Orientador: Marcelo El Khouri Buzato / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-24T15:08:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_NayaraNataliade_M.pdf: 4553829 bytes, checksum: 2db82890158abe5e58189a69db1cda28 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação tem por objetivo caracterizar a curadoria digital como um novo letramento que aponta para a hibridização empírica entre narrativa e banco de dados na cultura digital, como previsto por Lev Manovich no início dos anos 2000. A base teórica incorpora os conceitos de cultura digital, apropriação tecnológica, hibridismo digital, hipermodalidade, novos letramentos/letramentos digitais, curadoria, gatekeeping/ gatewatching, produsagem e remix. Toma-se como contexto a plataforma de curadoria Storify, serviço que permite que os curadores selecionem e combinem itens de mídia a partir de diferentes mídias sociais. As stories de O Estado de S. Paulo são tomadas como objeto de análise, uma vez que era do interesse do estudo retratar como as práticas de um produtor de conteúdo estabelecido e aquelas de usuários comuns de mídias sociais influenciam o processo de convergência. Um corpus de dez histórias hipermodais do usuário OESP foi elaborado através de um processo de seleção com base em taxas de visualização. As stories foram analisadas em associação com o conteúdo discursivo de uma entrevista semi-estruturada com um dos jornalistas responsáveis por esses textos, à luz de um conjunto de dados secundários (uma revisão da história do jornal Estadão. A análise foi pautada em duas questões de pesquisa: (1) Até que ponto as teorias sobre textos digitais disponíveis na literatura dão conta de descrever o objeto, e que facetas do objeto escampam a cada uma dessas teorias? (2) Dada essa mesma complexidade e a multiplicação de possibilidades práticas, discursivas e semióticas oferecidas pelo objeto, de que maneira o usuário OESP se apropriou do serviço para elaborar suas stories? As ferramentas analíticas empregadas foram tomadas da teoria da Análise do Discurso Mediado por Computador. Os resultados sugerem que as stories constituem um exemplo empírico de hibridismo entre a narrativa como forma cultural dominante da cultura impressa e o banco de dados como uma forma cultural típica da cultura digital, semelhante a mashups agregativos e/ ou remixes regenerativos encontrados em outros contextos de compartilhamento de mídia na internet. O produtor de mídia tradicional se apropriou do Storify por meio de uma prática de curadoria no meio termo entre gatekeeping e gatewatching, que oferece aos usuários de mídias sociais "oportunidades de participar" em "retratos da realidade", reforçando a bem estabelecida relação fornecedor ¿ cliente, entre o jornal e o leitor / Abstract: This dissertation aims to characterize digital curation as a new literacy that points out to the empirical hybridization between narrative and database in digital culture as foreshadowed by Lev Manovich in the early 2000s. The theoretical basis embodies the concepts of digital culture, technological appropriation, digital hybridism, hypermodality, new literacies/ digital literacies, curation, gatekeeping/gatewatching, produsage and remix. The curation platform Storify is taken as a context. It is a service that allows curators to select and combine media items from different social media. O Estado de S. Paulo's stories are taken as the object of analysis since it was in the interest of the study to portray how the practices of an established content producer and those of ordinary social media users would influence the process of convergence. A corpus of ten hypermodal OESP stories was put together through a selection process based on viewing rates. The stories were analysed in association with the discusrsive content of a semi-structured interview with one of the journalists responsible for those texts, in the light of a secondary data (a review of the history of the Estadão journal). The analysis was focused on two research questions: (1) To what extent do the theories on digital text available in the literature can account to describe the object and what aspects of the object are not contemplated by each of those theories? (2) Given such complexity and the multiple practical, discursive and semiotic possibilities offered by the object, in which ways has the user O Estado de S. Paulo