Orientador: Júlia Ziviani Vitiello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T18:55:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Alcofra_GabrielaMachadoFreireTournillon_M.pdf: 294618879 bytes, checksum: fae6acb0f30f5dfec9ffc00e22ec8eee (MD5) Alcofra_GabrielaMachadoFreireTournillon_M_Anexo.zip: 767065078 bytes, checksum: cc86a30656c51f5d02c32d09ec1a9d21 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Essa dissertação investiga a expressão do rosto na dança contemporânea, tendo como motivação inicial a observação de uma padronização da expressão do rosto em uma aparência neutralizada, sem tônus ou variação expressiva, em espetáculos variados apresentados no Rio de Janeiro em 2010. Divide-se em duas vertentes: na primeira faz uma contextualização histórica observando a relação entre expressão do rosto e expressividade do espetáculo de acordo com cada período histórico, indo desde o balé clássico até a dança contemporânea no Brasil, suas origens, heranças e influências; na segunda vertente faz relações entre o rosto como identidade do sujeito na sociedade e o rosto expresso na dança contemporânea, levantando associações entre o figurativo e o abstrato na dança e a experiência estética como ativador da presença cênica. A pesquisa é atravessada por laboratórios de criação em uma metodologia teórico-experimental, criando os espetáculos Movimento Sem Face e Dança sobre Nada e os vídeos Estudos para um Movimento sem Face / Abstract: This dissertation investigates the expression of the face in contemporary dance, having as initial motivation the observation of a standardization of the expression of the face in a neutralized appearance, without variation or expressive tone, in varied performances presented in Rio de Janeiro in 2010. It is divided into two parts: the first is a historical contextualization observing the relationship between facial expression and expressiveness of the show according to each historical period, ranging from classical ballet to contemporary dance in Brazil, its origins, influences and heritages; in the second strand makes relations between the face like the subject's identity in society and the face expressed in contemporary dance, raising associations between the figurative and the abstract in the dance and the aesthetic experience as activator of stage presence. The research is crossed by laboratories of creation in a theoretical-experimental methodology / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Odilon Jose Roble / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T20:27:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_KarenAdriede_M.pdf: 2548160 bytes, checksum: c17344be5b7093960985fab6ffad35c8 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo :O presente estudo de mestrado dedicou-se a investigar o processo de aprendizagem do bailarino no momento do espetáculo, além de identificar como se dão e quais seriam estes aprendizados. Interessou-nos investigar se é possível destacar um tipo de aprendizado específico desse momento da cena e que contornos estéticos podemos eleger a partir dele. Para tal, fizemos uso de uma metodologia filosófico-conceitual, especialmente inspirada na Estética. Encontramos o conceito de "aura" na filosofia de Benjamin, de "fluxo" nos estudos de Csikszentmihalyi e de "experiência" em Dewey, compondo três pilares do que identificamos como esse aprendizado específico. Com o intuito de complementar nossa pesquisa e dar voz aos bailarinos, trabalhamos com a aplicação de questionários semiestruturados e, por meio da Análise de Conteúdo proposta por Bardin (2011), efetuamos uma organização dos discursos. Deste modo, consideramos que não somente foi possível afirmar a existência de um processo de aprendizagem do bailarino específico do momento do espetáculo, como entender, na voz dos bailarinos, como se dá a percepção desse aprendizado único, o que nos inspira a pensar o espetáculo não mais como uma etapa final de um trabalho realizado, mas sim como um processo / Abstract: This master¿s degree study was dedicated to investigate the dancer's learning process at the time of the spectacle, as well as identify how it happens and what it is. It was of our interest to investigate whether it is possible to single out a specific type of learning from that moment of the scene and what aesthetic contourings we could elect from it. To this end, we used a philosophical-conceptual methodology, especially inspired by the Aesthetics. We found the concept of "aura" in the philosophy of Benjamin, "flow" in the studies of Csikszentmihalyi and "experience" in Dewey, composing three pillars of what we identify as that particular learning. In order to complement our research and listen to the dancers, we applied semi-structured questionnaires and, through the content analysis proposed by Bardin (2011), we have or organized the speeches. Thus, we consider that not only it was possible