Esse estudo objetiva mostrar a inserção sistemática do cesto do tipo Kaipó na sociedade Krahó. Paralelamente sugere um meio de abordagem dos artefatos através do desenho de observação e da reconstrução técnica. Sugere, ainda, o uso do desenho de observação como meio de comunicação dos processos tecnológicos dos artefatos. A análise dos aspectos visuais e estruturais da coleção de cestos Kaipó do acervo do Museu Paulista forneceu dados etnográficos. São 51 exemplares coletados por Harald Schultz e Vilma Chiara nas aldeias Krahó entre as décadas de 40 a 60. Na atualidade dos Krahó não confeccionam o cesto Kaipó. Assim, alguns dados etnográficos foram relacionados a diversos aspectos sociais e culturais dessa etnia, através da pesquisa de campo e da bibliografia pertinente. Outros dados etnográficos remetem a questões, especialmente os trançados específicos desse tipo de cesto - os enfeites - e a seleção de trançados que adotavam frente a um leque de possibilidades suas conhecidas. O cesto Kaipó expressava com seu trançado em diagonal de buriti um mesmo princípio dual ordenador do mundo Krahó. 106 .O cesto Kaipó explicitava aliança social entre parentes afins adquiridos via a relação marido-esposa. O cesto kaipó guardava os bens particulares de uma esposa - iguarias, miudezas e coco-debabaçu - os quais eram consumidos por outras pessoas, mas tendo a sua proprietária como mediadora. De modo claro, as miudezas e o coco-de-babaçu são matéria-prima para a elaboração do corpo humano; através do corte dos cabelos, da depilação, dos adornos e do ato de colorir a pele a mulher constrói aspectos da pessoa Krahó, sejam outras mulheres, crianças e principalmente homens. Essa característica do cesto permanece em uso: recipientes - latas circulares de folhas de flamdres - de tamanhos aproximadamente iguais aos Kaipó são usados com a mesma finalidade e com o mesmo gestual dos antigos Kaipó. / Não informado pelo(a) autor(a).

Esta dissertação trata de alguns dos principais elementos da cultura material da África antiga reveladas pela arqueologia, destacando os sitos arqueológicos de que provêm. Os sítios abordados encontram-se na Nigéria (Nok, Igbo Ukwu, Ifé, Benin, Owo), no Congo (Sanga e Katoto), e no Zimbábue (o \"Grande Zimbábue\"). Algumas dessas produções se veem representadas nas coleções africanas do Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo-MAE/USP através de objetos oriundos de complexos culturais do presente - caso dos iorubás, Nigéria. Esses objetos do acervo MAE/USP são aqui analisados junto a outros, provenientes de escavações, conservados em grandes museus internacionais e publicados como obras-primas na literatura especializada. Esta dissertação levanta questões relativas à memória e ao patrimônio, como sugere seu título, enquanto que seu subtítulo é uma referência ao catálogo que dela faz parte. Este catálogo tem por finalidade reunir, de forma didático-pedagógica, dados sobre os sítios selecionados e culturas africanas correspondentes, em torno de narrativas, que nos parecem sugestivas para o ensino-aprendizagem de elementos da história das descobertas e das escavações arqueológicas, assim como dados estilísticos e tecnológicos das produções materiais relacionadas. / This dissertation addresses some of the main elements of the material culture of ancient Africa revealed by Archaeology, highlighting the archaeological sites in which they arise. The sites approached are in Nigeria (Nok, Igbo Ukwu, Ife, Benin, Owo), Congo (Sanga and Katoto), and Zimbabwe (the \"Great Zimbabwe\"). V Some of these productions are seen represented in African collections of the Museum of Archaeology and Ethnology of the University of São Paulo-MAE / USP through objects coming from cultural complexes of this of the present - case of the Yoruba, Nigeria. These objects MAE / USP collection are reviewed here along with others, from excavations, preserved in major international museums and published as masterpieces in specialized literature. This dissertation poses questions about the memory and heritage, as suggested by its title, while its subtitle is a reference to the catalog which forms part. This catalog is intended to gather, didactic and pedagogical way, data on the selected sites and corresponding African cultures around narratives that seem suggestive for the teaching-learning elements of the history of discoveries and excavations, as well as stylistic and technological data of related materials productions.

