Cette thèse se focalise sur l’étude de quatre compositeurs chiliens contemporains de la seconde moitié du XXe siècle/début du XXIe (Cirilo Vila, Sergio Ortega, Patricio Wang et Andrés González), dont l’échelonnement générationnel permet d’embrasser un demi siècle de musique, et ayant pour dénominateur commun le fait d’avoir mené des carrières dans l’espace « euro-latinoaméricain ». La première partie de la thèse présente un panorama succinct de la musique savante chilienne dès l’indépendance du pays au XIXe siècle, en mettant l’accent sur le processus d’institutionnalisation de la vie musicale au pays, ainsi que sur les discours explicitement ou implicitement énoncés sur l’identité nationale/culturelle en musique. La deuxième partie analyse en détail, à travers une approche biographique, les parcours transnationaux et les œuvres des quatre compositeurs choisis, afin de comprendre, entre autres aspects, comment opèrent les processus de changement culturel à l’échelle d’une vie artistique. Enfin, la troisième partie présente une série d’études centrées sur l’analyse du rôle de passeurs culturels joué par les compositeurs chiliens (à la fois en tant que pédagogues et en tant que traducteurs de langages musicaux exogènes) ; l’impact de la circulation internationale et la globalisation ; les liens entre musique et politique, ainsi qu’entre art savant et populaire ; le rôle de la France et de l’Europe dans les processus d’acculturation ; les résultats du métissage culturel (à travers des cas concrets) ; ces études se complétant par une typologie des formes d’appropriation sonore opérés dans la musique de ces compositeurs. / This thesis focuses on the study of four contemporary Chilean composers from the second half of the 20th century and beginning of 21st century who developed their careers in the ‘euro-latin-american’ space (Cirilo Vila, Sergio Ortega, Patricio Wang, and Andrés González), and whose generational intersections allow to cover half a century of music. The first part of the thesis presents a brief panorama of Chilean concert music, from the independence of the country at the beginning of the 19th century until our days. The survey emphasizes the process of institutionalization of the musical life, as well as the implicit or explicit discurses, which are presented regarding the national cultural identity in relation to music. The second part analyzes in detail, through a biographical approach, the transnational trajectories of the four composers under study. The aim is to understand, among other aspects, how the processes of cultural change work at the level of a given artistic life. The third part, attempts to elucidate 1. the specificity of Chilean musicians through a multifactorial approach, presenting a series of studies towards analyzing the role of cultural transmitter performed by Chilean composers (within their double function as pedagogues and translators of exogenous languages); 2. the impact of the international circulation and the globalization on their works; 3. the links between music and politics as well as the links between high and popular art; 4. the role of France and Europe in the processes of acculturation; 5. the results of cultural hybridization (through concrete cases), and finally, 6. a typology of the ways of sonic appropriation.

Les stéréotypes historiques attribués aux Noirs peuvent-ils déterminer l’infériorité du Guadeloupéen?J’expose comment à l’aune du régime diurne et nocturne de l’Imaginaire, en actionnant les connaissances de type mécaniste et organique en état potentiel dans mon enseignement et mes thèses soutenues, j’ai eu l’opportunité de négocier ma part d’ombre, de « fendre la gueule » du Maître paranoïaque, d’absoudre le temps par des armes non prométhéennes et proposé une éducation de compagnonnage pour une épistémologie de vivre ensemble laïc sans sentiment victimaire.Par des prolégomènes portant les fondamentaux de ma thèse je rends attentif aux connaissances endormies dans les structures de l’Imaginaire, la métaphore Moi-Mangrove agissant par éthique/esthétique, je rends attentif à des paradoxes dont l’Imaginaire permet de déceler les images archétypales d’émancipation cognitive rendues actionnables dans le traitement des jeux, jouets et traditions populaires et dans le traitement de l’environnement, comme jeux pédagogiques selon les classifications et catégories de Roger Caillois traduisant concrétisation, individuation, dialogie et le comprendre pour faire et faire pour comprendre.Une éducation surplombante pouvait suggérer une forme aliénante d’émancipation par des armes prométhéennes, nous proposons comme alternative une enseignabilité de connaissances actionnables et enseignables qui n’est pas une encapsulation de savoir mais un suivi dynamique d’un corpus de connaissances en expansion qui ne s’arrête pas à des connaissances spéculatives, avoir un toit et une possibilité de manger mais à une émancipation cognitive dont les