to affirm the existence of a dancer¿s learning process specifically from the spectacle time, but also to understand, according to the dancers, how they realize that single learning, which inspires us to think the spectacle not as a final step of a concluded work, but as a process / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Este estudo trata da criação em dança com mediação tecnológica observando os procedimentos de criação em videodança analisados pelas perspectivas do artista Gustavo Gelmini e do processo de criação da videodança “Alegoria do Veado Ferido” (2017) de minha proposição. Esta pesquisa de caráter qualitativo utiliza como estratégias metodológicas entrevistas semiestruturadas com o artista bem como o relato de experiência na criação da videodança supracitada. A discussão teórico-metodológica percorre algumas pistas do campo da dança e da comunicação para responder à principal questão que mobiliza esta investigação: como as estratégias de criação em dança com mediação tecnológica nos permitem apreender os modos de virtualização dos corpos engajados no fazer videodança? A pesquisa tem por objetivo refletir sobre a prática das danças criadas para o vídeo problematizando as questões do corpo enquanto presença, materialidade, virtualidade, bem como de suas relações com o meio. Justifica-se por buscar oferecer caminhos de compreensão para a dança na contemporaneidade, aproximando e entendendo como relacionais as incidências destes outros corpos bem como de suas virtualidades. Conclui-se na elaboração do princípio de contaminação entre corpo, dança e tecnologia como instrumento pertinente à criação em videodança. / This study deals with the creation in dance with technological mediation observing the procedures of creation in videodance analyzed by the perspectives of the artist Gustavo Gelmini and the creation process of the videodance "Allegory of the Injured Deer" (2017), of my proposition. This research of qualitative character uses as methodological strategies semi-structured interviews with the artist, as well as the report of experience in the videodance creation mentioned above. The theoreticalmethodological discussion goes through some clues in the field of dance and communication to answer the main question that mobilizes this investigation: how do dance creation strategies with technological mediation allow us to apprehend the virtualization modes of bodies engaged in videodance? The research aims to reflect on the practice of dances created for the video, problematizing the body's questions as presence, materiality and virtuality, as well as its relations with the environment. It is justified by seeking to offer ways of understanding dance in contemporaneity, approaching and understanding as relational the incidences of these other bodies as well as their virtualities. It is concluded in the elaboration of the principle of contamination between body, dance and technology as a pertinent instrument to the creation in videodance.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-02T12:11:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemMudancaProcesso.pdf: 16090422 bytes, checksum: 5109b26b113cee149796043f9e9bd6aa (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-02T12:12:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemMudancaProcesso.pdf: 16090422 bytes, checksum: 5109b26b113cee149796043f9e9bd6aa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-02T12:12:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemMudancaProcesso.pdf: 16090422 bytes, checksum: 5109b26b113cee149796043f9e9bd6aa (MD5) Previous issue date: 2014-06-06 / Esta pesquisa analisa o percurso de transcriação entre palavra, imagem e corpo no processo de criação coreográfica, com o intuito de desenvolver uma reflexão sobre este na cena da Dança Contemporânea. Para tanto, foram realizadas experimentações nos períodos de setembro de 2013 a março de 2014, com o Grupo de Dança Moderno em Cena – GDMEC. Estas experimentações são consideradas como sugestão de uma metodologia para desenvolver e compreender a transcriação coreográfica, associando-a metaforicamente ao ciclo de vida da borboleta. Acredita-se que este estudo auxilie na reflexão sobre os processos de criação em arte e, mais especificamente, na potencialidade criativa dos bailarinos, no que tange suas observações sobre seus corpos, suas imagens e suas palavras em uma experiência transcriativa sob os princípios da poética da Dança Imanente, vertente da própria Dança Contemporânea. / This research analyses the transcreation course between word, image and body in the choreographic creation process, regarding to develop a reflection upon this in the Contemporary Dance scene. Thus, experimentations occurred from September 2013 through March 2014, with the Grupo de Dança Moderno em Cena – GDMEC. These experimentations are considered as a methodolofy suggestion to develop and comprehend the choreographic transcreation, metaphorically associating it to the butterfly’s life cycle. It is believed that this study may assist in the considerations upon the creation process in art and, more specifically, in the dancers creative potentiality, regarding to their observation about their bodies, their images and their words in a transcreative experience under the principles of the Immanent Dance poetics, a branch of the Contemporary Dance itself.