Tradicionalmente as religiões afro-americanas são estudadas principalmente por meio de suas cerimônias, mitologia, hierarquia, organização ritual e conceitos éticos-filosóficos. Nesta tese se realiza uma aproximação da Santería1 cubana, religião de origem africana, por meio de sua cultura material. Com esta ideia se observou a presença desta religião na sociedade cubana contemporânea, inserida em um processo de transformações sócioeconômicas, em que ela, considerada uma prática subalterna assume um papel protogonista. Os objetos criados e/ou transformados para uso religioso funcionam na pesquisa como fio condutor para analisar os modos pelos quais a Santería é percebida dentro e fora da comunidade religiosa. Com esse intuito se realizou o exercício de examinar a apreensão de objetos para uso religioso em espaços públicos: museus e mercado, assim como privados: casas-templo. Questões como agência desses objetos, as redes de sociabilidade em que estão inseridos e seus processos de sacralização foram estudados com o auxílio de alguns pressupostos teóricos dos estudos sobre o consumo de cultura material. A etnografia foi decisiva para a construção da narrativa deste trabalho que confirmou a ideia de que a Santería se mantem intimamente vinculada às transformações atuais em Cuba. / Traditionally, African-American religions are mainly studied through their ceremonies, mythology, hierarchy, ritual organization and ethic-philosophical concepts. In the present thesis, one approaches the Cuban Santería, a religion of African origin, through its material culture. Bearing this in mind, we observed the presence of this religion in the Cuban contemporary society, inserted in a process of socio-economic transformations where it assumes an important role, although once it had been considered a marginal practice. The objects which are created and or transformed for the religious use are the connecting thread in the research to analyze how Santería is seen in and out of the religious community. In order to do so, we exanimated how religious objects are placed in public and private spaces for religious use: museums and markets and also the house-temples. Inquiries about the agency of those objects, the sociability networks in which they are inserted and their sacralization processes were studied with the assistance of some theoretical assumptions of the studies about the consumption of material culture. Ethnography was decisive to frame the narrative of this work, which confirmed the idea that Santería is still intimately affected and bound to the current transformations in Cuba.

[pt] Desde os tempos mais remotos, das pinturas rupestres às ilustrações digitais, o homem vem representando imagens do ato sexual. E, assim como as representações que hoje tomamos por eróticas, os manuais de sexo estão presentes nas mais diversas culturas e épocas. A maneira como percebemos ou julgamos tais imagens do ato amoroso vem sendo sutilmente construída ao longo do processo civilizatório juntamente com os mesmos parâmetros com sobre os quais construímos as leis morais que vão reger as relações sociais. Não é por acaso que tais manuais muitas vezes não se restringem ao ato sexual em si, mas tratam de diversos aspectos da vida cotidiana e social de determinada cultura. O que esses manuais podem revelar está muito alem das posições para realizar o coito. Partindo desse contexto, a presente dissertação tem como objeto o processo de configuração da cultura material a partir da compreensão da linguagem visual dos manuais de sexo. Começando pela construção do erotismo, assim como pelo próprio processo civilizatório e as instâncias que favoreceram o surgimento do sujeito moderno, a pesquisa culmina no estabelecimento das possíveis relações entre as figuras dos manuais produzidos pelas culturas orientais e ocidentais. O objetivo é empreender uma analise dos aspectos subjetivos e imaginários do processo de configuração do discurso visual erótico através do design e da psicanálise que ultrapasse os preceitos ou preconceitos sobre os quais o erotismo tem sido abordado, seja em estudos científicos ou acadêmicos, geralmente vinculados a aspectos perversos de controle da mídia, principalmente nas sociedades capitalistas.