armes sont savoir, réflexion et connaissances. / Are Guadeloupeans determined by stereotypes attributed to blacks resulting in an inferiority complex ?I expose how, in light of the diurnal and nocturnal imaginary regimes by actualizing the potential of mecanist and organic knowledges in my teaching and past theses, I have been able to negotiate my share of shadow, to wreak havoc on the paranoid Master, to absolve time with non-Promethean weapons and to propose an education of compagnonnage for an epistemology of secular living together devoid of victimizing feelings.Through prolegomena that carry the fundamentals of my current thesis, I awake sleeping knowledges from the structures of the Imaginary, the metaphore of Me-Mangrove acting through an ethics aesthetics. I further bring attention to paradoxes from which the Imaginary can extricate archetypal images of cognitive emancipation made actionnable through an analysis of play, games, and popular traditions as pedagogical instruments according to the classifications of Roger Caillois concretization, individuation, and dialogy—and the notion of understanding both as understanding to create and creating to understand. Finally, I also carry out this analysis of the structure of the Guadeloupe an Imaginary through her relationship to the natural and man-made environment and risks.An over reaching, top down education could suggest an alienating form of liberation through promethean weapons. I suggest instead, as an alternative, the teaching of actionable knowledges that does not encapsulate knowledge but is a dynamic following of a corpus of expanding knowledges that go beyond the speculative and amount to a cognitive emancipation whose weapons are knowledge and reflection

Auteur emblématique de la Modernité viennoise, Hofmannsthal valorise pourtant systématiquement les notions de classicisme et de tradition littéraire, selon lui davantage instituées en France que dans les pays germanophones. Cette thèse étudie sa perception de l’héritage de la culture française, qui représente à ses yeux, d’une manière rendue critique dans le contexte de crise du tournant des XIXe et XXe siècles, un modèle esthétique et civilisateur. Elle montre la coïncidence surprenante établie par Hofmannsthal entre la création théâtrale et la référence française, toutes deux placées sous le signe d’un lien social. Elle procède pour ce faire en analysant chronologiquement le regard que porte l’auteur autrichien sur les siècles de la littérature française classique, de ses prémices, à l’époque de la Renaissance, à ses variantes tardives, sous les Lumières. Elle y distingue une continuité dans l’exigence humaniste, une certaine posture moraliste, un idéal de littérature populaire et un modèle formel et générique canonique, quoique empreint de légèreté, qui selon Hofmannsthal fait cruellement défaut en Allemagne et en Autriche. Elle révèle également à quel point son œuvre, et particulièrement son théâtre, se nourrit de cette littérature étrangère, au point de revendiquer à travers elle une forme de classicisme. Elle montre ainsi comment Hofmannsthal, en cherchant à accroître les échanges intellectuels entre la France et son pays, incarne une figure d’auteur paradoxalement originale, à mi-chemin entre une vocation diplomatique européenne et une forme de moralisme moderne. / Hofmannsthal, considered to be one of the eminent members of Viennese Modernity, systematically emphasizes, however, the notions of classicism and literary tradition, which are, according to him, more established in France than in german-speaking countries. This dissertation studies his perception of the inheritance of French culture, which represents for him an aesthetical and civilizing pattern, in a way that becomes problematic in the context of cultural crisis at the turn of the 20th century. It shows the surprising coincidence Hofmannsthal points out between the process of creating for the theatre and the reference to France, which are both deemed to contribute to the fabric of society. It proceeds to analyse the look the Austrian author casts on the history of French classic literature in chronology, from its beginnings, in the Renaissance, to its late variations, in the age of Enlightenment. It underlines a continuity in the humanistic involvement, an attitude that stresses the importance of moral choices, an ideal of popular literature and a formal and generic canonic pattern which, though also marked by a certain lightness, is strongly missing, according to him, in Germany and Austria. It also reveals how much his works, and especially his plays, find their impulse in this foreign literature, so that, through it, they seem to claim a kind of classicism. It shows then how Hofmannsthal, by trying to develop intellectual exchanges between France and his country, embodies a paradoxically original type of author, at the crossroads between a European diplomatic vocation and modern moralism.

