Dans le domaine de l’architecture et de la conservation du patrimoine historique, les technologies de l’information et de la communication permettent l’acquisition de grandes quantités de données introduisant des supports d’analyses pour différentes finalités et à différents niveaux de détails (photographies, nuages de points, imagerie scientifique, …). L’organisation et la structuration de ces ressources est aujourd’hui un problème majeur pour la description, l’analyse et la compréhension d’objets patrimoniaux. Cependant les solutions existantes d’annotations sémantiques d’images ou de modèle 3D se révèlent insuffisantes notamment sur l’aspect de mise en relation des différents supports d’analyse.Cette thèse propose une approche permettant de conduire des annotations sur les différents supports bidimensionnels tout en permettant la propagation de ces annotations entre les différentes représentations (2D ou 3D) de l’objet. L’objectif est d’identifier des solutions pour corréler (d’un point de vue spatial, temporel et sémantique) des jeux d’annotations au sein d’un jeu d’images. Ainsi le système repose sur le principe de spatialisation des données permettant d’établir une relation entre les représentations 3D, intégrant toute la complexité géométrique de l’objet et par conséquent permettant l’extraction d’informations métriques, et les représentations 2D de l’objet. L’approche cherche donc à la mise en place d’une continuité informationnelle depuis l’acquisition d’images jusqu’à la construction de représentations 3D sémantiquement enrichies en intégrant des aspects multi-supports et multi-temporels. Ce travail a abouti à la définition et le développement d’un ensemble de modules informatiques pouvant être utilisés par des spécialistes de la conservation d’un patrimoine architectural comme par le grand public. / In the field of architecture and historic preservation , the information and communication technologies enable the acquisition of large amounts of data introducing analysis media for different purposes and at different levels of details ( photographs, point cloud, scientific imaging, ...). The organization and the structure of these resources is now a major problem for the description, the analysis and the understanding of cultural heritage objects. However the existing solutions in semantic annotations on images or on 3D model are insufficient, especially in the linking of different analysis media.This thesis proposes an approach for conducting annotations on different two-dimensional media while allowing the propagation of these annotations between different representations (2D or 3D) of the object. The objective is to identify solutions to correlate (from a spatial, temporal and semantic point of view) sets of annotations within sets of images. Thus, the system is based on the principle of data spatialization for establishing a relationship between the 3D representations, incorporating all the geometric complexity of the object and therefore to the metric information extraction, and 2D representations of object. The approach seeks to the establishment of an information continuity from the image acquisition to the construction of 3D representations semantically enhanced by incorporating multi-media and multi-temporal aspects. This work resulted in the definition and the development of a set of software modules that can be used by specialists of conservation of architectural heritage as by the general public.

De nombreux jeunes antillais migrent chaque année en France métropolitaine pour étudier, souvent parce que leur filière d’étude est absente aux Antilles. Cette migration de leur île natale vers ce nouveau territoire constitue pour eux un véritable déracinement sur les plans géographique, climatique, social, familial, culturel, mode et rythme de vie. L’alimentation est un volet important de ces changements. Cette étude explore de façon privilégiée, à partir du recueil de la trajectoire de ces étudiants antillais, leur alimentation avant et après la migration, dans leur contexte socioculturel, afin d’y observer les mutations. Nous identifions aussi les influences de la migration, notamment des pratiques alimentaires post-migratoires, perçues par ces étudiants sur leur santé, et les besoins d’information alimentaire. Il s’agit d’une enquête qualitative par entretiens semi-directifs, pour mieux comprendre les comportements alimentaires de ces étudiants. Ce terrain souligne l’importance de considérer les dimensions sociale et culturelle de l’alimentation pour éviter les conseils de prévention standardisés et optimiser l’éducation alimentaire. / Every year many young West Indians migrate to metropolitan France to study, often because their study courses are not available in the West Indies. The migration from their native Island to this new territory represents for them a true uprooting on various levels such as geographic, climatic, social, family and cultural, lifestyle and pace of life. Food is an important part of these changes. This study explores in a privileged way, from the collection of these West Indian students’ paths, their food before and after the migration, in their sociocultural context, in order to observe the changes. Also we identify the migration influences, particularly post migratory eating practices, detected by these students on their health, and the needs of food information. This study is about a qualitative survey conducted by semi-structured interviews to obtain a better understanding of these students’ eating behaviors. It underlines the importance of considering the social and cultural dimensions of food to avoid standardised preventive advice and to optimize food education.