Esta dissertação constitui-se de um estudo da cultura material de origem africana em que se investiga a produção, circulação, utilização e descarte de objetos africanos e afro-inspirados, aos quais eventualmente no Brasil agregam-se novos significados. Tratamos particularmente de duas produções características dos iorubás: as máscaras gueledé e os edan ogboni. Alguns desses objetos constam em coleções no Brasil, e seu uso em cultos religiosos afro-brasileiros do Recôncavo Baiano, no passado, é mencionado na literatura especializada. Na Nigéria e no Benim as máscaras de madeira denominadas gueledé e as estatuetas de liga de cobre edan são insígnias de duas importantes instituições tradicionais dos iorubás: a associação Gueledé e a associação Ogboni, respectivamente. Esses objetos estão associados a entidades espirituais (Iyami e Onilé) que segundo a cosmogonia desse povo são as grandes mães ancestrais da humanidade. Alguns pesquisadores se valem da presença desses artefatos no Brasil para fundamentar a hipótese da reestruturação dessas instituições iorubás no Recôncavo Baiano, no final do período colonial. Outros autores, indo além, associam a suposta \"sociedade Ogboni brasileira\" com episódios das revoltas dos malês. Tomando-se a análise do ciclo de vida desses artefatos como instrumental metodológico, verificamos, no entanto, que o aparecimento dessas peças aqui no Brasil pode ter se dado não por causa da transplantação dessas instituições tradicionais africanas, mas por questões ligadas à permanência dos aspectos mais profundos da cosmologia iorubá dentro dos próprios terreiros de candomblé, e também pela disputa por reconhecimento e poder entre os mais antigos deles, evidenciando a potencialidade que esses artefatos têm de transmissão e preservação da memória coletiva de um terreiro. Neste estudo, além do ciclo de vida das peças, levam-se em consideração aspectos morfológico e tecnológicos da produção desses artefatos, em que se incluem os espaços que lhes são associados, bem como aspectos do universo simbólico que deu sentido a essas peças e animou seu ciclo de vida. / This dissertation results from a study of the material culture of African origin, in which the manufacture, circulation, use and discard of African and African-inspired objects are investigated. Two kinds of characteristic yoruba production are focused: the geledé masks and the edan ogboni statuettes. Some of these objects are found in Brazilian collections, and their use in Afro-Brazilian religious cults in Recôncavo Baiano in the past is mentioned in the experts\' writings. In Nigeria and Benin the wooden masks called geledé and the cooper alloy statuettes edan are insignia of important traditional yoruba institutions: the Geledé Association and the Ogboni Association, respectively. These objects are associated to spiritual entities (Iyami and Onile) who, according to the cosmology of this people, are the great ancestor mothers of the humankind. Some researchers allege the presence of these artefacts in Brazil in order to prove the hypothesis of reestructuring of those yoruba institutions in Recôncavo Baiano at the end of the colonial period. Other authors go even further, associating this supposed Brazilian Ogboni Association to the Malê rebellion (1809). Using the analisys of the life cycle of those artefacts as a methodological tool, we found that the apparition of those objects here in Brazil may be due not to the transplantation of those traditional African institutions, but to issues linked to the permanence of the most profound aspects of yoruba cosmology inside the own terreiros de candomblé, and also to the dispute for recognizement and power among the oldest of them, so showing the potential these artefacts have to transmit and preserve the collective memory of a terreiro. In this study, in addition to the life cycle of those pieces, morphological and technological aspects of their production are considered, including also the spaces which are associated to them, as well as aspects of the symbolic universe which provide meaning to these objects and animated their life cycles.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:46:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 400276.pdf: 539043 bytes, checksum: 9465f73bf94b69f8a367cc64905ce7c8 (MD5) Previous issue date: 2008-03-06 / Essa disserta??o apresenta uma nova perspectiva da Arqueologia dando destaque ?s rela??es entre textos e objetos. Busca verificar o entendimento de como se deu a cria??o de dois modelos arqueol?gicos para a Amaz?nia: nas interpreta??es dos trabalhos de B. J. Meggers e A. C. Roosevelt.

