Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ludmila de Almeida Castanheira.pdf: 2013898 bytes, checksum: 343dd2707c0c502f2e3e7a40e1ecec00 (MD5) Previous issue date: 2011-05-06 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this master‟s dissertation is to analyze the narrower and narrower relation between the so-called performance art and the communicational phenomena. In some examples which are part of the corpus of this study such as the Apartment Festival and the series Estranho, um cara comum , from Flávio Rabelo the classic dichotomies between the artist and the public, object of art and daily fact appear more and more hybridized. Considering the nature often unclassifiable of these manifestations, their presence on the cultural journalism is practically inexistent, as well as in the edicts to stimulate art. In this way, another type of hybridization is identified, different from the classic definition of performance which identified it as an example of miscegenation among different artistic languages. The hypothesis of the study is that the performance crosses the areas of art and communication in such a way as to question the limits between these two areas of knowledge. For the theoretical grid authors such as Boaventura de Souza Santos (2008), Giorgio Agamben (2009), Katz e Greiner (2005; 2010), Schechner (1970), Cohen (2002; 2004) and Thompson (2008) were studied. The methodology is supported on the bibliographical research and on the analysis of the examples mentioned above. The expected result is a modest collaboration to the theoretical discussion which has been maturing since the 70s in countries such as the United States and Germany, but is still incipient among us Brazilians / O objetivo desta dissertação de mestrado é analisar a relação cada vez mais estreita entre a chamada performance art e os fenômenos comunicacionais. Em alguns exemplos que fazem parte do corpus da pesquisa como o Festival de Apartamento e a série "Estranho, um cara comum", de Flavio Rabelo , as clássicas dicotomias entre artista e público, obra de arte e fato cotidiano parecem cada vez mais hibridadas. Tendo em vista a natureza muitas vezes inclassificável destas manifestações, a sua presença no jornalismo cultural é praticamente inexistente, assim como nos editais de fomento à arte. Neste sentido, identifica-se um outro tipo de fenômeno, diferente da clássica definição de performance que a identificava como um exemplo de hibridação entre diversas linguagens artísticas. A hipótese desta pesquisa é a de que a performance aproxima os campos da arte e da comunicação, de modo a questionar os limites entre estas duas áreas de conhecimento. Como grade teórica, foram estudados autores como Boaventura de Souza Santos (2008), Giorgio Agamben (2009), Katz e Greiner (2005; 2010), Schechner (1970), Cohen (2002; 2004) e Thompson (2008). A metodologia consiste em uma pesquisa bibliográfica e na análise dos exemplos que constituem o corpus da pesquisa. O resultado esperado é uma modesta colaboração com uma ampla discussão teórica que vem sendo amadurecida desde os anos 1970 em países como os Estados Unidos e a Alemanha, mas ainda se mostra bastante insuficiente no mercado editorial brasileiro

Desde que passou a ser mediatizada tecnicamente, a música de concerto serviu de modelo para avaliar as conquistas da alta fidelidade acústica tanto nas transmissões radiofônicas quanto na audição doméstica em aparelhos reprodutores. Após vários processos de mediação tecnológica pela escuta de discos e similares (LP, DVD, blu-ray etc), o consumo de música de concerto estendeu-se aos meios virtuais: as transmissões em streaming oferecem ao público a música de concerto de uma maneira inédita, uma vez que não têm como ponto de referência o objeto material. Além disso, oferecem a recepção em tempo real, ao vivo. As diversas formas de recepção nas quais esse serviço se fundamenta têm despertado o interesse de pesquisadores de áreas variadas do conhecimento. No caso da música, desdobra-se num campo de estudos na área da música - em particular da sonologia. Este trabalho pretende apresentar um estudo sobre a recepção da programação on-line de música de concerto, por meio de uma análise comparativa entre as preferências do público consumidor desse serviço e o que é efetivamente oferecido a ele por esses serviços. Dois aspectos serão analisados em detalhe: os sistemas de \"recomendação\" e a \"curadoria digital\", uma vez que constituem a maneira pela qual o serviço é gerado e gerido. Muito utilizado nas plataformas digitais para a escuta da música popular, no caso da música de concerto ainda se conhece pouco acerca do funcionamento operacional desse serviço. Esta pesquisa pretende, assim, avaliar de que maneira essa metodologia é aplicável ao repertório da música de concerto. O objetivo central desta pesquisa é esmiuçar os processos de como se dá este novo modo de ouvir, que depende da interação crítica entre assinantes