Ce mémoire présente une étude des travaux de Young sur « Les cinq faces de l’oppression » dans le but d’explorer plus en détail certains enjeux contemporains, en se concentrant particulièrement sur les manifestations discrètes ou invisibilisées des injustices, analysées à travers le prisme de « trois faces de l’oppression ». La pensée politique de Young critique les tendances réductionnistes du paradigme libéral rawlsien en philosophie politique anglo-américaine, qui tend à occulter les expériences singulières de l’oppression en simplifiant leur complexité jusqu’à des questions de redistribution. Bien que Young ne nie jamais l’importance de la justice distributive, ses travaux mettent en lumière des concepts tels que la marginalisation, l’impuissance et l’impérialisme culturel, soulignant leur importance comme outils analytiques pour identifier et comprendre d'autres dimensions de l’injustice dans le monde contemporain. Tout d’abord, ce mémoire expose la manière dont la marginalisation prive les groupes sociaux de ressources essentielles et d’opportunités, confinant les individus à des rôles qui limitent leur autonomie et alimentent des sentiments d'inutilité, d'ennui et de dévalorisation personnelle. Ensuite, cette étude traite de l'impuissance vécue par les non-professionnels, souvent privés de pouvoir décisionnel et de respectabilité dans la division contemporaine du travail. Finalement, l'analyse de l'impérialisme culturel révèle la façon dont l'universalisation des expériences et des valeurs du groupe dominant peut subjuguer les identités culturelles et les réalités sociales des groupes subordonnés, produisant ainsi des injustices épistémiques. En affinant notre analyse des diverses dimensions de l’injustice, ce mémoire aspire à enrichir notre compréhension de la justice sociale / This thesis conducts a study on Young's "Five Faces of Oppression," aiming to delve into contemporary issues, especially focusing on subtle or overlooked injustices through the lens of "three faces of oppression." It critiques the reductionist tendencies of the Rawlsian liberal paradigm in Anglo-American political philosophy for oversimplifying oppression to mere questions of redistribution. Young highlights concepts like marginalization, powerlessness, and cultural imperialism as analytical tools to understand different dimensions of injustice. The thesis discusses how marginalization deprives social groups of essential resources and autonomy, explores the powerlessness of non-professionals in the labor division, and examines how cultural imperialism can subjugate subordinate groups' identities, leading to epistemic injustices. This study aims to deepen the understanding of social justice by refining the analysis of injustice's varied dimensions.

[pt] O presente trabalho constitui um estudo sobre as relações críticas de Walter Benjamin e Guy Debord com a crítica social e a herança cultural. Minha tese é que há nesses autores um esforço comum de tematização sobre a transmissão e interrupção da herança cultural, evidenciando que a questão dos usos e finalidades da herança literária e artística da humanidade, sob a forma do desvio, está intrinsicamente ligada à problemática filosófico-histórica própria da época moderna. Para mostrar como essas considerações fazem sentido, esse estudo encontra-se estruturado em dois momentos fundamentais. No momento intitulado como Crítica e modernidade, investigo as relações entre reificação, modernidade e a crise na arte moderna do século passado, destacando ainda a politização da arte reclamada por Walter Benjamin – como possibilidade de contraponto à barbárie instituída pela cultura moderna. No momento intitulado como Cultura e herança, analiso o modo como a crise da cultura e sua potencial transformação esteve no centro das atenções de Guy Debord (e seus camaradas) – enquanto suprassunção dialética de todo dado de antemão em nome de uma existência social emancipada. Por fim, procuro mostrar metodologicamente que uma mudança social significativa requer uma consciência histórica capaz de recepcionar as dívidas passadas em sua crítica do presente. / [fr] Le présent ouvrage constitue une étude sur les rapports critiques de Walter Benjamin et Guy Debord avec la critique sociale et le patrimoine culturel. Ma thèse est que chez ces auteurs il y a un effort commun pour thématiser la transmission et l interruption du patrimoine culturel, en soulignant que la question des usages et des finalités du patrimoine littéraire et artistique de l humanité, sous forme de déviation, est intrinsèquement liée à le problème philosophico-historique caractéristique de l ère moderne. Pour montrer le sens de ces considérations, cette étude est structurée en deux moments fondamentaux. Dans le moment intitulé Critique et modernité, j étudie les relations entre réification, modernité et crise de l art moderne du siècle dernier, en soulignant également la politisation de l art exigée par Walter Benjamin – comme possibilité de contrepoint à la barbarie instituée par culture moderne. Dans le moment intitulé Culture et patrimoine, j analyse la manière dont la crise de la culture et sa potentielle transformation ont été au centre de l attention de Guy Debord (et de ses camarades) – comme une subsomption dialectique de toutes les données antérieures dans le nom d une existence sociale émancipée. Enfin, je cherche à montrer méthodologiquement qu un changement social significatif nécessite une conscience historique capable d accepter les dettes du passé dans sa critique du présent.