Submitted by PPG Hist?ria (historia-pg@pucrs.br) on 2018-01-08T13:20:06Z No. of bitstreams: 1 Tese Daiane Brum Bitencourt.pdf: 5261522 bytes, checksum: 8d89de9655a7e341473189df16970cf5 (MD5) / Approved for entry into archive by Tatiana Lopes (tatiana.lopes@pucrs.br) on 2018-01-08T16:09:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Daiane Brum Bitencourt.pdf: 5261522 bytes, checksum: 8d89de9655a7e341473189df16970cf5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-08T16:16:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Daiane Brum Bitencourt.pdf: 5261522 bytes, checksum: 8d89de9655a7e341473189df16970cf5 (MD5) Previous issue date: 2017-08-28 / CAPES/PROEX / CAPES/PROSUP / Since the seventeenth century, the Amazon and the region which comprises of the Brazilian Amazon have been suffering successive environmental and cultural impacts. Contacts between colonists, explorers, missionaries and traditional groups have brought different interpretations to the awareness of the world, forest, plants, stories, and of the therapeutic systems adopted, suppressed and adapted. The objective of this research is to address the healing technique in the lowland Amazon region (States of Par? and Amazonas) between the years of 1870 and 1940, and the association between the social imaginary of diseases in the area and to the curators who worked and their descendants, such as shamans, midwives, sacacas and healers. In this context, evidence of the family cultures, the plurality of the knowledge, the experience shared between traditional groups regarding fauna and flora, and the spiritual-religious rituals, all aiming at the care of the body and the return of health, are discussed. It is important to point out that the historical process of knowledge exchange between pre-Columbian natives, explorers, European settlers, riverine and quilombola communities, and later, with modern 19th-century medicine, transformed and influenced the behaviour of all these groups, in some way and rights adopted. Therefore, it is possible to perceive the adoption of new conceptions about diseases, of treatments and maintenance of bodies and behaviours, of attempts to "fit" the unhealthy environments and nature through hygienic discourses. Becoming evident especially in the progressive invigoration of demoralising figures discourses such as shamans and healers, as well as their explanatory universes about illness and therapeutics. Consequently, the process eventually generated biased documents and writings that reduced them to invisibility and the margins of writing history. / Desde o s?culo XVII, a Amaz?nia e a regi?o do Baixo Amazonas brasileiro, vem sofrendo sucessivos impactos ambientais e culturais. Os contatos entre os exploradores, colonizadores, mission?rios e grupos tradicionais, trouxeram diferentes interpreta??es sobre o conhecimento do mundo, da floresta, das plantas, das lendas e dos sistemas terap?uticos adotados, suprimidos ou adaptados. O objetivo desta pesquisa ? abordar as artes de curar no Baixo Amazonas (Par? e Amazonas) entre os anos de 1870 a 1940, relacionando-as ao imagin?rio social das doen?as na regi?o e aos curadores que atuaram e seus descendentes, como os benzedores, consertadores, parteiras, sacac?s e curandeiros. Neste contexto, s?o evidenciadas as culturas familiares, a pluralidade de conhecimentos, o conhecimento compartilhado entre grupos tradicionais sobre a fauna e flora, e os rituais m?gico-religiosos, todos objetivando os cuidados com o corpo e o retorno da sa?de. ? importante salientar que o processo hist?rico de troca de conhecimento entre os amer?ndios, exploradores, colonizadores, ribeirinhos e quilombolas, e posteriormente com a medicina cient?fica j? em fins do s?culo XIX, transformaram e influenciaram os comportamentos de todos estes grupos, em alguns espa?os e prerrogativas adotadas. Portanto, ? poss?vel perceber a ado??o de novas concep??es sobre as doen?as, de tratamentos e manuten??o dos corpos e comportamentos, de tentativas de ?adequa??o? dos ambientes e natureza insalubres atrav?s de discursos higienistas, e principalmente, na progressiva investida dos discursos desmoralizantes de figuras como os xam?s e curadores, al?m de seus universos explicativos sobre as enfermidades e terap?uticas. Tal processo, acabou por gerar documentos e escritas tendenciosas que os reduziram a invisibilidade e as margens da escrita da hist?ria.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TAMIRIS MAIA GONCALVES PEREIRA.pdf: 6798907 bytes, checksum: f67a2235e2697ac9d14d8c3e43094fa7 (MD5) Previous issue date: 2015-03-11 / This paper aims to examine aspects relating to food production contained within the ritualistic kitchen, traditional yoruba african group, Ègbé Mògàjí Ifá, to understand the meanings contained in the practices and knowledge. The research examined issues relating to identity construction, hinged from the Nigerian religious tradition of worship of deities, brought to the city of Goiânia - Goiás, in 2001. It also sought to understand food production, the rites and the yoruba cosmology, since their meanings and forms of expression are intertwined, permeated by the relationship with the sacred. The results presented contemplated bibliographic data and imagery obtained through participant observation and interviews with the constituent members of the community. / O presente trabalho se propõe a estudar os aspectos referentes à produção alimentar contida no espaço da cozinha ritualística, do tradicional grupo africano yorubá, Ègbé Mògàjí Ifá, para compreensão dos significados contidos nas práticas e saberes. A pesquisa analisou questões relativas à construção identitária, articulada a partir da tradição religiosa nigeriana de culto aos orixás, trazida para a cidade de Goiânia Goiás, no ano 2001. Buscou também compreender a produção alimentar, os ritos e a cosmologia yorubá, uma vez que seus significados e formas de expressão estão imbricados, permeados pela relação com o sagrado. Os resultados apresentados contemplaram dados bibliográficos e imagéticos, obtidos através da observação participante e entrevistas com os membros constituintes da comunidade.