appropriated the service to elaborate their stories? The analytical tools employed were taken from Computer Mediated Discourse Analysis theory. The findings suggest that the stories constitute an empirical instance of hybridization between the narrative as dominant cultural form of print culture and the database as a typical cultural form of digital culture akin to aggregative mashups and/or regenerative remixes found in other internet media sharing contexts. The traditional media producer has appropriated Storify by the means of a curator practice in the middle ground between gatekeeping and gatewatching, which offers social media users "opportunities to participate" in "portraits of reality" while reinforcing the well established provider-client relationship between the newspaper and the reader / Mestrado / Linguagem e Sociedade / Mestra em Linguística Aplicada

Este trabalho é resultado de pesquisa de campo realizada com a artista plástica Flávia Ribeiro, abrangendo um período extenso de produção de sua obra. O objetivo é fazer uma leitura psicanalítica de sua poética, tecendo um fio condutor para a compreensão de trabalhos executados no decorrer de 10 anos, com materiais diferentes, dimensões extremamente variadas e linguagens plásticas que vão da pintura, desenho, gravura à escultura. Segue metodologia que utiliza entrevistas livres gravadas no ateliê da artista, cujo material transcrito é abordado à maneira da atenção flutuante da escuta psicanalítica; uma leitura flutuante que recorta a associação livre da artista em unidades temáticas. Assim, o trabalho de pesquisa concentra-se em duas frentes: o discurso do artista e o contato com a obra, a partir da psicanálise implicada, que trabalha as manifestações singulares da obra com seu leitor e insere o inconsciente do observador no campo observado como instrumento de pesquisa, tal como se dá no campo transferencial psicanalítico. Ora, é fato que a crítica contemporânea de arte, diferentemente da moderna, que supõe o crítico como legitimador da obra e mediador desta com o público, centra seu interesse na legibilidade das obras e a participação das situações propostas pelos artistas. Exige de seu crítico, portanto, o pensar sobre sua experiência. Deste modo, como não se trata da produção de conhecimento a partir de uma hipótese a priori e sim de uma reflexão efetuada a partir das questões suscitadas no decorrer do processo e em convívio com a artista, este trabalho inscreve-se na seara crítica. E, uma vez que se trata de uma leitura que organiza sua poética em recortes que a ele conferem novos sentidos, desenvolve-se como uma estratégia curatorial do universo poético de Flávia Ribeiro. / This paper is the result of field research conducted on plastic artist Flávia Ribeiro and encompasses an extensive period of her career. The aim is to apply a psychoanalytic reading to her poetic, drawing a connective thread through it and thus understanding her production spanning a period of ten years, including different subjects and a broad variety of dimensions and plastic expressions, ranging from painting, drawing and engraving to sculpture. The methodology makes use of open interviews conducted in the artists studio. This material, when transcribed, is approached with the same free floating attention as utilized in psychoanalysis an open ear that divides the artists free association into separate subjects. Concentrating on two fronts: the artists discourse and contact with her work, it is sustained within implied psychoanalysis which, as can be seen in the field of transference, processes the unique manifestations of the works with their reader and inserts the observers unconscious into the observed field as a research tool. Indeed, it is a fact that contemporary reviews of art focus their interest on the legibility of the works and participation in situations proposed by artists. Critics are therefore required to think about their experience and not focus on legitimizing the work or mediating it with the public. As this paper deals with reflections on issues arising during time spent with the artist, rather than with the production of knowledge based on an a priori hypothesis, it can be considered as a review and, as it is a reading that organizes its poetic in snippets which confer new meanings, the paper evolves as a curatorial strategy for Flávia Ribeiros poetic universe.