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Cette recherche portant sur la créativité a été réalisée lors d'un atelier de formation en théâtre, avec un groupe de douze Chiliens issus de milieux défavorisés, dans le but d'évaluer leur apprentissage d'habiletés et de connaissances ainsi que les compétences qu'ils ont acquises dans le domaine de la créativité. Approche séduisante qui consistait à évaluer une formation intégrant le développement de la créativité comme moteur de changement. L'autre aspect intéressant de cette étude était le fait de rendre presque perceptibles les résultats découlant des interactions entre les jeunes participants et leur milieu d'appartenance. L'objet d'étude de cette recherche est donc la relation entre la formation théâtrale et la créativité chez des jeunes issus d'un contexte particulier, celui des citoyens d'un pays soumis pendant des années à un régime dictatorial. De telles conditions politiques influencent négativement l'expression artistique et, en éducation, elles mettent en valeur le rôle de l'environnement socio-politique et culturel dans le développement de la créativité en formation théâtrale. Ce rôle n'était pas l'objet de cette recherche, mais il nous a permis de préciser le contexte dans lequel s'est déroulée cette formation. Notre question de recherche voulait démontrer qu'une intervention éducative, utilisant le théâtre comme outil, moyen ou média, permet l'éveil de la créativité et mène à une prise de conscience — ou valorisation — des valeurs propres chez ceux qui le pratiquent. Tout au long de cette recherche, cette notion du changement est omniprésente et se développe à partir des études de Paul Watzlawick, et plus particulièrement de sa théorie du changement. Notre intervention utilise ce que l'auteur nomme "opération de recadrage" ou "l'art de trouver un nouveau cadre". Dans cette optique, le changement, en tant qu'éveil de la créativité, devait être la résultante de la modification du contexte conceptuel et même émotionnel d'une formation. Cette dernière est orientée avant tout, toujours d'après Watzlawick, vers l'élargissement d'une expression créatrice souvent refoulée ou simplement mal dirigée chez les jeunes à cause des conditions sociales existantes. Cette recherche qualitative a démontré que la créativité peut s'exprimer en appliquant à la formation en jeu théâtral une vision ouverte et des solutions non traditionnelles. Cette créativité a été analysée en relation directe avec la capacité des artisans à métamorphoser leur imagerie intérieure, leurs inquiétudes, leurs réalités et les problèmes particuliers reliés à leur démarche artistique. À partir de cette expérience et de l'ensemble même de la démarche, nous croyons pouvoir affirmer que la situation propice au changement ainsi que le changement souhaité se sont produits et que notre hypothèse a été confirmée, suivant les théories de l'école de pensée de Palo Alto. D'après mes observations, le nouveau cadre d'apprentissage, conceptuel et émotionnel proposé par Alberto Kurapel aux participants créa en même temps un changement d'environnement, lequel a réussi à réveiller leur capacité d'étonnement en les plaçant dans un autre cadre de création. L'environnement joue un rôle important et cette importance a été clairement mise en lumière par l'accroissement de leur créativité. L'orientation donnée au processus de formation fut bouleversante. Nous avons pu constater une transformation de l'environnement et des manifestations de créativité et d'autonomie sont apparues chez les participants. Ce changement s'est naturellement répercuté sur la création des personnages de l'œuvre finale. Dans la pratique, nous avons alors pu constater que l'apprentissage des habiletés et que les connaissances acquises pendant un perfectionnement peuvent provoquer un changement — ou une transformation intérieure — qui peut conduire à une augmentation de la créativité. Cette évolution suppose que le cadre choisi pour l'apprentissage s'harmonise aussi à cette optique, c'est-à-dire qu'il vise une augmentation de la créativité par une formation ouverte et non directive, respectueuse des besoins spécifiques de chaque participant. Nous pouvons conclure à l'importance de l'incorporation de l'apprentissage de techniques de jeu dans des processus de formation, quelle que soit leur nature. Nous estimons que cette voie doit être explorée et étudiée encore plus à fond, surtout si nous considérons que la créativité joue un rôle fondamental dans le développement harmonieux des individus.

