• Refine Query
  • Source
  • Publication year
  • to
  • Language
  • 110
  • 5
  • 5
  • 5
  • 5
  • 4
  • 1
  • 1
  • Tagged with
  • 112
  • 56
  • 50
  • 48
  • 29
  • 24
  • 22
  • 18
  • 17
  • 16
  • 16
  • 15
  • 14
  • 13
  • 13
  • About
  • The Global ETD Search service is a free service for researchers to find electronic theses and dissertations. This service is provided by the Networked Digital Library of Theses and Dissertations.
    Our metadata is collected from universities around the world. If you manage a university/consortium/country archive and want to be added, details can be found on the NDLTD website.
61

Museu-Terreiro: o sagrado afro-brasileiro em um ambiente museológico / Museu-Terreiro: the sacracy of the Afro-Brazilian in a museological environment

Bruna Amaro dos Santos 14 June 2018 (has links)
Este trabalho tem como objetivo, a partir das reflexões teóricas sobre arte e antropologia, realizar uma análise interpretativa sobre a construção e representação do sagrado afro-brasileiro em um dos núcleos expositivos do Museu Afro Brasil. A análise do ato expositivo e a pesquisa iconográfica em um dos núcleos do acervo permanente da instituição será utilizada como ponto de partida para pensarmos na presença do sagrado nesse ambiente, tendo como aspecto central de estudo a forma como se constrói e se manifesta o trabalho expográfico que fica a cargo, principalmente, do atual diretor e artista plástico Emanoel Araujo. Refletir sobre os artistas, objetos e símbolos presentes no núcleo Religiosidades Afro-brasileiras a partir de sua expografia nos ajudará a pontuar questões relevantes quanto aos fenômenos estético e religioso presentes em uma das categorias da arte afro-brasileira, assim como sobre as interpretações que se fazem desse encontro no espaço museológico pelos públicos que o frequentam, um campo ainda de abordagens latentes. / This work aims, from the theoretical reflections on art and anthropology, to create an interpretative analysis on the construction and representation of the Afro-Brazilian sacredness in one of the exhibition sectors of the Afro Brazil Museum. The analysis of the exhibition act and the iconographic research in one of the permanent collections of the institution, will be used as a starting point to think about the presence of the sacred in this environment, having as a central aspect of the study the way in which the exhibition display is constructed and manifests itself as an outcome, mainly, of the current director and visual artist Emanoel Araujo. To think the artists, objects and symbols present in the Afro-Brazilian Religiosities sector from their exhibition display will help us to point out relevant questions about the aesthetic and religious phenomena present in one of the categories of Afro-Brazilian Art, as well as on the interpretations that are being made with the encounters in the museum space by the attending audience, a field of latent and possible approaches.
62

Relato de outra modernidade: contribuições para uma reflexão crítica sobre a mediação da arte no contexto da globalização cultural / Report from Another Modernity

Vinicius Pontes Spricigo 01 March 2010 (has links)
A tese está organizada em torno dos estudos de caso de três edições da Documenta de Kassel (1997, 2002, 2007), bem como das 24ª (1998), 27ª (2006) e 28ª (2008) edições da Bienal de São Paulo, tendo como foco de análise as transformações ocorridas nas práticas curatoriais e na esfera institucional da arte a partir dos anos 1960 e 1970. A construção conceitual foi realizada através de um diálogo entre as transformações nas práticas curatoriais contemporâneas, resultado de uma revisão dos papéis das instituições como mediadoras entre a produção artística e o público, com os processos de inserção de regiões e discursos periféricos em um sistema cultural global. / The Thesis is organized around the case studies of the last three editions of Kassel´s Documenta (1997, 2002, 2007), and the 24th (1998), 27th (2006) and 28th (2008) editions of São Paulo Bienal. It is focused on the analysis of the transformation that has been occurring in the curatorial practices and in the art institutions since the 1960s and 1970s. Its conceptual background is based on the relationship between the critical (aesthetic) practices and the process of cultural globalization.
63

Uma história das procissões organizadas por artistas no Brasil e no contexto internacional (1931-2017) / -