À une époque où la notion de patrimoine culturel immatériel est de plus en plus utilisée à l’échelle internationale, les populations s’approprient le concept localement. Il en va ainsi en Bretagne. La musique et la danse bretonne sont pleines de vitalité, tout en ayant conservé leur aspect patrimonial ; les autres éléments du patrimoine culturel immatériel pourraient-ils connaître une même revitalisation ? Notre thèse traite des témoignages sur l’ethnobotanique en Haute-Bretagne, c’est-à-dire relatifs aux savoirs et savoir-faire populaires liés aux plantes. Ils sont étudiés à travers l’analyse d’archives orales conservées au sein du milieu associatif et issues d’enquêtes et de collectages. Ce sont les plantes citées dans les recueils des folkloristes haut-bretons, à la fin du XIXe siècle, qui reviennent le plus souvent dans les archives sonores, un siècle plus tard. Les enregistrements de témoignages ethnobotaniques et les recueils des folkloristes, peu précis sur les modalités des savoirs, visent davantage à la sauvegarde des connaissances qu’à leur possible revitalisation. Par le dépôt patrimonial dans des structures de conservation, elles connaissent une première forme de valorisation, à travers leur traitement documentaire. Celui-ci opère une mise à distance, en transformant les témoignages en archives. Les archives orales, jusqu’alors considérées comme de simples matériaux de terrain, accèdent ainsi à de multiples possibilités de réutilisations. Elles créent chez l’auditeur un sentiment d’appartenance et lui permettent de renouer avec la tradition orale. / At a time when the concept of intangible cultural heritage is increasingly used internationally, it also applies locally. This is the case in Brittany where folk music and dance are very much alive and popular all while maintaining their traditional characteristics. Could other types of intangible cultural heritage undergo a similar revitalization? This thesis examines recordings relating to ethnobotanical knowledge in eastern Brittany, namely folk knowledge and practices involving plants. The work was carried out by analyzing oral archives, compiled through interviews and fieldwork, that had been preserved in community organizations. These recordings predominantly refer to the same plants folklorists documented in eastern Brittany at the end of the 19th century. The oral accounts and information gathered by folklorists a century earlier don’t give details such as specific formulations, method of preparation, doses, etc. They aimed more at preserving general knowledge about these traditions than at the possibility of reviving them. Preserving these traditions by documenting them is an initial form of recognition. Documentation transforms accounts into archives. Oral archives, formerly considered simple field work, thus come to offer many possibilities for reuse. They give the listener a sense of belonging and make it possible to reconnect with the oral tradition.

La recherche en question anayse l’influence du processus de restauration (1992-1997) realisé dans le Marché Public de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil, par rapport aux significations atribués à l’édifice par quatre diferents groups de sujets sociaux. L’emphasis est donnée à l’analyse de la rélation de deux groups sociaux avec le marche, pour lesquels sa réprésentation se fait para biais d’une vision étnique. Le concept de base du travail est la rélation patrimoniale où l’objet (construction) perd son role d’élément struturant de la concéption de patrimoine, et est substitué par la rélation qui s’établi entre les sujets sociaux, l’objet (marche public) et la scène (espace urbain). / A pesquisa analisa a influência do processo de restauração (1992 – 1997) realizado no Mercado Público de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, Brasil, nas significações atribuídas àquela edificação por quatro grupos de sujeitos sociais: os técnicos que compuseram a Equipe Técnica de Restauração, os comerciantes que exercem suas atividades no Mercado, auto denominados de mercadeiros, os sacerdotes de religiões de matriz africana e os militantes do movimento negro local. A ênfase é dada a análise sobre a relação entre dois grupos sociais que extraem suas representações a partir de um recorte étnico. O conceito que embasa o trabalho é o de relação patrimonial onde o objeto deixa de ser o elemento estruturante da concepção de patrimônio, passando a ser esse elemento estruturador a relação que se estabelece entre os sujeitos sociais, o objeto (Mercado Público) e o cenário (espaço urbano). A base de dados que permitiu as conclusões deste estudo está alicerçada em uma pesquisa qualitativa que envolveu a coleta e a análise de doze entrevistas com representantes dos grupos sociais que formaram o recorte de população-alvo deste trabalho acadêmico.