Plusieurs publications ont été rédigées dans les dernières années sur l'utilisation des technologies numériques dans les institutions muséales. Leur intégration aux expositions est accompagnée de nombreuses promesses telles que celles d'attirer un public plus jeune, de rendre le contenu plus accessible et ludique, d'impliquer davantage le visiteur, etc. Parmi toutes les études menées dans le domaine muséal, très peu d'auteurs se sont intéressés spécifiquement aux musées militaires. Pourtant, ces musées comportent de nombreuses caractéristiques qui leur sont propres. Ce mémoire propose donc une étude de l'utilisation des technologies numériques, plus précisément des écrans tactiles, par le Musée Royal 22$^\textup{e}$ Régiment pour mettre en valeur son patrimoine militaire matériel et immatériel dans son exposition permanente « Je me souviens ». Plus précisément, le projet de recherche a pour objectif d'identifier quelles étaient les attentes de l'institution lors de l'intégration des écrans à l'exposition permanente et d'évaluer leur efficacité à travers l'analyse de leur consultation par les visiteurs. Le projet vise aussi à cerner les avantages et les désavantages associés à ce type de technologie dans le musée militaire. Pour répondre à la problématique, une étude de terrain a été menée dans le Musée Royal 22$^\textup{e}$ Régiment. Cette étude a recours à plusieurs outils propres à la démarche ethnographique, soit l'observation des visiteurs, la distribution de questionnaires ainsi que la tenue d'entretiens avec les visiteurs et les professionnels. Les résultats indiquent que les écrans tactiles sont bel et bien consultés par la majorité des visiteurs et permettent de mettre davantage en valeur le patrimoine militaire immatériel. Cependant, ce ne sont pas tous les écrans tactiles qui sont consultés. Cette technologie comporte quelques limites telles que la qualité du son et l'absence d'immersion. À partir de ces conclusions, nous croyons que les musées militaires peuvent s'en inspirer pour de futurs projets de médiation intégrant les bornes interactives. / A number of publications have been written in recent years on the use of digital technologies in museums. Their integration into exhibitions is accompanied by many promises, such as attracting a younger audience, making content more accessible and entertaining, getting visitors more involved, and so on. Of all the studies carried out in the museum sector, very few have focused specifically on military museums. However, these museums have many characteristics that are unique to them. Therefore, this thesis proposes a study of the use of digital technologies, more specifically touch screens, by the Royal 22$^\textup{e}$ Régiment Museum to highlight its material and immaterial military heritage in its permanent exhibition "Je me souviens". More specifically, the research project aims to identify the institution's expectations when integrating the screens into the permanent exhibition, and to assess their effectiveness by analyzing how visitors use them. The project also aimed to identify the advantages and disadvantages associated with this type of technology in the military museum. To address this question, a field study was carried out at the Royal 22$^\textup{e}$ Régiment Museum. The study used a number of ethnographic research tools, including visitor observation, surveys and interviews with visitors and professionals. The results show that touch screens are indeed consulted by the majority of visitors and help to enhance the value and experience of immaterial military heritage. However, not all touch screens are consulted. This technology has a number of limitations, such as sound quality and the lack of immersion. Based on these conclusions, we believe that military museums can learn from it for future mediation projects integrating interactive touchscreens.

À travers le temps, plusieurs menaces pèsent sur la diversité culturelle telles que les catastrophes naturelles, les guerres, les attaques terroristes. De même, de nombreux flux mondiaux de biens, de services, d’idées, de personnes et de capitaux, engendrés par les phénomènes de la mondialisation et de la globalisation, peuvent représenter un danger à la culture nationale à plusieurs égards. Il existe donc un réel risque d’homogénéisation et d’uniformisation des valeurs, des façons d’être et de faire, qui pourrait provoquer une déculturation de nombreuses coutumes traditionnelles, savoir-faire, rites et usages ainsi que la disparition de nombreuses cultures minoritaires ou autochtones. Ainsi, afin d’éviter ces effets négatifs, les États souhaitent préserver leur droit souverain d’adopter des politiques et des mesures visant à préserver les différents aspects de la diversité culturelle sur leur territoire, et même à l’échelle internationale. En revanche, dans certains cas, le droit des États d’intervenir en faveur de la protection de cette diversité se heurte à leurs engagements internationaux dans des secteurs autres que culturels, et en particulier ceux qui découlent des accords de commerce. Ou encore, certains instruments internationaux et régionaux octroyant la possibilité aux États de protéger un aspect de leur culture, s’avèrent être non contraignants ou encore dépourvus de mécanismes de sanction efficaces. De ce fait, notre thèse de doctorat souhaite analyser l’existence d’une norme non écrite naissante en matière de protection de la diversité culturelle, qui pourrait donner une nouvelle base juridique et surtout légitimer les différentes actions des États et autres acteurs internationaux entreprises en la matière aux niveaux international et national. L’émergence d’une telle coutume, d’un tel principe général du droit international ou l’existence de tels principes directeurs du développement durable permettra l’intégration de la protection de diversité culturelle dans tous les domaines du droit international.