que o utilizam e o provedor do serviço. Em síntese, compreender mais detalhadamente os aspectos particulares que constituem o funcionamento dos serviços streaming. / Ever since becoming technically mediated, concert music served as a model to assess the achievements of high acoustic fidelity, both in radio broadcasts, as in domestic hearing in re-producers. After various processes of technological mediation, through listening to records and similar (LP, DVD, Blu-ray etc), consumption of concert music is extended to virtual environ-ments: streaming transmissions provide to the public concert music in a way unprecedented, since it does not have as a reference point the material object, aside from the fact that they offer the reception in real time, live. The different forms of reception on which this service is based have attracted the interest of researchers from different areas of knowledge. In the case of mu-sic, it unfolds in a field of study in music; specifically in sonology. This work intends to present a study on the reception of online concert music, through a comparative analysis of the prefer-ences by the consuming public of that service and what is actually offered to them by these services. Two aspects will be analyzed in detail: systems of \"recommendation\" and \"digital curation\", since they are the way in which the service is generated and managed. Frequently used in digital platforms for listening to popular music, little is known about the operational functioning of this service, in the case of concert music. This research thus aims to evaluate how this methodology is applicable to the concert music repertoire. The main objective of this research is scrutinizing the processes of this new way of listening, which depends on the critical interaction between subscribers and the service provider. In short, to understand in more detail the particular aspects that constitute the operation of streaming services.

Este trabalho investiga os campos fronteiriços da arte, da arquitetura, e da expografia a partir da proposta museológica implantada no Museu de Arte da Pampulha em 2001. Procura traçar uma linha histórica da edificação, de seu funcionamento como Cassino da Pampulha, de 1942 a 1947, à sua inauguração como Museu de Arte de Belo Horizonte, em 1957, e seu funcionamento até os anos 2000. A pesquisa procura compreender as propostas de museu estabelecidas desde os anos 1960 até 2010, a partir da análise dos documentos históricos e das exposições realizadas, com foco no período entre 2001 e 2010, quando se estabeleceu um novo conceito para o Museu, tratando sobretudo de um programa expositivo em estreito diálogo com sua edificação. Entremeados à discussão desses projetos são abordados práticas, pensamentos e manifestações artísticas diretamente conectados às experiências artísticas dos anos 1960, que experimentaram projetos e situações site-specific e desmaterialização da arte. Primeiramente tenta situar a relação entre arte, arquitetura e paisagem no conjunto arquitetônico e paisagístico da Pampulha, e avaliar em que medida as edificações se relacionam e estabelecem diálogos com a arte. Analisa a arquitetura do Museu e sua função, levantando os problemas museológicos existentes. Passa, então, a uma análise de práticas artísticas experimentadas pelo Museu por meio da intervenção Territórios, em 1968, e da exposição Porto Pampulha, em 1990. Na sequência, apresenta o novo projeto curatorial e analisa as mostras realizadas sob a curadoria de Adriano Pedrosa e Rodrigo Moura e, em seguida, por Marconi Drummond, procurando traçar dois modos distintos de enfrentar as questões pertinentes à relação entre arte e arquitetura no Museu. Eis os modos de tratar a questão pela curadoria: através de um enfrentamento direto das obras com o espaço, com a produção e concepção de trabalhos site-specific comissionados pelo Museu, e por meio de projetos em que a relação é permeada por projetos expográficos que dialogam com a arquitetura, as obras e o conceito curatorial. Finalmente, procura destacar que o caminho da arquitetura para a arte contemporânea é um exercício de tensionar limites e conceitos modelados pela arquitetura moderna sem deixar de aderir a ela; e que, no caminho da arte contemporânea para a arquitetura, abrem-se perspectivas aos trabalhos que inevitavelmente têm que forçar fronteiras para reinventar espaços. / This essay investigates the borders where art, architecture and the expography meet based on the museological proposal undertaken at the Pampulha Museum of Art in 2001. It seeks to trace the history of its development, from the time during which it functioned as the Pampulha Casino between 1942 and 1947 to its re-opening as the Belo Horizonte museum of art in 1957 and its activities up to the 2000s. The research seeks to understand the proposals for the museum established between the 1960s and the year 2010, based on an analysis of historical documents and of the exhibitions