Tobias Caspar Maier 11 May 2018 (has links)
A partir de uma analise da representação de procissões por artistas brasileiros em pinturas do século XX, a pesquisa analisa o desenvolvimento da organização de procissões por artistas em meio performático nos espaços públicos das cidades do Brasil e no mundo. Ao apresentar vários exemplos, o autor descreve as procissões organizadas por artistas como uma performance de resistência no Brasil em domínio público, antes, durante e após a ditadura militar. Ao traçar essa história por meio de exemplos cronologicamente expostos, e uma série de 25 entrevistas com artistas brasileiros e internacionais (transcritos no primeiro apêndice), a tese procurou demonstrar a grande variedade de temas e contextos que motivam artistas a organizar procissões e as formas que as performances podem tomar. O capítulo 3 analisa as possibilidades de participação do público nas procissões traçando comparações entre realidades brasileiras e internacionais com a recente teoria de estética relacional. O capítulo 4 introduz a variedade de documentação e elementos esculturais que surgem de eventos efêmeros e a sua apresentação em exposições. O capítulo 5 levanta questões a volta de tempo e agenciamento em projetos artísticos participativos, e assim torna-se evidente que as procissões e desfiles organizados por esses agentes culturais tentam manter seu potencial crítico, ao mesmo tempo que se tornaram um meio de apoio institucional. O segundo apêndice lista obras para uma possível exposição com vestígios, obras e documentos que resultam das procissões organizadas por artistas. / Based on an analysis of the representation of processions by Brazilian artists in 20th century paintings, the research analyzes the development of processions organized by artists as performance in the public spaces of cities in Brazil and abroad. In presenting several examples, the author describes the processions organized by artists as a performance of resistance in Brazil in the public domain before, during and after the military dictatorship. In tracing this history through examples chronologically since 1931 and a series of 25 interviews with Brazilian and international artists (transcribed in the first appendix), the thesis seeks to demonstrate the wide variety of themes and contexts that motivate artists to organize processions and the forms these can take. Chapter 3 analyzes the possibilities of public participation in the processions drawing comparisons between Brazilian and international realities with the recent theory of relational aesthetics. Chapter 4 introduces the variety of documentation and sculptural elements that emerge from ephemeral events and their presentation in exhibitions. Chapter 5 raises questions about time and agency in participatory art projects, making it clear that the processions and parades organized by these cultural agents attempt to maintain their critical potential, while they have also become a means of institutional support. The second appendix lists works for a possible exhibition
64

Performance como texto, escrita como pele

Mattos, Daniela de Oliveira 23 August 2013 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniela de Oliveira Mattos.pdf: 15763375 bytes, checksum: 699aead56c914acdb58ff39ea6e04ef1 (MD5) Previous issue date: 2013-08-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis is as much an academic investigation as it is a work of art. It is constituted by text and image mutual crossings, problematizing the artist s writing as a poetic-performative device that produces itself by means of the contiguities that mediate discourse and visuality (and beyond). Conceived of as a space composed of sucessive rectangles, like those filled with words and velocity in the same way as a book , this work also configures itself as a sort of exhibition space or in-between space, which opens room for activations: from the ones, here analyzed, effectuated by the artist s gestures, to the singular experiences that will be generated by each one of the readers, when in contact with what is presented here. The heterogeneous parts that embody this text establish relations to each other, but don t configure a whole; they are not even submitted to hierarchization or evolutive enchainments of any sort, like the ones occurring in accordance with the traditional organization by chapters. Therefore, the research intends to implement and open relations among certain productions of the art field, both from my authorship and from other s, bringing them close to certain works from literature, poetry and philosophy / Esta tese é tanto uma pesquisa acadêmica quanto uma obra de arte. Constitui-se por atravessamentos entre texto e imagem, problematizando a escrita de artista como um dispositivo poético-performativo que se produz por meio das contiguidades entre enunciados e visualidades (e além). Pensado como um espaço composto por retângulos sucessivos, desses repletos de palavras e velocidades assim como um livro , este trabalho também se configura como uma espécie de espaço expositivo ou espaço entre, que dá lugar a ativações, desde aquelas efetivadas por meio dos gestos de artistas aqui analisados até as experiências singulares que serão geradas por cada um dos leitores, em seu contato com o que aqui se apresenta. As partes heterogêneas que dão corpo a este texto se relacionam mas não configuram um todo; tampouco se submetem a quaisquer hierarquizações ou encadeamentos evolutivos como os que ocorrem segundo a organização tradicional por capítulos. A pesquisa busca, portanto, tornar fecundas as relações entre certas produções do campo da arte, tanto as de minha autoria quanto aquelas de outros autores, aproximando-as de algumas obras da literatura, da poesia, da filosofia
65

Uma história das procissões organizadas por artistas no Brasil e no contexto internacional (1931-2017) / -