Le Nord québécois est aujourd’hui largement considéré par les chercheurs comme un territoire de représentations construites par une série de discours parfois contradictoires. La représentation territoriale se définit comme le sens donné à un territoire ou à un élément du territoire : l’étude de la géographie des représentations revêt donc une importance particulière dans le contexte actuel où les territoires nordiques québécois sont de plus en plus aménagés. Quelles représentations du territoire sous-tendent la mise en protection d’espaces naturels au Nunavik? Par l’étude de cas de l’inclusion du bassin versant de la rivière Nastapoka aux limites du Parc national Tursujuq, nous utilisons ici le concept de patrimoine afin de documenter les représentations du territoire nordique. En effet, en définissant le patrimoine comme un objet reconnu par la société comme ayant une valeur méritant d’être conservée, le patrimoine naturel peut être compris comme une forme de représentation territoriale. Par cette étude de cas, nous cherchons à répondre à la question suivante : est-ce que (et comment, le cas échéant) une représentation du territoire peut influencer les processus de mise en valeur du patrimoine? Nous procédons par une analyse de contenu appliquée aux discours pour caractériser, d’un point de vue critique, le processus de mise en patrimoine de la rivière Nastapoka, de 1990 à 2015. Nous avons identifié trois groupes d’acteurs ayant contribué au débat, soit la population locale (Umiujaq), l’État québécois, ainsi que les groupes scientifiques et environnementalistes. Les résultats suggèrent que le territoire de la rivière Nastapoka est représenté par les résidents d’Umiujaq comme essentiel à la pratique du mode de vie traditionnel, alors que les groupes scientifiques et environnementaux portent une représentation d’un écosystème vulnérable. Enfin, les différents plans d’aménagement proposés par le gouvernement du Québec démontrent une conception des aires protégées comme des espaces résiduels au développement des ressources, selon notre analyse / Today, researchers widely consider Northern Quebec as being a “territory of representations” built by a series of sometimes contradictory discourses. Territorial representation is defined as the meaning given to a territory or landscape by society. Studying representations in geography is thus a significant approach in the current context in which Quebec's northern territories (Nunavik) are increasingly targeted by development. What territorial representations underlie the protection of natural areas in Nunavik? This research project is based on a case study of the inclusion of the Nastapoka River watershed within the boundaries of Tursujuq National Park. We use the concept of heritage to document representations of the northern territory. Indeed, by defining heritage as an object recognized by society as having a value worth preserving, natural heritage can be understood as a form of territorial representation. Through this case study, we seek to answer the following question: can (and how, if at all) a representation of the territory influence heritage construction processes? We proceed through discourse analysis to characterize, from a critical perspective, the Nastapoka River heritage construction process from 1990 to 2015. We identified three main groups of stakeholders participating in the debates, namely the local population (Umiujaq), the Quebec government, as well as scientific and environmental groups. Results suggest that the Nastapoka River area is represented by the residents of Umiujaq as essential to the practice of a traditional way of life, while scientific and environmental groups view this territory as a vulnerable ecosystem. Finally, the various plans proposed by the Government of Quebec demonstrate that protected areas are understood by the state planners as a compensation for resource development.

La précarité du patrimoine ferroviaire et le manque de compréhension de cette ressource culturelle de la société ont motivé l’enquête sur le contexte du chemin de fer au Paraná. Il est analysé de sa construction à son déclin, puis, de son abandon à sa conservation. L’évolution du chemin de fer paranaense nous apprend entre autres sur son importance politique, sociale, économique et culturelle pour la société. À la lumière de l'évolution des théories et des pratiques dans le domaine de la conservation et de l'analyse des processus de tombamento (classement), nous identifions comment le patrimoine ferroviaire de l’État est appréhendé, valorisé et préservé. L’accent quasi exclusif sur la valeur historique montre une tendance à la muséalisation et un décalage du contexte international de la conservation par l’organisme de préservation du Paraná, la Coordination du patrimoine culturel (CPC). Pour attirer l'attention sur l'ampleur de l’importance du patrimoine ferroviaire, nous avons élaboré pour ce patrimoine un tableau de valeurs qui s'étend au-delà de la valeur historique. Sur la base de ce tableau, l’analyse de l’importance du patrimoine ferroviaire tombado au Paraná est mise enévidence. Par conséquent, une vision plus large du patrimoine était nécessaire pour mieux le comprendre. Une méthode d'interprétation du paysage