Esta dissertação tem o objetivo de refletir sobre as práticas de Curadoria Educativa e Mediação da Arte Urbana a partir da observação de suas relações com Instituições Culturais e Educacionais na cidade de São Paulo. Analisamos exposições de Arte Urbana, entre 2009 e 2013, no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e no Museu Brasileiro da Escultura, os quais, a partir de agora, serão representados pelas siglas MASP e MuBE. Pesquisamos as mostras: De dentro para fora/De fora para dentro e De Dentro e de Fora, no MASP; e as I e II Bienal Internacional do Graffiti Fine Art, no MuBE. As mostras citadas foram escolhidas por se tratarem de exposições de Arte Urbana sediadas em museus. Realizamos também dois estudos de caso, duas propostas de práticas em Arte Urbana, direcionados à educação. A primeira é o trabalho do Eduqativo do Instituto Choque Cultural que mantém projetos como o Linguagens Artísticas: Arte Urbana na Escola, um projeto de Arte Urbana ligado à educação junto às instituições educativas públicas no município de São Paulo. A segunda é um projeto de Arte Urbana, que acontece na Escola Municipal de Ensino Fundamental Deputado João Sussumo Hirata, citada de forma abreviada (EMEF) Dep. João Sussumo Hirata, localizada no bairro Jardim Ofélia, periferia da cidade de São Paulo, que pelo segundo ano consecutivo, realizou o projeto Fazendo Arte no Sussumo, com base na cultura hip hop cujo encerramento é a festa do Grafite no Sussumo, nomeada de Graffitassu. Preocupados com a leitura dessas imagens, trazemos uma discussão sobre o processo de comunicação entre o emissor e o receptor dessas imagens quando estas transitam em diferentes espaços como os institucionais e os públicos, a rua. Com base nos estudos voltados à Educação de Freire, de Vygotsky, de Foucault, à Sociologia de Bauman, Hall, Bourdieu, Badiou, à Arte-educação de Ana Mae Barbosa e à Arte de Rancière, Baudrillard, Cauquelin, temos o intuito de refletir acerca das práticas e abordagens aplicadas por instituições culturais e educativas, de forma social, política e educativa para contribuir com as discussões direcionadas à Arte Urbana quando em diferentes ambientes, visando a Arte-educação. / This paper aims to reflect on the practices, Educational Curating and Mediation of Street Art, from the observation of its relations with cultural and educational institutions in the city of São Paulo. For this, we analyzed Street Art exhibitions that happened at MASP (Museum of Art of São Paulo Assis Chateaubriand) and at MuBE (Brazilian Museum of Sculpture), made between 2009 and 2013. Our focus is on the exhibitions: De dentro para fora/De fora para dentro e De Dentro e De Fora/Inside out Outside in, both at MASP; and the 1st and 2nd International Biennial of Graffiti Fine Art, both at MuBE. The samples cited were chosen specifically as they were exhibitions based in cultural institutions, as our goal is to investigate how this art manifestation has been addressed by the Educational Curating, and how the work mediation was directed to the schools and/or groups that have visited these exhibitions. In addition to this analysis, we conducted two case studies, two proposal practices in Street Art. The first is the work of the Eduqativo of Institute Choque Cultural that, since 2011, keeps projects like the Artistic Languages: Street Art at school, and Street Art project connecting education with the public educational institutions in São Paulo. The second proposal deals with a Street Art project, which takes place at EMEF Dep. João Sussumo Hirata, school located at Jardim Ofélia neighborhood, suburb of Sao Paulo, which for the second year carries the project Making Art at Sussumo, under the guidance of one of the Arts teacher, based on the hip hop Culture whose final event is the Graffiti party at Sussumo, named Graffitassu. Concerned with the reading of the Graffiti images also bring a discussion of the process of communication between the sender and the receptor of the images. Based on studies in Education of Freire, Vygotsky, Foucault, in Sociology of Bauman, Hall, Bourdieu, Badiou, in Art education of Barbosa and in Art of Rancière, Baudrillard, Cauquelin, the last goal of this research is to reflect in a social, political and educational way about the practices and approaches surveyed with a view to contributing to discussions regards Street Art through different environments with the overriding aim of Art education.

Este trabalho tem como objetivo, a partir das reflexões teóricas sobre arte e antropologia, realizar uma análise interpretativa sobre a construção e representação do sagrado afro-brasileiro em um dos núcleos expositivos do Museu Afro Brasil. A análise do ato expositivo e a pesquisa iconográfica em um dos núcleos do acervo permanente da instituição será utilizada como ponto de partida para pensarmos na presença do sagrado nesse ambiente, tendo como aspecto central de estudo a forma como se constrói e se manifesta o trabalho expográfico que fica a cargo, principalmente, do atual diretor e artista plástico Emanoel Araujo. Refletir sobre os artistas, objetos e símbolos presentes no núcleo Religiosidades Afro-brasileiras a partir de sua expografia nos ajudará a pontuar questões relevantes quanto aos fenômenos estético e religioso presentes em uma das categorias da arte afro-brasileira, assim como sobre as interpretações que se fazem desse encontro no espaço museológico pelos públicos que o frequentam, um campo ainda de abordagens latentes. / This work aims, from the theoretical reflections on art and anthropology, to create an interpretative analysis on the construction and representation of the Afro-Brazilian sacredness in one of the exhibition sectors of the Afro Brazil Museum. The analysis of the exhibition act and the iconographic research in one of the permanent collections of the institution, will be used as a starting point to think about the presence of the sacred in this environment, having as a central aspect of the study the way in which the exhibition display is constructed and manifests itself as an outcome, mainly, of the current director and visual artist Emanoel Araujo. To think the artists, objects and symbols present in the Afro-Brazilian Religiosities sector from their exhibition display will help us to point out relevant questions about the aesthetic and religious phenomena present in one of the categories of Afro-Brazilian Art, as well as on the interpretations that are being made with the encounters in the museum space by the attending audience, a field of latent and possible approaches.