Made available in DSpace on 2014-12-17T13:56:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HeitorAS_TESE.pdf: 6391130 bytes, checksum: 12b65bb2318b38dc637442caaa9b6f78 (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Le th?me du patrimoine culturel architectural et urbain continue d avoir une place importante dans le milieu technique et scientifique. Le concept s est ?largi et aujourd hui comprend diff?rentes proc?dures de projets d intervention. L importance accord?e au th?me am?ne ? l inclusion de la mati?re de techniques r?trospectives et aux contenus qui en sont li?s: conservation, restauration, restructuration et reconstruction d ?difices et ensembles urbains, dans les parcours des cours d architecture et d urbanisme au Br?sil ?tablies par le Minist?re de l Education Nationale (MEC) dans les ann?es quatre-vingt-dix, post?rieurement incorpor?s dans les directrices disciplinaires nationales. Nous partons des discussions th?oriques et conceptuelles du Domaine du Patrimoine Culturel, ainsi que des principales th?ories p?dagogiques d enseignements et d apprentissage articul?es au projet. Dans ce contexte les objectifs principaux de cette th?se consistent ? syst?matiser et ? analyser les principales proc?dures m?thodologiques contribuant pour la construction de m?thodes d enseignement tourn?e vers des activit?s pratiques dans ce domaine. Pour cela, la recherche a ?t? syst?matis?e dans une approche ? deux niveaux. En ce qui concerne le premier, bas? sur des donn?es secondaires, neuf cours d architecture et urbanisme ont ?t?s identifi?s entre institutions publiques d enseignement sup?rieur dont huit br?siliennes et une fran?aise, consid?r?es repr?sentatives en ce qui concerne les pratiques d enseignement de projet et de patrimoine culturel. Trente disciplines d?di?es ? la mati?re ont ?t? ?galement reconnues initialement, et post?rieurement, cinq disciplines qui poss?dent un emploi du temps d?di? ? la pratique de projet ont aussi ?t? reconnues. Dans le deuxi?me cas, bas?e sur des donn?es primaires, ont ?t?s analys?es les m?thodologies et les strat?gies d enseignement de projet bas?es sur les d?finitions des mati?res et des autres ?l?ments des plans de travail avec des observations, des entrevues et des questionnaires en trois ateliers. Par rapport aux r?sultats nous avons constat? que toutes les ?coles poss?dent les contenus de la mati?re, mais peu d entre elles privil?gient la relation du projet appliqu? au patrimoine culturel. Nous avons constat? que les questions des projets dans ce contexte, m?me s elles sont consid?r?es complexes, ont privil?gi? le listage et l analyse du site. L atelier qui int?gre les fondements des th?ories de pr?servation, l histoire de l architecture et urbanisme et techniques anciennes et actuelles, est mis en valeur comme un mod?le coh?rent avec les propositions d int?gration des connaissances th?oriques et pratiques du projet appliqu? ? la discipline. Bas? sur ces constatations il est possible de d?montrer quatre ?tapes du projet appliqu? au patrimoine culturel: 1?) les fondements g?n?raux qui concernent les bases th?oriques sur la pr?servation, histoire et technique r?trospective, par exemple, l appropriation de lois et normes et la sensibilisation de l ?l?ve sur les questions de patrimoine culturel; 2?) le contacte avec la r?alit? qui inclut l appropriation du probl?me ? partir de ces acteurs, de ces ?chelles, de cette lecture de site et l analyse de l objet d ?tude; 3?) le d?veloppement de la proposition qui inclut programmes (fonctions existantes et propositions), d?finitions du partit (types d intervention), conception (hypoth?se et discussion) et d?finition de proposition; 4?) la finalisation du projet qui consiste ? d?velopper la proposition avec sa repr?sentation graphique et sa pr?sentation finale. Nous concluons que le projet en Domaine du Patrimoine Culturel demande une attention sp?ciale et doit ?tre pr?sent dans les cursus consid?rant les principes g?n?raux n?cessaires ? la formation de l ?l?ve. Le bin?me