culturel ferroviaire du chemin de fer Paranaguá-Curitiba, le premier chemin de fer construit au Paraná, nous montre une vision globale du patrimoine ferroviaire en tant que ressource culturelle pour la conservation et en tant que potentiel pour le développement local. Avec l’adoption de cette perspective, certaines valeurs, incluses dans le tableau de valeur du patrimoine ferroviaire, mais qui étaient jusque-là ignorées dans l'analyse du patrimoine entreprise par l'État, apparaissent et renforcent son importance au Paraná. Avec la méthode d'analyse du paysage, nous avançons dans la compréhension et la valorisation du patrimoine ferroviaire, en analysant les éléments essentiels du paysage ferroviaire et certaines bonnes pratiques, ces dernières qui présentent la conservation du patrimoine ferroviaire et industriel surtout à l’international. Nous apprenons également des façons d’utiliser le paysage ferroviaire du chemin de fer Paranaguá-Curitiba comme vecteur du développement local. / The precarious condition of the railway heritage and the lack of understanding of this cultural resource motivated the investigation into the context around the Paraná railway. The railway heritage is analyzed from its construction to its decline, then, from its abandonment to its conservation. The evolution of the paranaense railway teaches us, among other things, about its political, social, economic and cultural importance for the society. In the light of developments in the field of conservation and analysis of the processes of tombamento (heritage designation), the way that the state's railway heritage is understood, valued and preservedare identified. The almost exclusive emphasis on historical value shows a tendency towards musealization and a lag from the international conservation context by the Paraná conservation organization, the Cultural Heritage Coordination. To draw attention to the importance of railroad heritage, a Railway Heritage Value Table that extends values beyond historicalvalue was developed. The analysis of the importance of the tombado railway heritage in Paraná is completed based on this table. In consequence of the extended values, a broader vision of heritage was needed to better understand the heritage. A method of interpreting the Paranaguá-Curitiba railroad cultural landscape, the first railway built in Paraná, shows us a global vision of railway heritage as a cultural resource for conservation and as a potential for the future local development. Certain values –that were included on the Railway Heritage Value Table –were ignored in the heritage analysis undertaken by the state. These values however are found in Paraná railway heritage and they reinforce its importance. The understanding and valorization of the railway landscape from the analysis of essential elements and good practices is advanced. The good practices present the preservation of the railway and industrial heritage especially the international ones. It is also learned ways to use the Paranaguá-Curitiba railway landscape as a vector for local development. / A condição precária do patrimônio ferroviário e a incompreensão deste recurso cultural motiva a investigação do contexto das estradas de ferro do Paraná. A herança ferroviária do estado é analisada da construção das ferrovias ao seu declínio e do seu abandono à sua conservação. A evolução das ferrovias paranaenses nos ensina, entre outras coisas, sobre a sua importância política, social, econômica e cultural para a sociedade. À luz da evolução das teorias e práticas no campo da conservação e da análise dos processos de tombamento do patrimônio ferroviário paranaense identificamos como o estado entendeu, valorizou e conservou estepatrimônio. A ênfase quase que exclusiva no valor históricodo patrimônio ferroviáriomostra uma tendência à musealização e um atrasodo organismo do estado, a Coordenação do Patrimônio Cultural (CPC), com relação aocontexto internacional da conservação. Para chamar a atenção para a importância do patrimônio ferroviário foi desenvolvida a Tabela de Valor do Patrimônio Ferroviário que estende os valores deste patrimônio para além do valor histórico. A análise da importância do patrimônio ferroviário tombado no Paraná é concluída com base nesta tabela. Consequentemente, era necessária uma visão mais ampla deste patrimônio para melhor compreendê-lo. Um método de interpretação da paisagem cultural ferroviária aplicado aestrada de ferro Paranaguá-Curitiba, a primeira ferrovia construída no Paraná, nos apresenta uma visão mais ampla do patrimônio ferroviário como recurso cultural para a conservação, considerando o seu potencial para o desenvolvimento local. Com a adoção dessa perspectiva, alguns valores apresentados na Tabela de Valor do Patrimônio Ferroviário que estavam, até então, ignoradosna análise, quando destacados, reforçaram a importância deste patrimônio. Avançamos nacompreensão e na valorização da paisagem ferroviária a partir da análise de elementos essenciais e de boas práticas, estas últimas, apresentando exemplos de conservação do patrimônio ferroviário e industrial, principalmente em outros países. Aprendemos maneiras de utilisara paisagem da estrada de ferro Paranaguá-Curitiba como vetor para o desenvolvimento local.