La nécessité de développer des politiques dédiées à la sauvegarde du patrimoine culturel n’est plus à prouver. Aujourd’hui la question du patrimoine culturel soulève une nouvelle problématique liée au partage des compétences entre les différentes collectivités publiques. En France, il semble que perdure une vision centralisatrice de la protection du patrimoine, et on est en mesure de se demander comment sont organisées les politiques publiques patrimoniales dans les pays voisins, et notamment dans les Etats dotés d’une structure juridique et administrative différente et quelle place occupe particulièrement les collectivités décentralisées. La mise en parallèle des situations en France, en tant qu’Etat unitaire, en Italie, en tant qu’Etat régional et en Belgique, en tant qu’Etat fédéral, a permis de dégager des points de convergence et des points de divergence. Ainsi, malgré une évolution historique sensiblement similaire, le cadre juridique dans lequel s’inscrivent les compétences des collectivités décentralisées est très différent d’un Etat à l’autre. Il se manifeste par des sources et des critères de répartition de compétences hétérogènes. Au-delà d’un contexte diversifié, ces trois Etats se rejoignent en ce qui concerne l’exercice des compétences des collectivités décentralisées. Ces dernières disposent d’une autonomie limitée au sein des législations spécifiques au patrimoine. Mais il semble que ces collectivités trouvent une plus grande liberté dans le cadre de législations plus générales. Ces politiques patrimoniales viennent donc s’ajouter aux politiques fondées sur les dispositifs classiques de protection. / The need to develop policies dedicated to the preservation of cultural heritage has been proven. Today the issue of cultural heritage raises a new problem related to the distribution of powers between different public authorities. In France, it seems that there is a centralizing vision of heritage protection that carries on. Therefore we can ask ourselves how heritage public policies are organized in neighboring countries, especially in the states with a different legal and administrative structure and also more particularly, which position do decentralized authorities get. The comparison between France, as unitary State, Italy, as regional State, and Belgium, as federal State shows similarities and differences. Thus despite a substantially similar historical evolution, the legal framework of which the powers of decentralized communities are part of, is very different from one state to another. It can be seen through sources and criteria of heterogeneous powers repartition.Beyond a diverse context, this three States come together with exercise of powers by decentralized authorities. These have limited autonomy in specific legislation heritage. But it seems that these authorities are more freedom in legislation more general. These heritage policies are in addition to policies based on traditional instruments of preservation.

Entre 1869 et 2009, Napoléon Bonaparte fait l'objet de manifestations culturelles à l'occasion de la commémoration des grands moments de sa vie ou de sa carrière politique et militaire. Ces commémorations se déroulent dans des contextes politiques nationaux et internationaux différents. Sous Napoléon III, on note une certaine indifférence, voire même beaucoup de recul pour ne pas trop honorer le fondateur de la dynastie dans un contexte politique difficile pour l'Empereur du Second Empire. La Troisième République alterne entre une attitude prudente et un engagement très fort en 1921. Le moment le plus fort de ces commémorations a lieu pour le bicentenaire de la naissance, en 1969. Les autres bicentenaires, de 1993 à 2009, alternent moments de désintérêt, tensions comme celles soulevées par les polémiques de 2005, et regain de publication chez les éditeurs. Napoléon semble donc un personnage historique difficile à commémorer dans un pays où il continue pourtant d'occuper une place importante dans le paysage culturel, et ce, deux cents ans après. / Between 1869 and 2009 Napoleon Bonaparte was much commemorated through cultural events to celebrate the great periods of his life and his political or military career. Those commemorations took place within various national and international contexts. Under the reign of Napoleon the Third, there was a certain indifference, not to say a lot of reluctance to honor the founder of the dynasty, in a difficult context for the Emperor of the Second Empire. During the Third Republic that interest for Napoleon went from a restrained commitment to a very strong undeniably during the bicentenary of his birth in 1969. As for the other bicentenaries between 1993 and 2009, there were times of disinterest alternating with times of tension like that caused by the controversies in 2005, and also times of increased publishing. Napoleon can therefore be seen as a historical character, who cannot be easily commemorated, in a country where he still stands as a very important person in the cultural scene and that even two hundred years after he resigned.