A tese está organizada em torno dos estudos de caso de três edições da Documenta de Kassel (1997, 2002, 2007), bem como das 24ª (1998), 27ª (2006) e 28ª (2008) edições da Bienal de São Paulo, tendo como foco de análise as transformações ocorridas nas práticas curatoriais e na esfera institucional da arte a partir dos anos 1960 e 1970. A construção conceitual foi realizada através de um diálogo entre as transformações nas práticas curatoriais contemporâneas, resultado de uma revisão dos papéis das instituições como mediadoras entre a produção artística e o público, com os processos de inserção de regiões e discursos periféricos em um sistema cultural global. / The Thesis is organized around the case studies of the last three editions of Kassel´s Documenta (1997, 2002, 2007), and the 24th (1998), 27th (2006) and 28th (2008) editions of São Paulo Bienal. It is focused on the analysis of the transformation that has been occurring in the curatorial practices and in the art institutions since the 1960s and 1970s. Its conceptual background is based on the relationship between the critical (aesthetic) practices and the process of cultural globalization.

A conservação de acervos arqueológicos durante muitos anos foi uma temática pouco difundida entre os profissionais e cursos de arqueologia, e mesmo nas disciplinas sobre museus, o enfoque costumava ser voltado majoritariamente para as exposições, não oferecendo as informações necessárias para que se exercesse a curadoria e o gerenciamento de coleções em campo e laboratório. Contudo, o atual cenário nacional tem trazido urgência para os debates sobre o tema, visto o crescente número de coleções provenientes de pesquisa acadêmica e da arqueologia preventiva, deixando as reservas técnicas lotadas e muitas vezes sem oferecer as condições necessárias de guarda, fazendo com que os materiais arqueológicos se acumulem e se degradem com velocidade aumentada. Nesse contexto, esta dissertação tem por objetivo verificar, através de uma pesquisa-ação, as práticas da Musealização da Arqueologia nas instituições museais que salvaguardam acervos arqueológicos no Estado do Rio Grande do Sul, identificando como desenvolveram os procedimentos conservativos que estão sendo empregados e se sentem a necessidade de mudá-los ou potencializá-los por não responderem às expectativas. Deste modo, foram realizados questionários e observação participante com os responsáveis técnicos pelas coleções, a fim de compreender como tem se dado a tomada de escolha das metodologias aplicadas e, posteriormente, um breve diagnóstico do estado de conservação do acervo, por fim, prestou-se assistência, mediante o interesse dessas instituições, para elaboração de protocolos, procedimentos ou atividades regidas pela premissa da preservação do patrimônio arqueológico. / The archaeological conservation\'s collections, for many years was a little known thematic between the professionals and archaeology courses, even in museum classes, the focus use to be mostly on exhibitions, not providing the information needed for the exercise of curation and management of collections in the field and laboratory. However, the current national scenario has brought urgency to the debates on the subject, given the growing number of collections from academic research and preventive archeology, leaving the technical reserves crowded and often without offering the necessary conditions of guard, the archaeological materials accumulate and degrade with increased velocity. In this context, this dissertation aims to verify, through the action research, the practices of the Musealization of Archeology in museum institutions that safeguard archaeological collections in the state of Rio Grande do Sul, identifying how they have developed the conservative procedures that are being used and if they feel the need to change them, or empower them by not responding to expectations. Thus, was realized questionnaires and participatory observation with the technics responsible for the collections, in order to understand how the choice of applied methodologies has been chosen and, subsequently, a brief diagnosis of the conservation status of the collection, and finally, the assistance provided, through the interest of these institutions, in the elaboration of protocols, procedures or activities governed by for the preservation of the archaeological heritage