À partir des années 1950, la communauté innue de Pessamit voit son territoire ancestral radicalement bouleversé par l’intrusion de l’industrie hydroélectrique sur plusieurs des principales rivières qui le sillonnent. Culminant avec l’érection du célèbre barrage Manic-5 sur la rivière Manicouagan vers la fin des années 1960, cette période particulièrement florissante pour l’économie et la politique québécoises a ainsi contribué à l’attribution d’un caractère hautement symbolique à ces infrastructures bétonnées. Or, pour les Pessamiulnuat (les Innu.e.s de Pessamit), cette épopée industrielle a d’abord et avant tout signé la fin d’un mode de vie largement axé sur la navigation, si ce n’est la disparition de vastes territoires de chasse, sites culturels, sentiers de portages, etc. En l’absence de fouilles archéologiques ayant précédé la plupart des inondations, il n’est par conséquent resté de cet héritage que le souvenir qu’en conservent encore aujourd’hui ceux et celles ayant connu les rivières avant leur transformation. La thèse s’interroge sur le caractère intangible de cet héritage dorénavant ennoyé, puis sur les manières de le préserver et de le mettre en valeur, a posteriori. Au su de cette relation singulière liant la mémoire du territoire aux lieux et aux trajectoires qui la supportent et la rendent possible, il convient de s’interroger sur les voies qu’emprunte l’effort de rappel, alors même que ses référents disparaissent ou deviennent inaccessibles. Autrement dit, comment procède la réactivation de souvenirs à fortes composantes géographiques lorsque les lieux auxquels ceux-ci se rattachent n’existent plus dans leur forme matérielle? Y a-t-il quelque chose qui se transmet par-delà les ruptures historiques et culturelles, de sorte que la mémoire d’un lieu puisse être entretenue, sans nécessairement y avoir vécu ou y être passé ? Est-il même pertinent d’assurer à ces géographies d’autrefois une forme de pérennité ? Tablant sur les principes de la recherche-action et participative, la présente démarche s’est appuyée sur une série d’outils favorisant la collaboration avec le Conseil des Innus de Pessamit, tout en assurant des retombées concrètes pour les membres de la communauté. En plus des entretiens semi-dirigés réalisés auprès des Pessamiulnuat, des activités de cartographie participative ont été menées, alors que la tenue d’une exposition au Centre communautaire Ka Mamuitunanut a fait office de stratégie de diffusion et de validation des résultats préliminaires. Empruntant les sentiers que recomposent sans cesse les souvenirs de ceux et celles ayant navigué sur les rivières avant qu’elles ne soient harnachées, cette thèse met en lumière les particularités d’un patrimoine du « quotidien », profondément enraciné dans la culture de la navigation. Elle démontre à cet égard que l’effort de rappel, nécessaire dans la création des savoirs géographiques, rend par le fait même leurs composantes vivantes et pérennes, ce même longtemps après que les entités auxquelles elles réfèrent aient disparu. Elle s’intéresse en outre aux dernières avancées en matière de cartographie culturelle et critique pour supporter les pratiques mémorielles, puis aux stratégies commémoratives les plus adéquates pour révéler l’esprit de lieux radicalement transformés. Ainsi, les résultats obtenus ont servi de tremplin vers des initiatives très concrètes de mobilisation des connaissances et de mise en valeur patrimoniale, assurant à cet héritage intangible une inscription spatiale garante d’une plus grande visibilité. La conception d’une infrastructure informative (belvédère) a en effet permis d’interroger les catégories et les postulats propres à la gestion patrimoniale, révélant la nécessité, pour les Pessamiulnuat, de faire de ce patrimoine largement transformé un espace vivant, habité et utilisé dans le temps présent. Ces constats ont enfin jeté les bases d’une réflexion critique quant au rôle de la mémoire dans la construction et la documentation du passé, de même que dans la continuité culturelle, des éléments constitutifs de la reconnaissance des droits ancestraux autochtones au Canada. Les différents chapitres fournissent ainsi des clés d’analyse souvent négligées pour appréhender les tensions sous-jacentes à cette reconnaissance, qu’il s’agisse de l’opposition réductrice entre les patrimoines matériel et immatériel, ou encore de la tension persistante entre des recours au passé fondés sur l’écriture et la tradition orale. Alors que les preuves d’occupation du territoire et les stratégies d’affirmation culturelle sont au coeur des négociations et des revendications territoriales menées par les communautés innues du Québec, la question de la valorisation d’un patrimoine géoculturel invisibilisé par le développement hydroélectrique devient pour ainsi dire déterminante. Car le travail de mémoire constitue en définitive un impératif de justice. Mots-clés: Paysages ennoyés; patrimoine intangible; territoires autochtones; Innu.e.s de Pessamit; développement hydroélectrique; lieux de mémoire; continuité culturelle; justice spatiale; cartographie. / Beginning in the 1950s, the Innu community of Pessamit saw its ancestral land radically transformed by the intrusion of the hydroelectric industry on several of its major rivers. Culminating with the erection of the well-known Manic-5 dam on the Manicouagan River in the late 1960s, this flourishing period for Québec's economy and its political affirmation contributed to the highly symbolic character to these infrastructures. However, for the Pessamiulnuat (the Innus of Pessamit), this industrial endeavor has