projet / patrimoine signifie avoir dans le cursus universitaire les contenus et questions n?cessaires les connaissances, les variables et possibilit?s existantes dans le projet appliqu? au patrimoine culturel de fa?on ? ce que ces connaissances soient incorpor?es dans l exercice de projet et n apparaissent pas comme un simple contenu th?orique sans articulation avec la pratique. Naturellement ces conclusions n ?puisent pas la r?flexion sur la question. Nous esp?rons que les analyses faites contribuent ? d?finir des m?thodologies d enseignements capables d ?tres v?rifi?es et test?es dans la pratique en salle de cours, et puisse collaborer avec les nouvelles recherches surtout celles qui ont pour but des nouvelles th?ories p?dagogiques d enseignement apprentissage du projet en Domaine du Patrimoine Culturel / A quest?o do patrim?nio cultural edil?cio continua ocupando lugar de destaque no meio t?cnico e cient?fico. O conceito tem se ampliado e hoje considera diferentes procedimentos projetuais de interven??o. A import?ncia do tema revela-se com a inclus?o da disciplina t?cnicas retrospectivas, bem como dos conte?dos ligados ? mat?ria conserva??o, restauro, reestrutura??o e reconstru??o de edif?cios e conjuntos urbanos nas estruturas curriculares dos cursos de arquitetura e urbanismo no Brasil pelo Minist?rio da Educa??o (MEC) desde a d?cada de 1990, posteriormente incorporados ?s Diretrizes Curriculares Nacionais. Partimos da discuss?o te?rica e conceitual de ?rea consolidada de patrim?nio cultural (ACPC), assim como das principais teorias pedag?gicas de ensino e aprendizagem articuladas ao projeto. Nesse contexto, os objetivos gerais desta tese consistem em sistematizar e analisar os principais procedimentos metodol?gicos do ensino do projeto aplicados ao patrim?nio cultural e adotados nas escolas de arquitetura e urbanismo nacionais, com um contraponto estrangeiro, visando enunciar propostas que contribuam para a constru??o de m?todos de ensino voltados para atividades pr?ticas de ateli? nesse campo. A pesquisa foi sistematizada em dois ?mbitos de abordagem. No primeiro, com base em dados secund?rios, foram identificados nove cursos de arquitetura e urbanismo, entre institui??es p?blicas de ensino superior sendo oito brasileiras e uma francesa considerados representativos no que se refere ?s pr?ticas de ensino de projeto e de patrim?nio cultural, bem como foram reconhecidas, inicialmente, trinta disciplinas dedicadas ? mat?ria, reduzidas, posteriormente, a cinco entre aquelas com carga hor?ria pr?tica de projeto. No segundo, a partir de dados prim?rios, foram analisadas as metodologias e estrat?gias de ensino de projeto, com base em ementas e demais itens dos respectivos planos de ensino, assim como em observa??es feitas, e entrevistas e question?rios aplicados em tr?s ateli?s. No que tange aos resultados foi constatado que todas as escolas contemplam conte?dos da mat?ria, por?m poucos s?o os casos que privilegiam a rela??o do projeto aplicado ao patrim?nio cultural. Ademais foi verificado que as quest?es de projeto, sendo consideradas complexas, privilegiam levantamentos e an?lises consistentes do s?tio. O ateli?, que integra fundamentos das teorias da preserva??o, hist?ria da arquitetura e urbanismo e t?cnicas (retrospectivas e contempor?neas), ? destacado como um formato coerente com os prop?sitos da integra??o de conhecimentos te?ricos e pr?ticos do projeto aplicado ? mat?ria. Com base nas an?lises realizadas foi poss?vel apontar quatro etapas do processo de ensino de projeto aplicado ao patrim?nio cultural, sendo elas: 1?) as fundamenta??es gerais, envolvendo o embasamento te?rico sobre preserva??o, hist?ria e t?cnicas retrospectivas, por exemplo , a apropria??o de leis e normas e a sensibiliza??o do aluno para a quest?o do patrim?nio cultural; 2?) o contato com a realidade, que envolve a apropria??o do problema atrav?s dos atores, escalas, leitura do s?tio e an?lise do objeto de estudo; 3?) o desenvolvimento da proposta, que inclui programas (fun??es