Esta tese de doutorado consiste na remontagem virtual da exposição A casa tomada (de Julio Cortázar) por desenhos que não deram certo. Desenhos de 1978/80. Apogeu do Claro-escuro Pós-Caravaggio, do artista joinvilense Luiz Henrique Schwanke, realizada no Museu Nacional de Belas Artes, do Rio de Janeiro (RJ), em 1980. Tal remontagem é ancorada na curadoria educativa, entendida no contexto desta pesquisa como uma forma de desenhar exposições pensadas para todos os tipos de público, por meio da qual a arte se coloca em articulação com o indivíduo e com a sociedade, de maneira a ser ativada como um instrumento de ação cultural. Essa exposição acontece no Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke Virtual (MAC Schwanke Virtual), localizado no website do museu, que ainda não possui sede física, mas que já atua enquanto tal mediante seus programas e suas ações. Defende-se a existência do museu no ambiente virtual em rede, assim como a utilização desse espaço pela exploração de suas especificidades, ou seja, como um meio de ampliar as ações do museu e de pôr o seu acervo constantemente em ativação, para deleite, pesquisa e estudo, sem reproduzir os recursos utilizados na realidade física. Portanto, a versão virtual da exposição promovida está alicerçada na exploração da natureza não linear e hipermidiática no ciberespaço, e não na tentativa de reprodução do espaço e da lógica de exposições existentes na realidade física, o que aqui, conforme já dito, ocorreu por intermédio da curadoria educativa. / This PhD thesis consists on the virtual reinstallation of A Casa Tomada exhibition (by Julio Cortázar) with drawings that did not work. Drawings from 1978/1980. The prime of post-Caravaggio chiaroscuro, by Joinville-born artist Luiz Henrique Schwanke, at the National Fine Arts Museum, of Rio de Janeiro, in 1980. Such reinstallation is anchored on educational curating, understood in the context of this research as a way to plan exhibitions for all kinds of public, through the means of which art is articulated with the individual and with society, so that it is activated as an instrument of cultural action. This exhibition is at Schwanke Virtual Museum of Contemporary Art, located in the website of the museum, which does not have a physical headquarters yet, but is already active through its programs and actions. We defend the existence of the museum in the virtual network environment, just as utilizing this space from the exploration of its specificities, that is, as a means to enlarge the actions of the museum and activate its collection, for delight, research and studies, without reproducing the resources of the physical reality. Thus, the virtual version of the exhibition is based on the exploration of non-linear and hypermediatic nature of cyberspace, and not in the attempt to reproduce the space and the logic of exhibitions that exist in physical reality, which, as said, was achieved by the means of educational curating.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriel Menotti Gonring.pdf: 17653281 bytes, checksum: 35f5e728825b50d5ba3289485ce26cb6 (MD5) Previous issue date: 2012-06-22 / Itaú Cultural / Under the light of the recent developments in mass media and computer technologies, this thesis proposes a relational perspective that allows us to evaluate the creative autonomy of curatorial practices in other words, the capacity of the curator to intervene in the meaning and value of the artist s work, and even to be able to create meaning and value with her own activity. Departing from ideas of Cecília Salles and Bruno Latour, we established that an artwork, more than an autonomous gesture or singular artefact, is the manifestation of disputed networks of intersubjective processes. The importance of the activity of the curator in these networks is underscored by a close reading of the history of art exhibitions from the middle of the 19th century until today, the period in which the profession of curator as we know it has been established. This is based on critical studies such as those of Karsten Schubert, Nicholas Serota, Brian O Doherty and Mary Anne Staniszewski. Simultaneously, we analyse how curatorial practices have been transformed in relation to art making, changing its scope according to the way media systems were incorporated by creative processes. In that sense, we propose that such practices do not operate only in the conservation and exhibition of artworks, but rather participate actively of its dynamics of production and consumption. Finally, another way of understanding the work is proposed by the means of the concept of exhibition design, which would create an intersection between the fields of media, arts and design, allowing us to understand in detail how these disciplines interact and influence each other historically, specially in what concern the negotiation of the limits of creative activity in each of them. This approach is exercised in the making