first and foremost brought about the end of a way of life relying largely on navigation, along with the disappearance of vast hunting grounds, cultural sites, portage trails, etc. In the absence of any archaeological surveys preceding the floods, what remains of this geocultural heritage are the memories of those who navigated the rivers before their transformation. This research project explores the now intangible nature of this flooded heritage, as well as the ways to preserve and enhance it, a posteriori. Drawing on the singular relationship linking memory to places and trajectories, it seems relevant to question the various paths memory – and the remembering process – take when those geographical bearings disappear or become inaccessible. In other words, how can the awakening of memories deeply intertwined with places and landscapes take place when these geographical features no longer exist in their tangible form? Furthermore, is there something that can be transmitted beyond historical and cultural disruptions, so that the memory of a place can be maintained, without necessarily having lived or been there? Is it even relevant to ensure a form of continuity for these past geographies? Based on participatory action research principles, this project relied on a variety of tools that promoted a deep collaboration with the Innu Council of Pessamit, while providing tangible benefits to the community members. In addition to semi-directed interviews that have been conducted with the Pessamiulnuat, participatory mapping activities were used, whereas the creation of an exhibition at the Ka Mamuitunanut Community Center served as a strategy for disseminating and validating preliminary results. Following the trails of memories shared by those who navigated the rivers before they were harnessed, this dissertation highlights the specificities of a « daily practice » heritage, deeply rooted in a navigational culture. It demonstrates that the remembering process, as part of geographical knowledge acquisition, renders its components alive and sustainable, even long after the places they refer to have disappeared. This dissertation also addresses the scope and opportunities recent advances in cultural and critical cartography may offer to support the remembering process, as well as to represent its visual components. Furthermore, it focuses on commemorative strategies that can reveal the spirit of places which have been drastically transformed. In fact, the research outcomes served as a starting point for very concrete knowledge mobilization initiatives and heritage preservation activities, aiming to provide this intangible patrimony a spatial inscription, guaranteeing greater visibility. The design of an informative platform (belvedere) allowed us to question the categories and assumptions promoted by heritage management institutions, revealing the need for the Pessamiulnuat to turn this largely transformed heritage into a living, inhabited and used space in the present time. These observations lay the foundations for a critical reflection on the role of memory in the construction and documentation of the past, along with cultural continuity, which are at the foundation of Aboriginal rights recognition in Canada. This dissertation thus provides analytical keys that are often overlooked in order to grasp the tensions underlying this recognition, be it the reductive opposition between tangible and intangible heritage, or the persistent tension between writing and oral traditions. Since proof of land use and Indigenous cultural affirmation strategies are at the heart of the negotiations and land claims led by the Innu communities of Quebec, the enhancement of such an invisibilized geocultural heritage is key. For memory work is ultimately a question of justice. Keywords: Flooded landscapes; intangible heritage; Indigenous lands; Innus of Pessamit; hydroelectric development; place of memory; cultural continuity; spatial justice; mapping.

Le Festival du loup est une célébration unique des francophones de la région de Lafontaine qui possède une culture et une langue qu'on ne retrouve pas de manière identique ailleurs en Ontario. Le loup, emblème de la fête, est un élément fondateur et fédérateur de la communauté. Sa légende occupe une place importante dans l'esprit et la vie des habitants, car elle est une histoire vivante dans la mémoire collective et la genèse d'un des plus vieux villages de l'Ontario français. Elle fait l'objet d'un festival qui repose sur le récit oral, la chanson et la musique traditionnelle. Mon travail analyse le concept de « traditions inventées » pour démontrer comment cette tradition a été construite et comment la communauté continue à l'entretenir pour se reconstruire elle-même. Mon étude vise donc à savoir comment la communauté construit son identité culturelle à travers ce Festival du loup. / The Festival du loup is a unique celebration practiced by the francophone population of Lafontaine in Ontario. The wolf becomes the emblem of the festival, a founding and unifying element of the community. The legend occupies an important place in the life of the community, being a living history of the collective memory and the genesis of one of the oldest French villages in Ontario. It is an event based on oral narrative, traditional song, and music. My work analyzes the concept of "invented traditions" to demonstrate how this tradition was invented and how the community continues to invent it to reconstruct itself. My study aims therefore to explore how the community constructs its cultural identity through this festival.