existentes e propostas), defini??o do partido (tipo de interven??o), concep??o (hip?teses e discuss?es) e defini??o de proposta; e 4?) a finaliza??o do projeto, que consiste no desenvolvimento da proposta, como a sua representa??o gr?fica e apresenta??o final. Concluimos que o projeto em ACPC demanda uma aten??o especial e deve ser contemplado nos curr?culos, considerando os princ?pios gerais necess?rios ? forma??o do aluno. Ou seja, o bin?mio projeto/patrim?nio implica contemplar na gradua??o os necess?rios conte?dos e quest?es conhecimentos, vari?veis e possibilidades vigentes do projeto aplicado ao patrim?nio cultural de modo que esses conhecimentos sejam incorporados no pr?prio exerc?cio projetual e n?o apare?am como meros conte?dos te?ricos desarticulados da pr?tica. Naturalmente, estas conclus?es n?o esgotam a reflex?o sobre a quest?o. Esperamos que as constata??es feitas contribuam para a defini??o de metodologias de ensino, que possam ser averiguadas e testadas com a pr?tica em sala de aula, bem como colaborem com novas pesquisas, visando explorar novas teorias pedag?gicas do ensinoaprendizagem de projeto em ACPC

Reposant sur une apparente antinomie, les champs du patrimoine et du sport suscitent une réflexion sur les liens qu'ils entretiennent en dépassant le schéma binaire classique tradition/modernité. Aussi le repérage d'expressions sportives pouvant relever du patrimoine culturel immatériel (tel que défini par l'Unesco en 2003) permet de questionner les mécanismes de production de cette nouvelle forme patrimoniale, ainsi que les enjeux politiques, scientifiques et méthodologiques qui leur sont liés. L'hypothese de cette étude repose sur le postulat que le concept de patrimoine culturel immatériel peut etre opératoire pour saisir le vivant et apprécier la valeur patrimoniale des pratiques ou expressions culturelles. Sa vérification empirique, par l'entrée ethnographique des jeux et sports traditionnels, met en perspective ce champ patrimonial en confrontant deux terrains d'enquete différents : les raquettes a neige au Québec (Canada) et les quilles de 9 en Gascogne (Aquitaine, France). En effet l'étude comparée de ces activités sportives autorise une analyse des fondements et des évolutions des cultures québécoises et gasconnes, ainsi que la maniere dont les acteurs locaux se positionnent par rapport a leur héritage culturel. Ce faisant, ils réinventent de nouveaux processus de transmission dans un syncrétisme singulier qui bouscule les définitions accordées au sport et au patrimoine. / Although at first sight they may appear diametrically opposed, the fields of heritage and sport invite us to reflect on their relationships and to look beyond the classical binary pattern of tradition/modernity. In this way, identifying of sport practices which may fall within the intangible cultural heritage (as defined by Unesco in 2003) can help to critically examine the processes of this new form of heritage, as well as the political, scientific and methodological issues associated with them. The hypothesis of this study is based on the postulate that the concept of intangible cultural heritage can be a heuristic tool to understand living cultures and appreciate the heritage value of cultural practices and manifestations. This hypothesis is empirically tested through an ethnographic study of traditional games and sports. It puts in perspective the concept of intangible cultural heritage through two different cultural practices : that of snowshoeing in Quebec (Canada) and that of the ninepins game in Gascogne (Aquitaine, France). The comparative study of these sporting activities provides a point of entry into an analysis of the production of new cultural activities from traditional practices and how local actors position themselves with relation to their cultural heritage. In so doing, they are reinventing new transmission processes in a syncretism involving both sport and heritage which questions the definitions of these practices and each fieldwork.