Nous avons défini le complexe tabagique selon quatre champs applicables : les pipes à fumer, le tabac, le rôle du tabac dans les rapports Autochtones-Européens et dans les échanges. Le but de ce mémoire est de mieux saisir ce que les pipes à fumer de la période historique nous dévoilent dans le contexte de l’archipel montréalais. Le dépouillement des rapports de fouille a permis de retirer d’innombrables fragments de pipes à fumer que nous retrouvons dans les contextes archéologiques de l’archipel montréalais pour la période 1642−1760. Les récits d’époque nous informent sur les habitudes reliées à la consommation du tabac ainsi que les rôles du tabac et des pipes à fumer dans les relations entre Autochtones et Européens et des processus d’échange. Des recherches sur le tabac sont venues ajouter des éléments cruciaux à ces deux sources d’information. Cette étude a été limitée à l’archipel montréalais, plus une aire de 10 km autour de celui-ci. La période étudiée est de 1642 à 1760. Nous avons constaté que les fragments des pipes à fumer se retrouvent majoritairement dans les zones de contact démontrant ainsi l’importance de ces objets dans les échanges. Ces zones de contact sont les endroits où le métissage prend place. Le tabac, que nous ne pouvons dissocier des pipes à fumer, joue aussi un rôle majeur dans les relations amérindiennes-européennes. Des dons de Nicotiana tabacum ont permis de solidifier des liens de confiance primordiaux entre les deux groupes dans les processus d’échange. Le tabac et les pipes à fumer, ont aussi subit le processus de transfert culturel, mais, le degré varie selon le type de pipes à fumer. / We defined the smoking complex according to four applicable fields: smoking pipes, tobacco, Indigenous -European relations and the role of tobacco in trade. The purpose of this research is to better understand what smoking pipes reveal to us in the context of the Montreal archipelago. The review of the excavation reports allowed us to retrieve information regarding the innumerable fragments of smoking pipes that we find in the archaeological contexts of the Montreal archipelago for the period 1642−1760. The ethnohistorical publications inform us about the habits and customs related to the use of tobacco as well as the roles that tobacco and smoking pipes played in Indigenous-European relations and exchanges. Tobacco studies have also added crucial elements to these two sources of information. This study was limited to the Montreal archipelago, plus an area of 10 km around it. The study period is from 1642 to 1760. We found that the fragments of smoking pipes are mostly found in contact zones demonstrating the cultural importance of these objects. Nicotiana tabacum strengthened bonds of trust between the two groups. These contact zones are the places where métissage takes place. Inseparable from smoking pipes, tobacco also played a major role in Amerindian-European relations. Gifts of Nicotiana tabacum favoured consolidation between the two groups and built the primordial trust necessary in exchange processes. Tobacco and smoking pipes are also part of the process of cultural transfer, but to a variable degree according to the type of smoking pipes.

