O presente estudo se insere no Programa de Pós Graduação da Universidade Metodista de Piracicaba – UNIMEP, no Curso de Mestrado em Educação Física, na Linha de Pesquisa da Pedagogia do Movimento: Educação Motora, ao Grupo de Pesquisa “Estudo de propostas pedagógicas em esportes, danças, ginásticas, lutas e jogos e na formação profissional da área. Surge da possibilidade de novas contribuições para discussões na área da Educação Física acerca de práticas pedagógicas com perspectivas de valorização da cultura popular e do folclore. Este estudo, A Dança de São Gonçalo em São Cristóvão: a corporeidade no folclore sergipano teve, como objetivo interpretar a relação do folclore sergipano, especificamente a Dança de São Gonçalo, encontrada no Município São Cristóvão, com os estudos da corporeidade e sua possível contribuição para a prática pedagógica na Educação Física Escolar. O procedimento metodológico foi caracterizado por uma abordagem qualitativa de pesquisa em Educação, do tipo bibliográfica e de campo. O instrumento utilizado no trabalho de campo foi a entrevista semiestruturada, em que a pesquisadora apresenta a população que dança e o discurso de alguns sujeitos referentes ao ato de dançar e estudar o folclore sergipano. O processo de observação das entrevistas envolveu momentos de observação descritiva e reflexiva, através da proposta de LUDKE e ANDRÉ (1986). Com base nos dados obtidos através das entrevistas realizadas, constatou-se, que a relação dos pesquisados com o folclore sergipano se deu através de ligações de atividades cotidianas, desenvolvidas desde a infância até os dias atuais, uma relação de paixão, de total intimidade com as mais variadas apresentações folclóricas vividas em cada época. Assim, reconhecem a importância do estudo do folclore sergipano a partir da possibilidade da identificação das etnias, pelas criações e recriações das linguagens teatrais, das danças e dos gestos. Destacam ainda a necessidade de a escola abrir espaços para a cultura popular e o compromisso da Educação Física neste processo, através dos seus conteúdos com o estabelecimento de uma comunicação com o vasto leque de possibilidades oriundas da cultura popular. Concluo este trabalho apresentando as possibilidades e a importância da valorização da cultura popular nas escolas, especialmente na Educação Física, através dos jogos, das danças e das brincadeiras, viabilizando assim a relação do conhecimento com a cultura dos alunos durante o processo educativo. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT: The present study if it inserts in the Program of Powders-Graduation of the Methodist University of Piracicaba - UNIMEP, in the Course of Master's degree in physical education, in the Line of Research of the Pedagogy of the Movement: Motive education, to the Group of Research "Study of pedagogic proposals in sports, dances, gymnastics, fights and games and in the professional formation of the area. It appears of the possibility of new contributions for discussions in the area of the physical education concerning pedagogic practices with perspectives of valorization of the popular culture and of the folklore. This study, The Dance of San Gonzalo in San Cristóbal: the corporeality in the folklore sergipano had, as objective interprets the relationship of the folklore sergipano, specifically the Dance of San Gonzalo, found in the San Cristóbal, with the studies of the corporeality and your possible contribution for the pedagogic practice in the School physical education. The methodological procedure was characterized by a qualitative approach of research in Education, of the bibliographical type and of field. The instrument used in the field work it was the semi-structured interview, in that the researcher presents the population that dances and the speech of some referring subjects to the act of to dance and to study the folklore sergipano. The process of observation of the interviews involved moments of descriptive and reflexive observation, through the proposal of LUDKE and ANDRÉ (1986). With base in the data obtained through the accomplished interviews, it was verified, that the relationship of the researched with the folklore sergipano he/she felt through connections of daily activities, developed from the childhood to the current days, a passion relationship, of total intimacy with the most varied folkloric presentations lived in each time. Like this, they recognize the importance of the study of the folklore sergipano starting from the possibility of the identification of the etnias, for the creations of the theatrical languages, of the dances and of the gestures. They still detach the need of the school to open spaces for the popular culture and the commitment of the physical education in this process, through your contents with the establishment of a communication with the vast fan of possibilities originating from of the popular culture. I conclude this work presenting the possibilities and the importance of the valorization of the popular culture in the schools, especially in the physical education, through the games, of the dances and of the games, making possible like this the relationship of the knowledge with the students' culture during the educational process.