held there, with a focus on the period between 2001 and 2010, when a new concept for the museum was established, consisting mainly of an expository program in close dialogue with its edification. Interspersed with the discussion of these projects, artistic practices, thought processes and manifestations directly connected to the artistic experiences of the 1960s, and that experimented with sitespecific projects and situations and the de-materialization of art, are discussed. It first attempts to situate the relationship between art, architecture and landscape in the overall architectural and landscape context of Pampulha, and assess to what degree the edifications relate to one another and establish dialogues with art. It analyzes the architecture of the museum and its function, raising existing museological problems. It then moves on to an analysis of artistic practices experimented by the museum through the intervention Territórios (\"Territories\") in 1968 and the exhibition Porto Pampulha (Pampulha Port) in 1990. After this, it presents the museum\'s new curatorial project and analyzes the exhibitions carried out under the curatorship of Adriano Pedrosa and Rodrigo Moura and, later, by Marconi Drummond, seeking to outline two distinct ways of confronting issues pertinent to the relationship between art and architecture in the museum. These are the ways of dealing with this issue established by the curatorship: by directly confronting the works with the space, with the production and conception of site-specific works commissioned by the museum, and through projects in which the relationship is permeated by expographich projects that dialog with the architecture, with the works and with the curatorial concept. Finally, it seeks to highlight the fact that the path from architecture to contemporary art is an exercise in the tensioning of limits and concepts modeled by modern architecture without actually breaking away from it, and that, on the path from contemporary art to architecture, perspectives open up to the works that inevitably have to push frontiers in order to reinvent spaces.

A pesquisa definiu o processo de transição da curadoria ‘tradicional’, voltada para as atividades de conservação, organização, pesquisa e exposição das obras de arte, para a curadoria ‘contemporânea’, caracterizada pela organização da exposição através da elaboração de conceitos críticos formulados pelo curador, que desenvolve de forma autoral o tema da exposição e seleciona quais artistas irão participar da mostra. O período em que ocorreu esta transição foi na segunda metade do século XX, em sincronia com a arte contemporânea e o aumento do número de exposições, fato, este, decorrente da ampliação de espaços expositivos, visível em diversos países. A pesquisa buscou as origens da curadoria para perceber como a atividade foi se constituindo ao longo do tempo até chegar às características concernentes da curadoria ‘contemporânea’. Feito o levantamento sobre quais exposições se tornaram referenciais na arte contemporânea, foi elaborada uma análise para precisar as mudanças ocorridas no âmbito da curadoria, através da atuação de diferentes curadores. Entre eles, Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean-Hubert Martin e Paulo Herkenhoff. Concluídas as análises, foram apresentadas conside-rações sobre o curador enquanto autor de exposições, as relações entre a curadoria e os outros agentes do campo artístico e a curadoria como parte do processo de construção da história da arte. / The research has defined the transition process from the ‘traditional’ curatorship involved in conservation and organization activities, research and display of the art pieces to a ‘contemporary’ curatorship, characterized by the organization of the exhibition through the elaboration of critical concepts formulated by curator who develops in authorial way the theme of the exhibition and selects which artists will take part in it. This transition happened in the second half of the twentieth century, in synchronicity with the contemporary art and the increasing number of exhibitions, which derived from the increase of exhibition spaces, noticeable in many countries. The research searched the origins of the curatorship to perceive how the activity built up throughout the time until the concerning characteristics of contemporary curatorship were settled. After the assessment about which exhibitions became a reference was made, an analysis was elaborated to precise the changes in the scope of curatorship through the work of various curators. We can highlight among them: Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean- Hubert Martin and Paulo Herkenhoff. After the conclusion of the analysis, considerations about the curator as an author of the exhibitions were presented; the relationship between the curatorship and other agents of the artistic field and the curatorship as a part of the construction of Art history.