Le présent travail s’intéresse à la nature et aux effets de l’intégration d’une logique de marketing dans les organisations du secteur des arts et de la culture. La recherche conduite ambitionne d’actualiser et de prolonger les connaissances acquises concernant le « conflit » artistes versus managers exposé par Chiapello (1998) tout en l’orientant vers le conflit artistes versus marketers. Inscrit dans une démarche compréhensive, ce travail s’appuie sur la méthode des cas. Une étude qualitative exploratoire constituée de 17 entretiens précède la réalisation de 5 études de cas, menées auprès de la Bibliothèque nationale de France (BnF), la Bibliothèque publique d’information (Bpi), le Musée national d’art moderne du Centre Pompidou (MNAM), le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) et la Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ). La mise en œuvre des études de cas se fonde sur des périodes d’immersion significatives au sein des institutions mentionnées ; durant ces périodes des entretiens semi-directifs et observations ont été collectés et analysés. Par ailleurs, cette recherche a permis de réaliser une analyse comparative France-Canada. Outre le constat sur l’actualité du conflit établi, la thèse propose des pistes à l’écriture d’une intégration efficace du marketing dans les organisations culturelles. / This work examines the nature and effects of integrating marketing logic into arts and culture organizations. The research aims to update and extend the knowledge acquired about the “conflict” between artists and managers exposed by Chiapello (1998) while orienting it towards the conflict between artists and marketers. As part of a comprehensive approach, this work is based on the case method. A qualitative exploratory study consisting of 17 interviews precedes the realization of 5 case studies, conducted at the Bibliothèque nationale de France (BnF), the Bibliothèque publique d’information (Bpi), the Musée national d’art moderne Centre Pompidou (MNAM), the Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) and the Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ). The implementation of the case studies is based on significant immersion periods in the institutions mentioned; during these periods semi-structured interviews and observations were collected and analyzed. In addition, this research led to a comparative France-Canada analysis. In addition to the report on the actuality of the conflict established, the thesis proposes ways to write an effective integration of marketing in cultural organizations.

The aim of this study is to analyse the translation strategies used in order to translate a socio-political text from French to Swedish with focus on proper names and metaphors. Proper names and metaphors are deeply culture rooted and containers of specific elements familiar only to an initiated audience. The main purpose is to investigate the possibility of transferring these underlying elements from one culture to another, keeping in mind the genre, the aim (or skopos), the Interpretive Theory of Translation and the pragmatic aspect. Vinay and Darbelnet and Rune Ingo offered the methods for the translation of proper names. The most common strategy used was transfer or literal translation, in certain cases followed by a complementary information, and equivalence. The conceptual theory worked as a starting point for the classification of metaphors and the strategies proposed by Peter Newmark structured the translation. With the concepts of war and family the pragmatic aspect needed to be considered more frequently than with the concept of game and the procedures of conversion of metaphor to sense and translation of metaphor by simile were used to a lager extent than that of reproducing the same image. Analysing each case one by one and applying the most suitable strategy according to context and circumstances, with respect to culture differences and sense, helped us to form a coherent unity providing a suitable ground for a cultural transfer to grow, or at least to show.

Cette thèse en création littéraire est centrée sur le mot « bohème » et sur l’imaginaire que ce terme conjure. Le premier volet de la thèse, soit son aspect théorique, trace l’évolution de l’imaginaire qui auréole le mot « boesme » depuis ses origines gitanes jusqu’à son éclosion en symbole de l’écrivain. Malgré les déclarations répétées que « la bohème ne veut plus rien dire du tout », l’argument fondamental de cette thèse est que la « bohème » constitue une configuration mythique, à tendance initiatique, qui demeure pertinente aujourd’hui. Le deuxième volet, soit l’apport créatif de cette thèse, consiste en un court roman épisodique intitulé Chimères. Cette création actualise le mythe de la bohème en l'illustrant au sein d’histoires propres à notre époque, tout en calquant sa structure sur celle des Scènes de la vie de bohème d’Henry Murger (1851), roman central au mythe de la bohème littéraire. Le troisième et dernier volet constitue une réflexion sur l’évolution de cette thèse, sur le rôle caché des mythes dans nos vies ainsi que sur la transformation qu’ils opèrent sur nous. Combinant recherche universitaire et créativité subjective, cette thèse illustre et incarne un processus d’initiation. Passer d’une naïveté chimérique à une sagesse plus réaliste, céder le personnage au profit de la personne, c’est à la fois le processus et la fin de la bohème, soit l’atteinte de la transformation qu’elle recèle. Néanmoins, il résulte de ce travail la conclusion que, telle la jeunesse même, la bohème sera toujours apte à être régénérée et toujours sera-t-elle condamnée à passer.