Submitted by Caroline Falcao (caroline.rfalcao@ufpe.br) on 2016-05-25T18:52:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39A663m Dissertação.pdf: 5623411 bytes, checksum: 4b3c5cdced36604693b44c65b7607da1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-25T18:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39A663m Dissertação.pdf: 5623411 bytes, checksum: 4b3c5cdced36604693b44c65b7607da1 (MD5) Previous issue date: 1999 / Este estudo teve como objetivo analisar os caminhos do imaginário na arte, em especial as relações entre o rito, o mito e a etnicidade na dança da Companhia BTCA, numa perspectiva estético-antropológica de compreensão da sociabilidade do grupo em questão. Para tanto, foi preciso observar as formas de convivência dos integrantes, as atividades cotidianas e extracotidianas, a preparação corporal e o estar em cena, bem como os fatores que dizem respeito aos seus anseios e conflitos culturais, corporais, espirituais. A etnicidade, no caso, fator fundamental na construção da ritualidade, foi analisada sob o ponto de vista dos significados para o grupo social, dos elementos étnicos gestuaissagrados e profanos das manifestações étnicas (especialmente afro-baianas), identificados nos produtos de criação e representação coreográficos. As formas de ritualidade existentes foram tratadas tanto em relação à atuação em cena- compreendida como um rito de passagem e, portanto, uma necessidade de construção de uma corporeidade coletiva-, quanto em relação ao conteúdo coreográfico (temas e gestos)- apresentado através de uma alquimia entre o local/étnico e o universal. A análise dos dados, feita a partir do conteúdo discursivo das danças- aulas, ensaios e espetáculos - observadas ao vivo e através de imagens de vídeo-, complementadas pelas entrevistas com os integrantes, permitiu ainda desenvolver uma discussão das dimensões míticas, nas quais o sagrado se manifesta. O confronto entre, de um lado, as categorias utilizadas nos discursos e nas imagens da dança dos sujeitos pesquisados e, de outro, as noções teóricas da antropologia do imaginário, da antropologia do corpo e da antropologia estética, revelou a existência de constantes antropológicas na socialidade do grupo.

Orientador: Nelly de Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T09:26:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cordeiro_Analivia_M.pdf: 8057059 bytes, checksum: a7ce7a9df17550463eeef54dd994cdc7 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Esta tese apresenta Nota-Ana: um "software" de notação de movimentos do corpo humano: . relata sua origem e seu processo, . apresenta sua contribuição em relação às notações de movimento já existentes, . situa sua posição dentro do campo da computação gráfica relacionada aos estudos do movimento humano, . analisa seu significado dentro da área da comunicação não-verbal e, em particular, da dança, . descreve o Método Laban e a Labanotation, consideradas as bases teóricas da criação deste "software" , . analisa cientificamente suas características mais marcantes, . explica suas especificações técnicas, apresentando em anexo seus programas de computador, . acompanha a dissertação um vídeo que ilustra o histórico das danças que são a base desta notação e mostra um exemplo do procedimento prático da Nota-Ana / Abstract: This thesis presents Nota-Ana- a human body movement notation software: . explains its origin and ereation proeess; . presents the software contribuition to the existing human body notation methods; . positions the software in the computer graphies scenario, related to the human body movement notation; . analyses its meaning within the non-verbal communieation, and in particular to danee; . deseribes the Laban method and Labanotation, basis to this software ereation; . deseribes the software main features; . describes the software tecnieal specifieations; . includes a video with historieal deseriptions of my dances by computer and a pratical demonstration using the Nota-Ana / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Eliana Ayoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-11T14:54:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bisse_JaquelinedeMeira_M.pdf: 7437678 bytes, checksum: 5fab20e86ef67702dcb2677d14039d3f (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo : "Dança e modernidade" tem a intenção de trazer um conceito de dança moderna, buscando uma definição de suas características a partir da diferenciação entre a dança moderna e as formas precedentes de dança consideradas como belas artes: a clássica e a romântica. Apresenta elementos da técnica de importantes precursores e pioneiros da dança moderna, tecendo aproximações com os conceitos inicialmente apresentados. Pretende ainda estabelecer uma relação entre as diferentes técnicas e as diferentes possibilidades históricas e culturais de se conceber o corpo e suas expressividades. Pensa a dança como um caminho para reter e fixar os momentos revelados pela memória. Traz à tona a fratura que se opera entre o artista moderno e a época moderna. E compreende a dança também como uma política, um elemento vivo que, ao mesmo