of the exhibition Denied Distances, employing curatorial practices as a self-reflexive opportunity to promote a deeper understanding about their own intervention in creative networks. Besides calling our attention to the degree of influence of the curator in the communication of art making, such methodology underscored the role of contingencies and institutional realities in the work of the independent curator / À luz do desenvolvimento dos meios de comunicação de massa e das tecnologias telemáticas, essa tese tem o objetivo de propor uma perspectiva relacional que nos permita avaliar a autonomia criativa das práticas curatoriais em outras palavras, a capacidade do curador de intervir no valor e sentido do trabalho do artista, e mesmo de ser ele próprio apto a criar valor e sentido com a sua atuação. Partido de teorias de Cecília Salles e Bruno Latour, estabelecemos que a obra de arte, mais do que um gesto autônomo ou artefato singular, é uma manifestação de disputadas redes de processos intersubjetivos. Buscamos ressaltar a preponderância da atividade do curador nessas redes ao acompanhar a história das exposições de arte desde meados do século XIX até os dias de hoje, período em que a profissão como a conhecemos atualmente tomou forma. Esse estudo tem por base levantamentos críticos como os de Karsten Schubert, Nicholas Serota, Brian O Doherty e Mary Anne Staniszewski. Simultaneamente, analisamos como as práticas curatoriais se transformaram em relação ao fazer artístico, alterando seu escopo na medida em que os processos de criação se deixaram contaminar por sistemas midiáticos. Nesse sentido, concluímos que tais práticas atuem não apenas na conservação e divulgação das obras, mas participem ativamente das dinâmicas de produção e consumo do trabalho de arte. Por fim, sugerimos outra forma de entender a obra em exposição com base no conceito de arranjo expositivo, que possibilita uma intersecção entre a comunicação, as artes e o design, nos permitindo apreender de maneira mais detalhada o modo como esses campos interagem e se influenciam historicamente, especialmente no que se refere à negociação dos limites de atuação criativa em cada um deles. Exercitamos essa abordagem na realização da mostra Distâncias Negadas, utilizando a própria prática curatorial como uma oportunidade autorreflexiva, de maneira a compreender o seu desempenho nas redes de criação. Além de chamar atenção para o grau de influência do curador na comunicação do fazer artístico, tal metodologia salientou o papel das contingências e realidades institucionais na atuação do curador independente

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo dos Santos Monteiro.pdf: 903684 bytes, checksum: 2eddf5e1e885d9791c608af32acf7988 (MD5) Previous issue date: 2013-08-26 / The goal of this dissertation is to investigate the communicative potential of curation, admitting it as a critical action. The critical role of the curators has been diagnosed particularly from the growing crisis of cultural journalism over the last twenty years. The museums‟ conservators have played similar practices (CHECA, 2008), but the new creating networks have extended these actuations apart from specific institutions, broadening the discussion to other media environments. Thus, to analyze the critical actions inherent curation, I study firstly the development of curatorial practices in museums, but from an exercise in archeology (FOUCAULT, 2005); I expand the debate from interviews of those who were the first curators to act in various systems (OBRIST, 2010) and specifically in Brazil (CHAIMOVICH, 2008). The epistemological approach traced brings studies related to body (GREINER, 2008, 2010; KATZ e GREINER, 1998, 2008; HUTCHINS, 1994; LAKOFF e JOHNSON, 1999) to think about curation as an activity involves perceptual and cognitive processes. As points of analyses were made notes on some festivals of theater and dance (arts from the body), as Festival Internacional de Teatro e de Dança de Buenos Aires (FIBA) and Festival Olhares Sobre o Corpo (Uberlândia-MG), plus a more detailed evaluation of the cultural situation of Ribeirão Pires city (SP) (DUARTE, 2012). The main hypothesis of this dissertation is that a critical curation creates media environments that change the cartography of bodies and territories The information of the works are not only internalized in the body of the viewer, once he/she creates sense to what he/she sees/ hears/ fells. In this way, it is in the nexus between curation and public where new connections are created among work of art, the local context and the public. The research considers the curation as critic when it destabilizes ways