Desde que passou a ser mediatizada tecnicamente, a música de concerto serviu de modelo para avaliar as conquistas da alta fidelidade acústica tanto nas transmissões radiofônicas quanto na audição doméstica em aparelhos reprodutores. Após vários processos de mediação tecnológica pela escuta de discos e similares (LP, DVD, blu-ray etc), o consumo de música de concerto estendeu-se aos meios virtuais: as transmissões em streaming oferecem ao público a música de concerto de uma maneira inédita, uma vez que não têm como ponto de referência o objeto material. Além disso, oferecem a recepção em tempo real, ao vivo. As diversas formas de recepção nas quais esse serviço se fundamenta têm despertado o interesse de pesquisadores de áreas variadas do conhecimento. No caso da música, desdobra-se num campo de estudos na área da música - em particular da sonologia. Este trabalho pretende apresentar um estudo sobre a recepção da programação on-line de música de concerto, por meio de uma análise comparativa entre as preferências do público consumidor desse serviço e o que é efetivamente oferecido a ele por esses serviços. Dois aspectos serão analisados em detalhe: os sistemas de \"recomendação\" e a \"curadoria digital\", uma vez que constituem a maneira pela qual o serviço é gerado e gerido. Muito utilizado nas plataformas digitais para a escuta da música popular, no caso da música de concerto ainda se conhece pouco acerca do funcionamento operacional desse serviço. Esta pesquisa pretende, assim, avaliar de que maneira essa metodologia é aplicável ao repertório da música de concerto. O objetivo central desta pesquisa é esmiuçar os processos de como se dá este novo modo de ouvir, que depende da interação crítica entre assinantes que o utilizam e o provedor do serviço. Em síntese, compreender mais detalhadamente os aspectos particulares que constituem o funcionamento dos serviços streaming. / Ever since becoming technically mediated, concert music served as a model to assess the achievements of high acoustic fidelity, both in radio broadcasts, as in domestic hearing in re-producers. After various processes of technological mediation, through listening to records and similar (LP, DVD, Blu-ray etc), consumption of concert music is extended to virtual environ-ments: streaming transmissions provide to the public concert music in a way unprecedented, since it does not have as a reference point the material object, aside from the fact that they offer the reception in real time, live. The different forms of reception on which this service is based have attracted the interest of researchers from different areas of knowledge. In the case of mu-sic, it unfolds in a field of study in music; specifically in sonology. This work intends to present a study on the reception of online concert music, through a comparative analysis of the prefer-ences by the consuming public of that service and what is actually offered to them by these services. Two aspects will be analyzed in detail: systems of \"recommendation\" and \"digital curation\", since they are the way in which the service is generated and managed. Frequently used in digital platforms for listening to popular music, little is known about the operational functioning of this service, in the case of concert music. This research thus aims to evaluate how this methodology is applicable to the concert music repertoire. The main objective of this research is scrutinizing the processes of this new way of listening, which depends on the critical interaction between subscribers and the service provider. In short, to understand in more detail the particular aspects that constitute the operation of streaming services.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T18:04:12Z No. of bitstreams: 1 RegisCostaOliveira.pdf: 2442139 bytes, checksum: 9d55d79bf14ea8419cb9d60c93f3aff8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T18:04:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RegisCostaOliveira.pdf: 2442139 bytes, checksum: 9d55d79bf14ea8419cb9d60c93f3aff8 (MD5) Previous issue date: 2016-06-03 / The imagistic reading in visual arts classes, usually occurs from a Eurocentric tradition acquis which is strange to much of the student visuality and the curatorial process intermediated by the teacher. Given these characteristics, it is imperative to think of new methodological procedures for the practice of reading images. Thus, this article analyzes the application of the project Image and Memory in Visual Arts classes at the Federal Institute of Maranhão, Buriticupu campus to the practice of imagistic reading from the curatorial model present at the Mnemosyne Atlas by Aby Warburg and the archeology image recommended in the studies of Georges Didi-Huberman, in order to place the student as the protagonist of the curation process visual information, from his visuality and weaving the threads that articulate images from mnemonics and conceptual aspects. / A leitura imagética, nas aulas de Artes Visuais, geralmente ocorre a partir de um acervo de tradição eurocêntrica, estranho a grande parte das visualidades dos alunos e com o processo curatorial protagonizado pelo docente. Frente a estas características, torna-se imperativo pensar em novos processos metodológicos para a prática da leitura de imagens. Dessa forma, o presente artigo analisa a aplicação do projeto Imagem e Memória nas aulas de Artes Visuais do Instituto Federal do Maranhão, campus Buriticupu, para a prática da leitura imagética a partir do modelo de curadoria presente no Atlas Mnemosyne de Aby Warburg e da arqueologia da imagem preconizada nos estudos de Georges Didi-Huberman, com o intuito de situar o aluno como protagonista do processo de curadoria da informação visual, partindo de sua visualidade e tecendo as tramas que articularão as imagens a partir de aspectos mnemônicos e conceituais.