Maier, Tobias Caspar 11 May 2018 (has links)
A partir de uma analise da representação de procissões por artistas brasileiros em pinturas do século XX, a pesquisa analisa o desenvolvimento da organização de procissões por artistas em meio performático nos espaços públicos das cidades do Brasil e no mundo. Ao apresentar vários exemplos, o autor descreve as procissões organizadas por artistas como uma performance de resistência no Brasil em domínio público, antes, durante e após a ditadura militar. Ao traçar essa história por meio de exemplos cronologicamente expostos, e uma série de 25 entrevistas com artistas brasileiros e internacionais (transcritos no primeiro apêndice), a tese procurou demonstrar a grande variedade de temas e contextos que motivam artistas a organizar procissões e as formas que as performances podem tomar. O capítulo 3 analisa as possibilidades de participação do público nas procissões traçando comparações entre realidades brasileiras e internacionais com a recente teoria de estética relacional. O capítulo 4 introduz a variedade de documentação e elementos esculturais que surgem de eventos efêmeros e a sua apresentação em exposições. O capítulo 5 levanta questões a volta de tempo e agenciamento em projetos artísticos participativos, e assim torna-se evidente que as procissões e desfiles organizados por esses agentes culturais tentam manter seu potencial crítico, ao mesmo tempo que se tornaram um meio de apoio institucional. O segundo apêndice lista obras para uma possível exposição com vestígios, obras e documentos que resultam das procissões organizadas por artistas. / Based on an analysis of the representation of processions by Brazilian artists in 20th century paintings, the research analyzes the development of processions organized by artists as performance in the public spaces of cities in Brazil and abroad. In presenting several examples, the author describes the processions organized by artists as a performance of resistance in Brazil in the public domain before, during and after the military dictatorship. In tracing this history through examples chronologically since 1931 and a series of 25 interviews with Brazilian and international artists (transcribed in the first appendix), the thesis seeks to demonstrate the wide variety of themes and contexts that motivate artists to organize processions and the forms these can take. Chapter 3 analyzes the possibilities of public participation in the processions drawing comparisons between Brazilian and international realities with the recent theory of relational aesthetics. Chapter 4 introduces the variety of documentation and sculptural elements that emerge from ephemeral events and their presentation in exhibitions. Chapter 5 raises questions about time and agency in participatory art projects, making it clear that the processions and parades organized by these cultural agents attempt to maintain their critical potential, while they have also become a means of institutional support. The second appendix lists works for a possible exhibition
66

[SIC] Sutis Invenções Curatoriais: ou como criar um sismógrafo para si / [SIC] Subtle Curatorial Inventions: how to create a seismograph for yourself

Asanuma, Gisele Dozono 21 August 2018 (has links)
SUTIS INVENÇÕES CURATORIAIS é uma montagem poética de acontecimentos colhidos na arte, na clínica e também onde elas se encontram e faíscam. Um maquinário estético-clínico que pretende dar a ver certos invisíveis, ilegíveis e indizíveis. Essa montagem reúne em três constelações curatoriais [CAIXA PRETA], [PONTO CEGO] e [SISMÓGRAFO] imagens, gestos e palavras, fabricações artesanais agitadas de um extremo ao outro, tremores na fronteira com a linguagem, segundo Deleuze. Invenções estéticas que constituem saberes, na forma de apreensão do mundo, na variação dos tempos e na apropriação das experiências, indagando o que essas imagens-gestos apresentam de um tempo e de uma força, na insistência em existir apesar de tudo, nas palavras de Didi-Huberman. Balizam esse trabalho os conceitos de inoperância proposto por Agamben com o intuito de nos ajudar a desmanchar a exigência de respostas na chave da eficiência/eficácia, funcionalidade ou completude e de rememoração, de Benjamin, convocado pelas narrativas menores, lacunas da história, que na opacidade podem cintilar devires. Uma montagem poético-curatorial que joga com a ideia de curadoria em arte e cuidadoria (do cuidado) em saúde, reunindo gestos, imagens e narrativas que surgem de uma sobrevivência a prescritivos modos de vida, resistindo aos ideais de cura e de protocolos existenciais normatizantes. / SUBTLE CURATORIAL INVENTIONS is a poetical assembly of events harvested from art, clinic and at points where art and clinic meet and sparkle. It is a aesthetic-clinic machinery created in order to show some invisibles, illegibles and unspeakables. This assembly reunites in three curatorial constellations [BLACK BOX], [BLIND SPOT] and [SEISMOGRAPH] images, gestures and words, artisanal manufactures wiggled from one end to the other, quivering at the edge of language, according to Deleuze. Aesthetical inventions that constitute knowledge, forms of world-apprehension, variation in time and appropriation of experiences, inquiring as to what these images gestures present from a time and a strength, insisting on existing in spite of everything, to quote Didi-Huberman. This work is constructed upon the concept of inoperability proposed by Agamben aiming at helping us to dismantle the demand for answers on the key efficiency/efficacy, functionality or completeness and the concept of remembrance, from Benjamin, evoked by smaller narratives, history gaps, that in opacity may twinkle becomings. A poetic-curatorial assembly which plays with the concepts of curatorship from art and careship from care in health, gathering gestures, images and narratives that come from surviving prescriptive ways of living, resisting ideals of cure and normalized existential protocols.
67