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTIANE LORIZA DANTAS.pdf: 10366518 bytes, checksum: 5d43701db1058ce34596d1a20a8652b6 (MD5) Previous issue date: 2014-11-26 / The study of the Fonte da Carioca, in the city of Goiás, aimed primarily analysis of archaeological elements with fieldwork research and laboratory, where wich relate theoretical concepts related to the study of material culture. After the analysis we sought to understand the formation of the archaeological context and between the words to realize the process of modification of the space, realizing how this place was appropriate for individuals since the eighteenth century. / O estudo da Fonte da Carioca, na cidade de Goiás, teve como objetivo primeiramente a análise dos elementos arqueológicos com a pesquisa de campo e laboratório, onde abordaram-se conceitos teóricos vinculados ao estudo da cultura material. Posteriormente à análise buscou-se compreender a formação do contexto arqueológico e nas entrelinhas perceber o processo de modificação do espaço, percebendo a forma como este local foi apropriado pelos indivíduos desde o século XVIII.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:48:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SAMUEL CAMPOS VAZ.pdf: 1391981 bytes, checksum: abf2d7eae63ffefae4f3773554f75efc (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / This work has as object of research a statue standing on Cidade de Goiás Cemetery which is known as "menina do caco" Some popular narratives say the statue is the girl who died by the punishment imposed on her. As they say she would have broken a piece of porcelain and was given to her the exemplary punishment that subjected her to wear a necklace of broken porcelain. This story is also told by Cora Coralina through her poems, however, vilaboense society does not recognize that the tales of the poetess would be the source of the story. The statuette in the San Miguel Cemetery, as well as theft and place changing, has helped to the social imaginary of the "menina do caco" Through the intersection of folk and Cora Coralina‟s fairy tail, I sought to understand some aspects of the social construction of the imaginary process, and through it realize important social changes, such as those imposed by the laws of the Empire, which forbade the burial in churches so the dead became to be buried in the cemetery, or other social behavior, which would be the end of exemplary punishment. This research used the photography to record the images of the cemetery and "menina do caco" statue. Through the images of the statuette made at different times can be seen, that silently, there was an act of religiosity being expressed about "menina do caco". This would be a devotion under construction. The tragic about the character story told and retold still stir emotion until today Therefore this research shows that the social imaginary in direct contact with the material culture becomes a major boost for the whole phenomenon created by faith. Material culture and photography were sources of research in this work. / Este trabalho tem como objeto de pesquisa uma estatueta que está no Cemitério da Cidade de Goiás que é conhecida como menina do caco . Algumas narrativas populares dizem que a estatueta representa a menina que veio a falecer pelo castigo imposto a ela, segundo contam, ela teria quebrado uma peça de porcelana e lhe deram o castigo exemplar que a submetia a usar um colar de cacos da própria porcelana quebra. Esta história também é contada por Cora Coralina através de seus poemas, no entanto, a sociedade vilaboense não reconhece que os contos da poetisa seriam a fonte da história. A estatueta no Cemitério São Miguel, bem como, outras façanhas de roubo e troca de lugar, tem contribuído para alimentar o imaginário social sobre a menina do caco . Através da intersecção do conto popular e do conto de Cora Coralina buscou-se compreender alguns aspectos do processo de construção social do imaginário, e através dele perceber mudanças sociais importantes, como por exemplo, as impostas por leis do Império, que proibia o enterramento nas igrejas que passam a ser feitos no cemitério, ou outras do comportamento social, que seria o fim do castigo exemplar. Esta pesquisa utilizou da fotografia para registrar as imagens do cemitério e da estatueta menina do caco . Através das imagens da estatueta feitas em épocas diferentes pode-se constatar, que silenciosamente, havia um ato de religiosidade sendo manifestado sobre a menina do caco . Esta seria uma devoção em construção. A história trágica da personagem contada e recontada leva a comoção até os dias atuais. Dessa forma essa pesquisa mostrou que o imaginário social em contato direto com a cultura material se torna um grande propulsor para todo o fenômeno criado pela fé. A cultura material e a fotografia foram fontes de pesquisa nesse trabalho.