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-03-21T12:12:20Z No. of bitstreams: 1 Solange Alboreda.pdf: 3281093 bytes, checksum: e5347cb787d820a9982664f7eeec90c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-21T12:12:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Solange Alboreda.pdf: 3281093 bytes, checksum: e5347cb787d820a9982664f7eeec90c1 (MD5) Previous issue date: 2018-02-22 / Environmental Cinema is a cinematographic subgenre present in shows and festivals that have among their goals to screen films about environmental degradation, pollution, power abuses related to land use, indigenous issues, energy´s usage and goods, catastrophes caused by human action, the use of agrochemicals and many other aspects that permeate man-environment relations. This study concentrates efforts on the understanding of what the environment is made up. For this, the thesis is based on my personal reports and re-readings of Gonçalves Dias's Canção do Exílio, in an allusion to the excessive pride present in our socio-political model and the accompanying conservative romanticism, establishing a critical game with 11 films covering the period from 1970 to the present day. The films selected allow us to reflect on the slipping of terms that translate the left overs of society and the capture of "environmentalism" by the system, which uses it as a commodity and makes us anguished prisoners of a regulated way of life. But man always reinvents himself from the remains and can create another way of thinking and living. The relevant referrals are those that show that for a possible curatorship of this cinema, it is not necessary to concentrate efforts on specific productions, but rather on the possibility of people´s dialogue about the environmental configurations that in each time establishes what is important to see and to be said in a film to increase our strength to coexist / O Cinema Ambiental é um subgênero cinematográfico presente em mostras e festivais que têm entre seus objetivos exibir filmes sobre a degradação ambiental, poluição, abusos de poder relacionados ao uso da terra, questões indígenas, uso de energia e de bens, catástrofes causadas pela ação humana, uso de agrotóxicos e muitos outros aspectos que permeiam as relações homem-meio ambiente. Este estudo concentra esforços na compreensão do que compõe o ambiental e que ao longo do tempo vai entrando na pauta das políticas públicas e nos projetos de desenvolvimento econômico. Para isso a tese vale-se de relatos pessoais e de releituras da Canção do Exílio, de Gonçalves Dias, numa alusão ao ufanismo presente no nosso modelo sociopolítico e ao romantismo conservador que o acompanha, estabelecendo um jogo crítico com 11 filmes abarcando o período que vai de 1970 aos dias atuais. Os filmes selecionados permitem refletir sobre o deslizamento de termos que traduzem os restos da sociedade e sobre a captura do “ambientalismo” pelo sistema, que o usa como mercadoria e nos torna prisioneiros angustiados de um modo de vida regrado. Mas o homem sempre se reinventa a partir dos restos e pode criar outra maneira de pensar e viver. Os encaminhamentos relevantes são aqueles que evidenciam que para uma possível curadoria desse cinema não há que se concentrar esforços em produções específicas, mas na possibilidade do diálogo entre as pessoas sobre as configurações do ambiental que em cada época estabelecem o que é importante ver e dizer num filme para aumentar nossa força de existir em conjunto

A partir do estudo do fenômeno educational turn, que consistiu numa espécie de virada educacional nas práticas artísticas e curatoriais contemporâneas, o presente trabalho busca, com base em pesquisa histórica, empírica e documental, compreender e problematizar às relações construídas historicamente entre arte e educação no âmbito da arte, bem como discutir as relações e tensionamentos do referido fenômeno no que tange ao contexto de arte brasileiro, propondo, para isso, três estudos de caso: os Domingos da Criação, a experiência educativa da Bienal do Mercosul e a obra-intervenção Café Educativo. / Based on the study of the educational turn phenomenon, the present dissertation aims, based on historical, empirical and documental research, to understand and problematize the relations built historically between art and education in the "eld of art, as well as discussing the relations and tensioning of the before mentioned phenomenon regarding the Brazilian context of art, proposing, in order to do so, three case studies: the Domingos da Criação [Sundays of Creation], the educational experience of the Mercosul Biennial and the work-intervention Café Educativo [Educative Coffee].