La recherche en question anayse l’influence du processus de restauration (1992-1997) realisé dans le Marché Public de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil, par rapport aux significations atribués à l’édifice par quatre diferents groups de sujets sociaux. L’emphasis est donnée à l’analyse de la rélation de deux groups sociaux avec le marche, pour lesquels sa réprésentation se fait para biais d’une vision étnique. Le concept de base du travail est la rélation patrimoniale où l’objet (construction) perd son role d’élément struturant de la concéption de patrimoine, et est substitué par la rélation qui s’établi entre les sujets sociaux, l’objet (marche public) et la scène (espace urbain). / A pesquisa analisa a influência do processo de restauração (1992 – 1997) realizado no Mercado Público de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, Brasil, nas significações atribuídas àquela edificação por quatro grupos de sujeitos sociais: os técnicos que compuseram a Equipe Técnica de Restauração, os comerciantes que exercem suas atividades no Mercado, auto denominados de mercadeiros, os sacerdotes de religiões de matriz africana e os militantes do movimento negro local. A ênfase é dada a análise sobre a relação entre dois grupos sociais que extraem suas representações a partir de um recorte étnico. O conceito que embasa o trabalho é o de relação patrimonial onde o objeto deixa de ser o elemento estruturante da concepção de patrimônio, passando a ser esse elemento estruturador a relação que se estabelece entre os sujeitos sociais, o objeto (Mercado Público) e o cenário (espaço urbano). A base de dados que permitiu as conclusões deste estudo está alicerçada em uma pesquisa qualitativa que envolveu a coleta e a análise de doze entrevistas com representantes dos grupos sociais que formaram o recorte de população-alvo deste trabalho acadêmico.

Cette thèse se penche sur les parcours et les pratiques d’artistes numériques naviguant au sein des secteurs multimédias de Montréal. L’étude des parcours de onze artistes numériques montréalais nous a permis de constater que leurs pratiques de production en arts numériques ne sont pas réductibles aux logiques de production propres à un seul lieu, que ce soit une entreprise privée, un centre d’art numérique ou encore l’université. La question du maintien de ces pratiques amène à prêter attention aux pluralités des éléments qui informent leurs [re]constitutions perpétuelles, ce qui appelle de nouveaux modes de théorisation des parcours d’artistes numériques et de leurs pratiques. Nous proposons une nouvelle manière de penser ces parcours - en tant que trajectoires - pour mettre en valeur la pluralité des modes d’articulation de ces pratiques. Elles sont ainsi considérées du point de vue de leurs médiations coconstitutives avec différents éléments. Nous avons isolé trois ensembles d’éléments pour rendre compte du maintien des pratiques en arts numériques et au travers desquels ces dernières déploient leurs multiples effectivités. Le premier ensemble recouvre les technologies intervenant dans la pratique en arts numériques. Le deuxième ensemble a trait au milieu des arts numériques et aux modes de l’organisé afférents. Enfin, le troisième ensemble traite du rapport entre les mondes de l’entreprise et la pratique en arts numériques. Ces trois ensembles d’éléments participent de diverses manières à la constitution, au maintien et à la singularisation de pratiques en arts numériques qui déploient leurs effectivités largement au-delà d’un espace social circonscrit ou spécialisé. / This thesis examines the paths and practice of digital artists navigating within the multimedia sector of Montreal. Through the study of the paths of eleven digital artists based in Montreal we found that their production practices in digital arts can not be reduced to the logic of production specific to a single place, whether a private company, a digital arts center or university. The issue of maintaining these practices leads one to pay attention to the plurality of elements that inform their perpetual [re]constitutions. This requires new ways of theorizing digital artists’ paths and practices. We propose a new way of thinking these paths - as trajectories - to highlight the plurality of ways the digital art practices are articulated. They are thus considered in terms of their co-constitutive mediations with different elements. We have identified three sets of elements to account for the maintenance of the practices in digital arts and through which these unfold their multiple effectivities. The first set covers the technologies intervening in digital art practices. The second set relates to the digital arts community and the organizational modes proper to those locales. Finally, the third set deals with the relationship between the worlds of business and practice in digital arts. These three sets of elements are involved in various ways to the establishment, maintenance and singularity of digital arts practices that deploy their effectivities far beyond a circumscribed or specialized social space.