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-09-24T12:19:14Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Jorge Luiz.pdf: 5546460 bytes, checksum: 38dd4a1a22a52f301e99226cf8cb3d6d (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-09-26T17:48:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Jorge Luiz.pdf: 5546460 bytes, checksum: 38dd4a1a22a52f301e99226cf8cb3d6d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-26T17:48:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Jorge Luiz.pdf: 5546460 bytes, checksum: 38dd4a1a22a52f301e99226cf8cb3d6d (MD5) / CAPES / O Maracatu do Ceará é um cortejo de rua que, desde meados do século XX, ocorre nas ruas de Fortaleza no período de carnaval. É freqüentemente descrito como uma manifestação popular em homenagem aos reis negros africanos. Tradicionalmente os brincantes são do sexo masculino e vestem-se de mulher usando também o chamado “falso negrume”, uma tintura preta especial que é aplicada sobre a pele, e apresentam-se ao som do chamado “ritmo dolente” dos tambores. A proposta da presente pesquisa é investigar o maracatu “Rei de Paus”, um dos blocos mais tradicionais de Fortaleza, CE, enfocando as dinâmicas corporais da dança e os processos de significação que ocorrem no corpo dos brincantes. Trata-se de uma pesquisa descritiva, de cunho exploratório, essencialmente qualitativa, cuja metodologia empregada foi o estudo de caso e tendo como método de coleta de dados a entrevista e a observação participante. Concentrando nossa análise do depoimento dos brincantes do Maracatu, descrevemos algumas metáforas presentes no corpo. Os resultados permitem entrever os novos nexos de sentido desta performance de rua. O estudo torna-se relevante para discutir peculiaridades importantes desta forma de expressão que levam ao reconhecimento do Maracatu como expressão brincante cearense. / Programa de Pós Graduação em Dança/Escola de Dança

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. / Made available in DSpace on 2012-10-17T01:03:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T21:59:24Z : No. of bitstreams: 1 49489.pdf: 13750839 bytes, checksum: fc3337df6964153faf51ba3977e501ee (MD5) / Esta dissertação é uma pesquisa etnográfica do Sama, a dança girante inspirada pelo poeta persa Jalaluddin Rumi, em Konya (Turquia), no século XIII. É uma "descrição densa" do ritual, com suas pertinências etno-coreo-musicológicas. Tomando como ponto de partida a Antropologia e a História optei por uma abordagem interdisciplinar, dialogando com a Filosofia, a Poesia, a Dança e a Etnomusicologia. A interpretação envolvida consistiu em salvar o "dito" sob formas pesquisáveis, fixando-o, assim, no quadro geral de práticas místico-filosóficas, tanto orientais quanto ocidentais.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos, Programa de Pós-Graduação em Educação Física, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T18:14:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 270808.pdf: 1209888 bytes, checksum: b52e64f6f867934705f839551b4d5287 (MD5) / A presente investigação teve por objetivo compreender como a dança pode se configurar em espaço-tempo de compartilhamento de experiências nas aulas de educação física no ensino médio. As ideias de dança discutidas nesse trabalho percorrem os entendimentos apresentados por Saraiva-Kunz (2003), Saraiva et al (2005 a, b; e.o.) nos quais a dança, como prática estética, possibilita a materialização da sensibilidade humana, ampliando a capacidade expressiva e, no contexto educativo enquanto elemento da cultura de movimento, contribui para a instauração de uma atitude crítica. Com relação aos jovens e às culturas juvenis, busca-se perceber a juventude como categoria socialmente constituída, que atende a fenômenos existentes e possui uma dimensão simbólica, mas também precisa ser analisada a partir dos aspectos fáticos, materiais, históricos e políticos, nos quais toda a produção social se desenvolve. Nessa direção, orientam nossas discussões Abramo (2005), Dayrell (2005; 2007), Ortega (2006) entre outros. Já nas discussões sobre subjetividade, trazemos como ideia principal aquela apresentada por Merleau-Ponty (1999), revelando-nos que a subjetividade que somos é resultado de uma complexa relação com o mundo e com os outros que estabelecemos a partir do nosso corpo. Essa pesquisa qualitativa encontrou na orientação fenomenológica/hermenêutica, o suporte teórico-metodológico necessário para explorarmos