A pesquisa definiu o processo de transição da curadoria ‘tradicional’, voltada para as atividades de conservação, organização, pesquisa e exposição das obras de arte, para a curadoria ‘contemporânea’, caracterizada pela organização da exposição através da elaboração de conceitos críticos formulados pelo curador, que desenvolve de forma autoral o tema da exposição e seleciona quais artistas irão participar da mostra. O período em que ocorreu esta transição foi na segunda metade do século XX, em sincronia com a arte contemporânea e o aumento do número de exposições, fato, este, decorrente da ampliação de espaços expositivos, visível em diversos países. A pesquisa buscou as origens da curadoria para perceber como a atividade foi se constituindo ao longo do tempo até chegar às características concernentes da curadoria ‘contemporânea’. Feito o levantamento sobre quais exposições se tornaram referenciais na arte contemporânea, foi elaborada uma análise para precisar as mudanças ocorridas no âmbito da curadoria, através da atuação de diferentes curadores. Entre eles, Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean-Hubert Martin e Paulo Herkenhoff. Concluídas as análises, foram apresentadas conside-rações sobre o curador enquanto autor de exposições, as relações entre a curadoria e os outros agentes do campo artístico e a curadoria como parte do processo de construção da história da arte. / The research has defined the transition process from the ‘traditional’ curatorship involved in conservation and organization activities, research and display of the art pieces to a ‘contemporary’ curatorship, characterized by the organization of the exhibition through the elaboration of critical concepts formulated by curator who develops in authorial way the theme of the exhibition and selects which artists will take part in it. This transition happened in the second half of the twentieth century, in synchronicity with the contemporary art and the increasing number of exhibitions, which derived from the increase of exhibition spaces, noticeable in many countries. The research searched the origins of the curatorship to perceive how the activity built up throughout the time until the concerning characteristics of contemporary curatorship were settled. After the assessment about which exhibitions became a reference was made, an analysis was elaborated to precise the changes in the scope of curatorship through the work of various curators. We can highlight among them: Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean- Hubert Martin and Paulo Herkenhoff. After the conclusion of the analysis, considerations about the curator as an author of the exhibitions were presented; the relationship between the curatorship and other agents of the artistic field and the curatorship as a part of the construction of Art history.

A pesquisa definiu o processo de transição da curadoria ‘tradicional’, voltada para as atividades de conservação, organização, pesquisa e exposição das obras de arte, para a curadoria ‘contemporânea’, caracterizada pela organização da exposição através da elaboração de conceitos críticos formulados pelo curador, que desenvolve de forma autoral o tema da exposição e seleciona quais artistas irão participar da mostra. O período em que ocorreu esta transição foi na segunda metade do século XX, em sincronia com a arte contemporânea e o aumento do número de exposições, fato, este, decorrente da ampliação de espaços expositivos, visível em diversos países. A pesquisa buscou as origens da curadoria para perceber como a atividade foi se constituindo ao longo do tempo até chegar às características concernentes da curadoria ‘contemporânea’. Feito o levantamento sobre quais exposições se tornaram referenciais na arte contemporânea, foi elaborada uma análise para precisar as mudanças ocorridas no âmbito da curadoria, através da atuação de diferentes curadores. Entre eles, Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean-Hubert Martin e Paulo Herkenhoff. Concluídas as análises, foram apresentadas conside-rações sobre o curador enquanto autor de exposições, as relações entre a curadoria e os outros agentes do campo artístico e a curadoria como parte do processo de construção da história da arte. / The research has defined the transition process from the ‘traditional’ curatorship involved in conservation and organization activities, research and display of the art pieces to a ‘contemporary’ curatorship, characterized by the organization of the exhibition through the elaboration of critical concepts formulated by curator who develops in authorial way the theme of the exhibition and selects which artists will take part in it. This transition happened in the second half of the twentieth century, in synchronicity with the contemporary art and the increasing number of exhibitions, which derived from the increase of exhibition spaces, noticeable in many countries. The research searched the origins of the curatorship to perceive how the activity built up throughout the time until the concerning characteristics of contemporary curatorship were settled. After the assessment about which exhibitions became a reference was made, an analysis was elaborated to precise the changes in the scope of curatorship through the work of various curators. We can highlight among them: Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean- Hubert Martin and Paulo Herkenhoff. After the conclusion of the analysis, considerations about the curator as an author of the exhibitions were presented; the relationship between the curatorship and other agents of the artistic field and the curatorship as a part of the construction of Art history.