Cette version de la thèse a été tronquée de certains éléments protégés par le droit d’auteur. Une version plus complète est disponible en ligne pour les membres de la communauté de l’Université de Montréal et peut aussi être consultée dans une des bibliothèques UdeM / Cette thèse traite de la musique dans le contexte d’une diaspora émergente comme moyen privilégié de favoriser l’appartenance et la convivialité ; elle porte sur les associations culturelles montréalaises fondées par des immigrants en provenance des Grassfields. À travers l’histoire de cette région densément peuplée du Cameroun, les arts musicaux menés au sein des associations locales ont constitué un mécanisme important dans la construction de la cohésion sociale et dans l’expression d’une culture commune, façonnée par des relations interculturelles et par le déplacement continuel de sa population entre les nombreuses chefferies. La division coloniale des Grassfields entre zones linguistiques anglophones et francophones mène à la fusion des conceptions endogènes de l’« unité dans la diversité » caractérisée par le projet d’intégration nationale de l’État camerounais postcolonial ; ce dernier cherche toujours à gérer sa diversité ethnique considérable à travers des initiatives de « développement culturel ». Depuis l’indépendance du pays, la croissance d’une diaspora Grassfields à Montréal a favorisé l’organisation d’activités musicales dans le cadre d’associations et de leurs événements culturels. Ceci a permis de souder les liens entre mondes rurale et urbain, de poursuivre des idéaux de pluralisme et de solidarité, et de négocier les héritages divergents issus à la fois de conflits et de coopérations ayant marqué cette zone historiquement marginalisée. Comme les migrants venant des Grassfields des deux côtés de l’ancienne frontière coloniale constituent un pourcentage important d’immigrants récents à Montréal, leur héritage musical commun continue d’être exploité au sein des associations comme moyen d’aborder de nouvelles relations interculturelles au profit de leur adaptation aux idéologies pluraliste des sociétés québécoises et canadiennes. En reliant cette participation historique aux associations musicales à des exemples spécifiques tirés des communautés Grassfields anglophones et francophones de la diaspora camerounaise de Montréal, nous démontrons comment la participation aux associations continue d’encourager des rôles de leadership parmi ses membres mélomanes grâce à leurs capacités à faciliter des expériences de solidarité et de convivialité à travers les festivals et rituels de cycles de vie, solidifiant ainsi leur statut et la réappropriation des idéaux locaux et nationaux d’unité, tout ceci dans un contexte culturellement validé. / This thesis looks at the musical activity of Montréal’s Cameroonian Grassfields cultural associations as a favoured means of fostering belonging and pursuing conviviality in an emergent diaspora. In the history of this densely populated area of Cameroon the musical arts in the context of associations have been a central mechanism in the mediation of social cohesion and a defining characteristic of a common culture shaped by intercultural relationships and the constant movement and exchange of its population between its many constituent chiefdoms. The subsequent colonial division of the area into Anglophone and Francophone linguistic regions would ultimately lead to the merging of an indigenous conception of “unity in diversity” with the post-colonial Cameroonian State’s national project that continues to be defined by a preoccupation with the integration of its considerable ethnic diversity through “cultural development” initiatives. With the growth of a “domestic” Grassfields diaspora since Cameroon’s independence, the organization of musical activity in the context of associations and their cultural events has continued to provide Grassfielders the means to maintain rural-urban linkages, pursue ideals of pluralism and solidarity and navigate the divergent legacies of conflict and cooperation that have marked this historically marginalized area. As Grassfields migrants from both sides of the former colonial border have made up a significant percentage of recent Cameroonian immigrants to Montréal, they have continued to harness their shared history of participation in musical associations as a means of consolidating new intercultural relationships and adapting their activity to fit the ideologies of pluralism of Québecois and Canadian society. By linking the history of Grassfields musical association in Cameroon to specific examples from both the Anglophone and Francophone Grassfields communities of Montréal’s Cameroonian diaspora, we demonstrate how musical associations have continued to afford leadership roles to their most musical participants through their capacity to facilitate the solidarity and conviviality of life cycle rituals and festivals, recreating culturally validated modes of status acquisition by deploying their musical skill and experience in the pursuit and reappropriation of local and national ideals of unity.