Revisitamento "na" e "da" obra de Schwanke

Lamas, Nadja de Carvalho January 2005 (has links)
A presente tese tem como objeto de investigação o conceito de revisitamento, desenvolvido a partir de dois focos, inicialmente, na poética artística e posteriormente na reflexão sobre questões relativas às curadorias de obras e/ou exposições, consideradas como outra modalidade de revisitamento. A referência para a análise das questões propostas é a produção artística de Luiz Henrique Schwanke. A metodologia desenvolvida constituiu-se de pesquisa de campo, com a seleção e análise das obras, da leitura dos textos do artista, na maioria inéditos, e a análise de entrevistas com o artista. Realizou-se, também, intensa investigação teórica com o fim de embasar as questões conceituais e metodológicas identificadas nas obras e nas práticas curatoriais analisadas, e situá-las dentro do contexto da arte contemporânea e de seu sistema. A obra do artista revelou-se significativa para a realização da análise propostas, possibilitando a sua ampliação conceitual para espaços além dos previstos inicialmente, para se constituírem uma contribuição para a reflexão sobre a arte contemporânea. / The present thesis has as investigation objective the concept of revisiting, developed from two focuses, at first in the artistic poetry and afterwards in the reflection about issues related to the art works or exposition curatorship, considered as another modality of revisiting. The reference for the proposed questions analysis is the art production of Luis Henrique Schwanke. The utilized methodology was composed of a field research, with a selection and analysis of the art works, of the reading of the artist’s texts, most of them original and of the analysis of the interviews made with the artist. An intense theoretical investigation was also carried out in order to ground the conceptual and methodological questions identified in the art works and in the analyzed curatorship practices, and place them in the contemporaneous art contexts and its system. The artist’s work of art manifested significant potential for the investigated conceptual questions analysis, allowing its enlargement for spaces beyond the proposed at first, constituting a contribution for reflection about contemporaneous art.
68