Projeté pour des musées nationaux et municipaux d’art moderne à l’occasion de l’exposition universelle de 1937, le Palais de Tokyo à Paris est aujourd’hui un centre d’art contemporain international, connu aussi en lien à l’esthétique relationnelle proposée par son cofondateur (avec Jérôme Sans) Nicolas Bourriaud. Une étude de sa genèse jusqu'au site contemporain manquait jusqu’alors. En se fondant sur des expositions centrales et des vastes matériaux d’archives de la politique et administration des Beaux-Arts, cette étude traite dans un premier temps des pensées et institutions l’occupant dès sa conception : MNAM (1937-1977), conception du Centre Pom-pidou, Musée d’Art et d’Essai (1977-1986), Institut des Hautes Études en Arts Plastiques (IHE-AP, 1988-1990) préfiguration d’Orsay, Maison de la Photographie (1984-1993), projet du Palais des Images/Palais du Cinéma (1984-1998, avec Cinémathèque, FÉMIS, BIFI), puis Site de créa-tion contemporaine (2002-). Dans un deuxième temps nous présentons son rôle en tant que mo-nument de la pensée du rôle de l’art dans la société: Dès sa genèse dans le contexte d’un échan-ge international sur les musées modernes des années trente, jusqu’au débats contemporains d’une esthétique politique, notamment de l’art relationnel, du discours de l’art participatif, du « New Institutionalism » et l’esthétique philosophique. L'étude se propose aussi d'apporter une compréhension générale de la genèse de l’esthétique relationnelle et ses critiques principales. Le Palais de Tokyo est conçu comme monument, espace d’une mémoire sociale de l’art selon Aby Warburg et un cadre théorique s’appuyant sur Walter Benjamin, qui informe de son rôle décisif dans le développement de critères formels de la théorie sociale de l’art au 20ème et 21ème siècle. / Projected for national and municipal museums of modern art on the occasion of the 1937 world fair, the Palais de Tokyo in Paris today is an international centre of contemporary art, known, too, by virtue of relational aesthetics brought forward by its co-founder (with Jérôme Sans) Nicolas Bourriaud. A monographic study of its genesis up to the contemporary site was yet mis-sing. This study examines the thought and projects that occupied it, based on central exhibitions and vast materials from the archives of cultural politics and arts administration: National Muse-um of Modern Art (1937-1977), the conception of the Centre Pompidou, Musée d’Art et d’Essai (1977-1986), Institut des Hautes Études en Arts Plastiques (IHEAP, 1988-1990), préfiguration d’Orsay, Maison de la Photographie (1984-1993), a project for Palais des Images/Palais du Ci-néma (1984-1998, with Cinémathèque, FÉMIS, BIFI), Site de création contemporaine (2002-). The study also focuses on its role as monument of the thinking of art’s function in society, from the context of an international exchange on modern museums in the thirties, up to contemporary debates of political aesthetics, particularly of relational art, the discourse of participatory art, ‘New Institutionalism’ and philosophical aesthetics. The study also provides a global view on the genesis of relational aesthetics and its principal critiques. Thus, the Palais de Tokyo is consi-dered as monument, a space of social memory of art following Aby Warburg and a theoretical frame based on Walter Benjamin, informing on its crucial role in the development of formal criteria of theories of art’s social role in the 20th and 21st centuries.

La présente thèse s’intéresse à l’authenticité du mobilier français de l’époque classique selon trois axes de réflexion : interprétation, évaluation et préservation. Dans un premier temps, le sens du mot « authenticité » est exploré ainsi que sa portée dans le domaine de la conservation du patrimoine culturel, et ce corrélativement à l’évolution de la pratique de la restauration. À partir des réflexions engagées lors de la Conférence de Nara sur l’authenticité, tenue au Japon en 1994 dans le cadre de la Convention du patrimoine mondial, des critères d’évaluation de l’authenticité spécifiques au mobilier sont proposés. Ensuite, les caractéristiques esthétiques du mobilier français de l’époque classique et les techniques qui lui sont associées sont traitées. Une « procédure d’authentification » est proposée pour évaluer et préserver son authenticité. Enfin, quatre études de cas illustrent les idées développées ; l’authenticité de chacun de ces meubles est appréciée à l’aide des « critères d’évaluation » établis. / This dissertation focuses on the authenticity of French furniture of the Classic period in regard to its interpretation, evaluation and preservation. The first part, theoretical, addresses the meaning of the word “authenticity” as well as its interpretation in the context of cultural heritage and looks into the history of conservation. Based on the exchanges carried out during the Nara Conference on Authenticity, held in Japan in 1994 in relation to the World Heritage Convention, specific evaluation criteria for furniture are suggested. The second part, technical, will review aesthetic features of French furniture of the Classic period as well as its associated techniques. An “authentication procedure” is proposed to evaluate and preserve authenticity. Four case studies allow, in the third part, to illustrate the ideas previously discussed; the authenticity of each of them is assessed from the “evaluation criteria” established.