tempo, transforma e é transformado dentro dessa dinâmica.Traça observações sobre as implicações ideológicas da dança solo no século XX, buscando detectar o fio comum que liga as tensões aos projetos ideológicos do solo tanto no domínio social como, especialmente, às mulheres nesse contexto / Abstract : "Dance and modernity" intends to bring a concept of modern dance, seeking a definition of their characteristics from the differentiation between modern dance and the earlier forms of dance regarded as fine art: the classical and romantic. It presents elements of the art of important precursors and pioneers of modern dance, creating approaches to the concepts originally presented. It seeks to establish a link between the different techniques and different historical and cultural possibilities of conceiving the body and its expressive. Does the dance as a way to retain and fix the moments revealed by the memory. It brings to light the fracture which operates between the modern artist and modern times. And this includes dance also as a policy, an element that live at the same time, transforms and is transformed within this dynamics. It observes the ideological implications of dance solo in the twentieth century, seeking detect the common thread that links the tensions to the projects ideological ground both in the social field and, especially, the issue of women in that context / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T03:08:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kuhn_DanielaIsabel_M.pdf: 4545400 bytes, checksum: 28b1c849159fd73c3ee46c4f223b2847 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Adilson Nascimento de Jesus / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_LucianaGomes_M.pdf: 8228559 bytes, checksum: 9a005d69007c8cf5791f1a61d60396b0 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho é o relato de uma experiência. É a trajetória do POR QUÁ?, grupo experimental de dança sua formação e processos de criação. Sua proposta é estabelecida a partir da compreensão da dança como forma de conhecimento, como uma forma de apropriação e organização do/no mundo. Parte também do princípio de que este conhecimento se forma na prática, no trabalho conjunto dos homens. Sendo assim, a dança é fruto e também agente da produção do ser humano a partir de suas relações sociais: consigo, com o outro e com o mundo. A discussão acontece partindo do trato reducionista muitas vezes dado à dança, gerado e intensificado por dicotomias como fazer-pensar e corpo-mente - distanciando a mesma das contradições presentes na nossa sociedade. Sendo assim, a dança é colocada como um sentimento espontaneísta ou como uma habilidade física prodigiosa, ignorando-se as problemáticas que envolvem sua concretização.A experiência do "POR QUÁ? é colocada sob três olhares: o da proponente do trabalho, o dos alunos-dançarinos e o do espectador. Buscou-se desta forma estabelecer conexões entre a proposta do grupo e sua concretização na realidade social. A proposta de apropriação da dança a partir de sua compreensão histórica e dialética tem como objetivo a superação das contradições que a permeiam e sua potencialização como atividade criadora / Abstract: This work is a report about an experience. It's about the POR QUÁ? experimental dance group' s career- its fonnation and criation processo Its purpose comes from the comprehension of dance as a sort of knowledge, apropriation and organization of/in the world. And this knowledge is considered to come from practise, the united men work. Thus, dance is a result and also productive agent of human being by its social relations: with itself, the others and the world. The discussion emerges from the diminishing treatment often given to dance which is produced and heightened by the conception of two contradictory elements like "dothink" and "body-mind" - getting it further from the contradictions which are present in our society. 80, dance is acclaimed to be a spontaneous feeling or a prodigious physical hability ignoring the problematics which involve its materialization. The experience of POR QUÁ? is settled under three aspects: the work's purpose, the student-dancers and the audience. It has looked foward to making conections between the group' s purpose and its materialization considering its social reality. The purpose of the dance appropriation by its historical and dialetic comprehension aims to overcome the penneating contradictions and its potencialization as a creative activity / Mestrado / Pedagogia do Movimento / Mestre em Educação Física