Por uma prática curatorial mediadora e colaborativa em artes cênicas

Assis, Marcelo Felipe Moreira de 10 August 2015 (has links)
Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-29T13:23:57Z No. of bitstreams: 1 IMPRESSAO_PRE_E_TEXTO_VD.pdf: 5879617 bytes, checksum: df847b150549a71bfc3b144c5bd068d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:46:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 IMPRESSAO_PRE_E_TEXTO_VD.pdf: 5879617 bytes, checksum: df847b150549a71bfc3b144c5bd068d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T13:46:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IMPRESSAO_PRE_E_TEXTO_VD.pdf: 5879617 bytes, checksum: df847b150549a71bfc3b144c5bd068d2 (MD5) / Esta é uma pesquisa qualitativa, cujo problema é a formulação de uma prática curatorial em artes cênicas. A hipótese é que as noções de mediação e colaboração, oriundas respectivamente da curadoria em artes visuais e das práticas artísticas em artes cênicas, podem contribuir à formulação de uma prática curatorial em artes cênicas. A abordagem de caráter construtivista adotou procedimentos de teoria fundamentada. Foram identificadas transformações e tendências da prática curatorial na história da curadoria em artes visuais no Brasil e no exterior, analogias entre a curadoria em artes visuais e artes cênicas e, a partir de uma reflexão sobre a emergência da prática curatorial nestes campos, explorou-se o conceito de curador mediador. Seguindo a evidência de que a prática artística provoca transformações na prática curatorial, discutiram-se as produções de artes cênicas na contemporaneidade a partir das noções de Teatro Performativo, enfatizando aspectos da cena contemporânea tributários das performances e happenings. A questão da alteridade inscrita na participação e colaboração foi abordada na perspectiva da "arte participativa", destacando seus pressupostos políticos. Concluiu-se que a construção de uma prática curatorial atenta ao pressuposto da emancipação é um exercício de alteridades, deslocamentos constantes entre as posições usualmente estabelecidas pelos envolvidos, para a produção de um contexto tão performativo quanto o teatro com o qual dialoga. A hipótese inicial foi confirmada com a formulação de uma proposta de curador mediador colaborador em artes cênicas que promova ambientes de diálogo, potencializando múltiplas cadeias de tradução. / Cela est une recherche qualitative, dont le problème est la formulation d'une pratique de commissariat dans les arts de la scène. L'hypothèse est que les notions de médiation et de collaboration, provenant respectivement du commissaire en arts visuels et des pratiques artistiques dans les arts de la scène, peuvent contribuer à la formulation d'une pratique du commissariat dans les arts de la scène. L'approche constructiviste adoptée des procédures de la théorie fondée. Les changements et les tendances en matière du curating ont été identifiés dans l'histoire des arts visuels au Brésil et à l’étranger, des analogies entre le commissariat en arts visuels et arts du spectacle, et a partir d'une réflexion sur l'émergence de la pratique du curating dans ces domaines, on a exploré le concept de commissaire médiateur. Après la preuve que la pratique artistique provoque des changements dans la pratique du commissaire, on a discutées les productions en arts de la scène contemporaines les notions du théâtre performatif, en soulignant les aspects de la scène contemporaines influencé par la performance et le happening. La question de l'altérité ancré sur la participation et la collaboration a été approché du point de vue de «l'art participative", en soulignant leurs fondements politiques. Il a été conclu que la construction d'une pratique curatoriale attentif à l'émancipation est un exercice de l'altérité, les changements constants entre les positions généralement établies par les personnes concernées, pour la production d'un contexte aussi performative que le théâtre avec lesquels dialogues. L'hypothèse de départ a été confirmée par la formulation d'une proposition d'un commissaire médiateur collaborateur dans les arts de la scène que puisse promouvoir des environnements de dialogue pour potentialiser multiples chaînes de traduction.
69

Curadoria, pedagogia e colaboração social / Curatorship, pedagogical and social colaboration

Mara Pereira dos Santos 20 September 2012 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Na virada para o século XXI artistas e curadores em bienais e outras exposições internacionais estão adotando formas colaborativas e educacionais de fazer arte e curadoria envolvendo artistas e não artistas, comunidades, escolas e outras instâncias sociais. Essas iniciativas criam encontros interdisciplinares onde imbricações entre arte e não-arte são colocadas em questão, considerando contextos sociopolíticos mundiais, a globalização e outros temas pós-colonialistas. A dissertação examina as aproximações e atravessamentos de culturas e identidades, questões de centro e periferia, local e global gerando entre-lugares e o interesse por propostas de site-oriented, geradoras de situações de convivência, compartilhamento de experiências coletivas e prática educativa. A pesquisa reflete sobre as intenções dos artistas, curadores, a participação do público e o diálogo entre diferentes discursos críticos e campos do conhecimento em projetos com essas características. O estudo de caso é o projeto Cadernos de Viagem, projeto de residência artística e exposição, realizado na 8 Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, Brasil, 2011. Diversos teóricos como Homi Bhabha, Jacques Rancière, Nicolas Bourriaud, Claire Bishop, Grant Kester, Miwon Kwon, Moacir dos Anjos e Félix Guattari, são abordados, entre outros / At the turn of the 21st century artists and curators in biennials and other international exhibitions are embracing collaborative and educational forms of artmaking and curatorship that both involve artists and non-artists, communities, schools and other social contexts. These initiatives create interdisciplinary encounters where the interconnections between art and non-art are questioned and sociopolitical contexts explored, as well as themes of globalization and post-colonialism. The dissertation examines the proximities and challenges of interactions between different cultures and identities, issues of center and periphery and the local and global that create between-places and micropolitical interventions via these site specific situations of conviviality and sharing of collective experience and education practice. The research reflects on the intentions and contradictions of artists, curators, educators, public participation, and the dialogue between different critical discourses and fields of knowledge in projects with these characteristics. The case study is Travel Notebooks, an artist residency and exhibition project of the 8th Mercosul Biennial in Porto Alegre, Brazil, 2011. Various theorists such as Homi Bhabha, Jacques Rancière, Nicolas Bourriaud, Claire Bishop, Grant Kester, Miwon Kwon, Moacir dos Anjos and Félix Guattari are drawn upon, among others
70