a complexa realidade vivida, construída e reconstruída constantemente pelas significações e sentidos instituídos pelos sujeitos. Os colaboradores dessa investigação foram jovens pertencentes a uma escola da rede pública estadual, na qual a dança é tida como componente da educação física curricular, e são de uma série do primeiro ano do ensino médio. Os instrumentos utilizados para a coleta das informações foram a observação participante, diário de campo e grupo focal. Interpretando as informações reveladas pelo campo, a atividade da dança se evidenciou como possibilidade de compartilhamento de experiências e, as tensões geradas pela sua vivência/experiência podem constituir, de fato, outro espaço-tempo na escola, significativo e significado pelas experiências sociais, contribuindo para a (trans)formação da subjetividade. Diante as discussões realizadas e, cientes de que seria possível outros olhares para esse fenômeno, revela-se que no trabalho com a dança na escola, instaura-se um espaço-tempo que se abre para configurações de novos sujeitos que podem, ao menos por alguns instantes, desfrutar de uma experiência estética capaz de potencializar a sensibilidade humana, qualidade tão requisitada nos tempos atuais. / This present investigation has had for objective to understand how the dance can be configured in space-time of expreiences sharing in Physic Education classes in high school. The dance ideas discussed in this work are based in the understandings presented by Saraiva-Kunz (2003), Saraiva et al (2005 a, b; e.o.) for him the dance, as aesthetic practice, allouds the materialization of human sensitivity, enlarging the expressive capacity and, in the educative context whereas element of the culture of movement, contributes for the instauration of a critical attitude. In relation to the youngs and their cultures, It tries to notice the youth as socially constituted category. Which attends to existent phenomenon and it has a symbolic dimension, but also needs to be analyzed from real facts, materials, historical and politics, in which all the social production develops itself. Following this direction, It guides our discussion: Abramo(2005), Dayrell (2005; 2007), Ortega (2006) among others. Yet in the discussions about subjetividade, we have as main idea the one presented by Merleau-Ponty (1999), revealing to us that the subjectivity that we are is the result of a complex relationship with the world and with the others that we establish starting from our body. This qualitative research found in the fenomenological/Hermeneutic orientation, the theoretical methodological support needed for us to explore the complex reality lived, built, and constantly rebuilt by the significations and senses instituted by the subjects. The collaboradors of this investigation were young people from a public state school, where the dance is taken as component of the curricular Physic Education, and they are from a high school first grade. The instruments used for the collection of the informations were the observation, field diary and focal group. Interpreting the informations revealed by the field, the dance activity attested as a possibility of sharing of experiences and, the tensions genereted by its existence/experience can constitute, in fact, other space-time in the school, significant and meaning by social experiences, contributing for the (trans)formation of the subjectivity. Before all the discussions accomplished and, aware that would be possible other glances for that phenomenon, it revels that in the work with the dance at school, a space-time is stabilished and opens itself for configurations of new subjects that can, at least for some instants, to make use of a aesthetic experience capable to potentiate the human sensibility, quality so requested in the current times.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T20:08:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 297517.pdf: 716786 bytes, checksum: c19a90f00c5979318e2881d34999a69d (MD5) / Tendo como horizonte a emancipação e como referencial teórico os estudos culturais pós-coloniais relacionados à invisibilidade na produção de conhecimento, a pesquisa encontrou na dança, enquanto experiência, percepção e comunicação do corpo na contemporaneidade, uma aproximação etnográfica para buscar reflexões que possam contribuir para a formação de professores. A pesquisa levou a entendimentos que endossam a existência de invisibilidades que estão diretamente ligadas a uma valoração e ordenação do saber que reproduzem padrões colonialistas. Revelou também a importância de se desenvolver a compreensão da dança enquanto performance junto aos processos de educação como uma outra maneira de experienciar e comunicar processos cognitivos, bem como a necessidade de se promover uma efetiva valorização da diversidade cultural brasileira nos processos de produção de conhecimento nas escolas