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-22T10:31:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VilasBoas_Priscilla_M.pdf: 2145338 bytes, checksum: 0f9ed54958a03c02b1f62a009f8d25d2 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente pesquisa versa sobre a improvisação como proposta de iniciação à dança com crianças entre sete e dez anos de idade. Por meio da etnografia, estuda e analisa aulas de dança por mim ministradas na Escola Municipal de Iniciação Artística de São Paulo/SP, usando como recorte o ano de 2011. A partir do conceito de experiência de Jorge Larrosa Bondía, discute sobre procedimentos metodológicos que possibilitem a participação efetiva da criança na elaboração de seu próprio aprendizado em dança. Para o aprofundamento do estudo sobre a improvisação como forma de aprimorar as habilidades físicas e as capacidades sensíveis e criativas da criança, traz como referencial teórico pesquisadores que estudam a fenomenologia (Machado 2010), a educação em dança (Strazzacappa, 2001, 2006) e a improvisação (Gouvêa 2012). As aulas de dança pautadas na improvisação mostraram que é possível proporcionar às crianças um denso conhecimento em dança e a construção de uma experiência estética autoral. / Abstract: This research deals with improvisation as proposed initiation to dance with children between seven and ten years old. Through ethnography, studies and analyzes dance classes taught by me at the Municipal School of Art Initiation of São Paulo / SP, using as clipping the year 2011. From the concept of experience Bondia Jorge Larrosa, discusses methodological procedures which enable the effective participation of children in constructing their own learning in dance. To deepen the study of improvisation as a way to enhance the physical abilities and capacities sensitive and creative child brings as theoretical researchers studying phenomenology (Machado 2010), education in dance (Strazzacappa, 2001, 2006) and improvisation (Gouvea 2012). Dance classes in guided improvisation showed that it is possible to give children a dense knowledge in dance and the construction of an aesthetic experience copyright. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestra em Educação

Orientador: Emilia Pietrafesa de Godoi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:05:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PenteadoJunior_WilsonRogerio_M.pdf: 17601638 bytes, checksum: 8f4ac14f16739330da47071907032a66 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Classificado na categoria genérica de "dança de negros" pelos estudiosos que trataram do assunto, o jongo foi pouco estudado. Os estudos existentes compreendem breves descrições dos movimentos corporais da dança e do ritual, inexistindo estudos desenvolvidos no âmbito das ciências sociais. O estudo, de cunho antropológico, aqui apresentado, propõe aprofundar o conhecimento desta prática tendo por fio condutor da pesquisa, a atuação de seus praticantes. Propomos apreender as interações sociais que se dão na prática do jongo apresentando um registro etnográfico de sua atual configuração numa das localidades do Vale do Paraíba Paulista, o bairro Tamandaré situado no município de Guaratinguetá-SP. Apresentando-se em quatro capítulos, este estudo compreende um esforço de articular domínios do contexto no qual a prática do jongo se insere. Assim, começamos analisando o ciclo de festas que ocorre no Tamandaré passando, no capítulo seguinte, a tratar da dinâmica no bairro analisando as interações sociais que se dão entre seus moradores. Posteriormente, abordamos a questão da religiosidade dos jongueiros numa análise articulada com a prática do jongo e com o modo como esta relação jongo-religiosidade é vivida por eles. No quarto capítulo analisamos as relações de alteridade que se estabelecem nas situações vividas pelos jongueiros do Tamandaré com outros segmentos sociais. A partir dos dados coletados em campo demonstramos como o jongo serve de sinal distintivo para os moradores do Tamandaré possibilitando-lhes negociações com a sociedade local / Abstract: "Jongo", classified by the scholars who have researched the matter within the generical category of black dance, has not been deeply studied. The existing studies comprise short descriptions of the dance body movements and the ritual, lacking studies in the social sciences scope. The study herein presented, of an anthropological stamp, proposes deepening the knowledge of that practice using the performance of the practicings as a conductor wire of the research. We propose learning the social interactions that take place during the "jongo" practice, presenting an ethnographical record of its present configuration in one of the locals of Vale do Paraiba Paulista, the neighborhood Tamandare, located in the Guaratingueta-SP municipality. This study, presented in four chapters, comprises an effort to articulate context domains where the "jongo" practice is inserted. Thus, we start from analyzing the cycle of feasts that take place in Tamandare going to, in the following chapter, the dynamic in the neighborhood analyzing the social interactions that occur among its dwellers. Further on, we discuss the religiosity [devotion] issue of the "jongo" dancers in an analysis articulated with the "jongo" practice and the way they live this "jongo"-religiosity [devotion] relation them. In the fourth chapter, there is an analysis of the alterity relations that are established in the situations faced by the Tamandare "jongo" dancers along with other social segments. From the data collected in the field, it is demonstrated how "jongo" serves as a distinctive signal for the Tamandare dwellers, rendering them possible negotiations with the local society / Mestrado / Antropologia Social / Mestre em Antropologia Social