Titre de l'écran-titre (visionné le 6 novembre 2023) / Plus nous essayons d'encadrer ses significations multiples, plus ses contours conceptuels nous échappent : la diète méditerranéenne cristallise des imaginaires touristiques, culturels et alimentaires ainsi que des utopies géopolitiques, commerciales et socioculturelles. La métamorphose de la diète méditerranéenne, en l'espace de soixante ans, d'une acception médicale de la nutrition à une valeur plus sociale (comme le partage des aliments à la table) et ensuite patrimoniale par sa récente officialisation à l'UNESCO, la rendent un concept très intéressant à étudier. La recherche proposée consiste en une étude ethnologique des impacts de la patrimonialisation de la diète méditerranéenne, inscrite en 2010 sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO par un consortium de pays méditerranéens (Espagne, Grèce, Italie et Maroc en 2010, Chypre, Croatie et Portugal en 2013). De par sa densité conceptuelle et la nébulosité de sa définition, mieux comprendre la diète méditerranéenne en tant qu'œuvre patrimoniale transnationale qui se décline en patrimoine médical, agroalimentaire et socioculturel, tel est l'objectif de cette recherche doctorale. Par sa patrimonialisation à l'UNESCO, la diète méditerranéenne constitue l'énième tentative de la construction de l'espace méditerranéen et une nouvelle étape dans l'invention de la « méditerranéité » sur une base sociale et alimentaire. C'est pour cela que cette recherche se propose d'analyser le concept de diète méditerranéenne comme un rempart réactionnaire et révolutionnaire face aux problématiques propres de la modernité : du néocapitalisme à la consommation (touristique incluse) de masse. En ce sens, le projet doctoral apporte une nouvelle clé de lecture sur la fonctionnalité de la diète méditerranéenne en tant que moyen de compréhension des nouvelles tendances alimentaires mondiales, articulées dans les paradigmes de glocalisation et de durabilité contemporains. La nouveauté que la recherche annonce est l'actualisation et l'analyse comparative de l'état du bien, désormais patrimonial, qu'est la diète méditerranéenne. Pour ce faire, j'ai utilisé une approche méthodologique basée sur l'ethnographie multi-sites auprès de trois communautés différentes : la sous-région du Cilento en Italie, la ville de Soria en Espagne et Marseille en France. Cette méthodologie inclut l'observation participante in situ et les entretiens semi-dirigés avec trois catégories d'interviewés distinctes (les habitants de ces communautés, leurs représentants institutionnels locaux et les visiteurs de la destination touristique). Il a été ici question de creuser en profondeur du récit local, institutionnel et de voyage de l'échantillon de recherche afin d'examiner les représentations que les trois catégories donnent à ce patrimoine vivant et comment elles le re-créent, le représentent et le rendent viable (la viabilité d'un élément culturel étant l'objectif primaire de la Convention de l'UNESCO de 2003 pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel). L'étude de terrain a donc constitué une ethnographie des répercussions de l'acquisition du « label » du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO et contribue à affiner la connaissance des études portant sur l'ethnologie (du tourisme) de l'espace méditerranéen appliquée à la matrice de la diète méditerranéenne, ainsi que sur la compréhension des risques « d'embaumement patrimonial » que la patrimonialisation de l'alimentation peut engendrer. / The more we try to frame its multiple meanings, the more its conceptual contours escape us: the Mediterranean diet gathers touristic, cultural and food imaginaries as well as geopolitical, commercial and sociocultural utopias. The metamorphosis of the Mediterranean diet makes it a very interesting concept to study. In the span of sixty years, the Mediterranean diet has gone from a medical meaning of nutrition to a social value shared by Mediterranean people, to finally becoming heritage thanks to its recent heritagization at UNESCO. By receiving this designation, the Mediterranean diet constitutes the nth attempt to construct a Mediterranean space and a new stage in the invention of "Mediterraneity" on a social and food basis. The proposed research consists of an ethnological and ethnographic study of the impacts of the heritagization of the Mediterranean diet as inscribed in 2010 on the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO by a consortium of Mediterranean countries (Spain, Greece, Italy and Morocco in 2010; followed by Cyprus, Croatia and Portugal in 2013). Due to its conceptual density and the nebulosity of its definition, the objective of this doctoral research is to better understand the Mediterranean diet as a transnational heritage which conjugates in a medical, agrifood and sociocultural heritage. This research proposes to analyze the concept of the Mediterranean diet as a reactionary and revolutionary bulwark against the specific problems affecting modernity: from neocapitalism to mass (touristic) consumption. In this sense, the doctoral project brings a new key to reading the functionality of the Mediterranean diet as a means of understanding new global food trends, articulated in the contemporary paradigms of glocalization and sustainability. The novelty that the research brings is the updating and comparative analysis of the Mediterranean diet as a UNESCO intangible cultural heritage. To do this, I used a methodological approach based on multi-site ethnography in three different communities: the Cilento sub-region in Italy, the city of Soria in Spain and Marseille in France. This methodology includes in situ participant observation and semi-directed interviews with three distinct categories of interviewees (the inhabitants of the communities studied, their local institutional representatives and visitors to the tourist destination). It was a question here of digging in depth the local, institutional and travel narrative of the people who took part in the interviews. This allowed me to examine the representations that the three categories give to this living heritage and how they re-create it and make it viable (the viability of a cultural element being the primary objective of the 2003 UNESCO Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage). The fieldwork consists of an ethnography of the repercussions of the UNESCO intangible cultural heritage "label" acquisition. It also contributes to refining the knowledge of studies related to the ethnology (of tourism) of the Mediterranean space applied to the matrix of the Mediterranean diet, as well as to understand the risks of "heritage embalming" that the heritagization of food can generate.