MUSEU, EXPOSIÇÕES E CURADORIAS: A GEOPOLÍTICA DA FUNDAÇÃO IBERÊ CAMARGO / MUSEUM, EXHIBITIONS AND CURATORSHIP: THE GEOPOLITIC S IBERÊ CAMARGO FOUNDATION

Dalcol, Francisco Eduardo Coser 08 March 2013 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research discusses the contemporary art field, analyzing, in the post-modern and late capitalism (Fredric Jameson, Jürgen Habermas, Manuel Castells, Zygmunt Bauman), the formation of a geopolitical in curatorial project by Iberê Camargo Foundation (FIC). The focus on the curatorial exhibition takes place through the establishment of a representative of the institution operating in the artistic field of Rio Grande do Sul, proposing a reflection on the network of museums, collections, curator and other staff in the modes of mediation processes in art cultural globalization. With the theoretical situated in the art field (Pierre Bourdieu) and sociology of mediation (Nathalie Heinich), we start from the idea that curatorship, provided a field agent relational and hierarchical structured positions, establishes a mediation art that tells what's between work and reception. Already with the theories of post-colonialism (Renato Ortiz, Nestor Canclini, Gerardo Mosquera) and the end of art history (Hans Belting), examines the curatorial project of the FIC because of the relationships and institutional placements between center and periphery in uneven processes of globalization. For the case study, delimited to the exhibitions from 2008, with the inauguration of the museum of FIC, to 2012. Initially, the process runs elapsed since 1995, so situate institutionalization in the context of the capitalization of culture and review the status of museums. The methodology is based on exploratory and descriptive study, using various textual sources, including books, catalogs, articles and academic papers, and field research, interviews and survey data from the primary sources. The observations and analyzes seek to examine the curatorial exhibitions as devices that operate in setting up an institutional determined by geopolitical tensions and inequalities of power. Among the results, it was concluded that, although the FIC has management and propose their own projects on display and these are determined by supply and is available as relations placements of agents, relations and symbolic by its own rules governing the operation of artistic field. In addition, this research throws questions about the complex relationships between institutions, artists, public market, curatorship, and critical historiography. / Esta dissertação discute o campo artístico contemporâneo, analisando, no contexto pós-moderno e do capitalismo tardio (Fredric Jameson, Jürgen Habermas, Manuel Castells, Zygmunt Bauman), a constituição de uma geopolítica no projeto curatorial da Fundação Iberê Camargo (FIC). O foco sobre as exposições curatoriais se dá pelo estabelecimento de uma representativa operação da instituição no campo artístico do Rio Grande do Sul, propondo uma reflexão sobre a rede formada por museus, acervos, curadores e outros agentes nos modos de mediação da arte nos processos de globalização cultural. Com o referencial teórico situado no campo da arte (Pierre Bourdieu) e na sociologia da mediação (Nathalie Heinich), parte-se da ideia de que a curadoria, na condição de agente de um campo relacional e hierárquico de posições estruturadas, estabelece uma mediação artística que dá conta do que há entre obra e recepção. Já com as teorias do pós-colonialismo (Renato Ortiz, Néstor Canclini, Gerardo Mosquera) e do fim da história da arte (Hans Belting), examina-se o projeto curatorial da FIC em virtude das relações e posicionamentos institucionais entre centro e periferia nos processos desiguais da globalização. Para o estudo de caso, delimitaram-se as exposições realizadas a partir de 2008, com a inauguração da sede da FIC, até 2012. Inicialmente, percorre-se o processo decorrido a partir de 1995, de forma situar a institucionalização no contexto da capitalização da cultura e da revisão do estatuto dos museus. A metodologia se baseia em estudo exploratório e descritivo, com uso de fontes textuais diversas, entre livros, catálogos, artigos e trabalhos acadêmicos, e de pesquisa de campo, com entrevistas e levantamento de dados junto a fontes primárias. As observações e análises buscam examinar as exposições curatoriais como dispositivos que operam na constituição de uma geopolítica institucional determinada por tensões e desigualdades de poder. Entre os resultados, concluiu-se que, embora a FIC proponha e tenha gestão de seus próprios projetos expositivos, estes são determinados pela oferta que se disponibiliza conforme os posicionamentos e as relações simbólicas dos agentes, além das próprias regras que regem o funcionamento do campo artístico. Ademais, esta pesquisa lança questões sobre as complexas relações entre instituições, artistas, público, mercado, curadoria, crítica e historiografia.

Page generated in 0.0708 seconds