of perceiving and acting in the world. To study it, I turn to bibliographies of communication, semiotics, history and art theory, philosophy and cognitive sciences. The expected result is to bring the discussion questions that consider the curation as an area where the artistic forms of communication are designed and tested / O objetivo desta dissertação de mestrado é investigar a potencialidade comunicativa da curadoria, admitindo-a como uma ação crítica. O papel critico dos curadores tem sido diagnosticado particularmente a partir da crise crescente do jornalismo cultural durante os últimos vinte anos. Os conservadores de museus já desempenhavam práticas semelhantes (CHECA, 2008), mas as novas redes de criação têm estendido essas atuações para além de instituições específicas, ampliando as discussões para outros ambientes midiáticos. Assim, para analisar as ações críticas inerentes à curadoria, estudo, primeiramente, o desenvolvimento de práticas curatoriais em museus, mas a partir de um exercício de arqueologia (FOUCAULT, 2005); amplio o debate a partir de entrevistas daqueles que foram os primeiros curadores a atuar em sistemas diversos (OBRIST, 2010) e especificamente no Brasil (CHAIMOVICH, 2008). A abordagem epistemológica traçada traz estudos referentes ao corpo (GREINER, 2008, 2010; KATZ e GREINER, 1998, 2008; HUTCHINS, 1994; LAKOFF e JOHNSON, 1999) para pensar a curadoria como uma atividade que envolve processos perceptivos e cognitivos. Como pontos de análise, foram feitos apontamentos sobre alguns festivais de teatro e de dança (artes do corpo), como o Festival Internacional de Teatro e de Dança de Buenos Aires (FIBA) e o Festival Olhares Sobre o Corpo (Uberlândia-MG), além de uma avaliação mais detalhada sobre a situação cultural da cidade de Ribeirão Pires (SP) (DUARTE, 2012). A hipótese principal da dissertação é a de que uma curadoria crítica cria ambientes midiáticos que alteram a cartografia de corpos e de territórios. As informações das obras não são apenas internalizadas no corpo do espectador, uma vez que este cria sentido para aquilo que vê/escuta/sente. Desta maneira, é no nexo entre curadoria e público que se criam novas conexões entre a obra de arte, o contexto local e o público. A pesquisa considera a curadoria crítica quando desestabiliza modos de perceber e agir no mundo. Para estudá-la, recorro às bibliografias da comunicação, da semiótica, da história e teoria da arte, da filosofia e das ciências cognitivas. O resultado esperado é trazer à discussão questões que consideram a curadoria como uma área onde as formas de comunicação artísticas são projetadas e testadas

Os textos apresentados nas exposições de arte são importantes recursos de mediação nesse ambiente. Este trabalho faz uma aproximação a essa produção textual, usualmente desenvolvida pela curadoria e que se constitui como o principal canal de comunicação entre o realizador da mostra e o seu público. Em especial, há a preocupação em compreender a dinâmica de relações proporcionada pelo uso de textos em exposições de arte contemporânea, cuja recepção estética pressupõe a participação do espectador. A partir de exposições e textos tomados como exemplares, busca-se delinear as formas mais comuns desses escritos, bem como regularidades em termos de conteúdo. Um panorama histórico do uso de textos em museus de diferentes partes do mundo também ajuda a situar as demandas por essas produções textuais e o seu emprego ao longo do tempo. Propõe-se, por fim, o texto de exposição em interação com os demais elementos do espaço expositivo como a expressão de um entendimento sobre a função educativa da exposição, a julgar pela forma de endereçamento assumida em relação ao visitante. / The texts shown in art exhibitions are important resources for mediation. The present thesis overlooks this textual production, which is usually written by the curators and is commonly the main source of communication between the exhibit producer and its audience. In particular, there is a concern on understanding the dynamics provided by the use of texts in contemporary art exhibitions, which aesthetic response requires viewer participation. From exhibitions and texts taken as examples, we seek to outline the most common forms of writing in art spaces, as well as content patterns. A historical overview of the use of texts in museums in different parts of the world also adds to place the demands for this textual production and its use over time. Finally, it is suggested that text interacting with other elements in the exhibition room express an understanding of the educational role of the exhibition, considering the way to address the spectator.