públicas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos. Programa de Pós-Graduação em Educação Física / Made available in DSpace on 2012-10-22T18:15:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 228282.pdf: 319264 bytes, checksum: 2468f2014c71f7fa0849c61faf08693f (MD5) / A presente dissertação buscou aproximações e entendimentos para compreender a dança como conteúdo da Educação Física Escolar. Verificou-se na prática pedagógica em escola de ensino médio em Córdoba/Argentina a preferência dos jovens pelas danças da moda. Essas danças são essencialmente reproduzidas e, ao mesmo tempo em que a maioria dos jovens apresenta uma grande facilidade de decorar as coreografias propostas pela Mídia, conseguem realizá-las muito bem, demonstrando verdadeiros shows artísticos, percebe-se a falta de criatividade, de expressão, de comunicação, de segurança com o seu corpo e seus movimentos, quando propostas outras formas de trabalho com a dança. Em se tratando de outros conteúdos da dança e de outras perspectivas e modalidades que não as colocadas pela mídia, é corrente a não aceitação e até mesmo a negação do trabalho. A partir disso, o objetivo foi compreender quais os mecanismos que provocam na era da produção industrial da cultura o declínio do indivíduo (Adorno/Horkheimer e Canevacci) e os processos de massificação (LeBom, Freud e Adorno/Horkheimer,), analisou-se especificamente esses processos no que concerne ao consumo do bem cultural: dança - caracterizando a forma e o conteúdo que esse bem adquire - e em que medida a Educação Física escolar contribui para reforçar ou transformar essa situação. Constitui-se como principal referencial teórico deste trabalho, a Teoria Crítica da Sociedade da Escola de Frankfurt, especialmente os trabalhos de Max Horkheimer e Theodor W. Adorno para a compreensão do conceito de Indústria Cultural. Entre os aspectos a serem questionados encontram-se: o declínio do indivíduo e os processos de massificação resultantes da ideologia dessa indústria, como também, a forma e o conteúdo que a dança adquire em função de ser televisionada. Por último, apresentam-se, baseadas na proposta do projeto de uma Neomodernidade e Reinvenção das Humanidades (Rouanet), sugestões para o trabalho da dança na escola. Vislumbra-se a necessidade da socialização e democratização dos modelos de danças criados ao longo da história e em diferentes culturas como alternativa aos modelos impostos pela mídia, através de uma didática comunicativa que considere os alunos como sujeitos do conhecimento. Chama-se a atenção para a necessidade do estudo teórico dessas modalidades de dança, como também a experimentação dos mesmos. Reconhece-se a Dança Improvisação como o modelo mais apropriado para ser trabalhado na escola e a necessidade de desenvolver nos cursos de formação de professores a consciência crítica sobre os conteúdos da cultura de movimento veiculados pela mídia, assim como uma abordagem das Humanidades que supere o estudo técnico das mesmas.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-15T14:28:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao corporeografias.pdf: 9057558 bytes, checksum: ee87a97d3879bb08eceb89c21270a85c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-15T14:28:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao corporeografias.pdf: 9057558 bytes, checksum: ee87a97d3879bb08eceb89c21270a85c (MD5) / FAPESB / Esta dissertação tem como objetivo investigar como princípios, protocolos e/ou pressupostos da Educação Somática podem informar e orientar estratégias de exploração de movimentos e procedimentos criativos/compositivos em dança, relacionando de forma imbricada proposições artísticas e trabalho corporal. Nessa perspectiva, o corpo configura-se como eixo central de referências e de estudos no processo de investigação e de composição em dança. Apoiada na Teoria do Corpomídia de Helena Katz e Christine Greiner, também procura identificar pressupostos de entendimento e de tratamento do corpo proporcionadas pela Educação Somática enquanto informação incorporada, e refletir sobre suas formas de abordagem nos procedimentos de exploração e de construção cênica. A metodologia, construída ao longo do processo, envolveu levantamento de conceitos relevantes, estudo bibliográfico dos referentes conceitos, identificação de coreógrafas que trabalham com Educação Somática e Dança, realização de entrevistas de caráter semi-abertos com as coreógrafas e pesquisadoras de dança identificadas – Adriana Grechi e Lu Favoreto – e, por fim, cruzamento de todos os dados levantados na pesquisa em suas diferentes etapas. Os resultados apontam a Somática como uma possibilidade potencialmente favorável a abordagens de processos criativos em dança que tenham o corpo como lócus primeiro de investigação, facilitando proposições cênicas corporificadas. Formas de utilização dessa informação são particulares a cada artista. / ESCOLA DE DANÇA