capazes de dar-lhe legitimidade. Nesse sentido, procurou-se elucidar e compreender a forma como os agentes da instituição responsável pela gestão do patrimônio cultural do Estado – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado – IPHAE atribuíram valores aos 86 bens inscritos no Livro Tombo Histórico para dar-lhes legitimidade enquanto elementos materiais representativos da cultura do Estado. / The present study deals with the cultural heritage of the state Rio Grande do Sul which is protected at state level. In the developed research, the analysis focus is the attribution of value so that a certain property of material culture is elevated to the condition of cultural heritage. The attribution of value to an object, be it mobile or a real estate, so that it is consecrated as cultural heritage, needs aesthetic and/or historical and/or anthropological bases, which are able to give them legitimacy. In this sense, we tried to elucidate and understand the way the agents from the institution responsible for the cultural heritage in the state – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado – IPHAE (State Institut of the Historical and Artistic Heritage) attributed value to the 86 properties listed in the Livro Tombo Histórico (Historical Book of Register), to give them legitimacy as material elements representative of the state culture.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T00:52:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 279078.pdf: 15362958 bytes, checksum: d082dd5c5e1f969be87f851ce07bae92 (MD5) / Esta tese é um estudo sobre as relações entre cultura, comunicação e consumo em tempos de globalização. Tomando como quadro de referência teórico-metodológica os resultados de pesquisas de caráter etnográfico conduzidas em diversos países do globo, os quais apontam para a imbricação dos telefones celulares no tecido das culturas urbanas contemporâneas, esta pesquisa descreve e analisa as especificidades da apropriação e consumo dessa tecnologia global em um bairro de camadas populares na cidade de Florianópolis. Ao longo de doze meses de trabalho de campo, investigamos os processos simbólicos e práticas socioculturais reveladas nas relações pessoa-telefone celular na comunidade do Morro São Jorge, procurando compreender as lógicas culturais envolvidas a partir do enquadre teórico dos estudos antropológicos sobre tecnologias de comunicação e informação, globalização, consumo e grupos populares. Concluímos que os telefones celulares jogam um papel relevante na vida cotidiana em diversos aspectos: nas relações entre gêneros e gerações; na vivência da religiosidade; na apresentação de si; na construção de imaginários, identidades e do mundo social, constituindo parte importante de um estilo de vida, uma maneira de estar no mundo - mediada pela tecnologia - cada vez mais característica da cultura contemporânea.