Orientador : Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-31T16:01:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_MariaCristina_M.pdf: 5887667 bytes, checksum: f6f766f7c81fa1281674d869b114d133 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho apresenta uma proposta de processo criativo baseada na relação entre o dançarino autor e os elementos envolvidos na dança cênica. Esses elementos são identificados em dois grupos: os que estão diretamente ligados aos princípios da dança, como espaço, tempo, tensão, peso; e os elementos cênicos como figurino, iluminação, cenografia, sonoplastia. A proposta se baseia na idéia de que é possível fomentar a criação em dança a partir da investigação dos elementos citados. A partir disso, a pesquisa teve como objetivo principal colocar em prática uma proposta de trabalho em Laboratórios de Criação, na qual foi lançada a hipótese de que a relação entre o dançarino autor e os elementos envolvidos na dança cénica é uma fonte de criação muito rica, podendo resultar num processo do qual emerge a personagem e o tema a ser abordado na obra de arte. Além disso, a pesquisa propõe a construção da obra de arte a partir do triângulo formado pelo dançarino autor, obra e espectador, como uma moldura que limita a proposta artística no momento de sua fruição / Abstract: This jo b presents a proposition of creative process between the dancer author and the elements involved in the theatrical dance. These elements are identified in two groups: those linked direct1y to the dancing principIe such as space, time, tension, weight; and the theatrical elements as fashion magazine, illumination, scenograph, sonority. The proposition in based on the concept it is possible to develop the relation in dance starting from the investigation of the mentioned elements. Starting from this point, the inquiry had as main purpose to put in practice a job proposition in creation laboratories in which was produced the hypothesis that the relationship between the dancer author and the elements involved in the theatrical dance is a source of very rich creation, enabling to result in a process from which emerge character (personage) and the argument to be considered in the work of art. Besides this the inquiry proposes the composition of the work of art starting from the triangle established by the dancer-author, work and spectator like a moulding that restricts the artistic proposition in the moment of its usufruct / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Vilma Leni Nista-Piccolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-24T08:32:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barreto_Debora_M.pdf: 5906569 bytes, checksum: 8f89eba2c7ca4b016105d2ecd4e58545 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta pesquisa tem como foco de estudo, indagar e compreender o fenômeno que é o ensino de dança na escola, buscando ainda criar diretrizes de ação pedagógica para este ensino. Como objetivos específicos este trabalho pretende: -investigar uma concepção estética de educação, em que a dança seja desenvolvida como forma de conhecimento sensível, refletindo sobre a escola e sobre "como" o ensino de dança pode contribuir para que ela seja o espaço da construção e socialização de conhecimentos lógicos e estéticos; -pensar sobre o processo educacional que viabilize a expressividade e a comunicação humana, através da linguagem escrita, falada, de diálogos corporais e da dança; -percorrer os espaços da dança no âmbito escolar, discutindo conceitos de dança que estimulam a construção da subjetividade humana. Para atingir os objetivos descritos, esta pesquisa apresenta a fenomenologia como forma de olhar o mundo e suas existências e como possibilidade de interrogá-los. Ela foi assumida neste trabalho como atitude frente ao fenômeno indagado, como abordagem de pesquisa e como percurso metodológico. Os objetivos propostos foram alcançados / Abstract: This research focuses the questionings ond compreension of the phenomenon which is the teoching of dancing in schools, in search of creating sources for pedagogical action for this t kind of education. As special aims, this study intends to: -investigate a sthetic concept of education in wich dancing be developed 05 woy of sensitive knowledge, considering the school ond "how" dancing coud contribute to be the building space ond socialization of logical ond sthetical knowledge; -thinking about the educational process which makes the expressing and human comunication possible trhu the written and language, corporate dialogs and of dancing; -run thru the dancing within the school range, discuting dancing concepts which stimulate the constrution of human subjectnity. To reach these aims, this research presents the phenomenology as way of looking ot the world and its existences and also as a possibility of questioning. It was assumed in this research as an attitude towards the questined phenomenon, as a research approoch, and as a methodologic poth. The proposed aims were reached. / Mestrado / Mestre em Educação Física